马蒂亚斯与马克西姆

專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」

從他的靈感到他關於愛情和友情的自白，包括他的性慾和性別問題。 Vogue 與Xavier Dolan會面，大談他新發行的電影Matthias & Maxime。

by ALEXANDRE MARAIN

16 OCT 2019

隨新片Matthias & Maxime，Xavier Dolan希望一起回到更加私密的電影。為了他們的朋友圈中的一個妹妹Erika執導的短片，兩個青梅竹馬的朋友必須親吻。他們不知道的是，這個吻會挑戰他們的感情並顛覆他們的生活。 Matthias & Maxime將於本週三在法國影院上映， Xavier Dolan與Vogue Hommes談論這部新電影。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

Matthias & Maxime既處理愛情與友情之間的界限，又處理可被描述為戀愛的友情。你從哪裡得到靈感？

Xavier Dolan：這只是我想講的故事。朋友之間的故事，尤其是我和朋友之間的故事。即使影片中講述的內容並不能真正反映我們的生活。

與你的朋友拍這部電影對您來說重要嗎？

我一直和朋友一起工作，這不是第一次。例如，在It’s Only the End of the World 中，我對Marion (Cotillard), Gaspard (Ulliel) and Léa (Seydoux) 並不了解，但是我已經對他們產生了感情。我是一個有愛心的人，我很容易表現出對與我一起工作的人的依戀。

並在你的祖國加拿大拍攝？

是的，我真的需要在魁北克的家拍攝。是為了製作一部關於朋友的電影而強迫我與他們一起做電影的想法，還是與朋友一起迫使我在魁北克去做電影？我無法解釋。我知道，通過與朋友一起在家裡製作電影，我們會在熟悉的地方更加舒適，而且我們已經可以在一定水平上工作，而不會馴服任何人。這對我們來說是一個重大的開端。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

你從導演 Matthias & Maxime 中學到的友誼是什麼？

對我來說，最美麗的發現是我的朋友們像我一樣輕鬆地挑戰自己。即使我們經常搞砸，我們也知道如何保持專業。我們一直試圖互相打動。無論如何，我們總是希望其他人能夠啟發我們，反之亦然。

對你來說，愛與友誼有何大不同？

我幾乎愛上了我的朋友，沒有任何歧義或毒性。當您考慮時，唯一的不同就是性。友誼就是沒有性的愛。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

是否有一個比其他人拍攝更激烈的場景？

不是。最困難的場景是技術性的短鏡頭，通常很難理解，特別是在正確的相機拍攝方面。與人們可能想到的相反，笑聲或憤怒是最簡單的拍攝、最刺激的場景。

告訴我們電影的美感…

這部電影中我們從美學角度考慮的唯一場景也是最浪漫的。這是Matthias 和Maxime 之間接吻場景的鏡頭，凸出的窗台是電影的高潮。其他一切純粹是心理上的。我想拍一部簡化的電影，把照相機放在肩膀上，以逼真的角色和幾乎自然的場景跟隨角色的動作。

幾代人之間確實存在衝突。Rivette 的妹妹 Erika要求 Matthias和 Maxime 親吻她的短片，她對這些身份問題似乎很滿意。

完全正確。當我17歲高中畢業時，只有異性戀、男同性戀、女同性戀和雙性戀。新一代對性和性別問題非常開放。如果它能使我這個時代的一些人不安，我認為那很棒。我怎麼不參加運動呢？勢不可擋。

最初，我不想出現在電影中。是一個朋友說服我的。

Xavier Dolan

您為什麼選擇扮演Maxime的角色？

最初，我不想出現在電影中。是一個朋友說服我的。他警告我，如果我不這樣做，我會後悔的，他本來是對的。現在我想繼續演戲，這是我未來幾年打算做的事情。

如果您必須選擇關於友誼的終極電影，那會是什麼？

Lawrence Kasdan 的 The Big Chill。這是關於一群高中生的朋友，他們中的一個人自殺後，大約二十年後見面，在鄉下度過了一個週末。所有人都有穩定的生活和職業，但是他們正在重新發現自己，重新認識彼此。這是一部很棒的電影，給我很多啟發。

還有一部關於友誼的電影激發了您的 Matthias＆Maxime？

Thelma ＆ Louise，但這是二人組合……啊，我參考的是Gus Van Sant與Matt Damon和Ben Affleck的 Good Will Hunting 。那裡的友誼概念非常重要。每個人都侮辱每個人同時又保護每個人。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere

