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1 ) 追、随、归-again
提及风会想到什么？飘逸？不确定？春风…飓风……一切的一切汇总依旧是一个字“风”。你只能用风来形容它，或是他。
一圈又一圈，扇叶随着风而旋动，一个小男孩在荷兰某处花园中享受着想象带来的愉悦。对于一个类自传体的纪录片来说，这便是“一切”的源头、“念动”的因。风车在旋转他内心对于所爱所向的“扇叶”亦在旋转并且随时准备升空逐风。
“天生灵蕴，拜苍穹不拜仙佛”。孙行者作为上半部分中贯穿始终的元素，自打太极桥段出现至关门后消失。它作为伊文思内心所向的具象化，以中国观众所熟知的人物形象将自己贯彻始终的理念具象地表达出来，从太极的出现到关门的结束，这个过程好似两者之间的连接直至完全融合。孙行者是中式英雄的代表，他怀揣好奇、不睦权贵、尊善遵心……且与伊文思的人生经历有着相似的特点。拍摄住院到化龙飞腾这段，伊文斯生病期间或许就是对自己未完成心愿的执念将他唤醒，为他再续上了一注力，好让他完成最后的作品。这样的构造让我想到了释道中的缘起性空，诸法因缘而生，因缘灭而散，如春风沐万物后而消散，供万物而生息后再起缘、再轮回······
当一个“人”会当凌绝顶他会想什么？是青史留名的愉悦？是高处不胜寒的孤独？还是年至耄耋对人生的眷恋？一个人漂泊一生，难得成功，然光阴似箭，必然会想要一处归根之地，跟老朋友们告别留言，留下对他们的美好祈愿与曾经来过世间的证明。伊文斯在达到高处不胜寒时想到了梅里爱，想到了嫦娥，想到了李白，他开始思考来世一趟追求什么？是探索未知？是独行月球？还是直挂云帆？不论是那个他们都透着一股身处云层的清冷劲，这应是他心里的写真，他想不到身边人，想到的只是那些存在于典籍中的“朋友”。伊文斯也留下了对于中国的美好期待，拍出了“理想国”的纪录片，人们关心的不只是政策还有自己的所向所爱，像是对于老朋友的交代一样。
随风而动，跟着风，成为风。沙漠里的小孩与老人，他们的心在风的吹拂下舞蹈着，那个老人期待着风，期待着若干年后的另一个自己，那个小孩乘着风，期待着有朝一日乘着风飞起。
2 ) 再次小谈伊文思
在电影艺术里，镜头之前的镜头和镜头之后的镜头之间的连接叫做剪辑点，在三个剪辑点之间的两个镜头（第一个与第二个）有各自的时间。
A：第一个镜头正在“播出”的时候，第二个镜头的内容无法被观众得知。
B：第二个镜头正在“播出”的时候，第一个镜头的内容被观众想起、隐约想起、充分想起、完全忘记。
欣赏伊文思的《雨》、《桥》一类影片时，如果观众的欣赏方式属于B中的“完全忘记”，那么这位观众除了看到单个镜头的内容之外，影片中的其他趣味就会伴随这种欣赏方式全部消失。
伊文思的电影形式思维一直保持着，《风的故事》可是伊文思死前一年的作品了，从单个镜头到整个影片的结构，那种形式上的特殊趣味一直不断的在给观众展现。这种展现还是用一种舒缓的方式作出的，没有嘈杂的环境音，只是微微的，悄悄的，慢慢的，当这些形式所强调出来的内容咕嘟咕嘟冒出来的时候，影片有了一种不是人的舌头所能拥有的味觉，当观众有这种味觉细胞并能与伊文思通过影片来共享这种味道的时候，电影欣赏中最高等的意义出现了！耶。
（完）
3 ) 伊文思：风的故事、晚年与地貌
《风的故事》(Une histoire de vent，1988)完成于伊文思90岁之时，半年后，他就去世了。但是影片没有任何风烛残年的人特有的“交代”和告别。也许它的和解是更为内在的。
