“侠”这个字被我真正地认识并了解,是长大之后的事。小时候看过很多武侠打斗剧,但始终不能清晰明了“侠”所谓何者,以及“侠”之真意本色等等。及至长大,再看过一些古装剧后,对“侠”的理解就超然多了,甚至在现代社会中,这种“侠”所具有的人格特征与品行素养也都是每个人该修炼的。
侠之大者如金庸古龙笔下塑造的众多英雄豪杰,其中尤以金庸笔端塑造的郭靖、乔峰等角色对我们影响最大。侠之大者往往具有忧国忧民、为国献身的大精神境界,这些都可以在诸多武侠剧中看得端倪。因此,从我们幼时起,便对“侠”充满敬仰与幻想。
影视剧中的“侠”常常是被经典化的,或是有意打造出的完美形象以教化感染世人,宣扬传播一种利于统治或相吻于正统道义及社会人格的观念,我们也乐得接受这种改造,乐道于记住并传颂这些“侠”的故事。
《鹰爪铁布衫》是一部老电影了,这是属于我们小时候的经典故事。但十几年过去,再拾起来看,还是会被故事感染,也许这是一些具有特别意味的故事的魅力所在。
《鹰爪铁布衫》讲述的是明朝时代的故事。在政权摇摇欲坠的时代,大明刑部尚书心生贪念,欲夺皇权,因此为扫清障碍,设计陷害一心保国的刘公公,后将此事嫁祸于刘公公身边的得力干将朝勇将军肖如风,又从地方抽调刑部高手沈乐追捕肖如风,遂演绎出的一部情节悬疑多变,节奏紧凑环环相扣的故事。
这是一个充满阴谋诡计的故事。沈乐本是国家栋梁之材,无奈长久被刑部尚书利用,所幸者他最后终于拨云见日,扫清迷雾而获悉了背后的真相。并与肖如风联手铲除国贼刑部郑尚书。
在这个故事中,有两位真正的“侠”者。第一位就是被嫁祸,搞的声名败丧的肖如风。肖如风身上有诸多可爱可敬的品质:忠君爱国、爱憎分明、诚实守信、乐于助人、讲究义气、知恩图报等等。他身蒙不白冤屈,却全力追捕真凶,为视己如子的刘公公报仇;有感于沈乐正直君子,他便以诚相待,定下三日之期捉拿真凶,即使最后没捉到也会赴约,宁肯被沈乐绑缚复命;追捕刺杀刘公公凶手胡龙时,认识石氏姐弟,在他们遭受欺凌时出手相助;沈乐多次有恩于自己,最后亲赴虎狼之窝相助他,铲除幕后虎狼郑尚书。这诸多优良品质汇于一身,不由使人肃然起敬。
另一位“侠”是中军(官职)沈乐,他起初被混淆视听,蒙蔽心灵,遂为查明真相,为丧命的国之梁柱刘公公报仇而追捕肖如风。但他的君子之风实在令人起敬,抓到肖如风后,对肖平等礼待;在对方被小人横空劈来一刀时挺身拦挡;鉴于肖的赤诚,便允诺他三日期限捉拿凶手胡龙;最后从蛛丝马迹获知杀害刘公公的幕后真凶另有其人时,大度释放肖如风;为使悬案水落石出,宁肯独身亲赴龙潭虎穴的侠士之风之胆略等等,都是非有大勇大智大德所不能完成的。沈乐虽不似肖如风平易可爱,但一心为国为公的献身精神,却也是值得人们倍加崇敬的。
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除了这两位“侠”对我内心的振荡外,故事中也有柔美平静的一些元素。肖如风一路追捕杀死刘公公的胡龙,偶然路过石氏家门,向他们讨碗水喝。当石氏姐弟遭受地头蛇的欺凌时,他出手相助。目睹了这一切的姐姐石娘内心对肖起了景仰和爱慕之情,迫于错综复杂的现实横祸,无奈只能眼瞅着爱慕的人被抓走。欣慰的是,故事结局,他们终于走到了一起,料想肖大哥与石氏姐弟一定幸福地生活在了一起。
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故事有多式多样,然以正邪两方间的明争暗斗作为情节的故事不胜枚举。往往在每个故事中,都预先为我们定好了正邪的派别集团和身份角色,即使事实中究竟谁代表正义谁代表恶邪却不是一言以蔽之的事,但我们这些观众读者们也乐得站在故事设定的正义一方摇旗助威,有时还会磨牙霍霍地想痛杀恶邪以图快意。
这个故事也向人们揭示了一个千载都难跌破的“真理”:邪不胜正。除了这邪恶终于被正义迅风疾扫外,我们也看得清楚,像胡龙这样作为棋子被人利用的人,终不会得到好下场。于是我们在这积年累月的正义压倒邪恶的快意中一扫前霾,仰天大笑。
总之,这些“侠”一直感染着我们。细细思量,他们身上有太多可贵的品质值得我们学习并躬身实践的。
这部影片只比我晚半年问世,如果纵观70年代武打片的话,此片无论从音乐、武打设计、剧情上来看都足以领先当时武打片5-8年,当然从现在的角度看当然乏善可陈,不过我印象最深的是86年或者87年的某个星期六晚上刚播放完新闻联播,中央电视一台马上播的此片,确实令人印象深刻。
影片中我认识的最大牌的居然是元彪,当时武打片武功最高的无一例外都是白发老头,那个兵部尚书、刑部尚书和他师兄差别真的不大啊
重温此片终于纠正了我的一个错误,原来是铁指寸劲不是铁指寸金啊,那时我才上小学呢
70年代的武打片往往一言不合就开打,打了半天说一句话歇一会,然后再打,此风格的最近一次应用是《风云2》,惨败不用说,当时的武打全是硬桥硬马的真功夫,谁会买你电脑设计的帐啊;现在的武打片则是说的没完没了,和你摆事实讲道理,能不打就不打,要打也是秒杀为主。
