1 ) 影评
片子又译《榅桲树阳光》。影片抛弃了几乎一切戏剧元素,以伪纪录片的方式用了两个多小时拍摄了一个写实画家对着一棵榅桲树的作画过程。在我看来,这部电影也许正式阐述了导演自己对艺术的观点,即艺术就是记叙生活。生活所带给一个人的平淡、宽广、转瞬即逝的美、对不可完成的失落,以及归宿,就是一个人生命的全部。榅桲果自长成到掉落,陪伴画家几个月的时间,但画家终究无法完成他的画作。这不是因为电影故事的周折,而是生活本身一直不能带给他持续的理想的创作环境。但通过对光的观察,通过与不同的人的交流,画家的人生却并非是一种注定的失落。他将自己的生命融进榅桲与阳光中,也必将随着它们的再生而再生。这种平淡中蕴含的力量随着缓缓进行的电影,逐渐升华出一种感动——这是从生到死,对生命的敬意。(巾城)
2 ) 画影系列⎮果树阳光
尚属中年的画家安东尼奥·洛佩兹,整天呆在自家的小院,面对一棵柠檬树,日复一日的画着,一会蘸点颜料在树叶上,一会涂点在果子上。
面对周遭一切,尽享悠然自得。树,就这样慢慢蔓延于布片上。这种渐入佳境的意象,在树与人之间,构成了一道独特又难以言明的风景,令人赞叹。
西班牙名导维克多·艾利斯十年磨一剑,1992年执导了这部看似纪录片的剧情片《温勃树的阳光》(又译《光之梦》,着实值得我们耐心又细细的体味。这不是电影,更像是与其一起作画一起游想。这是一份难得的净心又陶然的向往。
《温勃树的阳光》,纪录片风格明显带有剧情片性质,但却了无叙事,纯粹一个散淡的游记式的宁静光影,让人相信时光与灵感,合二为一,如同漫溢的果味,慢慢停留于画家丰沛的手心。
133分钟的片子,对话极少,恍若一个画家懒洋洋的梦。有意味的是,影片荣获当年戛纳评委会奖。
一棵树,一个人,一幅作品,秋冬春的有序更替,留于画作的时间,凝聚成落叶般的静美。
整部影片就是在阐述自然与人之间微妙及维系的关系。它们是互相依存的,但又有各自的生命,只是在这部片里,它们和谐的走到了一起。
是的,这对于安东尼奥尼·洛佩兹来说,创作一幅新画,似乎画作的好坏不在他考虑之列,他只需倾情创作。他享受的是画画的美妙过程,那个属于他自家的院子,属于那棵葱葱郁郁又长满果实的柠檬树。
渐渐,观者也成了他灵感的同谋。而且,我们甘心当他创作的同谋,因为我们也乐享其中。一幅精致而美妙的画作,在微风、阳光和画笔的舞动中,遂产生最为光彩动人的效果。
2016、11、20—2016、11、25
3 ) 阳光与时间
这片刚看完,就得知导演极有可能携第四部长片(距离上一部的《榲桲树阳光》已过去31年)作品参加23年的戛纳,希望导演能进主竞赛吧!
因为这部电影,当年阿莫多瓦好像差点跟福茂吵起来,因为福茂觉得这是一部纪录片,不过最后还是给了评审团大奖。
诚如片名,这片就是记录阳光和时间的!前13分钟,画家都没有作画,而是自己裁剪钉画布,然后定好点,给树叶画点。13分钟后才开始画画,然后老友来访,俩人又追忆往昔,评价米开朗琪罗的神作最后的审判,到了50分钟左右,导演发现雨季早来,根本没有足够的阳光,于是又决定开始画素描了!期间两个中国友人拜访画家的对话,非常便于观众理解画家的创作思路。最后,榲桲果最终成熟,有的被收集起来了;有的落在地上,静静腐烂;来年它又开始新的一轮生长。
画家画的这棵他榲桲树是自己种的,这个榲桲树看起来不高大,但是好能结果子,据说做果酱是最好吃的!为了能在雨中作画,画家还给书和自己搭了一个透光塑料布做的棚子。画家的爱人也是位画家,晚上画家还要躺在床上给老婆做模特,画家突然没了意识,手里拿的东西也滚落在地上了!因为这个镜头,一度让人误以为画家出了什么事,其实是画家啊可能因为白天画画太辛苦了,他躺着躺着就睡着了!
