丹,是宫墙的红色;宸,为深邃的宫殿。紫禁城面世六百年,见过了太多浩荡的历史,最终,记录历史的紫禁城,也变成历史本身。
一切历史都是人的历史,物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,最终留下了红墙黄瓦,流光溢彩,更留下了可以再说六百年的紫禁城。
故宫,北京城六百年不变的中心,宫殿近乎永恒的屹立,时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋着紫禁城。然而,没有城池能离开人存在,在故宫六百年的,既是草木砖石、雕梁画栋,更是一代匠人的传承与坚守。
六百年前,紫禁城在北京落成。六百年来,一代又一代的高手匠人从四面八方汇聚于此,不断延续着这片古老建筑群的生命。人逝去了,宫殿还在;宫殿来了,总有新人来。朽木与新材,古人与今人,紫禁城不变的模样背后,是物与人的永恒接力,是对宫殿建筑之美的无穷热爱。
在故宫,我们看到的是建筑,建筑背后隐藏的是岁月。六百年的营建与岁修。历史积累成成叠的建筑,也把每一代人的故事,留给今天和未来。
纪录片《我在故宫六百年》主题音乐OST
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年年岁花相似,岁岁年年人不同。故宫在岁月的长河中见证着历史,见证着四季轮转、花开又落。在经历了岁月的洗礼后,故宫也成为了历史的一部分。而纪录片《我在故宫600年》记录了文物修复师们为《丹宸永固》大展而修复一部分的文物它重获新生的过程,以及古建筑保护者们身上所传承的技艺如故宫一样从未因时间的冲刷而逐渐消逝。 在影片中的解说词并不如传统历史的解说词一般大气,恢宏的风格。相较起来其解说词会幽默,更接地气。同影片中故宫博物院的工作人员在凤阳博物馆借琉璃瓦展品时形容故宫的瓦片上龙与凤阳宫殿瓦片上的龙相比一个是“不锻炼的”一个是“锻炼的”来说明两者相比较哪个更精细。在解说词中这种“特殊”的词句的使用使原本较严肃解说变得灵动起来,提高了观众的接受度。 影片的选题并不同于了以往的历史文物类纪录片只是单纯的记录文物修复的过程和技术,其中还包括有文物修复专家们在修复文物时的日常生活。像是在影片中临摹屋顶房檐上的彩画的彩画研究专家杨红和王光宾,以及制作建筑模型的古建部的张琼和申福只等人,当他们完成展览展品后也会迫不及待地拍下照片作留恋,也会在街上与街坊谈家常。这使原先令人感觉“高高在上”的文物修复师们瞬间接地气许多,让观众找到一些自己与他们的共同点,使观众产生亲切感,拉进观众与影片的距离。 该影片除了传统的在电视上播出以外还支持在互联网平台上播放,如:微博、B站等网站。在这种大多数年轻人使用的网络平台上播出扩大了影片的受众群体,以及视频网站上弹幕的功能可以使观众实时进行互动,这种方式使原先的“单方面输出”变成“双方面互动”,加强了观众的参与感。 丹宸永故,是因为这里凝聚了每一代文物修复者们的智慧与心血,是因为每一代匠人都为此奉献了大量的时间与精力。在故宫丹色的宫墙内那些悉心呵护故宫的匠人们换了一批又一批,但他们那种对历史文物的爱,对故宫的爱却一代一代地传承下来,随着这一份热忱传承下来的还有那代代相穿的工匠精神。正是因为这一份热忱和工匠精神才使故宫青春永驻。
首先片子拍的很好,央视对于此种题材早已得心应手。当然,孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西,没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。
但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片,它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的,此品牌创立于1740年,现在依然在售。说实话,我是搞文化研究的,商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。
故宫很伟大,但作为当代人没有什么好值得骄傲的,建紫禁城不是当代人的努力,当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。
故宫留下来也不是当代人的功德,就像中国历史中所有的王朝宫殿一样,只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉,这里面有一定的历史偶然性。
地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有,而是来自于良田的传承耕种。
这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单,而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。
片中说“丹辰永固,源于热爱”,非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难,靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了,传了几十代乱了,连尊重都没有这又称得上什么热爱呢?