最後一個問題…你為友誼做的最瘋狂的事情是什麼？

在我看來，在友誼中，沒有什麼比我能為愛做的事更瘋狂的了。

那為了愛呢？

我會一直對自己保持這種感覺。我只能說我走得很遠。

文章源於法國版VOGUE

在情人节看完等了好久的Matthias et Maxime，莫名有一种圆满的感觉。

多兰这次竟然不再是一个咄咄逼人、有点神经质的话唠，而变成了让人心疼的壁花少年。如此改变让多兰变得赤裸和袒露；有人说片子的矛盾都很表层，我无法认同——问题一直都在，无论是2019还是2099，同样的问题永远都会困扰同一些困惑的人，我们不能因为见怪不怪就去判定其是否“过时”。自我认同一直都是很多人在看了多少电影听了多少故事之后都无法释怀的心结；可笑的是，十年之前，我们会为了一个纠结的ennis而痛哭流涕、笔诛讨伐，但十年后，面对一个同样的Matthias，我们却抱怨陈词滥调毫无新意。事实是，十年的时间能改变的东西微乎其微——有些东西不能只被消费。

听着片尾那首Song for Zula，我还在惊喜于多兰这次带给我的感动。无论是《我杀死了我妈妈》还是《幻想之爱》还是《汤姆的农场旅行》，多兰都是古怪、愤世嫉俗的。但《马蒂亚斯与马克西姆》是一架钢琴和一把简单的吉他，让我能感受到那份才气背后斑驳的脆弱。

一个吻到底改变了什么？从两人知道要拍吻戏时局促的反应就可以嗅到八卦的味道。对于Mat来说，这个吻向他自己暴露了对Max说不清道不明的情愫；他可能在这之前从没有意识到自己会有bi的倾向，对象还是自己最好的朋友。因此就有了我们后面看到的，Mat经历了“迷惑——拒绝——暴怒——怀疑”这典型的觉醒过程🦄。Mat的过激反应肯定让Max更加不安：他是不是知道我对他有感觉？我是不是应该做点什么消除他的怀疑？或者，更糟糕的话，他会不会也有mutual feeling？Max在影片中一路坎坷，真的没有什么上扬情节，但如此更突出了Mat的爱之于Max的重要性。

整部影片都在强调一种不稳定性。从M&M接吻的画面被突然切掉开始，观众就行走在一种摇摆不定当中：Mat疯狂的游泳、Max与母亲冷漠的关系、陌生男子带来的强大吸引力、Mat的性情突变、激吻 等。两个人的生活似乎都因为这个吻而变得难以猜测。“最好朋友间的一个吻”这个设定让原本可能俗套的情节忽然多了一点清新。

有时候，你会被简简单单的一个故事所打动，你会把自己代入那个场景，想象处于这种情况中会是什么样的感受；有时你会透过主人公的眼睛寻找湖中的泳者或是望向紧闭的前门只为了能看到他会回来；有时你想替他去哭，想为了他放声大叫，直到你发现其实自己只是嫉妒他能有痛苦的权力；有时你只想停下屋里的狂欢，停下无知的奔跑，停下倒坍的思绪，只为了好好体会一个眼神透露出的忧伤。《马蒂亚斯与马克西姆》吹起了一个淡红色的气球，然后却在我的面前把它戳破；想要伤心的时候，我发现气球的背后是一张充满期待的脸庞。

多兰这次，让我观感甚佳 :)

电影出乎预料中的好！和多兰之前所有的影片比，这部是我最爱了，本来不报很大的期待的，因为本人不太喜欢他之前的作品，或许这句话会触动一些粉的感受，但我对于他电影里面聒噪的对话真的有点接受无能，虽然这部里面也有几段数人争吵的片段，但是篇幅较小，也不是非常重要。所以在看这部作品的过程中，真的在我的心里留下了些许涟漪，让我在观影的过程持续的对两人的故事保持好奇与期待！或许是因为两个男人之间的感情戏码真的非常让我共鸣吧，自己的思绪竟然沉浸在影片中即使结束了也依旧停留在那里，继续刻画两人的故事。开放式结局让观众对故事充满了积极的走向，我很喜欢。 我也很喜欢影片里面的构图及画面，透过窗户看着夏末秋初的后院飘洒的落叶，这种意境简直不要太美！还有一位好友提到的影片高潮处两人的激情戏码，多兰简直太会拍了，镜头语言表达方式击中了我的兴奋点！太喜欢了！ 剪辑及镜头切换也是凌厉的很，收放自如！虽然我个人更喜欢大卫芬奇的镜头感，但这部我也喜欢。 配乐也是击中我的一个因素，尤其是那首Song for Zula，配合着两人从内心小鹿乱撞到大胆试探，真是再好不过！ 讲了这么多，我不管其他人如何看待这部影片，但我个人非常喜欢。不过真的希望多兰以后的片子别再往进赛母亲的戏码了，真的有点重复厉害了，再者我也不太吃这种戏码，如果可以专心讲述两人之间的感情，应该会更棒。 多兰说这部影片受到了 CMBYN和上帝之国 的启发，确实本片两位主人公的设定和这两部有类似之处，电影里面没有明确表示两人的性取向，貌似都是双？和CMBYN一样，只是两个相爱的人恰巧都是男人罢了！

