犯罪现场2019

為了古天樂我多打一星。如題，戲中那4個人表面上都有著不同的原因去犯罪，但其實都只是為了放不下三個字。

有一個是為了殉職的卧底所以犯罪，對通輯犯恨之入骨。有一個是為了半身不遂的老婆而犯罪而且更有了貪念，把賊贓偷了，還用藉口催眠自己，有一個就是因為媽媽被通輯犯的槍聲嚇死了而報仇，最後一個卻是因爲自己下半生也不能再走路而犯罪。

犯罪的人總有藉口，但卻是每個人也住著心魔，覺得所有人都對不起自己，漸漸的只會泥足深陷，即使手刄仇人又真的可以解脫嗎？明顯是不能，但卻要繼續自欺欺人。這是可悲的。某程度上也是可憐的，因為恨的情緒太多，令自己也迷失了方向。

死可能是最好的方法，死是脫罪、是解脫、是結束恨的感覺，但亦有人是死後去幫助有需要的人，而這個人真的最後可以安安樂樂的睡一覺了。

而繼續在世的人卻要繼續一生的責備，殺了人不是不需要負責任，坐牢只是最表面，內心的不安才是一輩子的，可能那一刻不是這樣想的，但夜深人靜的時候，良心會不安、責備一輩子，因為放不下而做壞事，是需要付出代價的。

你想看维港夜景，于是注定横死的我在走之前签定了器官捐赠，我会送你一对眼睛。我不知道这是不是爱情，但是临死前我仿佛在星空中看到了你，我很开心。

她眼睛不好，但装作自己看得见，守着套房子收租为生，和自己的房客-----八十多的八妹，九十多的九哥，以及马上要过百岁生日的百有，不管外界生活变迁，一屋子的岁月静好，其乐融融。 他是匪，抢劫，杀人，阴差阳错之下成了她的房客。略老套的相遇，没有人知道随着故事的发展，李先生租房生活的这段生活，成了他生命浓墨底色中的难得的一抹亮色。如同屋子里各处的灯，昏黄，却温暖。 是什么时候情绪暗生？深夜的端来的一碗糖水？一口气喝下去，应该从嘴里甜到了心里吧。神经永远绷得如钢丝般的他，脸上表情岩石般冷硬的他，在喝下这碗糖水后，岩石也有了裂缝，松动了。 又或是英雄救美后，糖水，买药都是有偿服务的她，第二天早上主动帮李先生煮了一碗米粉，说到免费时，脸上不经意流露的那一丝羞怯？李先生也难得温情，笑了：“我打那个人，只是因为他挡了我的路。” 哦，可是这一切还是远远不够。现实的残酷就在于，他是匪，他会抢劫，会在自己感到危险时，毫不犹豫地伤害对方。于是误会产生了。上一秒温情过后，下一秒他因为误会差点杀了她。现实中的腥风血雨衬得这短暂的温情就像一个不切实际的梦…… 百有的百岁生日party终于快到了，在大家的簇拥下，她不好意思地敲开他的房门，邀请他参加。到时候大家要交换礼物。“年轻人，不要小气。来参加我们，一起交换礼物吧，你也活了大半辈子了，如果死了，就什么都没有了。”九哥说如是。百有笑嘻嘻地凑过来说悄悄话：“你要是不想买礼物，也可以带她去看维多利亚港的夜景哦。她以前最想去看这个了。”…… 百有的生日party他最终没能参加。仔细地给枪里装上足够的子弹，环顾四周，带走该带的东西，最后，拿出维港夜景的名信片，写上李先生，轻轻放在桌上。这么快，就到了该告别的时候了吗？那么，不要说再见，让李先生留在你朦胧的记忆中，好么？ 在一部警匪片里，作为匪的我，最终结局早已注定。可是，不要遗憾呵，party上要交换的礼物，其实我早已给你准备好了。从此以后，你可以一直一直一直看到维多利亚港的夜景，看到这世上的一切，美好的，又或者不那么美好的…… 全剧终。 《犯罪现场》一个不是影评的影评。