热爱这个词,看上去总感觉是短暂和快速的,你没办法让所有人都热爱,更没法让其持之以恒。你再热爱,项羽也一样一把火烧了阿房宫,因为他根本不尊重这些产物。
德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。
传承永固,靠的是一个民族的努力,和坚定的尊重。热爱,只是个小产物。
我们要做到了,成就绝非如此。
很多人对于故宫里的文物、故宫里的人有了一些了解,估计是因为《我在故宫修文物》这部纪录片。它是2016年播出的,当时觉得看不过瘾,转眼已过去了几年。
现在央视推出了关于故宫的又一部力作,依然看得人赞叹连连,那就是纪录片《我在故宫六百年》。
2020年,紫禁城建成后第600年。
600年间,它在风雨中屹立不倒,见证了多少历史。
在2020年9月10日至11月15日,故宫举办了“丹宸永固:紫禁城建成六百年”大展。纪录片《我在故宫六百年》的第一集就记录了这次大展的筹备。
清晨,一群人先是把大门打开,然后将近十个人一起把门槛抬走——这是纪录片《我在故宫六百年》第一集的开头一幕,像是邀请人们跟着镜头穿梭时光。
“午门,一直是紫禁城最重要的入口,从帝王将相到寻常百姓,它见证了这座宫殿的古老历史和几乎所有的过客。”
“丹宸永固”这个大展有453件展品,它们带着人们仿佛回到了1420年,亲历600年前紫禁城建成的时刻。而故宫本身,也是建筑展品。
中国古代宫殿的建造,有着一整套高标准的施工方法,被后来的匠人们总结为“八大作”。而排在首位的,是构筑地基的“土作”。建造紫禁城之初的“土作”工艺,已无人知晓。但是通过“明中都遗址”,可以看到明初宫殿“土作”工艺的最高标准。
仅挖掘出来的部分,就各有18层之多,这一“土作”工艺被紫禁城沿用并进一步优化。如此厚重坚实的地下结构,不仅确保了建筑之上的宫殿历经600年寒暑岿然不动,也寓意着王朝能够永远延续,是为“丹宸永固”。
丹,是宫墙的红色;宸,为深邃的宫殿。
故宫不愧是集结了诸多最高工艺的建筑群,不管是地基,还是砖瓦,一点一滴都大有讲究。
“0.1公分的厚度,如冰糖般半透,反光时具有珍珠般的光泽,切割起来质地坚硬却极易分层。”走遍故宫,这种特殊的瓦片,只出现在养心殿正殿后檐这一个地方。这次准备修缮它,拆下瓦片拿去研究,结论是:这并非云母,而是一种贝壳,名叫“海月”。
用贝壳做屋顶,这是多么精细的巧思,既满足采光要求,又符合审美要求。至今,研究人员找了很久,都没找到适合用来修缮养心殿的“海月贝壳”。
而这种曾经流行于我国东南沿海的窗贝,是如何走进皇宫内院,它是为谁而建,是否和乾隆六下江南有关。目前,专家仍在寻找确切答案。
《我在故宫六百年》既说的是文物,也说的是人。
以前很多故宫的工作人员都没有留下姓名,纪录片里说到,也是很难得找到一张修缮工程的设计者与施工者的合影。
“丹宸永固”大展开幕那天,一些退休的高级工程师被邀请回到故宫。有个细节是,两位老人家聊到年龄,两人相差4岁。其中一位就说:“这4岁啊,在人中年时候不显。到这个岁数,4岁就是有点差别了。”
不管是帝王将相,还是寻常百姓,人都会老。而凝聚了人类智慧的宫殿,仿佛不会老——这正是故宫的魅力吧。
2021年02月18日星期四
①该片以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索,通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的工作视角,踏上故宫再发现之旅。纪录片聚焦古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的匠人,展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城青春永驻的故事。
②分集剧情
第1集
“丹宸永固”大展顺着600年的时间线,详尽地向世人讲述着紫禁城的故事,这其中凝聚着一代代工匠的妙手与巧思,和一批批宫城营缮者的智慧与心血。在漫长的接力中,每个故宫工作人员付出的时间与责任最终留下了红墙黄瓦和流光溢彩,更留下了可以再说600年的紫禁城。
第2集
2015年底,故宫博物院开启了对养心殿百余年来的首次大修,让这座网红宫殿变成了研究性修缮项目的明星工程。没有城池能离开人存在,故宫养心殿的大修背后,是一代代故宫人匠心和恒心的凝聚。
第3集
随着第三代工匠逐渐退休,修故宫的绝活也面临后继无人的窘境。为此,一项长期的人才培养计划制定出来。在宫里,年轻人跟着老师傅们“砍砖”、“打浆糊”、“抹大墙”,老手艺的奥妙就蕴藏其中,于口传心授间得以延续。