伊文思在银幕中展示了自己作为精灵——美猴王的形象。他像一只跳来跳去的猴子，即使从沙漠尽头的椅子上倒下去，也会在下一个镜头中重新站起来。伊文思也许是在二十世纪仅次于毛泽东的另一位重新唤醒了中国自古流传的美猴王神话的人，也是第一个尝试对美猴王形象进行现代阐释的西方人。
而在影片的结尾，伊文思说：“在20世纪末，我相信了巫术。”要理解这句话，必须对他此前的一生有所回顾。从拍摄《西班牙土地》《四万万人民》起，他就站在了全世界左翼激进政治运动的一边，后来的大半生从未放弃对社会主义的信念，即使拍摄大规模史诗巨著《愚公移山》之后，他也仍然抱守自己孤绝的坚持。
但是在最后一部影片《风的故事》中，他却说自己开始相信巫术。那时候，以东欧剧变和苏联解体为标志的“历史的终结”尚未发生，而伊文思似乎已经事先超越了政治上的左/右之争，达到了浑然、和解的至境。从某种程度上说，《风的故事》也是伊文思的“诗的遗嘱”。
和《四万万人民》中的抗日战争、《早春》中的三大改造和大跃进、《愚公移山》中的文革不一样，《风的故事》中伊文思把眼光主要地投向了中国文化的沉积层，那些在历史巨变中更有恒定性的因素。其所引用的中国文化符号又都经过了伊文思的改写，其中不无他对东方的奇观化的挪用，在《愚公移山》中对京剧艺术和民间手工艺的呈现中，伊文思就尝试展示一种略显神秘的东方艺术，这在《风的故事》中戴面具的悟空形象、龙的面具中得到了延续。
后羿射日显然有伊文思本人的自喻在里面，他是一个日薄西山的人在黄昏时追逐太阳、追逐光的故事。千手观音像和其他佛教雕刻则暗示了伊文思的信仰已经从早年的马克思主义转向了希腊式的多神教。
红领巾也不再是一种政治信仰的宣示了，甚至是唱着《我们是共产主义接班人》，举行着“‘发展农业生产，推广科学种田’的大会”，社会主义符号也仅仅与嫦娥奔月、李白醉酒的神话混合在一起，从而被中立化了。沙漠和黄土地也脱离了原来在中国版图中的象征意义，而成为伊文思本人地貌观的注脚，在他的Periplum中，自然界的风与岩石、土壤、树木、动物、人之间产生密切而微妙的互动，以一种日积月累的变化传达着关于变迁的知识。
影片中的风更有多重的含义。首先，它是风车之国-荷兰的欧罗巴之风。其次，它是中国文化中特有的风。中医中，风与人体的不协调互动造成身体的病灶，影片中的医生提示说：秋天到了，风要来了，注意身体。风预示着季节的循环。最后，风还是宇宙之风，是神秘、无限的事物在影片中的在场，风是“气”，是以太的自然涌动，是空气裹挟着物质粒子的自然流散。
相比而言，当代社会在伊文思的这部影片中被稀释了，这甚至可以说是伊文思最与时代无关的一部电影。
“到前线去的旅程，唤起了对彩色的意识。我对风景产生了一种新的感觉。过去，一幅风景油画，对我从来不产生任何个人的喜爱。我到荷兰博物馆去参观的时候，向来只观看人像和有人物的画。大自然是人物活动的背景，意义不大。即使是布鲁盖尔的风景画，在我看来，也不过是前景中人物生活、活动和舞蹈的背景罢了。莱斯达尔斯和霍比马斯的作品，对我的意义更小。”
在《愚公移山》的访谈中，他还说：
“我们多选择城市，少拍农村，主要是因为农村的生活节奏比较慢，季节长，要求蹲点的时间也就多……我们觉得西方城市里的观念对乡村生活的兴趣也许不大，至少是不够关心的。”