自古开会先表扬，我把表扬的话先讲一遍——

《犯罪现场》最大的优点就是，故事讲述完整。

很多人以为拍电影先把故事讲完整是首要的，我也这么认为。

但偏偏现在的很多导演，不知道是水平问题还是观念问题，老是会给你整一些没头没尾的PPT电影、VCR电影，看完全场你都拎不清来龙去脉，搞得你一头雾水。

别以为只有国产神片《三生三世十里桃花》们有这个舍本逐末、不讲故事光渲染的毛病，好莱坞流水线作品《阿丽塔：战斗天使》等不也一个德性？

我看《犯罪现场》起码能把故事讲完整，就体现了冯志强的基础业务能力和诚意了。

香港刑侦剧一般前三分之一交代案情及安排人物出场，中间三分之一丰富剧情并加深悬念，最后三分之一破案、真相大白。

《犯罪现场》就像剧场版的香港刑侦电视剧，开局安排“珠宝店抢劫案”前后，将相关人物放出；中间通过汪新元和叶警官两条线上两个人的“反常”行为推进情节、“虚晃一枪”；最后“四人枪战”、“乱葬岗枪战”两场戏让全剧落幕。

从开头到结尾，每个人原来什么样子、遭遇什么情况、最后什么结局都交代得清清楚楚；你让一个小升初的孩子来看，保准也能看得明明白白。

《犯罪现场》是冯志强的第四部荧幕作品，尔冬升是将他作为青年导演来捧、来合作的。

青年导演不好高骛远去搞一些《纯洁心灵·逐梦演艺圈》大卖内涵无疑是明智的，拍出《犯罪现场调查》这样故事完整且还有几处亮点（比如画面、配乐和矛盾场面的动作戏处理等）的作品，即便相对平庸，但前途还会一片光明，毕竟现在这个电影市场，只要不算太烂，都算好的——观众的期待值真心算不上高，整体欣赏水平也算不上优秀。

没错，我说《犯罪现场》最大的优点是故事讲得完整，又说青年导演冯志强先拍成这样还算可以了，言下之意是想说：

《犯罪现场》是实打实的平庸之作，算不得大片，也够不上艺术。

先说为什么算不得大片。

完美的大片讲究什么？宏大主题、高深立意、恢弘场面、大牌明星、精湛表演、前卫拍摄手法等，起码要占到两三样。

《犯罪现场》看起来只是个成本不怎么高的港片，明星噱头无非是敬业古天乐及其与萱萱荧幕重逢，况且还是古天乐2019年面世的第六部戏，观众难免都有点审美疲劳。

说到主题、立意，不存在的，观众看完顶多觉得古天乐终于能睡着了，坏人也没那么坏，还能体会到个啥？

还有场面、表演、拍摄手法等，真心只能算还凑合。

几场枪戏，尤其是最后的“乱葬岗枪战”，显得那么仓促、草率，仿佛等不及收工吃盒饭了一样。

表演来讲，只能说中规中矩，该演冷酷的汪新元看起来是冷酷，该演沙雕的林警官看起来是沙雕，如此而已，就连萱萱饰演的女房东，说实话，也没将市侩、柔弱、善良三个特点演出彩——只是每一点都有那么点意思而已。

至于拍摄手法，开头鹦鹉+字幕倒是很适合做PPT封面，配上背景音乐倒有种大片即将登场的感觉，但可惜往后并无亮点，尤其凶案现场的画面让人感觉摄像老哥没吃饭手抖，晃得有点不舒服。当然，不可否认冯志强还是有尝试玩一哈子的，比如“洗衣店爆炸”这一PART一镜到底，看得出来是花心思的。

