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1 ) 罗杰·艾伯特评《白日美人》（自译）
《芝加哥太阳报》 1999年7月25日
在观看斯坦利·库布里克的《大开眼戒》后的几天里，有一部电影不断浮现在我脑海中，它就是路易斯·布努埃尔的《白日美人》。本片讲述了一位受人尊敬的少妇每周在妓院秘密工作一两个下午。演员们有时会为他们扮演的角色创造一种仅供他们所知而观众不知道的“潜故事”。我愈发坚信，如果妮可·基德曼有一部自己最喜爱的电影，那必将是《白日美人》。
这部电影可能是最富盛名的探讨现代社会的情色电影——或许是最好的。这是因为它对情色的理解脱离了表象，而达到了想象力的层次。《白日美人》全片以赛弗丽娜的视角展开——一外科医生体面的23岁的妻子，由凯瑟琳·德纳芙饰演。本片上映时，布努埃尔已经67岁高龄，他穷极一生都在用狡黠影像探索人性深处的隐秘地带，而且他掌握了大多数导演察觉不到的一点：对于赛弗丽娜这样的女人，走进一个房间然后做爱，色情的点不在于什么人会在房间里等着，而在于她走进房间的事实。性由她自己掌握，爱就是另外一回事了。
赛弗丽娜的欲火来源于她自己。她与一位名叫皮埃尔（让·索雷尔饰）的循规蹈矩的年轻帅气的医生有着一段波澜不惊的婚姻，皮埃尔欣赏她的美德。她偶遇了一位年长的家庭友人——忧郁的亨利（米歇尔·皮科利，生来一幅内涵脸）。他也被她的美所吸引——她完美的金发、她严谨的装饰、她的矜持和冰清玉洁。“收起你的漂亮话吧。”她在夫妻俩与他度假时共进午餐时说道。
她的秘密在于，她有一个狂野的幻想世界。布努埃尔在她的谜之笑容和所想中剪辑。布努埃尔加了不少自己的恋物癖私货，他总是会为脚或鞋在自己的电影里留一个主角的位置，而且他心知肚明，这些东西除了满足自己的恋物癖之外毫无意义。
赛弗丽娜是个喜欢被粗暴对待的受虐狂，但她还有一些电影未曾展示的小癖好，因为这是她自己的事。比如，猫叫，以及特定的马车驶过的铃声。这些声音萦绕在本片几个著名的幻想场景，包括开场她与皮埃尔同乘马车驶向郊区时，皮埃尔命令两名车夫侵犯她。在另一场景内，她穿着洁白无暇的睡衣被无助地绑起来，两个男人朝她掷泥土。
赛弗丽娜性生活的转折点出现在她听说巴黎的一家高级妓院后，当丈夫们在办公室朝九晚五时，有几位家庭主妇用下午时光来此地赚外快。
亨利知道赛弗丽娜的号码，并告诉她一家妓院的地址。几天后，赛弗丽娜身袭黑色雨衣，像是要去参加自己葬礼似的，敲开了这家妓院的门，并得到了阿内丝夫人（吉内瓦维·佩吉饰）的赏识，一位乐于给她工作的世故商人。赛弗丽娜逃走了，却又着迷似的重返妓院。起初，赛弗丽娜想要自己挑选嫖客，但阿奈丝推了她一把，而当她回复“是，夫人”时，这位老妇人笑道“看来你需要一双强手。”她对赛弗丽娜的需求一清二楚，并很开心这会为她招揽生意 。
本片没有直接的性场面。最著名的一场戏——那些看了这场戏的人需要一遍又一遍反复看——包含了我们看不到也理解不了的内容。一个嫖客有个小漆盒，他打开盒子并给一个女孩看了里面的东西，接着又给了赛弗丽娜。观众不知道盒子里有什么，只有一个微弱的嗡嗡声传出。第一个女孩拒绝了客户的要求，赛弗丽娜也拒绝了。但电影在这里用了一个迷惑的剪辑，紧接着的场景显示有事情发生了，但观众不知情。
盒子里有什么？事实逻辑已不重要，布努埃尔关心的，只有它的符号意义——它象征了嫖客重要的色情意义。
两个黑帮成员来到阿奈丝夫人处，其中一个年轻傲慢、随身佩剑的钢牙黑皮衣的男人叫马塞尔（皮埃尔克里蒙地饰）。“你不用付钱。”赛弗丽娜很快对他说，她已经被马塞尔的羞辱和怀礼节激起了欲望，当然无疑还有当她冰清玉洁的形象被他粗鲁的街头礼节玷污的情景。他们有了婚外恋，这也将故事引向深层讽刺的最终情节——马塞尔无法理解的，是当赛弗丽娜深陷于他所代表的东西之外，对他几乎毫不关心。他是她幻想世界里能找得到的最好的心理支柱。