看死君：在奉俊昊赢得金棕榈大奖的掌声中，第72届戛纳电影节终于告一段落；但对于国内的影迷们而言，等待电影的日子才刚刚开始。趁着热度不减，我们这几天依然会持续跟大家分享今年戛纳的热门片。

今天还是想聊聊备受争议的泽维尔·多兰。这场争议始于《只是世界尽头》，然后是《约翰·多诺万的死与生》，再到这部《马蒂亚斯与马克西姆》，曾经被认定为“天才导演”的多兰，似乎深深陷入了“坏口碑”的魔咒。他该如何走出这场困局呢？他的电影之路究竟还能走多远？

作者| 蓝詹

这几年一直保持出片效率的泽维尔·多兰，时隔三年回归戛纳主竞赛，依然带来一部同性题材的《马蒂亚斯与马克西姆》。

这部电影与我的预期不尽然相同，看完后的感受可以说非常复杂。依然能够看到的，是多兰远超于同龄人的才华，以及他电影里透出的独属于青春的头脑发热。

但与此同时，我们也看到多兰向大师之路进发的坚持不懈，与因为年少成名备受瞩目、而不得不努力保持成绩的压力。

这两股劲拧在一起，最终使得多兰在他不擅长的方面用力过度且没有达标，而原本可以做得很好的地方也没能保持水准。

总而言之，多兰太努力了。他太想证明自己是会拍电影的，是有大师潜力的，是懂艺术电影的技术的。所以他求繁去简，把这部电影拍成了一个连故事都没讲到位的四不像。

电影《马蒂亚斯与马克西姆》是一部简单的爱情片，讲述两位男主人公因为拍电影短片演吻戏，从而坠入爱河的故事。

有趣的是，这个吻并没有引发一个连贯的、牵一发而动全身的爱情线路。多兰转身去讲了马蒂亚斯与马克西姆各自的人生。

Gabriel D'Almeida Freitas饰演的马蒂亚斯是一位刚刚找到工作、事业正待起步的青年。多兰饰演的马克西姆则和一起母亲生活，为支撑家庭付出许多，但却得不到母亲的尊重与爱。

某种程度上，《马蒂亚斯与马克西姆》是对《我杀了我妈妈》的重复，即那种夹带暴力的、大吵大闹的亲子关系。影片中，马克西姆与母亲从未有过一次和平落幕的谈话。这样的剧情设定，与《我杀了我妈妈》如出一辙。

《我杀了我妈妈》

只不过《马蒂亚斯与马克西姆》里的亲子矛盾并不关键，甚至对剧情毫无助推作用。如果把这个矛盾拿掉，随意换一个别的，依然能够使马蒂亚斯这个角色展现出脆弱又渴爱的一面。

多兰演得很好，具有少年感的细微表情，和朋友们嬉笑吵闹时的朝气蓬勃，与母亲吵架时的歇斯底里，以及事后独自舔伤口时的脆弱迷离，都被他诠释得非常精准。有鉴于今年戛纳的片子很少有非常突出的男主戏，多兰其实也是强有力的影帝竞争者。当然，班德拉斯自然是呼声最高的。

遗憾的是，多兰显然不会写别的矛盾，所以由他自己出演的角色，他只能演最擅长的有mother problem的孩子。换言之，马克西姆这个角色的内核，并不是恋爱中的青年，至少和“妈妈的孩子”这个身份有同等的重要性。

没有mother problem的马蒂亚斯就单薄多了。这个角色比较模版化，是个事业刚刚起步的青年，总是和不同的人吃饭聊天，总是走心或不走心地和工作中认识的人交谈着。影片中有个角色与马蒂亚斯从见面吃饭到谈及婚姻，直到最后一次出现时马蒂亚斯才问出他的名字来。