这片子吧，平庸的关键点在于，导演+编剧的文化格局和讲述水平上。

导演和编剧都是冯志强。

说故事完整，是他的功劳；但是说电影平庸，也正是他全责。

第一点：文化格局

我看完《犯罪现场》最大的感受，就是，感觉像中学老师布置了一篇作文，要同学们讲一讲好人不一定是好人、坏人不一定是坏人，然后冯志强同学就交了这么篇60分的作品。

《犯罪现场》的故事矛盾非常简单，几乎每个角色的矛盾及处理都很LOW。

抢劫犯头子汪新元，是坏人，然后因为同伙被杀、鸭梨山大而略显精分，于是想找出真凶然后彻底睡着；叶警官，伟光正的人物，因为卧底被杀、出离愤怒而尤其亢奋，于是黑化、以暴制暴然后领盒饭；林警官，怂包一个，因为汪新元跟他说自己不是凶手，就走上了寻求真相之路，从磨洋工人设转变成警局急先锋……

是不是有点太形式化、太儿戏、太粗糙了？

所有带悲剧色彩的故事，人物矛盾哪个不是重点突出一个人物情感上的“量变到质变”以及“抉择”上的痛苦、艰难？

你看同样是港片的《无间道》里一句“我想做个好人”，台词声音不大，但因为前情里种种杀戮、背叛、痛苦的堆叠，渴求但求而不得、抉择也身不由己的境遇，就让这句话显得振聋发聩！

那么《犯罪现场》的各位角色的转变呢？

你是编剧你来写的话，你觉得一个深受爱戴的高级警官会因为卧底因公殉职就毅然黑化、教唆犯罪？一点心理上逐渐转变的铺垫都没有、黑化起来行为那么娴熟就算了，最搞笑的是居然让叶警官接受了复仇团伙的提议、接受一笔钱给卧底家属——拜托，如果复仇是一个变节的话，接受赃款又是一次变节，咱这个高级警官这么容易变节、动不动就说服了自己，那他是怎么能混到以前伟光正的形象的！

劫匪头子汪新元，劫案时你看心狠手辣、形象鲜明，但往后走却变成了理中客，仿佛导演要告诉你长得帅的坏人也很可爱一样。

那个废柴林警官，积极分子变磨洋工代表交代得不清不楚，好像一个人很容易就变了，一句岁月蹉跎就可以含糊过去，等磨洋工又变成积极分子，又很突兀，只因为汪新元没杀他？就算他是白莲花舍不得汪新元，那也好歹说清楚是什么动机让他积极办案吧，就算是扳倒叶警官也是一个好的动机啊——要不然，按照这种废柴性格，躲一边不就是了。

还有复仇团伙的伙计们，什么心理变化过程都不交代，直接就让他们复仇了。诚然老妈去世、对象瘫痪等是非常大的复仇动机，但是要知道，那么多刑事案件的受害者，99%都没走上复仇道路吧？你看以暴制暴的电影，哪个不是起码交代下官方不作为，自己没办法才自己出手以暴制暴的……这就算了，居然还安排“分赃”的一幕杀叶警官，这……复仇的初心在哪？最扯的是，叶警官居然接受了提议；最最扯的是，他们还杀了要分一份的叶警官，全员黑化……导演你在想什么？

总之，看下来，感觉导演的文化水平、审美水平一般，跟文学艺术应该搭不上太大的关系，写作水平应该平平无奇。你让一个学生写作文，他也会给你安排故事矛盾，然后黑变白、白变黑，但他仅能做到这样。而冯志强的《犯罪现场》，就是这么个水平。

对比一下你就知道什么叫“文化格局”了。

你看《我和我的祖国》里陈凯歌执导的《白昼流星》，算是里面比较差的一PART了吧？但明眼人都能看出来，陈导这个思想水平、文化水平肯定是有的，这片子不管你往文学的“回归”主题靠还是套个“割肉喂鹰”的故事去思考老书记，反正能判断，给一定的篇幅和空间陈导，大概率会出个有深度的片子。

