关于莉莉周的一切

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……

影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……
星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……
而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……
莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……
另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……

莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

躁动不安的青春期的少年的故事
严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。影片的声音与画面一样，充满逆反，背叛的企图。一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西，轮番上阵对话，呈现少年令人敬畏的心灵世界。

莉莉和苍穹

严井俊二似乎特别擅长生产乐队。在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank，在影片获得成功之后，女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉，从始至终都没有真正露脸，但却更加令人回味无穷。这支乐队的英文名叫“ETHER”，“苍穹”是一种中文译法，另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。乐队的主唱莉莉周（Lily Chou-chou）生于约翰·列农的忌日，受到歌迷宗教般地崇拜。

影片中出现数首苍穹的曲目，手法各异，却表现出强烈的一致的风格。

开篇的第一曲（定义苍穹风格的一曲，也是奠定整部影片基调的一曲），2/4拍子，温和的电子配器，较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起，娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。

《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打，4/4拍，同样的迷幻、诡异。略带的摇滚风格，节奏有力，演唱（相对）高亢。激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼，男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。

《You See Me, I See You》，迷幻的程度大于前面提到的两个曲子，高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。当这扭曲的音乐进入高潮的时候，雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化，雄一从挚友沦为星野欺负的对象。

……

德彪西与苍穹

“最早的苍穹音乐是德彪西”，莉莉说。作为印象派音乐的创始人，我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化，对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。

关于《芭蕾舞姿》，有这样一组对话：

兼任体育老师的训导主任：“是肖邦吗？”。
小山内老师：“不，是德彪西……芭蕾舞姿”。

（相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴，有德国士兵问：“是莫扎特吗？”“不，是肖邦”。）

《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢？一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西，而再追究，恐怕有两个重要的原因吧。

第一个原因，印象派音乐暗合严井俊二导演风格，他对光线的重视与印象派绘画一致，而对整部影片来说，心里印象也是一个重要的特色。德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。
例如雄一偷CD被抓后，小山内带他回学校一段。列车上，小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”，并带上耳机与雄一同听，《芭蕾舞姿》响起，可以说，此时的音乐暗示雄一对老师的认同，一段细腻的心理描写就此展开。之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室，雄一的母亲被请来一同教育儿子。这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣，随着音乐的起伏，音乐与同期录音的轮流“执政”，将“教育”的气氛，雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。

另一个原因，苍穹的对面需要一个德彪西。
德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式（古典与现代甚至后现代）的对立，两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。
为什么不再古一点，巴赫或莫扎特呢？德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。“不协合和弦”是他们的共同特点。印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派，与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似，他们有共同的目标——坚持自我，赢得别人的尊重。

亚拉古索

冲绳岛之旅，并不尽如人意，星野险些溺死，而偶遇的旅人转眼死于车祸。女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话，我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来，自然界是个乐园，对于某些生物，可能是地狱，不过，自然界就是这样，是个好地方，生与死同在一个地方……”。
古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量，在《亚拉古索》伴奏下，星野从良好学生转变为不良少年，久野被强暴，然后剔光头发。这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷，但它确确实实地带入一种客观的视角，星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释，而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。

对话

影片的三种音乐——苍穹，德彪西，亚拉古索——他们并非孤立的，而是以一种对话的形势互动。可以说，音乐在《关于莉莉周的一切中》，已经不单作为音乐存在了，他们有了更多元的意义。一方面，这是一部与音乐有关的电影，乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台；另一方面，音乐本身也走上前台，直接参与叙事。
在《关于莉莉周的一切》里，音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众，在画面被幻化、弱化（闪动的，移动的，幻动的）的时候，音乐甚至站在了画面的前面。除了其象征性，符号性引导观众思考外，音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白，只是隐约有个感觉。我想，这就够了，在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前，够我们感慨的了。

链接

看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》，对比自己看两部影片的感受，都有对青春的执著的肃然起敬，然而，似乎更能融入前者的情境中去，疑是猫王不敌苍穹+德彪西...

今晚她不在话筒旁，心里不免有些空。这时把它翻出来看，很安静地看着看完.......平常我是看不下这种片的，没想到会是在这种情况下看它，也许是因为这种空荡荡的感觉让我进入了这片子，让我站在那儿，回想着