可惜，演员的表演上，或许是因为角色比较扁平，所以发挥空间很小的缘故，我甚至在看电影过后不太记得他的长相。

与描述马克西姆一样，多兰同样想要制造马蒂亚斯的漂泊不定、不安全感，好让他们的相爱更多一点除那一吻带来的情欲以外的东西。但这个人物的背景制造得很粗糙，有一种连篇累牍的废话感。这并不是很高级的表达。

整部电影不太高级的还有制作。多兰做出了一个丢西瓜捡芝麻的选择，即像艺术大师那样拍艺术电影，注重摄影、剪辑这样的硬技术，试图加强制作。可是要知道，技术服务于电影文本，连故事都讲不好，技术做得再好也只是空有皮囊。

电影的缺点很明显，不恰当的剪辑与摄影出现数次，情绪上不来就一股脑放音乐，以舒伯特为代表的古典音乐轮番上阵，生怕让人觉得自己肚子里没有墨水。

多兰是不是有才华的？他当然很有才华，甚至可以说是天才导演了，曾经拍出过《我杀了我妈妈》和《双面劳伦斯》就足够证明这一点。他也不是不可能成为像肯·洛奇、阿莫多瓦那样的大师级导演，我们都知道他未来可期。

《双面劳伦斯》

他的问题在于太急功近利，生怕这个“少年天才”的名头因为年龄渐长而黯然失色，他便会被慢慢遗忘，便会成为大家眼中的那个“曾经红过的人”。

其实多兰没必要这么缺乏安全感。《马蒂亚斯与马克西姆》并非没有闪光点，比如靠近尾声的吻以及结尾的哭戏，都拍得非常感人。可见，如果他能简简单单地讲一个因为一个吻而开始的爱情故事，本身就够美好了。

这部电影最理想的情况是，多兰像《我杀了我妈妈》时期那样讲述自己，大胆剖析，坦诚相待。观众不需要花太大力气，只要专心看电影就能感受他的爱，他的痛，他的青春与脆弱，并明白为什么那些都很美好。

《我杀了我妈妈》

童年不再没关系，多兰青春正当年，恋爱正是最好的时候。他细腻敏感又脆弱，无所顾忌敞开去爱，就是最好的电影题材。

然而现状如是，着实令人可惜。多兰想要证明自己很厉害的虚荣心如此之强。欲求拍出精致与内涵，却拍出了笨拙与浅薄。

我对多兰依然抱有很大的希望。保持灵性，保护好心，未来他会越拍越好。现在他就是需要时间与沉淀。或许等他老的时候，即便技术做得极佳也会在电影中隐去。

毕竟，谁会在意阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》有多少技术？即便制作上没有前作突出，即便摄影打光美术留白剪辑都不够华丽，那又如何？观众照样感动得痛哭流涕。

《痛苦与荣耀》

多兰当然也有可能拍出大师级电影，但那不是现在。他现在最需要长大一些、成熟一些，而时间会成为一种历练。他现在最需要明白的便是这一点。

多兰与男主角Gabriel D'Almedia Freitas的拥抱

作者| 蓝詹；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

简陋~

如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)

8.3

2018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳

最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友

★★★★ 8/10

多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。 片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人

★★★★ 8/10

多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』

个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导

★★★★ 8/10

@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人

★★★☆ 7.5/10

其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑

@NanSLi ——旺柴本汪

★★★★ 8/10

似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。依旧存在聒噪，却不再尖锐。双线视角显得异常温柔又热情。镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。看似照旧的调度却足够迷人。情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。眼神中、话语中，塞满了温情。不再言语，不再表达，无法拥有。所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...

『青春挽歌』

（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！耳机党爆炸！）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌

★★ 4.5/10

@莫莫 ——太极帮头号传人

★★★☆ 7/10

@Polaris.J ——牛班唯1的1，请问一共有几个1

★★★ 6.5/10

只喜欢最后那一吻和忽闪的灯

@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你

★★★ 6/10

看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波

★★★★ 8/10

对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”

@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐

★★★ 6/10

从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴

私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10

同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？是我太阴暗了吧微笑）

@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人

★★★★ 8/10

好大一股怅然若失。那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王

★★★ 6/10

前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干

★★☆ 5/10

诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10

是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』

我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的~不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——

一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))

还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷

@妳的世界几点 ★★★★★

@油焖番瘸 ★★★★

@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10

@扶不起先生 ★★★ 6/10

@Inv ★★★

@人间退步 ★★★

以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候~

最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院~

可爱兰

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐

本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头

又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：

㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。