硬汉2：奉陪到底

“硬汉”拍了个1也就算了，，还拍2，简直不知道这些导演和演员有没有脑子？？？

电影走“市场化”本身是对的，但被这些人给扭曲了。

电影里的“英雄”----那还是大家心目中的英雄么？？难道大众们心中的英雄是什么样，导演不知道？不知道不会去调查吗？瞎折腾，搞了个“大笑英雄”。

既然是走市场化，就要去了解一下这个大众人群，弄出几个经典呀。现在的国产电影真叫人很不给力，不说你是拍古代、近代还是现代的，你最起码别突破我们目前大众的心理承受能力呀。好的电影要表现目前人们的健康价值观和对目前社会的反思，别脱钩也别太小众。

电影就是一种艺术，不是名气+金钱换来的，小成本制作的也有成功的，关键看你用不用心，别画虎不成反类犬。

唉，别说电影了，就是现在的社会也有点这样。

从场面上讲比第一部还要火爆精彩，从情节上讲和第一部一样垃圾。不过这个电影还是有一定内涵的，在现在的这个所谓的法制社会，仍然需要来自民间侠客来维持社会秩序。但现在好人没那么好当了，如果不是脑子有病，谁会愿意管闲事？导演很牵强的让那个美女喜欢老三，算是想表达一种好人必有好报的想法吧。但真的是太牵强了，傻子都不信~~

文/是俊
    《硬汉2》并不难看，也没觉着有多二，这是出乎意料的。对于每一位没有看过《硬汉1》，甚至对所谓的国产警匪动作片也不感冒的观众，电影还是仁慈地讲述了一个完整的、中规中矩的故事。在这中间你几乎可以看到所有的类型暴力元素，但就是不那么给劲儿。它执着又随意地加入大量的打斗动作、打斗音效（这个一定要单独强调）、美女型男、飞车爆破，细切的镜头从文戏碎到武戏，努力把气氛搞得很紧张。我相信大多数观众看完这部电影，都会有各自的不满意，但同时又觉得似乎还过得去。《硬汉2》是这样一种安于现状又有点较真儿的中国电影的代表，它保卫着“邪不胜正”的主流价值观，在简单的线索碰出矛盾之后思考下一个G点安插何处。它把一切堵得那么死，让你寻找的创新突破口的苦心沦为徒劳。这是一部非常适合在CCTV6播出的电影，另外我已经许久没有看到片头淡出“本故事纯属虚构 如有雷同 纯属巧合”的字样了。
    不可否认刘烨饰演的老三是一个可爱的人物，他的可爱在于他只存在于影视作品中，这个人物本身才是影片最大的虚构。能在极其受限的表演空间下，将那份“二”引向笃定、执着的光明面，严肃的同时又让人善意发笑，刘烨可能是内地小生中最合适的人选。这是一个被人化的精神符号，那种精神处在一个封闭的培养皿内，丝毫未受现代社会的污秽侵蚀。丫不是傻，丫是善良，对唯物主义去唯心那样笃信的善良。电影小心翼翼给的讽刺，不过就是这样的正义与执着，在现代社会里沦为一种“不正常”，被人怕，被人笑。这早已是这个时代不再关心的老一辈呼喊，它撼动不了钢筋铁瓦之下群众的麻木。或许有人会尝试着尽量不去做坏人，但碍于要求太苛刻，最终以难以自持的失败告终。再不会有人去想，“如果世界上多一些老三这样的人…”“如果我是老三…”会怎样怎样，大家不过是重复着每天“端起碗吃肉，放下筷子骂娘”的生活，政治态度相当坚定。
    宣传期的《硬汉2》卖的是赤裸裸的动作场面，“这一次坏人更坏”、“挑战硬派警匪新尺度”、“动作指导：成家班”等等。打架的意图在这里上升为一种精神，因为“坏人是需要教育的”，除了坏人自己，片中所有主演都认同了这个观点。于是这个全副武装、将“为人民服务”写到脸上来的单车少年，采用了常规下难以被大众认可的暴力手段，来完成他“以暴制暴”的光荣使命。除了关键道具军用水壶外，音效对此片起到了狂轰滥炸的辅助。从第一场银行劫案的预热开始，但凡遇上打架戏（并且频次相当高），电影就化身为影院音效系统试音碟。我几乎开始幻想工作人员反复倾听之后沉稳地一点头，说：“高音挺，中音纯，低音沉。总之一句话，就是通透 。有没有？”相比音效的慷慨，化妆组在这里的工作简直是偷工减料了。听起来主体已经死了好几回，看起来却又怎么打还是皮外伤。这在一部其他类型的电影里并不是什么大毛病，可这片子偏偏卖的就是个这，情何以堪。
    没有出现在特别推荐里的张梓琳。终于写到这朵女优，这朵世界小姐级的女优在电影里不是作为一个正儿八经的角色来使用的，她的功能被拆分为：（美腿+乳沟）×似露非露+台词对答器+情感线佐料。这个女人从表情动作到走位都是格式化的，极适合走T台；并且在对台词这项功能上，由于其自身音质的问题，总让我觉得憋。她的镜头都给得很平面，重头戏部分由于实在难以设计，直接被昏迷了。女性角色的道具化和异化（教授），使得影片在理论上成为一部比较纯的爷们儿片。
     《大兵小将》让观众看到丁晟作为导演的拼劲和强势，急切地想做一个自己风格的东西，却往往沦为练手层次的作品。事实上有一部分中国年轻导演都有这样的急迫感，这种急迫本身是中性的，褒贬取决于最后作品的成败。《硬汉》系列和其他许多影片的存在，直接反应出这些电影和电影人在想象力上的匮乏，并且甘于这种匮乏。创新疲软纵然有来自外界的限制，更多的还是暴露出电影市场的懒惰和电影买卖的廉价。丁晟和他的《硬汉2》，悲剧的根源在于你明知道它不够好，你也就这么将就了。而最终投射到观众眼里（进不到心里），这样坐井观天的自我秀场，即便要创新，也没有一个点，会让人心怀期待。

