我和厄尔以及将死的女孩

第一次听说Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯电影节它一举夺取评委和观众大奖的时候，我知道这是一部必须关注的作品。作为独立电影的粉丝都懂，近年来在圣丹斯上走出来的作品大多数至少质量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶尔还能惊喜地出现伟大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影评…稍后补上…），甚至成为我心目中历史50佳的作品。

所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。

扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。

然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。其实它要讲的故事很简单，很老套。一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。

抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。

说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）

不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。

有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。

还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。

这或许是今年最好的独立电影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。我个人最喜欢Blue Velvet那一段。下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)
Raging Bullshit — Raging Bull (1980)
49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)
Death in Tennis — Death in Venice (1971)
Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)
Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)
ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)
Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)
Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)
Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)
'Rear Wind — Rear Window (1954)
Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)
Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
The 400 Bros — The 400 Blows (1959)
The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)
Breathe Less — Breathless (1960)
Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)
The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)
Scabface — Scarface (1983)
The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)
The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)
Mono Rash — Rashomon (1950)
It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)
Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)
The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988)
Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)
Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)
The Fake Tricks — The Matrix (1999)
Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)
Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn
— Don’t Look Now (1973)
2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)
uM — M (1931)
My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999)
My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)
ZZZ — Z (1969)
Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)
The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)
Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)
La Gelée - La Jetèe (1962)
The Turd Man — The Third Man (1949)
Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)
A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.
Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993)
A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)
Brew Vervet — Blue Velvet (1986)
Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)
Pooping Tom — Peeping Tom (1960)
The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)
Vere’d He Go? — Vertigo (1958)
A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)
Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)

也许是我比较low，前半段差点看不下去而想弃了。之后就是greg答应要为rachel拍个片子的时候也是有一搭没一搭的。直到greg穿着礼服要去参加舞会却把车开到了医院开始，我的眼睛就再没离开过屏幕。所以，看到不少影评在说前半段好看，后半段不咋地时，我也只能掩面：也许是我不懂艺术。
    真正感动到我的是在rachel死后，greg在她房间的那段。一直以来，都感觉是greg在为rachel不断付出：陪聊，陪玩，还陪拍电影，rachel只负责生病，负责被照料，负责流泪，负责放弃治疗。但是，greg在房间里发现的一切把之前散乱的线索都集中起来，原来rachel也在感动，也在努力，也在以自己的方式感谢greg。
    历史老师的那句话很有寓意，你可以在一个人死了之后继续了解他，这句话似乎就在说房间里的greg。

(2015/11/4)

《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)

看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。