但你看《犯罪现场》的话，你不存在这种期待、指望的。

第二点：讲述水平

讲述水平不够的特点就是该说的不说，不该说的啰里啰嗦。

该说的，比如前文提的焦点场面仓促、人物变化铺垫不够其实都可以算。你会讲故事的话，一定会注意到要让听者信服，情节铺垫不够或者场面太过仓促，明显不能让人信服。

几乎所有创作新手都有这个问题。就算你把情节大纲列给一个中学生，让他去丰富写作，你仍然会发现，他笔下的人物转变会很生硬、矛盾场面几笔带过——肚里没货、水平不够都这样。

不该说的呢？有些创作者热衷花篇幅去讲开头，细得很，到后面虎头蛇尾；有些创作者喜欢洋洋洒洒搞辞句、渲染画面，结果搞成PPT电影；冯志强这个不是这两种，起码他是认真讲故事，且结构、层次相对合理。

问题在于，那些有的没的，留白就好，别浪费时间。

女房东的所有戏都有任何必要？主题既然系在最后“这个世界不应该是这样”上面，汪新元和女房东这段“情愫”放这里算啥？你放个照顾老人很温暖的女房东，OK，请问这就是杀人不眨眼的魔头立地成佛的理由？你放个市侩样样收费的女房东，OK，请问这个市侩形象跟剧情有半毛钱关系？你放个柔弱被人欺负的女房东，OK，请问你是想塑造抢劫犯头子江湖大侠拔刀相助的一面？拜托先讲好主线、丰富好人物主要特征好吗！

除了现在几乎所有电影都喜欢的——不管有没必要我就加感情戏——这个毛病，《犯罪现场》还有好多拖沓、注水的细节，包括主角那啥失眠症，都可以稍提即可。你看废柴林警官养猫这笔墨有必要吗？他有爱心就能帮助到观众理解他对汪新元产生圣母心？借高利贷养猫是脑子不好，这跟郁郁不得志、颓废、磨洋工有毛线关系？

想说很多，OK，那也要大师来讲，取材用料信手拈来、省略得当可不是好干的活。

最后，还是感谢古天乐，你的电影我都会看的。说我闲也罢、情怀也罢，反正老面孔们拍的港片我还尽量都是看了的。

但是，如题目所说，我挺怀疑港片未来是否能“重现荣光”。市场环境已经完全变了，优秀的演员们也逐渐凋零——说票房，除了古天乐，香港中生代的演员里，还有一个能打的吗？

现在看《犯罪现场》，让我又认识到，香港青年导演的“上限”，好像并不太高。

希望只是个例吧。

每当院线有新电影上映，“大片会议室”都将在第一时间奉上新鲜视角的原创深度影评，希望与善于思考的影迷探讨、做朋友。君子和而不同，观点差异常有，只希望您支持我们独立分析的态度。欢迎关注与评论，我们尊重每一位不做复读机、正儿八经去思考事物的人。

都说“港片已死”，但香港电影却以它熟悉的犯罪、谍战等题材以及稳定的产出向我们宣告，它还活着。

十一档余温未消，又一部港片悄然来袭——《犯罪现场》。

你没看错，主演又是古天乐。

没记错的话，这已经是今年上映的第五部由他主演的电影。此前的四部是《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》《使徒行者2》，无一例外，都是IP续作。

