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1 ) “我能记住了”
我爸今年快60了，是个文化程度不算特别高，在国企喝茶水看报纸等退休的老人，不爱看电视，喜欢老电影，五六十、六七十年代的老电影几乎都可以倒背如流。近十年，不知因为什么，突然迷上了国宝、文物，从此，我家的电视，几乎就定格在《鉴宝》《传家宝》《国宝档案》之类的节目上了，《马未都说收藏》《故宫》《我在故宫修文物》等节目，能买书的买书，能买碟片的买碟片，出去旅游，肯定先去博物馆，陕西历史博物馆、湖北省博物馆、黑龙江省博物馆……只要出去，就一定要去看看，为了去法门寺看地宫里的藏宝，从华山爬下来都快不能走路了，还强撑着坐了很久的车。可每次，我问他，某件宝物好在哪，某件瓷器是属于什么窑，这把剑是谁佩戴的……吭哧吭哧的从来也说不出来，久而久之也就不问了。 十月底知道了央视要出这档《国家宝藏》，习惯性地告诉了他，从那以后就忙了起来，上网查节目形式，查宝贝名称……3日晚上，也早早地守候在电视机前，等着盼着。看完了，第二天、第三天和我说，真好，我习以为常地问他，哪好啊，他一下打开了话匣子。“千里江山图颜色真好啊，原来竟是用宝石画的，我才知道画画的人才18岁，宋徽宗是不是那个瘦金体的亡国之君啊（因为我从小学书法，所以他知道这个），那幅画竟然快12米长，北京奥运会上也出现了，前一阵故宫展出的时候你怎么不告诉我，知道了就去北京看你，也看看画了……”隔着电话，他滔滔不绝的说了好久，每件国宝，都从来历说到创作，又说到价值，最后还说，等我下次回去，要再去辽博看看，能和这些优秀的博物馆一起参与这档节目，以前好像太忽略辽博了。 我越听越楞，这还是我那个看完就忘，忘了继续看的老爸吗？我笑着打趣他，他也说，是啊，这次看完，怎么就记住了呢。想来想去，还是因为它和别的节目的形式不一样，不再是一家言，不再生硬的把他所有的优点一下倾倒给你，不去那么细致的讲，各种釉彩大瓶17种烧制方法、石鼓上面都有哪些文字，而是寓教于乐，走进故宫，走进历史，我想，如果，介绍《千里江山图》的来历的时候，还用以前的办法，说“即便经历了权臣蔡京的阻挠，18岁的天才少年王希孟依旧在宋徽宗的调教下，画出了长达12米的《千里江山图》，画面色彩鲜艳，所用颜料皆为宝石磨制，历经千年而颜色依旧，堪称古代版的航拍中国。”我想，很多人，恐怕还会和我老爸一样记不住吧。 所以，我喜欢这档节目，也许在很多专业人士眼里，小剧场有服化道的漏洞，讲解的内容不够深入，形式大于内容，可我依旧觉得，对于许许多多对文物做不到钻研的人而言，看过了能对国宝感兴趣，能记住，就足够了，我们缺少的不是高精尖的顶尖人员，而是需要让更多人认识了解这些历史和文物。
2 ) 讲述文物故事是一个美好的引子
国家宝藏开播前，好多博物馆同仁在朋友圈卖力安利，观望中难掩期待，毕竟这档节目对于向来低调的文博圈来说不可谓不重磅。于是，早早地守在电视机前，认真地看完第一期，从一个文博从业者角度来谈谈对这个节目的观感。