布努埃尔（1900—1983），影史上最伟大的导演之一，对风格精致的事物深恶痛绝。年轻时作为超现实主义者，与萨尔瓦多·达利合导了著名的《一条安达鲁狗》（1928）。他对人性持冷嘲热讽立场，但是带着玩乐心态，而非鄙视态度。他沉迷于探索人性的深层情感在指引我们做出抉择时如何比自由意志更为重要。他多数电影中的角色处于看似自由却不然的情境。他相信人一生的性模式在早年就已被禁锢定型。
赛弗丽娜是这样一个人，“我无法自制，”她一方面说，“我迷失了。”她在电影后半段产生了一种顺从。她自知出轨，同样地，她又清楚自己可耻地利用了马塞尔——尽管这是马塞尔对她这样想的。伍迪·艾伦说过，绝望与反抗持平，一心所需乃万心所需。
这部电影被装横得很华丽，服装、美术、布景、发型、服饰，以及随着电影进度的沉闷。赛弗丽娜的人生看似命中注定，她丈夫也是，一个被自己妻子难以自制的欲火冲垮的孱弱男人。最具风格的笔触尽在末节，那些不熟悉布努埃尔的人或许会错过（尽管它们在你不留神的情况下依然作用着）。背景音乐中对猫叫的微妙使用，它们代表什么？只有赛弗丽娜知道。还有那对人之本能的惹人厌的天才表现：当赛弗丽娜拒绝了一个嫖客后，阿奈丝送来了另一个女孩，然后带赛弗丽娜到隔壁，让她从墙上的洞里偷窥并学习。“好恶心”，赛弗丽娜说道，走开了，然后她又回到洞口，继续窥视。
《白日美人》和《大开眼戒》有着相似的角色——沉闷的中产精英的婚姻无法满足妻子的性幻想。妮可·基德曼的角色告诉自己丈夫的关于海军军官的长故事，与赛弗丽娜幻想中的情节非常接近。她们的丈夫都处于无能状态，因为自己的妻子所欲求的不是自己，而是那些深刻在本能层面作用的欲望和冲动——如同一声猫叫。
2 ) 《白日美人》：女人的隐秘幻想
在我看来，路易斯·布努埃尔是一位比较奇特的导演，尤其是他的表述方式。超现实主义的表述方式是最能引人入胜的一种风格，尤其是那种超乎想象，光怪陆离的设计总是让人惊喜不已。然而，在布努埃尔的电影中，他的超现实表达似乎并没有用来解释角色的行为或者场景的意义，而是利用文学中的能指以及所指来填充其内容。在二十世纪二三十年代的时候，欧洲先锋派运动非常的狂热，而超现实主义作为其中的一个流派自然会得到发扬。路易斯·布努埃尔其实是一个无政府主义者，这一点在他的电影《一条安达鲁狗》中体现的非常明显。也正是因为这部电影，奠定了布努埃尔“超现实主义”之父的地位。
西班牙很多导演都有一个非常显著的特点，就是喜欢给自己不遗余力的打上标签，不仅概括了自己的电影风格，也让更多的观众能够根据电影的风格更加深入的了解导演的创作理念以及审美观念。布努埃尔独树一帜的电影风格给日后的西班牙电影以及导演产生了非常深厚的影响，很多导演在建立自己的风格的时候，或多或少都受到了布努埃尔的影响。比如卡洛斯.邵拉，阿莫多瓦等等，这些导演的作品都打上了非常鲜明的民族符号。
如果要说最能体现布努埃尔风格的电影，那么，《白日美人》一定不是最好的选择，这里之所以写《白日美人》是因为这部电影是他所有的影片中最平易近人的一部电影。而且布努埃尔也正是因为这部电影拿下了第三十二届威尼斯电影节的金狮奖，可谓是名利双收。关于这部电影的内容，在当年也颇有争议，在六十年代，这部电影可以说完完全全的突破了以往电影的尺度，展现了女人不可克制的肉体欲望，布努埃尔用虚实结合的方式展现了灵与肉之间的矛盾，将很多禁忌性的话题摆到了台面上，让观众体会到了一个不同寻常，玩味无穷的女性心理世界。
我喜欢这部电影是因为它的优雅和非审判性，凯瑟琳.德纳芙塑造的病态之美神人心魄，她饰演的具有双重性格的中产阶级女性可以说是惟妙惟肖，她本身也带着高贵冷眼的气质。我喜欢这种美的不动声色的女人，喜欢她性感的背部曲线，喜欢她笔直而白皙的双腿，喜欢她的发髻，喜欢她低垂的眼眸，这些小小的细节都充满了情欲，让人魂不知鬼不觉的进入一个女人构筑的欲望世界。
