醉玲珑

我觉得演员问题不算太大，男主只是演技欠缺，也不能说没演技那种。那个男二徐海乔把元湛简直演活了，举手投足都是优雅从容；刘诗诗的造型不吐槽了，真心不显年轻，头套也绷太紧了，还好气质在那里，人物感觉还是很好的；韩雪从一出场就是仙气环绕，果然女神范；刘奕君和几个主要的配角也是不说，演的很赞。基本所有演员演的都让人看着舒服，不违和。 三星给演员，扣俩完全是导演编剧后期的锅。神一般的剧情和剪辑，请问最开始和后面的剧情逻辑性和连贯性在哪里？很多地方虽然勉强能接上，但是细节根本说不通，演出来让人感觉前后有矛盾很不舒服。改编的地方太多，没有原著的大气，女主搞的像一路开挂，就算已经这样了，也至少走点心让剧情饱满流畅吧？

剧是好剧，演员是好演员，可惜最后的成品只能说差强人意。

看了一眼最近热播的《醉玲珑》。说真的，因为最近受的“打击”太多，对国产古偶剧几乎不抱任何希望了。谁知道山重水复疑无路，柳暗花明又一村——也有可能是因为放低了期望值——《醉玲珑》居然意外的还不错。 首先是剧情。本人看剧看片最重剧情，如果一部电影或电视剧讲不了一个吸引观众的好故事，砸多少钱、请多大咖都是白搭（请参见《封神》、《爵迹》以及《摆渡人》）。《醉玲珑》的剧情目前最亮眼的是双时空的设定，这应该是为了规避原著的穿越梗而实行的权宜之计，不过如果能好好利用这个国产剧里比较少见的元素，不局限于谈情说爱的偶像剧套路，那么这部剧的立意和格局会有一个很大的升华（当然这只是我的一厢情愿，说不定人家从始至终只想在古偶剧的泥潭里打滚）。除此之外，《醉玲珑》的剧情节奏非常“正常”。是的，是“正常”！看多了乌龟爬，骤然看见兔子跑，你会觉得它在御风飞行。同样，拖拖拉拉的注水剧看多了，陡然见到一部叙事节奏正常的剧，你就会惊呼“剧情太快了！”我想，这大概是国产剧的“杯具”之一吧：英剧美剧三集当一集演，日剧韩剧两集当一集演，国产剧一集当五集演。当然我的意思不是国产剧没有诚意之作，但比起广大注水剧群体来说，其数量实在相当有限。 其次是各类硬件——场景、特效、服化道。说真的，看到这剧的剧照我是没少吐槽角色造型，感叹这剧果然是剑走偏锋、“貌”不惊人死不休啊。但看了正片之后发现自己被自己打脸了。所以我得出一个结论：一部电影或一部剧的服化道是全剧或全片的有机组成部分，必须全方位考虑到故事背景、角色定位、场景布置等多个元素并最终形成统一和谐的风格。好看、养眼、赏心悦目是重要目标但不是唯一目标。就好比林黛玉不会穿王熙凤的衣服：尽管它好看，但是不适合自己，也是要不得的。至于本剧的特效，比上不足比下有余，好莱坞的边沾不上，在国产剧里还是能傲视群雄的。 最后是表演。国产古偶剧一般是被小花、小生承包的，他们不缺颜值和人气，但演技却饱受非议。我承认，有些当红演员的演技确实不敢苟同，但平心而论，《醉玲珑》两位主演的演技目前看来没什么 太大的毛病，可圈可点。 最后的最后，一千个读者有一千个哈姆雷特，一部剧好不好没有统一标准加以衡量。我觉得这剧好，你觉得这剧烂；我不能因为你说烂就觉得你眼瞎，你也不能因为我说好就觉得我是水军、脑残粉，所以大家相互理解、彼此尊重——只要你是客观公正的观众。

20171005更新

话说太早，被打脸了。这剧典型的高开低走、虎头蛇尾，支线蔓芜、主线模糊。双时空的设定根本没有突显其应有的新意和光彩，大概编剧对格局稍微大一点的故事把控是有心无力吧。人设也是崩塌的彻底，尤其是男主角大概对公主动了真情，看不出他对待女一女二的区别。现在的国产剧不能只看预告，也不能只看前10集，谁笑到最后才能笑得最好。