4 ) 技进乎道-《榲桲树阳光》观后感2
二.技进乎道
既然是作为研习洛佩兹“测量法”的资料来看《榲桲树阳光》这部影片的,当然绕不过作为技法的“测量法”本身。老师介绍说,因为人的大脑会把眼睛看到的东西进行加工,比如把弧线归纳成直线。洛佩兹先生不满足于传统的透视法,致力于通过测量更为准确地表达对象的本质。这里有对于所画事物的最大尊重,也是自己精神上的一种修炼。也就是说,这里面有着技与道的关系。只是语言描述不易理解,老师为我们提供了装置和工具,经过实际练习之后,就有了一些粗浅的体会了!
虽然我不是画超写实的,但画了十五年,形准有一定基础,练习的过程中还是感到用和不用测量法确实是有差异的。同时,也会很自然地产生思辨:一方面客观数据修正着主观观察的失真,另一方面测量也是人的行为,也会因种种原因造成误差。例如我们是坐姿,对比电影中洛佩兹先生的站姿,我们身体位置活动范围更大,易于造成误差。所以,我们在用测量修正主观的自以为是,同时对画面上由于误差造成的不合理的点,也不能没有主观的判断,也要加以核验纠偏。这些体会让我想起孔子所说“攻乎异端,斯害也已”,当然这句话有多种解释,历来不少争议,但是此刻我真是感觉到恍然的明亮:主观与客观两端,要随时兼顾,观照反思,修正补充,才能避免偏颇!
洛佩兹先生为什么要用测量法去画明知在不断生长变化的榲桲树呢?我问过老师,他回答:“使命感吧!洛佩兹先生知道自己会在美术史上留下什么的。” 影片中洛佩兹先生对夫人和朋友们赞叹榲桲树有多美的时候,他眼睛里的光,像孩童一样单纯明净。这位西班牙人,成长于西方哲学发源的欧洲,在他漫长的艺术生涯中,一定有着大海一样深沉的思想!从网上资料里,看过有人和洛佩兹先生讨论测量法的谈话记录,关于具象与抽象,关于绘画作品的神秘感等等。洛佩兹先生作画很慢,相信在技法的精益求精之外,有很多超越艺术的更高境界的精神追求,维克多▪埃利斯导演的电影创作亦然!“技可进乎道”,可以从《榲桲树阳光》中窥见一二,更多的,还要从洛佩兹先生的作品中去细细研读,从今后的学习、实践和思考中去体悟!
感谢维克多▪埃利斯导演创作了这部影片!感谢大鸟老师传授测量法并让我有缘看了这部影片!感谢结满果实的榲桲树和照亮它的阳光!
5 ) 妈妈妈妈你知道吗
妈妈妈妈你知道吗,我今天看到一个老头子在画画,他好厉害,我说,老头子,让我看你画画吧,我一句话都不说不打扰你,他给我点了点头,他先是在他自己的房子里敲啊打啊,作出了一个画框来,上面是用布的,我们在学校里都是用纸画画,他是用布的,而且好大张,有这么大,然后拿到屋子外面,放在一棵温勃果树旁边,那些果子好大好大,黄黄的,一定很好吃,他看看这边又看看那边,有时候眯着一个眼睛看,好像很想把果子吃了但又不能偷懒不画画那样,然后又拿两个长长的竹竿,中间绑着一条线,好像要把果树框起来画,中间又吊着一根绳子,绳子吊着一个不知道什么东西,然后他就开始画了,妈妈你一定要看着他画,他画一两笔我就能认出来,是哪个果子,是哪根树枝呢,他慢慢地画慢慢地画,好厉害的,有时候会有人来找他说话,有一些好像是他的老友,有一些是家人,他们说什么我听不懂,但是他说着画也能画画,我做作业的时候别人一吵我就做不下去了,他还是能画得这么好,而且那里还有人在做屋子,叮叮当当的,有一个中国女人说的东西我就听得懂,但是说的话好傻,但是老头子还是很耐心地跟她讲话,对了对了,他的狗很大,但是很听话,他的毛很柔软,但不知道为什么他跟着主人走到屋子门前就不走了,我就趁老头子说话的时候带着狗进去屋子里,妈妈你知道我看到什么吗,妈妈你听我说,里面有好多画,有画路的,有画人的,都好大好大,还有一个雕塑是一个女人,的样子,他没有手,我以前在书上见过,原来就是他家的东西,看来他是一个很有名的人咯,然后我看