中国有句古话非常有意思，“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着。”看来，这句话不仅适合用在男人身上，也适合用在女人身上，至少适合用在《白日美人》中的德纳芙身上。《白日美人》的题材尽管敏感，但是却丝毫没有审判的性质，这部电影讲述的仅仅是一个关于性压抑，关于灵与肉的影片，布努埃尔能够将如此富有争议的主题处理的如此艺术化，其能力可见一斑。布努埃尔在这部影片中非常真实的描绘了几种非常态的性行为，而这些行为又确实是真实存在的，通过布努埃尔的加工之后，不仅消除了原本具有的色情意味，反而具有了一些艺术性和观赏性。
一个女人能在安定的日子里生出如此多的想法，那么，自然和空虚分不开，很多电影都旁敲侧击的反映了中产阶级内心的空虚和虚伪，这部电影也不例外。然而，空虚和虚伪似乎是人性本能的东西，不仅仅存在于中产阶级中，所以，布努埃尔进行角色设定的时候，除了有凯瑟琳扮演的“临时应召女郎”之外，还有其他的几位“应召女郎”。这些女子出卖自己的肉体原因都各不相同，但是，在彼此的衬托之下，中产阶级的空虚因为德纳芙的演绎被无限放大了。欧洲艺术电影有它一定的内在规律和形式，比如尖锐的批判，强烈的哲学意味，敏感的演绎等等，这些都只有在特定的电影中去评价，一旦脱离了电影，这些都只不过是哗众取宠的噱头。在欧洲艺术电影盛行的年代中，《白日美人》的叙述非常的流畅，而且布努埃尔并没有因为要增加电影的艺术性而进行一些晦涩难懂的情节设计。所以，在这部电影中，不管是导演还是演员，都堪称一流。
这部电影最有意思的是导演的表现手法，虚实结合，幻想的内容总是能挑逗起人的情欲，让人逐渐走入欲罢不能的佳境，忽然，镜头一转，告诉观众这不过是一场春梦，正是这一场了无痕的春梦让我们认识到一个女人最隐秘的心理成分。同样，作为女人，我倒觉得德纳芙扮演的塞维利亚非常的真实，一个活生生的女人不应该光鲜亮丽，而是应该活色生香。只有活色生香的女人才是真实的女人，不管她是在幻想，还是在渴望，总之，女人理应享受这个世界上的一切。
3 ) 熟女当妓女？享受的就是这过程！
对于导演布努埃尔来说，梦境是他一生的命题，即使是在墨西哥期间拍摄的那些商业电影，也总是会有布努埃尔式的超现实画面和梦境式的镜头。
而作为他晚期电影的代表作——《白日美人》，或许是他最具私密性的一部影片。
在《白日美人》中，无处不在的梦境片段和主线剧情的发展如影随形，往往在一闪而过的幻想场景中，隐藏着女主角赛琳娜的心理变化。
这些幻想场景构成了另一个影像世界，甚至你可以将这个世界当做真实，将现实世界当做幻境，有些电影学者甚至认为，《白日美人》有些“庄周梦蝶”的意味。
这种幻境在影片的一开始便已经出现，女主角赛琳娜幻想自己被丈夫虐待，并且被两个马车夫捆在树上用鞭子抽打和强奸。
然而镜头一转，幻境中的赛琳娜被现实中的丈夫叫醒。
对于现实中的她来说，自己不但对于“性虐待”丝毫没有概念，就连夫妻之间正常的性生活也被她极力排斥。
她是一个和丈夫分床睡的妻子。
此后影片一直聚焦着这位冷艳高贵的中产阶级女主人，由凯瑟琳·德纳芙饰演的赛琳娜像是一个冰清玉洁的公主和圣女，她有着修长的脖子和纤细的小腿，棱角分明的脸庞有种拒人于千里之外的寒气。
她原不适合布努埃尔电影中的银幕女主角形象，然而在《白日美人》一片中，丝毫不会透露内心想法的表情，以及享受异常性经验的嘴角，让她成为一个神秘的符号。
这个符号之所以神秘，在于她在和挚爱的丈夫相处时，对于性生活极力抵制，然而当她从丈夫的一位朋友赫桑那里得知妓院地址之后，她又在犹豫不决中逐渐享受作为妓女给她带来的快感。
不管是被嫖客按在床上粗鲁地对待；还是被应召到顾客的家中，穿上象征死亡的黑纱，躺在棺材里；或是和极具危险性的异域男人共享云雨之欢，她都能在千奇百怪的性经验中得到心理上的补偿。
她和那些出卖自己肉体换取金钱的妓女不同，她做妓女是为了满足性欲望。
