1 ) 風格冷峻!
1971年拍攝講述一個謀殺案的電影。故事情節很“樸實”并不像現在許多同類型電影搞得很復雜,非要把觀眾驚的手舞足蹈才罷休。影片吸引人的地方在它強烈的冷峻風格。絕大部分時間都是晚上的鏡頭,緩慢薩克斯風的配樂,加上大量描繪妓女生活的黑暗情節造就了一部風格很獨特,口味很重的電影。Jane Fonda因本片得了奧斯卡最佳女主角,她的演技沒話說,但我總覺得對一個妓女來說,她那口英文口語顯得太溜了點。對于喜歡這種調調影片的人來說(譬如像我),很值得一看!
2 ) 「Quotes」
「For an hour I'm the best actress in the world. I'm the best fuck in the world.」
「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」
「When you're used to being lonely and somebody comes in and moves that around, it's sort of scary I guess.」
「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」
3 ) 两性的对话
以前的社会是男人统治的,女人属于某一个男人
现在的社会,女人被解放了
但是,其实世界依然是男人统治的,以前的女人属于某一个男人,就代表她被某一个男人保护,当女人成为男人的竞争对手,又改变不了弱势的状况之下,当影片中男人依然像品评商品一样的,评价一个个女模特的时候
当男人体力为上,依然靠鞭打征服的女人的时候
女人为了生存,学会了利用男人的弱点,性
女主角无疑是个强大的女人,她的强大在于她能激起并满足每一个男人的性欲
而男主角在她面前反而开始自卑了
当女人不属于某一个男人的时候,她属于每一个男人
这部电影让女人坐在了电视机前,开始讲述,让女人发言了
反观里面的男人,他们压迫女人是害怕女人拥有性权利以后,他们会彻底沦陷
他们会暴露他们内心深处的邪恶,他们害怕的终究是他们的欲望,女人是他们欲望的投影
影片里的男人表现了男性隐秘的,恐惧,脆弱的一面
他们会因为社会赋予他们男性的责任,而感到气喘吁吁,他们对女性好奇,鄙视,又恐惧
而SM也只不过是表达爱的方法,每个拥有隐秘欲望的人,也都是正常人
两性之间,好像总有个看不见的恶魔,靠我们用爱,走过他的宫殿
4 ) 简·方达
简·方达出生在一个演员世家,1971年在影片《花街杀人案》Klute中扮演一位狡猾的应召女郎。简·方达凭此片获得1972年OSCAR最佳女主角。
1937年12月21日,在纽约市的妇产医院里,简·方达来到了人间。简·方达有着典型的方达家族血统,和其父亲亨利·方达一样腼腆而缺乏自信心,尤其在童年,简直有过之而无不及。
简的生母弗兰西丝·西摩·布罗考,是一个信心十足、有自制力、大胆主动的美丽女子。她曾是个寡妇,后来却成了亨利·方达的五位妻子中的第二位。她是个平易近人、在男女问题上却少有的大胆的女人。可惜简·方达没有继承这些优点,倒在很大程度上步了父亲的后尘。