到那个棵树的画,为什么他画了又画呢,还有还有,有一张画是一个老头子在那个床上睡觉的样子,就是那个老头子,然后我累了,就去买东西吃,今天真的好舒服啊,天上的云好像妈妈你那件白色的毛毛衣服一样,而且很香的,我在路边把面包吃完又回去,听见老头子在唱歌,好好听的,不要,我不要吃番茄,给你,他还跟他的朋友一起唱,就这样,哦……啊……,我也不记得怎样了,还有还有,他和几个大哥哥担了个棚来,好像蚊帐那样,不过好高好高,这样就可以下雨的时候也画画了,他还在他站的地方后面挖了一条小水沟,这样就不会在脚那里积水了,他的在他的调色盘里搅几下就有新的颜色出来的,好像每次用的颜色都不一样,但是每一片树叶都是绿色,每一个温勃果都是黄色的呀,每一次他都要在画布的果子上涂上新的颜色,为什么呢,果子还是那些果子啊,难道说他们变成另一个了吗,如果每天它们都在变,老头子不就要一直画一直画,不过不怕,老头子跟那个中国女人说,他很爱那棵树,还有那些果子,它们看起来又这么好吃,这么漂亮。妈妈明天我带你去看,他就在果树阳光路那里,那间屋子有红色的围墙,一进去就能看见那棵树,老头子一定也在那里,还有那个大狗。
6 ) 《光之梦》:一轮与时间较量的思考
《光之梦》:一轮与时间较量的思考
文/拾荒者 午后15时
Victor Erice 把枯燥无味的作画意境化,流水式的压缩,既单纯又不拖沓。但是两个多小时的片长,在影片中就用了三个多月才拍完。初次看毕,感觉意犹未尽,简单重复的景框、摄影将整一个过程包装得自然无暇,而最后又以画家一梦作升华,以艺术成就艺术,闷骚起来,深刻的感染力可见一斑。
安东尼奥有几个地方的举动引起我不少共鸣。下雨天坚持作画,直到风雨交加连连,白日都不见阳光,才不得不放弃。他把未完成的作品存放在地下室。之后转入10月初,安东尼奥采用素描方式,继续作画,此时天空开始放晴。在这段间隔期,他时不时与友人、画家交谈分享。友人兴致勃勃地问到他能否在果子落地之前把画画完,他笑笑地回答“陪着这棵树”,并被问到是否将阳光也表达出来,安东尼奥再次表示,这个季节绘画变数太大,总得放弃一些事情。来到了11月灿烂初冬,安东尼奥抓紧机会为果子打阴影,短暂而美好的相聚在自娱自乐的歌声中结束。进入12月寒冬,萧瑟的院子里多了一面辅助作画的镜子,直到温柏树落果了,他才停笔,该结束了,此时,镜头转移到地上一堆吸过的烟头。
在这场与时间较量的作画中,阳光和果子的成熟决定着安东尼奥的每一笔。这幅果树的肖像是一幅具有生命印记的作品,充满着流淌的时光。艺术创作的鲜活力并不是因为环境好坏和机遇多寡而减少或者增多,而是创作者的精神使然。创作艺术,相当地需要坚持,与时间磨合,与性格磨合,更与艺术品本身磨合,彼此融合,有热爱,更有深情的投入。
从第一个温柏果的掉落,安东尼奥弄断了铅垂线,自己伸手摘下了金黄的果子,我相信,他的内心也一定充满感触。艺术家的思想,好像活泉一般,有流出的源头,也有流向的归宿。跟大自然的生命伊始交替一样,每一次的交替,都随时出现变故,而在变故中依然有美丽有希望。果子被建筑工人摘来吃,被妻子摘来做果冻。而对于安东尼奥,则成为了一种深刻的回忆,保存在自己的艺术生涯里。如他在梦中再次梦到在灯光中慢慢腐化的温柏果,那缕隽永的思绪,不是每个人都能意会,但却明白到何谓“热爱”。
来年之春,温柏果树重焕新机,画面之外,鸟语花香,安东尼奥的歌声,从另外一个画画的地方传来……
初時以為艾里斯找來奧洛佩斯是對於畫作與紀錄同樣對「臨摹」真實的疑問,畫家在畫布上對再現真像,完美有著近乎痴迷的信念,但畫布以外的世界更是導演所關注,當畫家一心捉緊完美的光線,景象的一刻,外面的世界早已萬變,不論世界大事,屋內的裝修,以至樹上的飽滿的果實,在面對不確定的世界,那創作又有何意義?