第一期节目放完，整个节目的套路也就定得八九不离十了。每期围绕一个博物馆，每个馆出三件馆藏重点文物，每件文物搭配一名影视明星作为国宝守护者，主要功能是通过“小剧场”演绎与之相关的背景故事，所谓前世；然后再引出当前与文物有关的人和事，所谓今生。小剧场故事是基于史料的创作，有一定虚构成分，但是很好地解释了与文物有关的背景知识。每个配套故事抓取的点都不同，第一期三个故事除了第一个千里江山图略尬，瓷母和石鼓的两段一个搞笑，一个温情，同时又分别把立意上升到大国文化自信和文脉保护传承上，感觉剧本还是花了不少心思。今生部分的讲述方式更为多样，工艺揭秘类、访谈类，相信在后面的节目里还会看到更多类型。
这里要说一下嘉宾的选择。第一期三件文物对应的是三个不同维度的群体：千里江山图请来的当代学院派画家和国画颜料传承人，代表了小众的专业人士，也传达出一个讯息，即文物的艺术价值可以独立于文物属性在当代社会有更为广泛的延续与应用，是为“活”起来的第一重意义；瓷母瓶请来的是故宫博物院的讲解志愿者团队，代表了博物馆爱好者，也是大众文化传播者，乍一看与器物特点没啥关系，但联系到大国文化自信的主题，就蛮好理解了，因为文化的有效传播必须建立在广泛的群众基础之上，从自发的爱好者到自觉的传播者，是为“活”起来的第二重意义；最后石鼓请来的是故宫的文物工作者，代表了文博领域的从业者，正是有了这个群体的努力与坚守，才有文博事业的今天，是为“活”起来的第三重意义。至于影视明星和张国立，更多起到穿针引线和增强可看性的作用，仔细看下mv里的明星阵容，流量小鲜肉小鲜花很少，都是演艺圈里拿得出作品（或许可以理解为相对有文化？）的中青年力量，可见央视爸爸在默默把关着节目的娱乐尺度。最后再说一下之前噱头很足的馆长天团，现场扮演坐镇点评的角色，虽然说猜也猜得到，但是看着大佬们在那按照分配好的任务背台词脚本，真的只能报以尴尬又不失礼貌的微笑了。
所以呢，国家宝藏作为一档主旋律命题式综艺节目，个人觉得可以打到85分，因为要糅合这么多元素去作综艺化的呈现，太难。也因为如此，节目中许多的设计痕迹，比如臆测成分偏多的表演段落、让人起鸡皮疙瘩的仪式环节、硬拗的馆长点评等等，尽管过于刻意且流于表面形式，但是只要是服务于收视率这一大目标，都没有必要去苛责。毕竟，什么样的形式不是最重要的，40分钟能够传达出多少文物信息也不是最重要的，能吸引更多的观众两个小时看下来不换台，觉得燃、觉得爽、觉得应该去博物馆里一睹国宝真容，这个节目就成功了。可能这么说会被喷过于“功利”，但过去十年间，许多博物馆绞尽脑汁在做的就是如何吸引观众对博物馆产生兴趣。相较于一个展览、一次讲解或一场活动的传播覆盖面，国家级电视媒体的宣传优势无可撼动，只是这一天真的等得有点久。
此前，我们熟知的文物类电视节目大多以纪录片或科教片形式为主，比如《国宝档案》，适中的体量和电视特有的叙述优势，非常适合作中深度的专业解读。另一方面，也有不少综艺类、体验类节目瞄上了文化遗产的主题，将文博元素作为噱头，结合不错的可以打开一部分新的受众群，但也有玩过火引来不少诟病的。还有一种鉴宝类节目，品质良莠不齐，有些节目画风完全被商业化带跑偏；以前央视倒是做过一档《传家宝》（大概）节目，侧重讲民间的文物故事，同时结合了家风家训的主旋律，如今在国家宝藏上也能看到对它的借鉴。这多少反映了近年来文物类节目的边缘化尴尬地位和两极化走向，要么高精专但看的人少，要么沦为娱乐的陪衬。从受众角度，国家宝藏是拍给大众群体看的，它的出现弥补了这类节目此前的缺位。但要说传播方式有多少突破，好像也没有，只能说是杂糅了不同的形式，显得丰富，本质上仍是在讲故事。这是我个人暂时觉得遗憾的地方，也是未来应该去期待的方向，因为从隔着展柜玻璃到隔着屏幕讲好文物故事只是第一步，更多博物馆资源的发挥与利用，更多博物馆价值的阐释与传播都值得大众媒体去做更多尝试。