他们一家的生活相当豪华、舒适。简的父母共同度过了7年美满时光,而且其父亨利的事业也是成功的。简起初就生活在这样的环境里。在孩童时期,简就长得十分健壮,举止也很漂亮。她看上去总是兴高采烈,喜欢热闹和从事一些快活的事情。但是,她却认为自己又胖又丑,有一种难以消除的自惭形秽的感觉。受这种感觉的影响,她产生了较强的自卑感,缺乏自信心,并日益形成了一种独来独往的习惯。简十分崇拜自己的父亲,尤其是在3年后简的弟弟彼得出世后。彼得立刻成了母亲的宠儿,母亲对他娇宠过份,大大地刺激了敏感的简,所以她很早就向父亲寻求她极为需要的安慰和抚爱。在对待男人的态度上,她总是拿他们与亨利比较,这不但影响了她同他们之间的交往,甚至影响了父女之间的感情,以至很长一段时间,他们心里头疙疙瘩瘩的,不能像以往那样亲密地生活。
第二次世界大战结束后,方达一家又团圆了,表面看来似乎恢复了和谐,其实这个家庭的主人之间正酝酿着一场危机。她的父亲亨利对她母亲说他要离婚,因为他爱上了一个年轻姑娘苏姗·布兰查德,结婚13年来他一直不幸福。弗兰西丝这时已步入中年,她感到很失望。这是1949年的事,那一年简和彼得觉得糟糕透了,圣诞节也过得非常不愉快。父亲后来一直没有回过家,家里只剩下痛苦和绝望的母亲,茫然不知所措。全家笼罩在凄凉的阴影之中,没有一丝生气。一个星期五的晚上,弗兰西丝用刀片割断了自己的喉管,死在疗养院卧室的浴池里。母亲自杀这一残酷的事实,造成了简终生最可怕、最痛苦的创伤。
简在父亲第三次结婚后上了瓦莎学院。也许是受了父亲生活的影响,她在男女问题大大地觉醒了。上课只是为了应付考试,更多的时间是和附近的男生约会、偷情。她不停地更换约会对象,从来没有认真过一次。
有一段时期,人们认为她似乎在爱情问题上动真格的了。简认识了亚历山大·怀特洛,他28岁,阅历很广,远看颇像亨利·方达。简对他有说不清的好感。他们频繁地约会,几乎每晚都有,甚至干脆同居。亚历山大认为自己已爱上了简,别人都这么看,可是有一天晚上,简在半夜里说起梦话来,吓了他一大跳。她疯狂地抱着他反复大叫“爸爸!爸爸!”亚历山大听得目瞪口呆。她和情人同床共视,心里想的却是父亲,这搁在任何人身上都会心烦意乱、大惊失色的。后来简就突然中断了和他的交往。
随着年龄的增长和身体的发育,简出落得越来越美丽,不少人劝说她从事表演艺术,这似乎打动了简的心。于是她投身到李·斯特拉斯堡的演员讲习所,接受系统的训练。演员讲习所的创办人李·斯特拉斯堡独具慧眼,认为她具有不可估量的潜力,并直接对她说她有巨大的才能,这无疑给了她极大的鼓励。她终于冷静下来,确立了事业上明确的方向。
简事业上的起步在很大程度上要归功于大导演瓦迪姆的栽培。简与他合作拍片时,瓦迪姆正与17岁的法国影星卡特琳·德纳芙同居。但是两个人在感情上还是迅速靠拢。简在巴黎租了一处极宽大的公寓,他们同居了,而且一住就是6年多,他们于1965年8月才在拉斯维加斯举行了婚礼。婚后没多久,简就开始对瓦迪姆动摇起来,但她30岁的时候却发现自己怀上了瓦迪姆的孩子。她那个时候已开始投身于政治活动之中,积极参与反战活动和鼓吹妇女解放。因为瓦迪姆并不热衷于这些活动,所以他们开始心平气和地商谈离婚的事情,
简·方达的第二次婚礼是1973年l月举行的,她嫁给了汤姆·海顿。虽然他的个性并不具备一种超人的勉力,但他头上有一层神秘的光环。简立即为他这种特征所吸引,并愿意依靠他的神秘力量。他们在1972年下半年就开始同居了。
他们是那样的繁忙,以至结婚第三天就奔赴波士顿参加群众集会。他们虽受到官方的监视,但他们有更多的朋友,夫妇俩不停地在各城市之间巡回演讲。不过,她开始对政府持温和的态度,演讲的主题仅仅是围绕经济民主。同时,她把积蓄的财富投入她所相信的事业中,比如简·方达健美馆、汽车修理店等等。她的健美馆十分成功,在世界各地拥有不少的崇拜者。她的健身术也广为人们所接受和推崇。