如今，他完全放弃了对城市的表现。也许他再也不尝试去愉悦自己预期的欧洲观众了。否则他也不会在电影中引用李白的诗。
“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。”
这些对一个非中文读者能意味着什么呢？
他还拍山间的云雾、松树、栈道，拍毁弃的长城。这些云雾本该是自然的，没有文化色彩的，但是在伊文思这里具有了禅意，是对世界的无穷变化和组合的可能性的提示。
坐在椅子上，寡言少语的伊文思，意识到自己成为了红领巾们的对立面。他也自觉地与时代摆开了距离。一种并非冷冰冰但却更加冷静、并非放弃立场但更加从容、诙谐的距离。诗意来自于他头脑中对无限事物的并置。这部电影因此也是一个二十世纪人对于自身潜意识的集纳箱。他希望在隐喻与隐喻之间建立一种更加漂泊的、不及物的关系，于是现实的考量就渐渐被放在次要的位置了。
伊文思对于元电影的自觉思考体现在这部“最后的电影”对影史最早的科幻电影——梅里爱1902年的《月球旅行记》的互文中。
坐在月球上的不再是一个法国式的的金发女子，而是一个有中国古典装饰的女子，伊文思尝试在画面中和她对话。她讲述和自己的丈夫——后羿的故事。其实，嫦娥的意象在文革中已经因为毛泽东的悼亡诗《蝶恋花·答李淑一》而变得革命化了。直到1978年，领袖去世两年后，中国仍然发行了一部叫《蝶恋花》的电影，讲述领袖第一任夫人、亲密战友杨开慧的故事。电影把领袖的悼亡诗改编成神话穿越故事，其中个人青春情结与民族成长叙事之间的转化机制，是值得继续探讨的。
而在《风的故事》中，月球仅仅成为一种漂泊的幻想。伊文思把纪录片推到了与其类型最远的地方——自传与科幻。
高唱“君不见高堂明镜悲白发”并为揽水中之月而溺亡的李白，也是伊文思的镜像。在电影中，他是否最后意识到自己捕捉也不过是一枚虚构的月亮呢？
嫦娥：“月球上没有风。没有一丝的风。”
幸运的是，伊文思并没有通过神话走向复古主义。他的神话处于20世纪现代科学的边沿上，是一种被当代意识所提升和转码了的神话。因此如今能够幻想出嫦娥的月球，也使人想到它是一个阿姆斯特朗已经登陆、并留下过脚印的荒漠，那里空气稀薄，没有人烟。
同样，伊文思首次使兵马俑活了过来，并且按照西方式的惯常理解，把面具（persona）进行了人格化的处理。我们在影片中看到一群兵马俑（伊文思站在中间）朝观众走来。
他拍的兵马俑，甚至被认为是假的（旅游景点）。这正好预言了今年关于旅游业中假兵马俑的新闻。
风，一种无言的隐喻。这是个人消弭了行动力，但对事物仍然以赫拉克利特式的观念来理解的世界。
“我们疯狂的拍风
拍摄不可能之事才是生命中最美好的
我穷尽一生
去捕捉风，去驾驭风
你们会看到这一刻的到来”
伊文思自白道。他拍了风，拍了风筝-龙，拍了试图用巫术引来狂风的女人，后者以索要两台风扇为代价。于是伊文思派人给她运来了两个风扇，由骆驼驮着。
沙漠尽头、坐在椅子上的伊文思，几乎没有行动的能力了。他从椅子上跌倒，但是不久又在另外的镜头中站起来，试图跟儿童们交流：
“我从远方来，我不懂中文，很遗憾吧。”
他被送进医院。那么他是怎么控制拍摄，怎么‘导演’纪录片的？他的妻子玛索琳娜·罗立丹·伊文思（Marceline Loridan Ivens）偶尔会在镜头中露出半张脸。
一个人的晚年总是有很多东西不是用语言能够表达清楚的，尤其是他仍然怀着童稚心、对世界抱着持续探索的欲望。