幕后班底
《我在故宫六百年》基本采用了原先的团队,由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品,中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制。
拍摄手法
梁君健表示,和《我在故宫修文物》主要聚焦一群文物修复师不同,《我在故宫六百年》的拍摄主体更为抽象,“既包括故宫作为建筑的本体,也包括这六百年间为故宫进行修缮、保护的匠人们,还包括今天的游客们。”
《我在故宫六百年》导演之一梁君健介绍,这次制作时间很紧张,“前期调研到五月份,已经准备开始拍摄,但是六月又遭遇了北京的新发地新冠肺炎疫情,等到正式恢复拍摄就是七月份,满打满算拍完了两个月,十月份就要进入后期剪辑。”当年拍摄当年剪辑当年播出,这在纪录片行业来说几乎是不可能完成的任务。
《我在故宫修文物》的姐妹篇。预告片里有一句话我特别喜欢:我们看不见时间,但是看得见时间的痕迹。「一切历史都是人的历史,物件替人诉说的是丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。每个人付出的时间与责任,最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩。更留下了,可以再说六百年的紫禁城。」全片总共三集,丹宸永固的秘密、养心殿是如何养成的、紫禁城整容秘术。三个月前 刚参加了丹宸永固的故宫六百年展回来,午门上的惊鸿一瞥已经足够我的灵魂激荡半生。在这部纪录片里,不论是因为疫情无法在600周年一睹真容的养心殿,还是「九梁十八柱七十二脊」的角楼,都有太多让我兴奋的地方了。但是每集不过寥寥45分钟,真的是太不尽兴了,连主菜都算不上 顶多算一道开胃菜。明年冬天再去一次故宫,看一眼修缮一新的养心殿、再吃一次南门涮肉。
比起修文物各方面都差那么一点点意思,最要命的是配音的不知道是谁差的有点多。
下辈子想做个工匠人
央视拍这类记录片越发得心应手
3集太短了。
在充满不确定的2020年,故宫有一种让人安定的力量。这些年关于故宫的综艺和纪录片很多,但古建营造这个角度还是带来很多新的知识点,去到很多“隐秘的角落”。延续了《修文物》里的温情日常和有趣细节,又更多几分特殊节点上传承的意义。跨年夜看到这个片子,算是对一整年都没有去故宫、没有看丹宸永固展览的一点点慰籍吧。
穿越时空、物人对话的故事永远治愈~2020没能去一次故宫好遗憾,毕竟赶不上七百年啦
其实拍得很好了,但总觉得差一口气就能满分,但那口气就是找不到在哪儿。
“人逝去了,宫殿还在。宫殿老了,总有新人来。朽木与新材,古人与今人,紫禁城不变的模样背后,是物与人的永恒接力,是对宫殿建筑之美的无穷热爱。”师傅成功拓印出花纹后像个孩子一样的笑容很美,角楼雪景大美,一些细节的升格镜头也很美。
说实话,600年这个展览没有做的那么好,这部片子也没有做到完全的加深了解。属于我在故宫修文物2.0,看完就很想去修。。
又名:故宫博物院招聘广告加长版!
被最后一集最后五分钟的一条弹幕感动了,唯有热爱,可抵岁月漫长。
戏折子往透风砖里一扔就是两百年,时间总是有种荒诞的美感。
看了两集,信息量低,不如修文物讲人的故事,节奏感很飘忽,太爱抒情了。(感觉自从换了院长怎么从展览到纪录片都变得中庸起来。
老师傅最后捧着养心殿梁上的拓印彩画笑的像个孩子,我就泪目了
要说2020最遗憾的一件事就是故宫没去成,票我都订好了,淦!故宫的纪录片总是能抚平我焦躁的心,可能是那股工匠精神让我感受到了人一生只做一件事也很美好。
《我在故宫修文物》的姐妹篇,必须五星了
其实可以感觉到《六百年》比《修文物》的创作难度要高很多,因为前者比后者要更复杂、更多元。但幸运的是,《六百年》的完成度和艺术感都很好,值得奖励一朵小红花。第一集因为要进入情景,所以线索很多,整体上是比较平稳的感觉。第二集简直是炸裂式的好看,把一种关于宿命、关于轮回、关于永恒的世界观娓娓道来,给观众留下了淡淡的悲伤和久久的回味。羡慕故宫里的一砖一瓦一木,同时又为它们感到悲伤。一花一世界,一树一菩提,不过也就是这样吧。突然就想起了三毛的诗,站成永恒,没有悲欢的姿势。或许,第二集就是为了向我们展示这大千世界里的一切,都有自己与生俱来的使命,如此渺小,又那么伟大吧,在时间无声的向前中经历着沧海桑田。期待第三集,先存个档,看完来改分。
错过丹宸永固,幸好没错过《我在故宫六百年》!给制作团队打call
这片子应该叫我在故宫修故宫