80年代初,简通过自己的公司——印度支那和平运动影片公司买下了《金色池塘》的拍摄权,与父亲合演了《金色池塘》。该片使亨利获得奥斯卡奖,也使父女之间达成了谅解。
简和汤姆曾被人们称为“打不散的鸳鸯”,可是没想到结婚7年后,也就是在西方人所说的“七年之痒”的时候,这个婚姻走到了尽头。
简现在的丈夫是美国传媒大事泰德·特纳。特纳比简小一岁,也是一位颇有影响的人物。进入90年代以来,电视在人们的生活中发挥着越来越大的作用。特纳颇具经营策略,使自己的有线电视网从名不见经传的小企业成为堪与美国久负盛名的哥伦比亚广播公司、全国广播公司、美国广播公司三大电视网比肩的大公司。90年代初,特纳曾被《时代》周刊选为年度风云人物。简和特纳结婚后似乎非常幸福,尽管新闻媒体注视着他们的一举一动,但没有迹象表明他们的婚姻有什么问题。但愿简和泰德这次真成为“打不散的鸳鸯”。
5 ) Klute-----顺应时代潮流的非典型侦探片
70年代是新好莱坞电影蓬勃发展的时期,而在这短暂的十年间,所有新好莱坞电影都被时代赋予了其独特的气质与内涵,《Klute》就是其中一部令人印象深刻的电影。这里不谈新好莱坞时期电影的发展,只是浅谈这部顺应时代的非典型侦探片。
从严格意义上讲《Klute》是一部充满冷峻气质的惊悚悬疑电影,除此之外还带有一些黑色电影的意味。故事的内容并没有有太多新意,讲述了作为应召女郎的布里卷入到一起自己曾经的雇主的失踪案之中,前来调查的私家侦探约翰在办案过程中情不自禁的爱上了布里,而随着调查的深入失踪案开始向凶杀案转变,最后在一番仔细调查之后真凶也随之浮出水面。就是这样一部剧情放在任何年代都毫无新意的电影,却在艾伦·J·帕库拉的指导下拍出了70年代所具有的独特的韵味,使这部剧情平淡的电影即使放在今天同样令人印象深刻。之所以说《Klute》是一部非典型的侦探片是因为导演艾伦·J·帕库拉在电影中并没有完全在讲述一个破案的全过程,案件的发展虽然是整部电影的主线,但与此同时也在穿插着爱情与女性的自我成长等诸条线索。剧中的人物性格鲜明,细节丰富,整部电影具有浓厚的文艺气息。浓厚的文艺气息冲淡了一般侦探片中紧张刺激的氛围,因此《Klute》在同类型电影中显得非常与众不同。
电影有两处使我印象深刻。第一是影片中所涉及的大量性行为的内容,虽然都是通过台词表达出来,但在70年代这仍然是相当大胆的。但这也正好与新好莱坞电影所表达的创新、突破时代的局限的主题相符合。因为简·方达在电影中所饰演的是一个高级应召女郎,因此导演通过电影台词就给我们传递了大量有关于此的信息以及各种性暗示。最明显的就是电影中的变态对性虐待的喜好。这可以说是导演在内容上的一种大胆的尝试与创新。第二是在传统的侦探电影中最后的凶手往往都是最后一刻揭晓,悬念将一直保留到最后。但在《Klute》中电影开始仅仅30分钟左右,导演就已经向我们揭晓了答案。虽然并未直白的表明,但如此大的信息量相信观众此时已是了然于心。导演在之后的内容中更多的是想表现女性的挣扎与成长,以及为我们留下关于性以及变态行为的思考。因为在每个人的内心深处都会有某种不为人所知的阴暗面,更多的人并未将其转化为实际行动,有那么一小部分人他们将自己的阴暗面曝露在阳光之下,他们就是我们俗称的变态。而这就是我们区分一个人变态与否的分界线。我想这才是导演想向我们传递的真正内容。