3 ) 砗磲何辜，怀璧其罪
作者：江南蝶衣（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/650951980/
初看这部打破沉闷说教又寓教于乐的节目时，也令我耳目一新，心潮澎湃。节目中为揭秘《千里江山图》千年不褪色的秘密，特请出江苏省非物质文化遗产苏州姜思序堂国画颜料制作技艺代表性传承人仇先生，来演示国画颜料制作的繁琐和采料的艰辛。仇先生这份对于传统文化遗产保护的执着和初心，深深打动了不少观众。然而随着时间推移，当看到“上等宝石是用来画画的”台词火爆网络，旷世之作《千里江山图》刷爆朋友圈，某地方台深挖苏州姜思序堂背后的故事，这令我不禁担忧起砗磲来。果然，各类关于砗磲选购的推文纷纷贴上“国家宝藏”、“千里江山图”、“稀世珍宝”的标签，民间藏购砗磲制品之风再次被带火。
“砗磲做颜料，没想到吧，在宋代砗磲的贵重可是一般人想象不到的”、“将砗磲磨成粉末当做颜料，财大气粗大概也只有北宋这样的繁华王朝可以支撑了”。当看到网友这些评论时，我不免为之叹息。其实宋代并不盛行以砗磲制作颜料，就连宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》这些大量使用白色的御笔，亦无关于使用砗磲粉为颜料的记载。近代工笔花鸟大家于非闇先生，深谙宋人笔意技法。他在《中国画颜料的研究》一书中系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，并指出在绘画中用蛤粉替代白垩，始自宋代流行。且徽宗政和三年已接近北宋末期，当时政治腐朽、民不聊生、起义不断，又何来繁华之说。以如今身价贵重的砗磲来揣测史实和衡量国力并不妥切。
而自月初节目播出以来，还给大家带来一个认知上的误导：旷世名作《千里江山图》中使用的上等国画颜料的“白”就来自砗磲粉，以砗磲做颜料方可保持千年不变黄。而我作为一枚国画爱好者，知晓传统颜料的制作工艺和原料来源，今天也来谈谈白色。
中国传统绘画颜料主要来自矿物质颜料和植物质颜料两大类，此外还有金银（泥金、泥银）。矿物质颜料包括赤、黄、青、绿、白、黑，可以统称为石色。在中国传统绘画中，白色被画家看作是与青绿一样的“重色”，它主要有三类：白垩、铅粉、蛤粉。
1、白垩：又称白土粉，是一种微细的碳酸钙的沉积物，主要来自海洋单细胞浮游生物的遗骸沉积。早在公元536年，白垩就被称作“画粉”。在古代，它曾广泛地作为刷墙涂料使用。此外，汉魏以来的大幅壁画，也都以白垩作为主要原料。如今我们看到的敦煌北魏壁画，人物皮肤的肉色就是用白垩粉加银朱（硫化汞）、漳丹（四氧化三铅）调制而成。然而历经千年时光，颜料发生氧化反应，于是壁画中的人物也从小白人变成就成了小黑人，观之别有异域风韵。
2、铅粉：又称胡粉、官粉，其化学成分是碱式碳酸铅。在古代主要用于女子化妆增白，因形状似银锭，也叫做锭粉。然而使用铅粉作画，日久氧化还会变黑，在书画术语中叫做“返铅”。铅粉有毒且不提，好在一物降一物，在书画修复中有一门技巧就是用双氧水来清洗恢复铅白原色。但这种以化学反应为代价的还原，对文物而言终是个不可逆转的损伤。