中国这种社会环境下，男性似乎天生就缺少了力量——这是一个讲究生存技巧的社会，不能乱来。

所以这是我最欣赏《硬汉》两部的原因，它们是突破，它直接宣扬暴力。

无论早些年的香港武打片、到李小龙、到成龙、李连杰，再到现在的甄子丹，对武术、功夫的表现都注重其技巧性，而非力量（包括那部有名的CULT电影《力王》，樊少皇的功夫也是技巧性为主）。蛮力往往只能作为第二反派的主要攻击输出，连第一反派都不屑用它。

这种情况多少是对现实社会的一种心理折射：笔直的正义公理通常是行不通的，要想成功，需要技巧，侧面打击，四两拨千斤，不战屈人之兵。哪怕你正义在手，也要依靠技巧。

虽然香港武打片贡献了放多经典的时刻，但抛开娱乐，它们集体地表现了中国人懦弱的性格。

《硬汉》这个系列，却抛开技巧，表现简单粗暴的力量，这种直接很宣泄，我认为它很成功，极具突破。

很悲剧的是，这个硬汉也并非一个自由的硬汉。他是中华人民共和国解放军退役军人，他的思想被硬硬的锁死在军队表面声称的道德体系里，他的语言行为动作，都充满兵人的机械和僵化。

他在片中的化身，也是个要把社会军队化的形象。把社会军队化，这个是大倒退。

那么我们来探究一下编剧的心理：他为什么要制造一个暴力形象，将社会军队化？这里面是不是存在编剧的自己心理诉求？

我的理解是：编剧和你我一样心理敏感脆弱，因为在我们的成长环境中，在学校中在社会中，我们总是常常受到这个父系社会的压制。但也总有一些“坏人”，他们不遵守这个父系社会的规则，他们偷鸡摸狗，小动作很多，总得得到便宜，他们还欺负我们，我们对他们很恨很讨厌，却没有办法，而作为社会管理者的“父系”，却不管制他们。相反，当老老实实的我们，模仿这些“坏人”，想讨一些便宜的时候，“父系”们却站出来对我们严敲猛打，告诉我们我们这种行为多么可耻，把我们得到的都拿走，并施以处罚。这时候我们最原始的想法是什么？当然是抄起板砖拍丫的，拍这个“父系”，拍这些坏人。但我们没力量没实力，只得忍气吞声。

于是编剧创造“老三”这个形象帮我们拍了。

可惜丁晟制造的这个形象只敢拍“坏人”，不敢拍”父系“制度。甚至他制造的这个人物就是从体制内出来的。我不知道丁晟是想反讽还是本身认同这个体制。

我倒是更希望丁晟创造一个根本就是精神病的人出来。他是自由的，他追求公平正义，他使用暴力也使用智慧，但他是个偏执型精神病，过分追求公正正义。

丁晟甚至可以去找一个人，把他作为人物原型，了解一下他的心理以便创作。他一样追求公平正义，他一样是个精神病人，只是不会使用暴力。

这个人叫徐武。

韩国肌肉男+台湾书生+中国弱智儿童，组成了这部关于硬汉的片子。而导演丁晟则给这三个硬汉共同加上了一个标签：2。

弱智儿童街上随便打人，这不是正义。
超级美女爱上弱智儿童，这不是纯洁。

这种挥挥拳头就说是动作片，有美女洗个澡再打个kiss就是爱情片。导演咱能不要这么坑人么？

在北影读硕士，平时都看黑白电影的黄导，居然还事前跟我说片子不错。这说明北影第一不咋地，第二这书都白念了吧？

另外，张梓琳跟苍井空没什么血缘关系吧？

     本片最大的优点是节奏很快，片长一个半小时不到，基本上情节很多，不会让人觉得发展缓慢，和第一部相比，换了几位男配角，将第一部中几位名气比较大的明星换成了几位身材不错的打将，加上成家班负责动作设计，这片子的打斗还是值得一看的，颇有新意，打得算好看，只是导演也许为了突出这个硬汉的味道，一味的设计打斗场景，影片中四位主要男演员，彼此之间基本都要打一下，影片也是每隔一小段就要开打，看多了着实有些厌倦。
   《硬汉》第一部的票房和评价都不怎么样，如此情况之下还能拍续集，而且投资还加大了，不能不说丁晟是幸运的，能够得到成龙和韩三平的鼎力支持，他想不得到机会都难，平心而论，他不算烂片导演，不过其高水准也至今未让人看到，几部作品都让人觉得不痛不痒，甚至会感觉到离期望有距离，还需继续努力。。。