70年代的电影有别于黑白电影的独特的画质、宽银幕的放大投射以及偷窥式的拍摄方式,时至今日依然具有迷人的魅力。而简·方达与唐纳德·萨瑟兰则完全具备着那个年代独特的明星气质。出身演艺世家的简·方达将电影中的应召女郎演绎的非常精彩,水果摊边那一分多钟的动人表演足以名留影史,简也凭本片第一次获得奥斯卡影后。有很多人说唐纳德·萨瑟兰是属于70年代的,我非常认同,只有70年代的胶片才能将唐纳德·萨瑟兰的气质完美的呈现在大银幕之中。如果喜欢70年代的电影此片一定不要错过。
6 ) 悬疑是爱情的调味料
随着现在自己越来越浮躁,我都没想到Klute能是一部让我一刻不停一口气看完的片。最初会找来这部片的理由很简单——想瞻仰一下全盛时期简方达的美貌,结果,说实话,片里的方达已经不是我最想瞻仰玲珑之美,而是熟女之魅,那造型不怎么喜欢,引用片里一个角色的台词就是“你的脸很漂亮,不要把它遮起来”。
影片一开始就是一个家庭聚会的场景,镜头一一扫过长桌边上正进食的客人,最后停在坐在一头的女主人呼唤另一头的男主人,与他遥遥干杯的画面,看起来其乐融融,幸福美满。紧接着下一个场景,是一模一样的长桌,妻子坐在一样的位子,和丈夫的朋友一起回答警方的询问——她的丈夫失踪了,警方在他丈夫工作的地方发现了写给纽约某个应召女郎的骚扰信,怀疑他的失踪与这个女人有关。
光是这个开头的处理方式,就已经预示着,无论故事本身多么平庸,这都不会是一部乏味的电影。
实际,接下来从简方达一登场,就已经成为最亮的发光点,你只需要紧紧注视她,看她不管穿什么衣服都不带bra,看她不管上衣多厚都不忘露出的两截白大腿,看她超短的裙子,看她游刃有余地和紧张的嫖客议价,看她边叫床边看表。虽然作为应召女郎的她可以随心所欲地控制男人,生活看似也是节奏很好,但却在自己成为演员的梦想之路上处处碰壁,同时还得面对时不时的无声电话骚扰。
整部电影要说悬疑,也就是一个关于斯托卡的故事,而且这个斯托卡的真实身份导演在电影中途就已经抛了出来,所以,尽管两次斯托卡与主角们接触的剧情气氛渲染的都很好,但这一块并不是电影的主菜,就连推理和调查过程也都被交代的点到为止、自己理解。这个时刻隐藏在暗处的威胁,更多的作用,还是男女主角关系的催化剂。
前面说了简方达即使在片中看上去面色憔悴却依旧可以光芒四射,来对戏的魅力值当然得在一个重量级,于是就有了唐纳德萨瑟兰这个美色当前依然坐怀不乱的扑克脸侦探。为人可靠,沉着冷静,思路清晰,又懂得照顾人,放到几十年后的今天,这依然是好男人的典范,脑门上就写着“安全感”三个字。
从两人的第一场比较长的对手戏来看,横竖都无法想象他们最后能搞在一起。一个想脱衣服睡一觉打发走对方,另一个一心办案面部表情始终没什么变化,这个时候斯托卡就发挥功效了,男主角把女主角拉到床上,女主角以为他果然还是跟普通男人一样想着睡觉,结果他却说屋顶有人,把女主瞬间吓尿。再然后,原本拒不合作的女主角就开始了协助男主角办案,但关系也没什么进展。这一次,又是斯托卡挺身而出!闹出动静让女主睡不好觉,半夜跑去男主家找他收留,接着收留着收留着,这次有了感情基础之后,男主角对于女主的投怀送抱就没能把持住了,于是女主角以胜利者的姿态风光离开。
自此,两人的关系就有了关键变化,被攻略的男主角居家好男人力全开,一直习惯了一个人的女主角,对于身边突然出现了一个人,女主角嘴上和心理医生说自己愤怒啊啥的,实际行动却是典型身体很老实。买水果那场戏的经典已经毋需强调,比他们的任何一场床戏都亲密,直接进入家庭模式,女主角那种对幸福的不习惯,拉着男主角衣角的小动作都非常可爱。
接下去我要去吃饭了,长话短说。总之,斯托卡的情节都是男女主角关系的促进剂,细节处理很精彩,方达演技的确很棒,但我估计没啥机会看到方达还是清纯少女的全盛期电影了!