从这四部的成色来看，我们有足够的理由唱衰《犯罪现场》。

但看过后我想说，它并不差，甚至是近两年古仔主演的最好的一部电影。

尽管它问题不少，比如剧情的bug、人物不够丰满等，但亮点也同样明显，只可惜不在古仔身上。

影片讲述的是一桩扑朔迷离的案件。

珠宝店抢劫案发生后，抢劫团伙的三个成员相继离奇身亡，只剩下头目汪新元（古天乐饰）一人在逃。

所有人都猜测，是汪新元因为分赃不均杀死了同伙，但种种证据又表明，事情并没有那么简单。

随后，影片分为两条线叙事。

一条是汪新元踏上追凶之路，企图为死去的兄弟报仇；另一条是警官林法梁不断逼近真相，但他所能依靠的，仅仅是一只“鹦鹉”。

这是影片比较有趣的一处设计。

犯罪现场的唯一目击者是一只鹦鹉，于是林法梁想要训练这只鹦鹉说话，告诉他谁是真凶。

相信看过《巴别塔之犬》的人一定想到了，这个创意正来自于这部小说。小说中的妻子独自在家中身亡，爱犬是唯一目击者，于是丈夫想尽办法教狗说话，告诉他真相。

但不同的是，《巴别塔之犬》通过一只不会说话的狗，实际在隐喻着人与人之间沟通的艰难；而《犯罪现场》中的“鹦鹉”则是另一种存在，它所暗示的并不是沟通的艰难，而是推理的艰难。

