金银岛2018

怎么说呢，这部电影浪费感情。通篇狗血（廉价鸡汤），无逻辑。

里面的反派（船长）因为想要保存人类最后的火种所以开始诺亚方舟计划。抽取地球内核的能量支持方舟离开地球寻找新的生命星球。

但我觉得就是脑残，先不说就算不抽取地球的能量人类也能生存下去——哆啦A梦的道具里就包含了救生舱可以把人类送到最近的适合生存的星球。某个特别篇里就这么做了，把动物文明打包给送走了。

光是看里面的

科技就知道是比22世纪还要先进一些（至少打平），没理由这样子啊。

需要地球内部能源作为飞船动力

而且排除了另一个人类文明的可能性：

因为船长点出未来对于地球能源有严格的管制所以他才跑到哆啦A梦的时代偷取能源。都接受管制了，没理由不知道逃生舱的事啊。再说了，那是连哆啦A梦这个普通的不能再普通的机器人就可以做到的事，为什么他们就不可以能呢？复制镜+逃生舱。

能源受到管制

而且几分钟的嘴炮就把船长给说服力，虽然我觉得是因为物理（武力）说服占大部分。要不要再走点心啊，整个剧场版还不如生日特别篇呢。啧啧啧，真失败。作为父亲还比不上十几岁的儿子，大概这就是天赋吧。

明明是别人家的家室，你还去嘴炮。野比大雄能活下来简直是个奇迹——也不算吧，毕竟他是（一事无成的）主角。自己和父亲闹别扭了就跑走，然后还用这个作为例子，呵呵。要被毒死了，你又不是人家的家庭成员，还想说服人家。他都不认识你好吗？这种事就算是最好的朋友（认识十几年的死党）也没有资格来做的事，你做了。不好意思，我都不想再说什么了。

最后，返回主题——

在没有另外的拯救人类文明方法的情况下就不要掺和人家的计划好吗？明明自己没有什么办法还不让别人试试，有毒。

一切亚当的子民，当你愚弄他们时，

都是无能并且野蛮的。

唯有真诚，

才能让他们焕发人性。

哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。

你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。

我是不粉的那一拨。

无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。

一个什么都干不好，无志向无节操无能力的三无男，万事只能靠着来自未来（换句话说就是白日做梦）的机器猫的各种高科技（也就是作者大笔一挥）道具来摆平，这不就是赤果果的男版玛丽苏嘛。

玛丽苏那么多，我当然宁愿沉迷霸道总裁。

然而这次的电影，感受却出乎意料。本来只是陪太子读书：这个档期，水平有保障且适合儿童的，筛下来只有它。进场后我本还想抠着手机双开，结果信号太不给力，于是看了全程。

中途津津有味不说，结尾处还差点被煽得流泪了。

故事很好，节奏很好，

最好的是，满屏赤诚热血的小英雄。

没错，软蛋野比大雄，担得起英雄二字。

大雄仍是那个大雄，变的是自己的视角。

时至今日成为中年狗的自己，才知道”为朋友两肋插刀”是多么稀缺的一种存在。

这种纯粹不带拐弯的赤诚，现世如今，大概只能在二次元才好意思毫不掩饰地出现了吧。

这种毫不设防的奋不顾身，精致的世界会觉得热情得难以承受，傻蛋得无药可救。

大雄仍是个软蛋没错，全程不停出糗，什么也干不好，他自己也自知甚明。

但他却是个有情有义，识得大局，奋不顾身的软蛋。

所以尽管他仍然不敏捷不坚强不优秀，但却正是他聚合了众人的力量，完成了不可能的任务。

所有的人都锋芒毕露，规则圆熟，在这个世界游刃有余。

唯有大雄，目标直接，感情单纯，手段笨拙。

时至今日，人到中年，才看明白，大雄所倚靠的从来不是机器猫，而是他的赤子之心。

机器猫不过是作者的善意，让他不被现实摧毁，让所有的问题，最终能撑到人性的对决，而不是第一集就被领了便当。

“这个世界是靠关系推动的。”

而人与人之间的关系，是靠感情推动的。

所以当独立女性说”但凡能活得让人嫉妒，就不要活得让人同情”