   对于《关于莉莉周的一切》有太多的话想说，不知从何说起…每次对这部电影想说些什么的之前，我总爱引用小四的那段经典的话“是在追忆吗？是在纪念吗？再多的解读都是旁人的耳语。唯有内心深处，一直存在的，一直存在的，近乎悲痛的呼喊。高高的回荡在十四岁寂寞的蓝天之上。”
   但凡看明白这电影的观众说的最多是看完后感到压抑得喘不过气来，有人说看完后雨就好多天没停，而自己也一直沉浸于其中；有个17岁的看完这部电影后跳楼了；作为一部非主流性质的文艺片豆瓣的五星评价超过一万多并超出四星的评价，不要被吓得不敢看，只是这表现的青春到了残酷的极致…
   与某些电影产生强烈的共鸣是需要缘份的，关于此片好坏的争论在豆瓣、Mtime一直都很激烈，这种无意义的争论到了后来自然就升级为相互的谩骂了。第一遍看的时候我和许多反对者一样不喜欢那不知所云的情节发展和叙事顺序，模糊的人物性格刻画，过多的BBS对话页面与键盘声，我也几度有要停下来的冲动。普通文艺片在无言的长时间的长镜头中你能体会出导演的表达，而这部电影又有别于一般意义上很闷的文艺片，它需要整片完整的串联。因此我觉得这是部需要一定剧透的片子，身兼作家与导演的岩井俊二的创作过程从来都是先亲自写小说再改编为剧本拍摄电影的，在他构建的电影世界里你一旦迷失方向，就会像很多评论一样自以为地认为他在虚幻地无病呻吟，绝不要以为他只是《情书》《四月物语》这类纯爱唯美电影的大师。当他只是关注一下青春，关注青少年犯罪，他也会让你痛彻心扉。
   头次看的观众你要了解：1.影片是按现在－过去－现在的方式叙述的，它的转承过渡不太明显。 2.BBS里非利亚是莲见，青猫是星野。 3.强迫别人抢劫、援交、欺负人的指使者都是星野。（差不多就这么多吧，过多的剧透还是不太好） 《All About Lily Chou-Chou》的唯美画面中透着的是我看过最极致残酷的青春情结。全片贯穿的那片绿的那样纯洁的麦田让多少影迷向往，那抹绿本该是属于莲见、星野、津田、久野青春的颜色，但莲见却在BBS上说从某一天起他的生命变成了灰色…他们的故事我不忍心去叙述，我只试图去解读他们那颗被摧残的心灵～
   莲见－少言寡语，怯懦，一个太过于普通的初中生。初识品学兼优家境优渥的星野他有份小小的崇敬和羡慕，对久野有份男孩纯真喜爱的情愫，津田那渴求被保护的心他更是无法去靠近去温暖…当星野改变后，他只是默默忍受着一切，被打、被抢钱、被迫当众自慰、甚至是带着久野进入那倒闭的工厂痛心绝望地目睹着她被蹂躏的一幕幕…内心深处的痛苦与窒息感无人诉说，只有戴上耳机徜徉在莉莉周的音乐世界、在与青猫的交流共鸣中，他的心灵才能得到苍穹的眷顾，得到一丝的平静与宽慰… 但压抑的太多终究是会要爆发到极致的，当在演唱会排队时看到星野手中的苹果时，他的内心已然绝望于现实中青猫的身份，彻底崩溃…而星野的撕票欺辱只是加速了这场爆发，混乱的人群之中，一把刀插入星野的体内，以太的世界从此被玷污了…
    星野是最难解读的人物了，因为他的突变来的太过突然与彻底。电影手册中是这样写道“星野的蜕变是莉莉周世界里最残酷的成长。青春化为鲜血淋漓的蛾，却飞不出现实的白色巨茧。岛屿上的神灵是否听到了少年的求救？当死亡多次降临又远去，除却恐惧，更多其他的东西填满了星野的心灵。于是死去了的是优等生、乖宝宝，活下来的是高傲、残酷的茧之王。星野和青猫，一分为二的两个个体。星野倒下的时候，青猫的苹果终于又滚落到了哪里？” 对于星野变化我的理解是来自日本这个民族骨子里那股隐忍、物极必反的邪性。他们习惯于深层的沉默与无言的忍受，当死亡、家庭变故、嘲讽一个个对星野接踵而来，渐渐就都成为了沉默下痛苦的积蓄，只要突然一瞬的爆发就成了星野的蜕变…当他在以太的麦田中声嘶力竭地呐喊时，青春的残酷无所遁形。
   两个女主角相互对应，表面开朗成熟却内心挣扎的津田，文静的久野却坚强沉静。一个选择飞翔幻化于天空，一个选择带着帽子专心地把琴弹下去。但留给我们的都是记忆深处天然无饰的女孩气质。芦苇丛旁津田发泄地践踏着自己挣来的脏钱；在混浊的河中她试图洗涤自己的灵魂；偷了嫖客的钱开心地与莲见吃着大餐，害羞尴尬地说出你保护我；当清澈悲伤的《不能飞的翅膀》响起时，一个绝望无限的女孩似乎收到了天使的指引，由衷开怀地笑着望着放飞的风筝，她想飞，于是从天空坠下，我和许多影迷一样不忍看她那结束生命后的身躯，只是盯着那电线上大串的手机挂件…… 但削发的久野不顾他人的眼光走进教室，无声而坚强地抗议命运，在阳光下她再次弹起德彪西的音乐时，我们看到了希望…
   其实关于这一切的一切，莉莉周都是无辜的，她只是一种载体，青春需要载体去怀念，去吟唱，莉莉周就是最好的选择。她让人上瘾，然后无法解脱。沉重的题材，幸好导演是唯美派。越是罪恶的题材，越能释放美的震慑。所有的压抑都不过是为了那一刻短暂的美好。感谢岩井、感谢筱田升（唯美的摄影）、感谢小林武史（缔造莉莉周的世界级音乐人）、感谢演员（尤其是我偏爱的苍井优），这么多优秀的元素构成了这部经典的文艺片，而我最爱的文艺片也需要用这样的片子来证明来振兴…
    这便是溃烂了一地的青春电幻物语。
   

      一个静谧村庄里的一些生命轨迹。他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。人有七个魂，丢了就再也回不来了。非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡
      影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。
      游客的死为星野的突变提供了理由。生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？是继续痛着吗？如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？
      青猫的死。非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。
      津田，故事中我最喜欢的角色。那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。那是一个骨子里疯狂变态的民族。当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。可是真的如此吗？岩井想告诉我们的只是这样吗？我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。死去的人成全了活着人的圆满。但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：
     小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。是以太吗？影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演
     岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：
     古希腊哲学家所预言的一种介质。17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：
     电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。