难在哪？

难点在于，我们寻求“客观真相”的唯一手段是“主观推定”。而两者之间的落差，却一再让我们犯错。

从这个角度看，你会发现“鹦鹉”这一意象的运用，是很巧妙的。

“鹦鹉”是什么？

其实，“鹦鹉”就是“犯罪现场”。

它不会说话，却装下了所有的事实。而探案人要做的，就是想办法让它说话，让它说出真相。

但问题在于，当鹦鹉真的被训练说出了人话时，它所说的到底它真的想说的，还是我们因为自己想听而教给它的呢？

不知道，也无从判断。

这正是影片通过“鹦鹉”这一意象想要表达的，即真相在很多时候会因人的偏见和短视而被歪曲。

尽管犯罪现场不会说谎，但人会。

当然，我也只能说，这个创意的原点是好的，但很可惜，它并没有延续下去。

随后的故事，又进入到我们熟悉的追凶模式。

你一定也猜到了，它势必会经历多次反转。这也从事实层面证明了通往真相的不易。

可是，不得不说，影片的反转设计实在太生硬了。

为了强造反转，编剧们甚至不惜以生产bug为代价。

我随便说两个例子吧。

一个是警官林法梁提着鹦鹉去找嫌疑人何兆东，结果他的上司叶sir也在现场。这时鹦鹉开始大叫“救命”，于是林法梁开始怀疑叶sir。

表面看这没什么问题，镜头交代也很清楚。

但你仔细想，从最终的反转中我们得知，鹦鹉实际同时看见了两个人，当它大叫“救命”时，林法梁会第一时间怀疑自己的上司吗？

不会的。

他一定会先把怀疑指向何兆东，因为他提着鹦鹉来找的人正是何兆东，鹦鹉叫了，岂不正印证了他的猜测？

而影片之所以先让我们怀疑叶sir，不过是想生造一个反转而已。

再说一个bug，就是最后真凶们合谋除掉叶sir的戏码。

这个设计也太蠢了，完全不合逻辑。

试想一下，真凶们复仇杀人都是在叶sir默许下进行的。后来他们见财起意，私吞了珠宝，叶sir得知后想一起分赃，他们会选择杀死叶sir吗？

这简直是不可理解的。

叶sir可是唯一知情的警官，能够给他们提供庇护，让他们杀人、敛财依然可以逍遥法外。

这帮真凶再傻，也不会为了少分一份珠宝而把这么大个庇护伞干掉吧？

说到底，还是那个原因。编剧之所以这么编，就是为了弄死叶sir，这样当所有证据都指向叶sir时，他好抛出叶sir已死的情节，再生造一个反转出来。

这确实太糟了。

老毛病，为反转而反转。完全不顾故事逻辑和人物心理的合理性，并企图通过带节奏蒙混过去。

但这等硬拗的噱头，明眼人一看便知。

接下来，我们聊聊人物。

这部电影另一个比较大的亮点，是塑造了一个不太一样的警察林法梁。

哪不一样？

恰恰是区别于以古仔为首的那些港片里常见的正义警察形象。

林法梁从一出场开始，就是一个“犬儒主义者”的人设。

他在警界摸爬滚打了多年，没有升职，所以也就不再拼命，只把“探案”当作一份朝九晚五的工作；他平日里把心思都花在养猫上，借钱还不上，就东躲西躲……

这哪是什么正义的人民卫士呀？

完全就是个混日子的小人物。

直到影片最后，你以为这个小人物会有什么高光时刻，幡然醒悟、痛改前非吗？

完全没有。

至始至终，他都没做成任何一件事，也没有救下任何一个人。他在片中开的唯一有效的一枪，实际也是对方利用他完成了自杀而已。

这个人物设计，是很不寻常的，当然也很大胆。

如果要是放在大陆刑警身上，多半会过不了审。

但与此同时，他又很鲜活，很真实。

他存在的目的，就不是为了独具慧眼地看透真相，而是为了告诉我们，真相是如何一步步远离我们的。

正如影片开始时，上演的那个莫名其妙的桥段。

一只蜘蛛从结的网上跌落在地，被一群蚂蚁蚕食。

很显然，这是一个寓言式的剧透段落。

它讲的是什么？

首先，它讲了真凶就像蚂蚁一样贪婪，而且不止一个。

其次，它告诉我们，这是一个“法网之外”的事件。

最终，这个故事的“正义”并没有通过“法”来实现，而是在法网之外，试图用“私刑”的方式获得。但这样做的后果，又必定会衍生出不可控的新的罪恶来。

于是在整个故事里，“法”是失效的，捍卫“法”的体制也是失效的。

警官林法梁最终发现了真相，但整个过程，他就像是看了一遍真人出演的新闻事件一样，他只是个看客，始终被剧中人牵着走。

这无疑是个略带讽刺的事情。

所有观众在无形中也都做了回林法梁。

在影片的大部分时间里，我们都是盲目的。直到影片最后，我们才换上了新的眼角膜，得以看清整件事。

但别忘了，那是杀手的眼角膜。

我们之所以能看清，仅仅是因为杀手不想再逃亡了而已。

于是他在临死前，说出了全部的真相。

于是他永远获得了解脱。

虽然今年还没有完全过去，但是我觉得现在已经可以说，《犯罪现场》是今年港片的上乘之作，略略输于《催眠·裁决》，因为催眠没有大的雷点，相比之下前后节奏也更加匀称,j紧凑。

but，《犯罪现场》还是说了一个很完整的故事，要知道，在国产片里，说一个“完整”的故事并不是一个低要求，不完整的太多了，我都懒得吐槽。联想《扫毒2》,正面男一什么都好，反面男一哪里都坏，其他人就只有功能没有内心。而这个片里的汪新元就认认真真获得了一个比较复杂的“人性”，而情节安排他严重失眠并且服用过度的镇定剂产生幻觉，让影片里很多过度的情绪变得合理了很多。