矮大紧却说：能活得让人喜欢，就别活得让人嫉妒。

有爱是最好的，优秀是求而不得的次选。

爱能聚合力量，而优秀却会树敌。

当还年少时，你就是力量，怕的是敌手不够，人头送得太少，满腔热血无处挥洒。

树敌？不过就是树敌而已。

而当你独孤求败，山巅之上拔剑四顾心茫然。剑气虽在，血气已衰。风何潇潇，你想要爱，却不知道来的人，是给你爱，还是要你命。

你留在身边的，最好都是自己的朋友，而不是敌人。

并且，如果你有一个野比大雄这样的朋友，请珍惜他，并保护他。因为终有一天，你会需要他把你捞出人生的泥沼。

想起阴阳师中，白比丘尼对晴明所说的：“博雅是珍宝。”

对这句话，年少不懂世事的自己，曾笑得那么浅薄。

18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。

有几句略有感触的台词：

“我们想找的，不在这个地方啊。”

“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？”

“大家，再见啦。”

孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。

在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。

★哆啦A梦：大雄的金银岛

2018.06.02 万达 和平

蓝胖子永远是那个蓝胖子。依然套路的故事，不靠谱的大雄，爱洗澡的静香，基情满满的胖虎和小夫，还有萌点满满的七只mini哆啦。知道一定会是HE，也几乎能把每一个笑点煽情点get到，剧情没有难度，船长是爸比，最终一定大团圆，甚至开头还有点海贼王的风格，却还是在星野源《致不在身边的你》响起的时候不得不深呼吸平复自己。关于亲情，友情以及青涩的喜欢，回忆童年，有些很清晰，有些已经模糊。得到过，也失去过。即使懂得那么多道理，也仍然是过不好的人生还是要继续。我不是大雄，身边没有哆啦A梦，只有我自己。只是这个蓝胖子还是会给自己一点温暖，在未来的无数种可能里，曾经得到过，拥有过的美好，是属于自己的。

2018.06.03 10:16

来的晚了，《大雄的金银岛》2018年六月一日就在电影院上映了，当时本来都把电影票买好了准备去看的，结果临时有事耽搁了，后来因为种种原因也就暂且搁下来了，我现在是高三，今年的六月份我就要奔赴高考了，在忙碌之余抽出时间来观看这部电影，这里说下我个人一些真切的感受：其实哆啦A梦每一个剧场版我都有看，但是最难受的就是他们每次冒完险，最后要与结识的新朋友分离时是我最伤心的地方，我童年是属于留守儿童的那种，爸爸妈妈都不在身边陪着我，那时候最讨厌的就是分离，还记得小时候看哆啦a梦剧场版时，为此哭过好多次，印象最为深刻的就是《大雄的新铁人兵团》和前几年出的《伴我同行》，但让我哭的最最最伤心但结局又让我开心的却是《再见，哆啦a梦》这个特别篇，其实大熊是在一次次分离中慢慢长大的，随着一部部剧场版的上映，我们也可以看出，大熊渐渐的开始变得懂事，不再那么一无是处，在很多事情的见解上也变得成熟，就拿这部《金银岛》来说，从大熊打算跳下去救哆啦A梦，腿在发抖却还是义无反顾跳下去的那一刻，我知道大熊也随着我们这些90后的回忆长大了。。。我现在也是已经长大成年了，但哆啦A梦仍然是我童年不朽的回忆，我永远是哆啦A梦，大熊，静香，胖虎，小夫他们五小只的影迷，我会永远支持他们！同时也希望哆啦A梦能长久的制作下去！！！

一年一度的《哆啦A梦》剧场版又来了。

自从《哆啦A梦：伴我同行》2015年在中国引发全民热潮、创造5.3亿票房后，接下去每年都能在院线，看到新鲜出炉的“蓝胖子”。

今年的剧场版叫《哆啦A梦：大雄的金银岛》，灵感取材自英国作家罗伯特·史蒂文森的长篇冒险小说《金银岛》，一个英国少年智斗海盗，平息叛变并取得宝藏的故事。

哆啦A梦：大雄的金银岛

这一次，大雄和他的伙伴们开始了前途未卜的寻宝之旅。寻宝地图道具在太平洋中心发现了一座新的岛屿，大家乘坐着巨船朝着目的地出发。然而他们遇到的海盗们拥有的科技设备比哆啦A梦还要先进，静香在混乱中被对方掳走。新一轮的冒险征程也就正式开启。