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情节、摄影等都无比Neo-Noir,但怎么都更像是一部不折不扣的爱情片。狡猾的妓女与冷峻的私家侦探,此种张力只怕永远都拍不够。里面唐纳德老爹可要比儿子包小强有型千万倍,那副仿佛沉到地底的浑厚嗓音,风情如简·方达都招架不住。尤其是水果摊那一幕,秒杀一干浪漫电影。PS.配乐简直神了!
冷硬派黑色罪案片。主线挺简单:公司高管莫名失踪,唯一线索是写给应召女郎的淫秽书信,追随线索来到纽约的私家侦探爱上了若即若离的应召女郎(黑色电影传统艺能),也在逐步深入的调查中揭开了事件的真相。故事本身没什么悬念(嫌疑人人选近乎为0),倒是我差点把高深莫测的心理医生当成了最终Boss。摄影出彩,没想到能把大都市纽约拍得如此局促昏暗,大量狭窄阴沉的室内场景勾勒出罪案的暗黑底色,而通过录音带反复侧写却又不正面出现的案发现场则使故事更为压抑。在演员与应召女郎之间游走的简·方达,自陈两者都是在不同的人面前进行表演,对应地电影展现了不少介于应召和试镜间,若幻若真的场景。她试图抽离又无法自控地深陷,渴望倾诉又佯装冷漠,背后是纽约这座罪恶都市的污秽与堕落,因此她在结局通过搬离纽约实现了自我和解。
悬疑犯罪外壳的爱情片,全片情感氛围基于女主:她的性感魅惑,失落,孤独,恐惧,对安全感的向往,Klute是给她情感保护的男性形象。导演、摄影审美水准极高,服化道场景选择讲究,无需复杂运镜,关键是氛围营造思路,长焦偷窥视角。音乐加分,故事一般。17分无言电话铃声+女声吟唱+缓拉;25分+30分黑暗中的闪亮连衣裙;38分察觉并追捕罪犯;42分变态对录音的沉迷;平静下的不安——44分电梯背景墙、77分海边浮动的渔船;82分一起买水果,父子温馨+微微倚靠+牵拉衣角,太懂了!高潮与变态对决的剪辑节奏。和三年后科波拉《窃听大阴谋》对照,都是主角内心焦虑外化,录音机里的声音、虚空中有巨大不安的氛围。不过一个是女性对两性情感中的自我困惑,一个是男性对从事职业中的自我困惑,套在犯罪阴谋中。很大创作启发,提振5星
我对豆瓣的电影译名已经忍很久了。。。
70年代的悬疑黑色电影,经济危机下的纽约作为一座堕落都市的年代质感(戈登·威利斯摄影),配乐非常棒(《Leaving The City》),萨克斯风和午夜霓虹联想到《出租车司机》,环境音效也出色的烘托出悬疑氛围(《The Tape》)。简·方达饰演的妓女,以玩弄嫖客的成就感来抵抗自己的虚无孱弱,“妓女—演员”成了一个符号表述。同时在这场性暴力杀人案中她又成为“女性—社会受害者”的表述载体。妓女和警察在黑暗的社会里擦出火花在片中反而是惊鸿一瞥,更深层的是都市中人的暗面所造成的众生皆恶。二人的关系像是莎乐美和施洗约翰,警察因为禁欲而获取了妓女的心,让她有一种人和人之间真正能够交流的真实感,而不是和嫖客演戏、被变态施暴。片中妓女和警察逛夜市的桥段太浪漫暧昧,称得上是爱情片的典范表达了。
两个特殊职业、性格和相互关系的人,随着事件的进展彼此交往互相倾心的故事。悬疑只是外表,人物及关系才是重点。唯一遗憾的一点是通过女主向心理医生吐露心声来提示剧情的做法,观众其实通过他们的行为就完全可以判断出女主的心声。