伊文思的晚年，也想通过《风的故事》这样一部故事片——也许是他的所有纪录片中最接近叙事的一部，讲述自己一生遇到的事物，不止是东方，也不止是那些象征性的符号，而是符号所提喻的广阔的世界，是被风所改变的地貌、沙漠、植物和人的面容。
在他的晚年，他从来没有像现在这么从容。
4 ) 一部极富现代性的纪录片
月球梦幻。本场戏融合了多种领人记忆深刻的意象，如中国的月宫嫦娥、诗人李白抱月而终和法国表现主义风格先驱梅里爱的《月球旅行记》，都是极富诗意的文化符号。尤里斯伊文思自己扮演主角，从梅里爱的月亮嘴巴里走出来，拄着拐杖漫步在月球表面（虽然从布景上看这是一个极为简陋，让现代观众无法产生任何更美情趣的联想力），从一个孔向下望去。唐代诗人李白正醉意七分地躺在一叶扁舟之上，一曲《将进酒》直抒内心对人世间的感慨之情，突然水面浮现偌大的月影，诗意正兴的李白扑了进去，之后还有着各种古今服装的人前来江边凭吊。这或许是一个民间故事，李白和李白的才气领多少代国人陶醉神往，或许由于艺术趣味相投，这故事就被导演用在了该片创作中，用镜头表现浪漫主义领本片艺术想象力增色不少。接着伊文思对话嫦娥也是极为有趣。嫦娥胸中郁结是因为苦于孤独寂寞，两人相谈甚欢，期间还穿插着现代艺术体操的表演，同一场景打破不同的时空语境。
兵马俑。这场戏有趣的部分是因为它不在拍摄计划之内，尤里斯伊文思的要求无法得到兵马俑管理方的满足，可接下来的戏成了伊文思个人性格和艺术理念的展示。他让人去小摊贩那购买数量众多的兵马俑，自己布置成一个简陋的兵马俑阵来拍摄。整个过程镜头纪录了很多伊文思欢笑的时刻，或许这正像个游戏让这个老顽童可以重新玩味一把，同时这也是他对艺术表现的严格要求和执着。伊文思在众多真人兵马俑行进中间或许真的很满足，获得了内心与古代威严肃穆力量的一次深刻交流。
棚内生活戏。大门一开，一群演员涌入棚中搭建好的各个场景，京剧表演、广播通知、结婚仪式、学生合唱……这是一段生活缩写，广播演讲的功能象征着时下的中国人民生活一片其乐融融的景象，蓬勃朝气。一只京剧装扮的猴子游走在其间，不被旁人发觉，表演结束人尽散去之时，伊文思背朝观众走向大门，和门时一扭头原来他的脸上画着京剧猴的脸谱，而这只猴子还出现在片中其它场景中，比如老人打太极和兵马俑拍摄等。一个西方人，在影片场景中常常使用猴的脸谱符号，一方面这是对中国传统文化的极其了解和喜爱，另一面是表现一种类似的中西文化交融的理念。这也是晚年的伊文思极其想尝试和驾驭的题材。
90岁高龄的伊文思坚持上黄山、走沙漠，去拍一部有关无形无影的风的电影，这需要何等的勇气。突然想到了一代枭雄曹操，“老骥伏枥志在千里”，这种回望反思的情境对杰出的人类情感而言都是共同的，若他不选择从政，那么他的文学成就是盖世无双的。或许大师的晚年都是通达的，无论对艺术世界还是个人生活，所以才有那么多好的充满想象力的艺术成就斐然的杰作，如费里尼的《月吟》、黑泽明的《梦》等等。重温经典，缅怀大师！
5 ) 魔幻与沉思：“风”的涵义及伊文思追“风”的一生
我想这里“风”代表的是自然规律、是无法逾越的人类心灵的本真，所以最后由女巫把风招来，也是别有深意；甚至还代表了某种无法逾越的历史规律，以及伊文思对人类体魄和理想社会的追求和对其探究、反思的渴望（伊文思本人很左倾，他早年的纪录片，比如《西班牙土地》就很明显，他对红色中国怀有很深的感情，这些思潮他早年应该颇为认同）。同样明显地，“风”也代表了伊文思的一生。