3、蛤粉：又称珍珠粉，或许是因白垩和铅粉容易氧化，所以古人摸索出使用海中贝类文蛤的蛤壳制作颜料。挑选外壳坚厚的蛤壳，用微火煅烧，研磨至极细，就是蛤粉。因在制作过程中经过强烈的氧化反应，使用后不会氧化变色，且较白垩和铅粉更为柔和，故而宋代绘画中盛行蛤粉作画。
不过蛤粉也有一大特性，十分考验作画者水平。
蛤粉遇水后会变为透明，且不易均匀涂抹。尤其在创作工笔重彩中，不仅兑胶调制手法繁琐，在多层渲染时也极其痛苦，需要长期反复练习方能掌握，但这并不妨碍蛤粉成为最佳的传统白色颜料。宋画的折枝花鸟、人物、山水中的白色能经得起千年时光而光亮依旧，其中就有蛤粉“不变色兼有光彩”之功。如今因化学工艺纯熟，传统蛤粉制作繁琐，故现在管状颜料中多使用锌白、钛白来代替蛤白。
说完颜料，我们来看看砗磲为何物。
“砗磲”是对双壳纲、砗磲科2属9种贝类的统称，它们多数生活于太平洋和印度洋的热带海域之中。因其外壳表面凹凸的沟槽类似古代车轮留下的车辙，故在汉代被称作“车渠”。后因其外壳坚如磐石，又改为“砗磲”。《国家宝藏》首期节目中用于展示的，就是大砗磲的外壳。
大砗磲（Tridacna gigas）是砗磲科中体型最大的一种，也称库氏砗磲、巨蚌。区分它很容易，它的外壳有个显著特征：生有五条粗大的覆瓦状放射肋，在台湾地区也被形象地称作“五爪贝”。大砗磲生长在南太平洋和印度洋低潮线附近的珊瑚礁间，也曾广泛分布于我国海南岛和南海诸岛海域。它的寿命可达百年，最重可超过200公斤，是世界现存最大的双壳贝类。在幼体时，大砗磲靠壳顶前方强韧有力的丝足固定自己，等到成年后丝足孔闭合了便不再搬家，安安静静地嵌入珊瑚礁石或海底缝隙之中做个美丽的“宅贝”。
这种美丽的贝类其实十分和气，它在摄食时仅通过壳口与外界进行物质交换，用鳃滤食海水中的浮游生物，就连在防御时也要先排出海水再迟缓地闭上双壳。此外，成年的大砗磲还与一种微小的海藻虫黄藻互惠共存。虫黄藻是海藻的一种，它需要恒定供应光合作用所需的二氧化碳。大砗磲可以为虫黄藻提供保护和居所，还可以提供二氧化碳和氨氮化合物，供虫黄藻进行生长繁殖；虫黄藻则通过光合作用产生碳类化合物来回馈大砗磲。它能成为“海中贝王”，便是得益于这种奇妙的共生关系。
然而再坚硬的外壳也无法抵挡人类的欲望，因为砗磲纯白洁净的外壳，美味可口的贝肉，致使小型的砗磲被人们当作食用贝类，而大型的砗磲被捕捞宰杀，闭壳肌被制成名贵海味，外壳成了高档的装饰品。由于砗磲壳自我国古代便被视为宝物，被一些佛教经典奉为“佛家七宝”之一，常被制成佛珠手串；清朝二品以上官员的朝珠也是由砗磲壳穿制而成。
此外，砗磲还是名贵的工艺品原料，甚至用于传统中医药使用。这都导致了我国对砗磲及其工艺品的旺盛需求。受到暴利驱使，一些渔民还在南海海域大肆捕捞大砗磲。粗暴的螺旋桨吹沙，疯狂的翻挖珊瑚礁，这种长期的灭绝性釆挖，已令南海的大砗磲所剩无几，许多曾经生机盎然的珊瑚礁也被摧残成海底的白色沙漠。
如今，尽管砗磲科全部种被《世界自然保护联盟》（IUCN）列入濒危物种红色名录易危级别；尽管砗磲科的全部种都列入《华盛顿公约》（CITES）附录Ⅱ级保护动物之中；尽管库氏砗磲贝在中国重点保护水生野生动物名录里被列为一级国家保护海洋生物。即便如此，出于地方经济发展需要和来自所谓的文化传承的庇护，砗磲的贸易依旧火热且疯狂。