这部剧场版相比前两年的《南极冰冰凉大冒险》和《新版大雄的日本诞生》，质量明显提升，情节紧凑、制作精细、配乐大气，能给到60分。

那么，为何是哆啦A梦陪伴了中国一代又一代呢？

它又凭借什么，在1969年问世后，红过了将近半个世纪，至今仍火？

藤子·F·不二雄曾在采访中说“自己便是大雄”。他如此描述自己的童年：“用一句话概括，我就是个毫不起眼的孩子。性格内向，也不敢在大家面前大声说话，喜欢在角落里呆呆地沉浸在幻想中。”

显然，不二雄把自己对孤独童年的理解真切地融入了《哆啦A梦》中，哆啦A梦拯救了大雄的童年，也拯救了数不清的孩子的童年。看似奇幻的题材，却来自于对自我生活的体察。

表面欢腾，实则却包裹了对孤独的治愈的内核，是其能在日本与中国都引发广泛共鸣的本质原因。

巧合的是，在“独生子女的时代”，这股哆啦A梦的浪潮正式开始席卷中国。据研究显示，哆啦 A 梦出现在中国，最早能追溯到 1987 年，中国的几个出版社在盗版的情况下先后出版了漫画。当时的译名五花八门，分别为“机器猫”、“小叮当”、“叮当机器猫”等几种，也造成了日后传播的混乱。

在 1991 年中央电视台把《哆啦 A梦》引进前，在中国能看到的日本动画片很少，观众无法得到满足。此时，恰逢“哆啦 A 梦”以漫画、动画片双重形式进入中国，使得IP影响力在当时扩散极快。

于是乎，80后，注定期盼陪伴的一代，就成了当时看着《哆啦 A 梦》长大的一批人。对这代人而言，《哆啦A梦》IP能够立足的原因之一，便是同类认同心理的影响。

哆啦A梦：伴我同行

再将目光拉回到近几年，《哆啦A梦》剧场版接连在中国票房大卖、口碑优良的原因，很大程度上就是因为其能召唤那个时代的共鸣，也就是所谓的流行文化抵达群众心理意识的一种互通性。

当年看动画的小孩，现在已经缓缓步向了中年，经历职场历练之后，心态虽不再年轻，但看着曾经的感动与纯真，依旧会在这些光影中得到温暖与润泽。从这个层面上思考，《哆啦A梦》不仅仅是一个系列动画，更是一个能够被人的记忆轻易解码的文化符号。

与我们在四月进电影院看到《头号玩家》时的激动所相仿的是——许多观众对于曾经喜爱的东西，情感的积攒在进入电影院之前便已经完成，接下去仅需“唤起”就能被释放。与其说我们喜欢无所不能的哆啦A梦，不如说是我们在情怀上怀念那些小时候从未在现实中得到，却期望度过的没有孤独感的童年。

哆啦A梦：大雄的金银岛

此外，即便已身为大人，在儿童节档期必须带着孩子进入影院选择一部电影进行观看时，与其选择自己都看不下去的某些劣质动画，《哆啦A梦》系列则无论在制作品质，还是趣味性上都处于高水准。这显然是家长与孩子双方，都能够接受并各取所需的最佳方案。

上世纪七十年代到八十年代被称为日本动漫的“空气时代”，动漫在当时已经成为日常生活中不可分割的一部分。而在日本动漫“空气时代”登场的哆啦A梦，至今仍旧延续着巨大的IP生命力，其产业化的成功是难以想象却又摆在眼前的。

哆啦A梦凭借什么红过了将近半个世纪？其中不少原因无法被总结与套用，而可以归纳出的原因，无非是以下这几点：

1.来源于生活体验，从而引发共情。

2.结合社会文化基础上的幻想，提供有根基的奇观。

3.在恰当的时机与转折点出现。

4.受众群覆盖面广，能给予不同阶段的观众以各自的慰藉。

哆啦A梦：老版大雄的日本诞生

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