在没有先入为主好恶的情况下，第一眼讨厌一个人的概率有多大？至少于我来讲，这属于小概率事件，看看我历史给出的评分就知道了。正是这部戏，不出十分钟便让我讨厌了。 执事巫女选拔的第一关是考验应变能力么？我怎么看着都像是智勇大通关的游戏啊，不对，那个“智”字还得拿掉。不就是人猿泰山般地荡几个秋千顺便躲避球吗，怎么就考验应变能力了？选拔主持人的应变能力测试都比它名副其实。 选拔比赛的下一关就更搞笑了。巫女不是通晓天地吗，灵力可以托起一位百多斤自由落地的汉子，可以在掌心虚幻成像“凌王”两个字，可以变出蝴蝶，而且此蝴蝶还可以超级智能的刺探情报并带回反馈，这么牛逼逼的巫女定位，比赛寻找水源，那我肯定以为是一场法力的比拼哇，星星眼期待中。结果哩，“阳为山，阴为谷”，嗯，所以我应该去山谷处找水源呢，nili女主人公就凭借这种地理常识，注意，是”常识“，不是“知识”，nili女主人公就凭借这种地理常识顺利滴找到水源鸟，而她的另外两名猪对手居然连出现都没出现在山谷里，所以那两个傻妞是去太阳上找水源了吗，哭。 逻辑真的那么不重要吗？细节真的那么不care吗？网络时代是信息轰炸的时代，网络小说是一天能产出六千至上万字的产物，因为求快很多网络小说确实不追求细节，故事能讲下去就讲下去，破了几个大洞也就当看不见，但是电视依然要把这种坏习惯保留下去吗？你不认真完成的作品，别人也不会认真欣赏。你把观众当猴耍，在观众眼里你的演出也只是一场猴戏。 为什么这样的戏还能摆上台面，我们看它的时候还能看什么？我们能看到花大价钱的3D建景，能看到精修后美轮美奂的画面，能看到ctrl+c出来的爱情故事线，除此之外再也看不到更多。

今天和朋友聊天，分享了一个关于《醉玲珑》里元凌边看药边系衣带的动图，我之前看的时候就在想这个动作是不是演员自己设计的，如果是，那我觉得剧中元凌扮演者陈伟霆的表演反应是真的挺有意思。

说到这个话题难免不带入自己的专业经验，一般表演的时候很多演员脸上做反应，手就不知道该放哪做什么，或者干脆不做反应。这个段落大多数演员“一般性”的处理完全可以只做一个躲开的动作，给个脸部反映就OK，导演不做特别说明的话就可以过了。但我发现陈伟霆总是会给自己加上一些细节性的小动作，这些都是在人物身上的合理反应，最终呈现出与别人“不一样”的表演处理方式，戏里很多处都有这种“小动作”，我在想大概这就是他作为人物真听真看真想象的结果，因为元凌在这个规定情境下做出这个举动是自然合理的，而如果只是“去演”，是找不到这种小细节的，如果演员不把自己融入人物，是根本想不到要完成系衣服这个动作，这个是剧本里不会给出的。

这个剧播出到现在，我发现了这并不是个例，陈伟霆加了很多“小动作”，都是带有人物个性的。我之所以注意这点，是在原来的表演学习中，都会有专门的训练来学习并完成这种表演过程，其即涉及到斯氏表演系统训练中的“真实”，又关系到“控制”，涉及到演员实施控制与体验信息传递的过程，既要鲜活生动，又要有角色生活中的真实。这实际上需要借助人物的直觉反应和演员即兴创造来完成。很多人做不到一心多用，面部给反应、嘴上说台词、手上做动作这个配合看似简单，但是做出来是要经过训练过程的，一个表演系的学生可能到毕业都不会处理的很自然，更别谈真实。

我们可以观察下，很多演员做不出这种“小动作”，尤其是行活，最保险并且偷懒的处理方法就是直接说台词，肩膀以下基本就没动作了。陈伟霆怎么处理出来的我不得而知，不管过程如何，因为我不可能知道他拿到角色后具体的处理方式，但仅看这个动作反应，我就觉得他很有自己的想法，对他整个表演的拿捏刮目相看了。

现在回想起来，大概最开始让我注意到他的，就是这些非一般性的“小动作”吧。觉得看偷懒的、行活的、僵硬的演员多了，这种特别的处理一出来我就被吸引过去，总觉得有哪里不一样吧！