出于中国传统绘画颜料制作的角度而言，砗磲并不适合变成绘画颜料。传统颜料的制作并非就要抛简就繁，也并非要违规使用珍稀濒危动物，若能延续古人以取材简易的文蛤制白的传统，岂不是对非物质遗产技艺的传承和发扬？出于保护文物的角度而言，古画的珍贵在于唯一，如今临仿业已式微，复制古画也并非要追求丝绢颜料的上等和极致，过度执着于物，反而失了匠心。再说砗磲粉，它与多数贝类相同，煅烧成灰都一样，无非就是氧化钙，至于哪种灰价廉物美，不用问都知道。再退一步说，即使选用年代久远的砗磲残壳正品，那一定经过了长期的地质压力，万一玉化了，反而连碳酸钙都提取不成。故而宋画本重蛤粉，今人又缘何好砗磲呢？
砗磲何辜，怀璧其罪。有心无心的喜好，都只会加速它的灭亡。惟愿它不会成为下一个犀角和象牙。
4 ) 怎样看待《国家宝藏》对乾隆皇帝审美水平的嘲讽？
正确评价一个人的审美要全面看，而不是通过个别情况就妄下评论，会一叶障目。乾隆瓷器富丽的不少，素雅的也很多。被嘲笑农家乐审美是因为代表顶级瓷器烧制工艺的瓷母图案太炫了，再加上人们截取了部分乾隆和雍正的瓷器对比图调侃，导致很多人觉得这位的审美水平比不上他爹。看来对人也好对事也罢，让外人对其形成观感的是最有名最有代表性的事件，真实情况如何往往被忽略了。我不为乾隆洗白，因为我也不喜欢他。只是有点感慨，想说如今网络发达，我们面对庞大的信息要理智清醒，不要轻易被媒体的所谓图文真相带偏，时间长了会丧失最起码的判断力。上两件乾隆素雅的瓷器。
5 ) 想学习更多关于文物的知识，除了看《国家宝藏》还可以做什么？
首先，可以问一下自己为什么喜欢文物？是因为喜欢它背后的故事，喜欢它的工艺还是希望和王刚一样懂品鉴呢？每个喜好背后的拓展方向还是有些区别的。
1. 学历史
个人觉得，不管哪种喜欢第一步都是懂历史。《国家宝藏》吸引人的地方就在于它把文物背后的历史故事、它的文化价值诠释出来，不然你看画顶多看到它的技法，看剑只看得到它的长短胖瘦。有了历史知识的铺垫，了解了各个朝代兴衰背景、社会风俗、重要事件和人物关系，你才能知道那件东西代表了什么。
所以学历史就是欣赏文物的前提。知乎上叶锐洪有个关于学历史书籍的推荐，我觉得挺好的，可以挑通史作为入门（//www.zhihu.com/question/19817884/answer/19492826）。
不过一些书读起来枯燥，我觉得还有一个办法就是从兴趣着手，先培养兴趣再去研究。例如我们看《三国演义》，特别喜欢里边各路英雄逐鼎的故事，不过那是小说、多是杜撰，但对这段历史有了兴趣就会吸引我们去读三国的正史，然后不就能说个一二了吗？
2. 学点艺术
这是第二层，知道了那是什么东西，你还想探索它酷在什么地方。
王羲之同时期的两幅作品是否有高低？那得建立在了解书法的基础上才能判断。从中国古代著名的青铜器、瓷器、书法和绘画中，还是挑一个感兴趣的地方入手，学一点基本知识再回过头看实物，看到的就不一样了。往大了去，还有建筑甚至城市构造也是艺术。
每个人对艺术的评估是不同的，可能我觉得好看你觉得丑，但好的作品背后肯定是遵行一定基本定律和原则在里边的。不一定要多么精通，先能知道这个东西好在哪里就行。
3. 学鉴定
这是第三层，就是给你一个东西你能说得出它的大致年代、制造工艺和历史价值，从而判断值不值钱。
这个可能只有小部分人有兴趣，若非想靠这个赚钱也不必做到多精通。