老人用几十年在中国追逐他的理想和渴盼，但中国最后给他的是什么？那一台大杂烩似的闹剧和他在博物馆的遭遇就是伊文思最后所见的中国，就很容易理解“小舟从此逝，江海寄余生”、“高堂明镜悲白发”、水中捞月、“当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”这些意象。后羿射日（造福人类）、嫦娥奔月（后羿并不想像得那么美好，用了“严厉的丈夫”，烦透了，住腻了），也是相同的逻辑。然后嫦娥说月亮上没有风，风只有地球上才有，老人用人生最后一部影片总结了自己的一生，发出最后一声喟叹，但仍然坚信这个世界和人类的价值。说“像风一样的一生”，也行。
这是所谓的“看破”么？我想影片的最后，那个魔幻的飞机道口，一群中国人停在两侧，法国航空的班机就像火车那样缓缓滑过，也许，伊文思在这一刻真的是“超脱”于他一生所热爱的“中国”了。
另说一点：把气和呼吸等同，是个大误解，气在中医和中国哲学中代表气血、“根基”，和呼吸……差得有点远。不过电影创作这么解释也行，可以和伊文思自己的哮喘病联系起来。
6 ) 伊文思和《风的故事》：一个携着想象力自由飞翔的人
影片中交错着许多不同的时空，一个是伊文思来中国拍摄纪录片时的真实情境，一个是他内心对童梦的回忆，一个是他对中国文化五千年的探寻和解读，甚至还有更多的，都杂糅在一起，最后整合成一个庞大的心灵系统，以一种近似于梦呓的影像语言来纪录一个外国人对中国浩荡如风的岁月山河的感悟。而风和孙悟空，却是两个始终贯穿影片的线索，在几个时空中跳闪腾挪，来去自如，时时点醒着观众的智慧。看这样的纪录片，不仅需要一颗沉静的心灵，还需要飞翔的想象力，跟随着导演的魔杖，触类旁通地跳开去，游走，徜徉于无止境的思索中。
虽然已不是第一遍看到了，但是在大屏幕上再一次看到风吹稻浪、沙海的奇境，看到穿越时空和年少时的自己对话并行时，仍然为伊文思的想象力折服。影片中有许多流动的诗意之笔：
伊文思病倒在床，孙悟空前来看望。他在病床上展开一卷画轴，为纸上的墨龙点上双睛，接着风感龙气而生，门户大开，伊文思骑在纸龙身上一跃升空的剪影。这个剪影因为假，所以显得非常俏皮、灵动，是一个老头以顽童的心态，嬉戏般地踏上他的探寻中国文化之路。
再如时代的列车轰然开至，带来了这样一班人。在时代的舞台上，所有的演员各司其职，这边厢有人在做慷慨激昂的演讲，那边厢京剧霸王别姬唱得轰轰烈烈，而那一头又有结婚闹洞房的喜宴，更未想边上就是一些红花儿童齐唱革命歌曲。这组场面拍得非常有杂耍的感觉，相当的热闹、欢庆，而孙悟空自如游走其间，开着一些无伤大雅的玩笑。这就是伊文思眼中的现代中国么？这样的中国无疑是滑稽的、游戏的，这样的历史亦是被轻松解构后的历史。而这之后，当伊文思脸上绘着孙悟空的面孔出现时，这一幕混淆了他和孙悟空的身份，或说他和孙悟空合二为一了。他从一个旁观者摇身一变为参与者，一个游戏历史、嬉戏当下的神话人物。
还有兵马俑那一幕，更是令人震撼。伊文思只获得拍摄兵马俑十分钟的时间，他非常无奈、恼火。情急之下，灵机一动，去市场买了好些假兵马俑，活生生摆出一个假兵马俑阵来。之后，他站入兵马俑阵，正当我们疑惑何以那些假兵马俑如此高大时，那些兵马俑居然活动开来，原来是人扮的。而此刻，伊文思站在活动的兵马俑阵中，看着他们一一走下前去，就好像，他在一旁，静静看着中国历史复苏的过程。