宣萱的出现给硬汉片一点小小的喘息空间，古萱互动，挑起观众的情怀，但是及时刹车，没有过分展开，真的非常好。如果火花再大一点，剧情就狗血了。

女警和轮椅女严重撞脸，我全程认错了薛凯琪。唉，这个高开低走的女明星啊，有点可惜。

反正我爱港片。虽然这一部非常虎头蛇尾也是真的，舍不得说，留在最后低声哔哔。

以上。

最恐怖的犯罪现场，是在脑海里。 片头的蚂蚁侵袭、蜘蛛被围困致死，其实已经暗示了结局。恶人总有恶报的道理亘古不变，汪新元最终失败，无非是为曾经犯下的一桩桩滔天劫案而买单。但真正打败他的，是心里关于兄弟无数沉重的回忆，是许久不曾感受的来自陌生人的温情，是对长期提心吊胆的生活的崩溃。 他的确坏到杀人不眨眼：抢劫现场对警察一片扫射，背叛组织的人也绝不多留一刻。但他也不是没有半点感情：誓要找出杀害兄弟的幕后黑手，为善良的女房东留下他唯一能付出的，是自己的眼角膜。 电影保留了港片最经典的兄弟情谊，又在此基础上更进一步剖析了人性感情的复杂。观众为什么能有如临其境的感觉？除了在拍摄场景上大用真枪实弹外，汪新元的心路历程之坎坷更加有代入感。耳边时刻闪现死去兄弟的怨语，尸身上的蚂蚁似乎也无休止地出现，提醒他没找出凶手不能放下包袱一走了之；整日被警方通缉，不停地吃镇静剂强制入睡，始终还是双目圆睁难以安眠；提防着身边所有人，甚至出现幻觉差点错杀女房东。 逃亡生活的惊心动魄一点点侵蚀着他的精神支柱。面对Joy的拥抱和宽心话语，汪新元不知所措的表情和笑中带哭刺痛了人心。 还要提几个电影中戳心的小细节： ①因为被流浪猫救下一命的高利贷主，入股流浪猫场，林法梁的欠债也被一笔勾销。他说得很对，人心真的很难捉摸。 ②可能有人疑惑，为什么一个警察五次三番反倒被罪犯恐吓，还弱鸡到被铐住，这可能是来搞笑的吧？但剧情交代过，林法梁是马仔出身。所以有些许当小混混臣服于大人物的阴影，还算合理。更深一点的意义，他也算是改邪归正的一个人物剪影。 ③手作仔对汪新元有无尽崇拜，但又只敢做点小勾当，一遇强敌就服软，这才是社会上更多的坏人的面目。 ④贯穿整部影片的鹦鹉，才是犯罪现场实实在在的见证人，最恐怖的影象定格在它的眼中，因此它见到真凶慌张惊恐，又印证了心理压力对人的强烈压迫。 ⑤女房东的名字叫Joy，她的租户是三个可爱善良的老人，他们生活的平静悠闲，更加衬出汪新元这个亡命之徒的心酸。 ⑥本以为汪新元的礼物真只是那一张维港的明信片，但最后才明白，当Joy双眼重见光明带着他的眼角膜来看维港夜景的那一刻，他兑现了诺言，送出了最珍贵的一份礼物。（到这我真的泪目了！！） 而汪新元和Joy之间的感情，我更愿意理解为陌生人之间的关心，到逐渐升温成为朋友，而不是爱人。有时候自己的痛楚对最亲的人才最难讲出口，他们偶然相遇，Joy能给的不过是让他在苦日子里加点甜，这样的帮助已经足够。 最后，不足之处也要一提： ①整部电影的几次反转虽然看起来津津有味，但也有几分套路的影子，并不算惊艳。 ②汪新元捐赠眼角膜一举，足以惊动警方，但影中丝毫没有提及这点，稍有欠缺。 ③结尾太过仓促，汪新元或许无可留恋要拼死干掉对方；但何兆东已经结婚，尚有瘫痪的妻子要照顾，犯不上暴露自己和对方比谁出手更快。 或许我的看法依然带有些许粉丝滤镜，但古仔2019年的几部影片上映以来，质量都有肉眼可见的提升。之前看尔冬升监制坦言，为了撑起香港电影行业，古仔真的付出太多了。而片尾鸣谢的公司中，天下一ONE COOL出现了好几次，配音、制作，样样都占。感谢拍出《犯罪现场》，我也不能分担其他什么，但支持你的电影票还是能买得起，以后的每一部电影，一定会去看。 我会一直记得你说的：这个世界没有劳模，只有珍惜当下。

犯罪现场 (2019)

6.2

2019 / 中国香港 / 悬疑 惊悚 犯罪 / 冯志强 / 古天乐 宣萱