但有很重要的一点就是要学会把学的历史和艺术发展结合起来看一样东西。例如，我们看青铜器，各个时代青铜器的纹路、用途、制作工艺是不一样的，要是能摸清里边的脉络，知道这个纹路是哪个朝代、什么时候礼器没有了、这个器物对应时代人们生活怎么样，那你看起文物来就更爽了。能做到这一点我觉得足矣。
最后想说，多走走博物馆。
不是非要等我们学会了所有知识再去看，学习值在实践积累中会UP得更快，况且总看理论说不定把兴趣都看没了。特别像北京故宫，这几年它的管理和藏品陈设越做越好，而且它本身就是一个大文物，走在里边会让人感到历史的肃然，对其心生敬畏。
作为一个中国人，了解自己国家的历史和文化总是极好的。
6 ) 救命！看得我尴尬
国家宝藏这个节目播了4期了，我真是看的尴尬癌都犯了，这么搞事情你们不觉得羞耻么？
节目11个博物馆，每期开始张国立千篇一律唱词，然后介绍三个馆藏，第一通过演员展现古代，第二通过嘉宾展现现代，最后馆长做个总结，节目就结束了。
你们要脸吗？张国立的煽情越发低级，演员的展现比着粗俗，请来的嘉宾的闪光点也得不到发掘。这就是一套俗套低级人格绑架的体制内节目。除去第一期梁家辉撑场子，此后的每一期都令人失望，像屎一样。媒体这个东西也不是国家指你做喉舌你就能做的，群众的审美还没差到此。
我最近去了几处博物馆，本来也是满怀期待，但是我走进去，越发感到沉重，因为只看到枷锁！不是我软弱，这份入乡随俗我像吃了苍蝇一样恶心。为什么灵动的文化就变成了枷锁。
节目里做着自己最强大的梦，不看看四下满目疮痍，连唐朝强大也要拿出来说到烂，晒你一千多年前的祖宗，你要脸吗？不羞耻吗？我还以为见到了一生翻不了身的空想屌丝。口口声声中国的东西最好，什么都最好，怎么就不敢睁开眼睛看看世界？这么害怕？先不说中国好东西其实不多，那些好东西的本质也早就没了呀，现在都是尸体，文化不行的节目组根本没把文物活起来，还被张国立的臭嘴搞成让人呕吐的尸体。
一味吹捧是一件很骄傲的事吗？为什么这个节目里好的言行得不到重视发掘？受众是谁？
所以留下一个空洞的节目装逼。
明明是独具匠心的创意，可还是有人要挑他的毛病。
鼎盛王朝就该海纳百川
还是讲文物故事，在猎奇性上找由头，没法从艺术鉴赏角度让观众体会到文物之美。背稿和仪式感太重，把文物捧在神殿之上，反倒是加剧了观众和文物之间的距离，徒看个不明觉厉。几个馆长围坐一圈点头晃脑看起来挺唬人，却没一个把千里江山图的妙处说出来。说穿了就是匠人精神版的感动中国，一切为了文宣。
真的是很有意义的综艺！张国立老师主持的很棒，也很有梗，各位馆长与护宝人的讲解使我们了解了国宝的前世今生。第一期看下来王凯的小剧场最出色，官方吐槽最为致命哈哈哈哈哈。
多一些这种节目，多一些这种介绍，让更多的人了解历史
非常优秀的节目，严肃科普与轻松娱乐的度把握的非常精准到位，寓教于乐，让人能兴趣满满的看下去。第一期的三位守护人都挺不错，梁家辉特别有味道，走在故宫里简直就是画，王凯那段小剧场最精彩，演技很好不会出戏，李晨其实有点不符合人物气质，但是台词还可以。央视真的是一出手就让人服气。
央视的大气严谨寓教于乐的主题风格赢得了胜利，把厚重的历史与文化进行现代化舞台剧的改编，这个创意真的是值得点赞的，尽管只是顺应娱乐时代的综艺节目大潮的跟风，但能够见到文化反哺娱乐确实也是一桩美谈。节目需要理清一些节奏，不然很容易出现太学究的生硬说教，以及避免太尴尬的舞台表演吧