此片武功最高的应该是最终boss,防御100-100,你刀刀烈火也白扯,可惜该boss脑子太笨,每次都要炫耀武功,先让你痛打一番,找到你的气门,然后在正式和你打,那气门也不算难找,想不到该话儿还兼顾呼吸功能,真是好辛苦,不过boss也将铁布衫练到最高的“缩阳入腹”的境界,可惜被人道破“玉枕穴”奥秘,最终惨死,主角往往都是一群单挑一个,还要搞阴谋诡计才能得逞,高手寂寞啊。
如果是我要练气门,我就练在脚底板上,除非你在鹅卵石路上和我打!......如果我穿上李宁透气的运动鞋的话.......呵呵,我打。
把之前的一篇文章扩写的,原文://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈,吴思远曾是权倾一时的大人物,如今则是业界德高望重的“老人”,他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人,邵逸夫、邹文怀都已故去,吴思远仍然健在,而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。
在成为制片界“大佬”之前,吴思远是一名编剧、导演,以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》(1977)和《法外情》(1985)。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。
不可否认,《鹰爪铁布衫》是部不错的电影,在动作片领域尤其如此,但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷(袁和平)和徐蝦领衔,对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发,令人眼前一亮。此外,影片中的几个定格镜头,也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板,在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里,吴导演的这一套早晚会被淘汰的。
推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后,吴思远名利双收,但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”,而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”,开启其制片伟业。
《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆,而是让他开始了与袁和平的亲密合作。
《鹰爪铁布衫》公映的次年,袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作:《蛇形刁手》(1978)和《醉拳》(1978)。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红,及后,成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说,成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”,幕后推手正是吴思远和袁和平。
后来,吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》(1979)、《霍元甲》(1982)等影片,但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。
吴思远是制片人中的“伯乐”,袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。
1979年,徐克拍出导演处女作《蝶变》,影片很“新浪潮”,却叫好不叫座。次年,徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》,一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远!大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克,吴思远看似做了亏本生意,但他与徐克的结缘,是极有远见的。
1991年,徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部,吴思远都担任了制片人,可以说,他通过和徐克的“交情”,牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》(1992),也是由吴思远担任制片人的。
吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》(1990)、《宋家王朝》(1997)、《一代宗师》(2013)等。可以说,作为导演的吴思远,其成就是远不如作为制片人的吴思远的。