3.5星,戈登.威利斯的摄影太强了,与其说是电影风格强烈不如说是摄影风格强烈,方达的爆发式表演被萨瑟兰内敛压抑的表演方式很好的平衡过来,这真是非常有趣的一对。聚焦在纽约这个光怪陆离的大城市的阴暗面同时从侧面反映这样一个城市本身给人们带来的压迫感与窒息感,城市制造了怪胎城市也包容了怪胎
黑暗王子首次(?)尽情拥抱阴影环境。摄影出神入化,真的到了通过“看不到”来进行影像叙事的境界。相对来说,剧本、演员反而没什么惊喜。当然,同年电影也有很多优秀的摄影命途不佳,花村、发条橙和本片连提名都捞不到,最后一场电影、法国毒网在摄影奖方面提是提上了但输给了屋顶上的小提琴手。75
70年代的侦探片真的迷人,The Conversation和The Long Goodbye都是这样,完全展现了城市人的孤独惆怅。开头Bree接完客买了盆花,独自走回家度过漫漫长夜,最后Bree没见到心理医生而想找裁缝谈心,没想到裁缝却只留下钱提前走人了。
Jane Fonda, Donald Sutherland, Alan J. Pakula, Michael Small...fantastic crew!
萨瑟兰啊萨瑟兰你为什么总是演我那么喜欢的角色呢
十分Hard-boiled的Neo-noir。画外音的运用、逼仄空间感的营造颇可玩味。
肃杀的cool jazz BGM,冷漠但是吸引人的旁白,在脏乱中寻觅纯真的执念…两种译名各取了花街柳巷的一半,就像是布洛克和钱德勒合作
gorgeous slow burn thriller, 主角是标准的noir或西部片搭配,so sad they don't make this kind movie anymore
故事不复杂,配乐,摄影,灯光,场景都黑色冷峻,非常70年代审美,侦探和应召女恋爱后,又有一丝丝浪漫。简·方达太硬,长着一张女战士的脸,喜欢不起来。
无论帕库拉的主攻方向是悬念惊悚,还是男女主人公之间微妙的情感互动,此片的戏剧能量都不足以撑起110分钟的片长,而阴郁的情绪和缓慢的节奏又进一步的加剧了乏味困倦的观影感受……
于第二波女权主义浪潮顶峰里浮现的《克鲁特》致力于瓦解传统黑色片和探案片的性别关系,将男性侦探望向女人的目光倒转,电影以男主角为名的标题亦在表明,是女人在时时校正他在她心理坐标系里的位置。但这样的创新却在帕库拉过度散漫的剧情线里磨平了意义,一条颇为inept的悬疑线与女性角色的自我探索似乎关联不多,前者最终沦为纯气氛性的恐惧感,倘若这在点出女性生存状况的基本恐慌感,它却过分与女主角的具体身份相关而失去更广泛的意义。几年后科波拉的《对话》似乎直接受此片影响。
这个设定乍一看是不少吸引眼球的噱头,古人云“警察妓女黑社会”嘛(下半句是“穷山恶水长镜头”…),但片子完全不是这么回事啊!70年代初肮脏又危机四伏的纽约,惺惺相惜的两个寂寞的灵魂,故事什么的似乎都不重要了。两人在水果摊买东西那段实在太温柔了,是我看过最美的爱情片段之一。
她可以瞬间把握雄性心理并诱导释放,然而男权之下依然如孱弱蝼蚁:白日演艺失败直似商品上架,暗夜应招光华不过一现昙花。即使是和蔼老头也会选择回避的冷暴力,暗处罪犯更是在男权语境下将性虐正常化。心爱的硬汉侦探亲手断绝了她的自由路,与子携手回归传统家庭,其实这是另一种面对男权的妥协【9】