看了第一期～第一期是个开门红啊！三个小剧场还蛮有梗的…看到几代故宫人为了保护文物、继承传统文化做出的努力，特别感动。听单院长最后阐述为什么选择这三件文物，不得不感慨院长就是有水平！会继续追后面几期的。
出乎意料的好 能看出花了很多心思 想起錢穆先生說「對本國歷史猶必附隨一處溫情與敬意」 這個節目真的做到了 會一直支持
声光影像舞美都不错，软内容略弱，国宝的艺术价值和历史价值介绍还是简单了些，舞台剧的部分内容脱离历史较严重，部分人物的情感转乘别扭，部分演员服装拙劣不符合历史，演技也有参差不齐现象，第一集看完，最后的两岸分隔四十年守护国宝的一家人故事最感人，三个国宝守护人中梁家辉老师的表现最出色。
想安利下这档《国家宝藏》。把我们国家的博物馆里的中华五千年历史文物，交由明星来讲述其前世今生……今年最多演员参加的综艺，却是在一起讲国宝，很有意思！王凯演的乾隆小剧场官方吐槽了乾隆的审美和给名人字画盖章题字的恶习。梁家辉也真的是越老越有味道，能够感受到他守护国宝的拳拳之心
我希望那些打低分的专家们，能够心平气和地把节目的不足和错误指正出来，科普一下我们普罗众生，而不是高高在上地批判但并不做任何解释。可能它确实不完美，但是它至少老少通吃，激起了国人的文化自信和对传统文化的关注，已经很棒了。
早干嘛了？霓虹一个寿司都能吹出“工匠精神”，兢兢业业的故宫志愿者，漫山遍地采矿的颜料传承人，战火中辗转护送文物的家族，这些伟大却不为人知的民族英雄不是更值得被传颂吗？正因为有了如此动人的故事，冰冷的文物才真正的活了起来！素人综艺怎么尴尬了？央视爸爸分分钟教做人系列！
喜欢这种综艺，国宝不但是宝物，更是我们为之守护的责任。
央视制作的这档大型文综类节目，节目主持人张国立不错，第一期三个嘉宾也不错，备受诟病的乾隆审美，官方吐槽，让人无槽可吐，技艺超群，国力强盛，才能制造出集天下之大成的瓷母，乾隆小剧场演的好，志愿者的活动也令人感动，节目内容形式好，普及文物知识好，推荐看看
央视一出手文化节目就是大招呀~~张国立老师真是适合做推介人~单院长馆藏那么多，居然选了个乾隆的东西来，还让央视官方吐槽，太逗了~山水画和瓷器都是意料之中的，但是石鼓真的没想到，我们还是宣传的太少了，这个比大英博物馆的镇馆之宝Rosseta stone牛逼得多的多呀！希望这个节目能被更多人看到~
挺好的节目，寓教于乐。石鼓那个故事真的泪目啊，乾隆那边是笑到肚子痛，宋徽宗那个yoooooo。虽然前世故事像央视版演员的诞生，但看得出节目组不是为了收视率而哗众取宠的，挺有意思的，今世故事也引出了许多令人尊敬的国宝守护人，这种气度可能也只有央视了
第一期就好好看，千里江山图、石鼓、大瓶都具有重要的历史意义。每个展品都带一段故事演绎，结束后有各位馆长的介绍。故事内容生动有趣，还官方吐槽乾隆盖章不够还50多处题记好搞笑！很有意义的节目，央视也在更新节目形式来传承中国文化。
好看 明星就只是引子没有喧宾夺主 这期千里江山图的青山绿水 瓷母的盛世炫技 石鼓的守护流传 三个故事都有小感动 教授，颜料师，守护者和志愿者们的讲解让节目始终立足于国宝上，选材立意都很赞 啊对还有故宫院长也来了
国家宝藏版“演员的诞生”，虽然有心吐槽明星形式大于内容的牵强附会，但无力于国宝重器光彩夺目的诱惑。国之重器，文化传承。央视爸爸开大招教你们怎么做人。