此外,吴思远还担任了许多影片的编剧,包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》(1996)等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中,对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。
八十年代初,邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代,同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外,新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司,而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”,也是其中的皎皎者。
追根溯源,吴思远是出身邵氏的,考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的,还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说,当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心,堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是,邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏,大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。
吴思远在两岸三地交游广阔,与不少文化名人是好友,比如著名油画家陈逸飞。早在1996年,吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年,陈逸飞逝世,作为至交,吴思远亲历亲为(担任导演),为其完成了未竟的遗作《理发师》(2006)。
我是八十年代初看的露天电影,
当时在娱乐不多的农村,放电影是件大事,
许多婚庆、生日宴的保留节目,就是晚间的露天电影,
十里八乡的许多人都会赶去看。
现在网上重温此片,
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMwMTc4MTMy.html最让我感叹的是其中的武打水准,
不吊钢丝,因此人不会有怪异的带摇摆的飞行,也没有以蒙太奇手法表现高难度动作,镜头下一招一式很扎实,而且一气呵成,这才是武打啊,现在的片子真不行了。
小时候在路边撒尿,经常有小伙伴喊:小心别叫小丫看着了,叫小丫看了就不值钱了。小丫在我们方言里是指小姑娘。当时很纯洁,不知道为什么不能让小丫看。后来看了《鹰爪铁布衫》恍然大悟:我靠,原来那两颗鸡蛋就是我们男人的罩门。如果让小姑娘知道了,伸手一捏,我们就完蛋了。
除了捏蛋传奇,《鹰爪铁布衫》还让我模模糊糊地接触了一句诗:踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫。现在再看,记住的却是萧如风的一句山歌:山歌不唱忧愁多,大路不走草成窝。钢刀不磨生黄锈,胸膛不挺背要驼。
元彪……哈哈,真逗
估计女主家里的钱都拿去买水缸了,练武之人的成本,BGM还行但很刺耳,男主是我看过的动作片里外形最路人的一位,跟龙套没区别,黄正利依旧很有boss气场
为了一手抓烂俩鸡蛋我当年还专门练过呢……
一场围绕着“银幕暴力”展开的风云对话中昆汀与德帕尔玛在两项议题上达成高度共识:一、观众(应该特指北美观众)对高度暴力过分关注却忽视了影片其他风格元素特别是几乎等量的幽默;二、电影需要提供一个让观众牢记难忘反复讨论的特色桥段,昆汀认为疤面煞星中是电锯而落水狗中是割耳……铁布衫这场戏不仅在第二点上表现尤为突出,真正做到了剧情都忘仅记蛋碎,同时又释放了让全世界观众都绝对不容忽视的超级幽默。它在暴力的最高潮处突然完全回避了暴力画面实录(当然也没法实录),却没有因此而破坏高潮,反而用想象和比喻提供了更大的高潮!……说到底,东方武侠功夫的写意风格可以最大程度消解暴力本身的残忍和丑陋,哪怕真到了一个必须残忍的高潮点,也能用跳脱故事体外的奇趣比喻去回避真实并维系高潮!好莱坞式暴力即使昆汀也很难做到这一点。
记得最清楚的是把蛋捏碎。
小时候看的,没啥印象了。
缩蛋~捏蛋~炸蛋!
跟我爹在电影院看的,还记得那个鸡蛋破了的镜头……
1989年左右,故乡,露天电影场。
袁八爷应该没露脸,徐蝦真是缺乏存在感的武指
邵氏功夫确实了得
比较早期的功夫片,打斗场景写实,比较暴力血腥,有好莱坞B级片的味道。堪称香港电影中的精良cuit片。
刻骨铭心的两个鸡蛋
老电影总有老电影的味道。
蛋疼菊紧命呜呼。
怎么会没标过的,这不可能。。。
武术指导:袁和平、徐虾
影片结尾处回马枪设计的相当精彩,电影院内观众无不惊骇!黄正利 功夫漂亮!
某种意义上来说,是个强片!
这应该是我这辈子看的第一个电影,居然是学校里面组织集体看的。那一捏,至今记忆犹新。