http://v.ku6.com/show/KhRLySrsfaiuozFj.html
维克多艾利斯只拍五星电影。
用任何“现世安好”“万物生长”的词汇都不足以概括艾里斯的电影,因为当我们将主题锁定在任意一件形象上的那一刻,无论是画家,无论是树,还是画中之树,就失去了影片唯一有意观察,但无意描摹的维度——时间。不同于长镜头匠人们的“真实时间”,即情绪或者意象需要多长的间隙才足以生发,艾里斯追踪时间之神从万物中经过的痕迹,即同一事物从此处到彼处(叠化),在时令和人情的流转中(装修工人和城市景观),所剩遗留的残骸,和新生的尘埃。比起把时间当成量尺的,人世的测量员们,艾利斯尊敬时间如同神祗,他深知其无法捕捉,正如画家无法捕捉早晨的光,所以只是站定脚步,追随它的流动,并将其放入外部世界的纵横阡陌之中。
9.0/10。一位画家创作一幅新作品的全过程。通过缓慢的叙事节奏、固定或缓慢的运镜(其中绝大多数是固定)、朴素却美而诗意的摄影(色彩/光影/构图)、大量叠化转场、自然音(风声、脚步声等)的强化等技法营造了一种充满生活感的静谧诗意美。但影片的不少地方的生活感和诗意感并没有彻底融合,导致影像的力量被大大限制。
说了一个画家的故事,也说了每一个画家的故事。
2011.9.25
对绘画的感情,小时候是热爱,大了却变成了羞愧。
Lopez 的画很真实 自然如此美丽 ps。。樊晓明老师当年真是瘦啊 还抽烟 如今这么重保养
时间与我无关
畫家說,他要把果樹放到畫的中心/因為傳說畫的中心就是世界的中心/畫家做了一個光之夢,無法言傳/作畫就是無止盡的相隨,然後放棄/詩是完美的,如果由你來寫/但我只是個文字的無產階級/只能為光之夢寫一張清單/把它張貼在我夢境的中心/傳說夢的中心就是心的中心/要走到心的中心,要花一生。
艺术家不是一天到晚在浪漫激情地创作,更多的时候是拉垂直线、定位、躲雨、粘画板、停电、寒风中抽烟、重画,一切都会阻挠你心目中最理想的创作,但你要耐心地、一如既往地解决所有这些问题。
万物生长
一部关于时间的真义和时间之感觉的电影,非常考验观者的耐心。我认为一个艺术家大约只能在作品中表达出内心波澜的10%左右,并非不想,而是受限于语言、时间或光线因而不能。此片以平淡的镜头和不加修饰的纪录风格表现一位画家的创作过程,仔细看的话,能够体会到艺术作品背后难以言传的那90%,关于创作的过程。这是巨大的感动的时刻。
美得让人词穷。
一种很独特的电影。就好像你陪这个执着的画家度过了下午的时光,时间不知不觉就过去了。在聚精会神的工作中,在温情的回忆中,在家人的辅助中。世间的烦扰仿佛不存在,只有我和这棵树。20年前第1次看,一点都看不明白。
太柔腻了,我要哭了。不过这种纪录片和故事片相结合的形式达到的效果好坏参半吧,这个设定总是会让我下意识的出戏
1000
导演居然明年还有新片...这才是真的“大师经典之作”,30年后仍在输出重要的影像思维。
只有目睹时间在静物上碾过的痕迹,你才知道岁月静好现世安稳的含义。