像这样的神来之笔有很多，不及一一述说。有的纪录片献给父母，有的献给子女，有的献给朋友，有的献给老师，而伊文思的这部纪录片，他是忠实地献给了自己，献给了自己的想象力，献给了激发这股想象力的中国文化和他对中国文化的想象。
飘逸如诗，纪录片也是可以这样拍的。
5.0 包含了他對中國特有的情感，看了之後很感動。很像他的告別作。
“早期新纪录电影”补课。主观真实下的虚构“大片”，叙事以“风的视角或要素”为核心而展开，由风而起、随风而逝。从展现旧传统与新现实交汇在“魔幻现实主义中国”出发，尤里斯·伊文斯对自己做人生总结，最后还挺感动的。
【资料馆】玄。音乐。想像。片场。中国摄影师。
在《风的故事》中，荷兰作为风的国度，是伊文思生命的开始，但是“风”却最终把他带到了中国，使得中国成为伊文思生命的终点。《风的故事》完成后的第二年，他离开了这个世界，这也使得这部电影成为一个遗嘱。一个没有中国内容的伊文思其实是无法想像的。
飞翔的荷兰人——尤里斯·伊文思，借“风”承载人生的痕迹，流动的镜头，行径的轨迹，绵延的梦呓，大师晚年对记忆与影像的追溯。
看起来很有感觉，喜欢里面的风，孙悟空和拍的中国的各种东西。ps年轻版的张献民也很不错哟
真实与想象交错，一念沙起，御风狂笑。伊文思对于风的表现并未仅仅停留在客观物质表面而是融会贯通于整个民族精神气节间：谈笑有姮娥，往来无谪星，秦俑谐列阵，行者妙点睛。鹤发童颜，稚心未泯，时有即兴神来之笔，老者乘轿行走于黄山之巅@资料馆
尤里斯·伊文思对自己作品和中国情结的抽象总结。这种抽象因为之前一部部具体的纪录片而显得可信。最感人的一幕是，白发苍苍的伊文思握着一个小男孩的手，说：“我从远方来，我不懂你们的语言，但我可以感知你的手，你的手指紧握着我的手指，我感到我能理解你，我们在说手语。”
有几个镜头非常的卡尔维诺~!
一个九十岁荷兰老头的八十年代中国的记忆群像拼图，从后羿到李白，从梅丽爱到嫦娥，啦啦队到骑行大军，长城到兵马俑等等。孙大圣绝对是最出彩的一笔。一个老人的想象力和对中国文化探寻解读的心愿，俏皮生动，也有得闷。
我们疯狂地拍风，拍摄不可能之事才是生命中最美好的。影像、历史、时间、记忆。对中国文化的迷恋（太极拳、孙悟空、后羿射日、李白饮酒作诗、嫦娥、戏曲、龙腾、1938抗日战争、乐山大佛、长城、兵马俑）以及月球旅行记的乱入。拍的相当有意识，相当美。自由表达权，为艺术而战。
安东尼奥尼4个多小时的《中国》透支了我对这类片子的好奇，这部片子最妙的地方在于孙悟空的串场，灵气的很。
拍摄不可能拍摄之物，电影所能表达的巨大而细微的美尽在其中，又找到一些十几年前看安哲、基氏电影的幸福感，发自内心的激动要喊出来：好美呵！然后数了一下，从1938年伊文思来华支持中国人民抗战到1988年，他访华应该超过20次了吧
大学第一节课，师生见面聊天客套，永远记得“我跟的第一个剧组是伊文思的组”这句话，旁边同学目瞪口呆还不忘发了条朋友圈。
伊文斯大师已到禅境。回顾、追寻、和对自身与世界的未知的探索
风萧萧兮易水寒 今日无风
呵呵，呵呵
这必须出自一位热爱中国的大师之手。
这不光是拍中国，这是借东方元素拍自己的人生总结啊。有人终其一生都在追逐“无形的事物”——可能是某种信念，某种信仰，或是自由，或是热爱，伴随着苦难和幸福。这一切，如风般，难以捕捉，却能切身感到它拂过了面颊和发丝，并通过生命的呼吸，灌注全身。如沙砾的往事，随风疾驰而过，还没来得及把握，就已远去，只留下远去的影子。风带走一切，也汇聚一切。汇聚于美好中，汇聚于岁月中。