这点从赛琳娜在做妓女之前和之后的精神状况便可一目了然。
在完全适应妓女生活之前，她时常幻想自己被男人们性虐待，在卖淫后的第一天，由于内心的犯罪感和悔恨，她甚至梦见自己被丈夫和赫桑一边扔着泥淖，一边辱骂着不堪入耳的脏话。
而在适应了妓女生活之后，她不仅很少产生幻想和梦境，即使有，也是一些有关偷情的不伦之爱。
更为出奇地是，赛琳娜和丈夫的相处开始变得更加和睦，或许是出于内心的愧疚，她开始频繁到丈夫工作的地方来找他，而且，她不再和丈夫分床睡。
她用充满罪恶感的卖淫生活修复了符合道德律的夫妻性爱。
布努埃尔借用赛琳娜的女性视角去思考夫妻关系，和女性的性幻想。
他在此提出了一个颇有争议性的问题：女性拥有合法对象之后，就满足于正常的性关系吗？
这个问题如果换个性别，这样问：男性拥有合法对象之后，就满足于正常的性关系吗？估计多数人都会用“哪有男人不偷腥”作为回答。
因为自古以来，男性嫖妓或者搞外遇成为一个司空见惯的现象，而女人一旦有这种性行为，便是奇耻大辱。
所以与其说《白日美人》是在谈论如同日剧《昼颜》那样出轨的熟女妻子，还不说，它宣告了女人也可以有更多的性选择。
因为说到底，《白日美人》实际上并不是赛琳娜背着丈夫做妓女的不伦行为，而是她借着做妓女的名头干着“嫖鸭子”的乐事。
这也是为什么这部电影可以在当年票房大好的缘故，不仅在墨西哥，在西班牙和法国，想要观看《白日美人》的人都需要排很长的队伍买票。而这些人中大多数都是女性。
布努埃尔用一个充满性幻想意味的猎奇电影，满足了女性观众日常被压抑的多样性需求。
然而抛开这些女权主义的论调，将“性压抑”作为主题，隐藏的或许并不只是女性，而是布努埃尔自己在青年时期以前的生活。
布努埃尔自小接受天主教文化的熏陶，直至上中学那会，他还会因为上学期间没有戴天主教学校强制要求的帽子而被严厉惩罚。
更为严重地是，由于天主教对于和性有关的方面常常讳莫如深，和中国古代一样，视“性”为洪水猛兽。因此，他直到上中学那会，才朦胧知道小孩是怎么出来的。
所以在他十五岁从天主教高中转学之后，他在萨拉戈萨市的一所新的高中终于获得了思想上的自由。
于此期间，在一家妓院里他也破掉了处男之身，此后，他和《白日美人》中的赫桑一样，成为了妓院中的常客。
这种刻着布努埃尔个人强烈烙印的片段和情节，都通过赛琳娜这个冷艳的熟女形象转换出来。
这种因为性而导致的诱惑和危险，在影片的后半段，也通过妓院中的一位年轻嫖客马绍展现了出来。
当赛琳娜在和马绍的性爱中尝尽甜头之后，她并不愿因为露水情缘放弃和丈夫的挚爱之情。
当马绍在赛琳娜家中要求她回到他身边之后，赛琳娜选择了让马绍离开。
因此，疯狂的性体验对于赛琳娜来说，只是一个排泄窗口，这位规规矩矩的中产阶级妻子在保持体面的社会形象后，她需要在最隐秘的社会关系——性关系——上保持一种疯狂和非正常的状态。
这种异化的人际关系在影片的结尾有着更为直接的呈现，当赛琳娜的丈夫被马绍枪击瘫痪之后，赛琳娜开始一心一意地悉心照料他。
然而一直对赛琳娜别有居心的赫桑，这时候选择将赛琳娜之前做妓女的事情告知其丈夫，希望让他心里不会对自己拖累赛琳娜感到愧疚。
于是当赛琳娜面对已经知晓实情的丈夫时，她反而不再感到焦虑不安，而是面露微笑，看着丈夫奇迹般的从轮椅上站了起来。
这一段究竟是超现实的幻想片段，还是影片中的现实场面？布努埃尔本人对此也不置可否。
他本来设计了多个结局，然在他最终选择了一个模糊的结尾。可能在他看来，人际之间本来就非常微妙吧！
可从最后画面中的场景声——象征幻想的铃声来看，丈夫突然站起来且笑面相迎，应该可以看做是赛琳娜的幻想。
她到底还是愿意保持这份平衡，即使丈夫最终残疾，但是却可以让她对丈夫从此抱有亏欠，这种“性关系”上的受虐或许正是他们可以持久相处的条件。
这倒是让我想到了波兰斯基的《苦月亮》中，残疾的奥斯卡和妖娆的咪咪。
4 ) 物质过剩，性欲来补
5 ) 白日美人，资产阶级的甲方乙方
一
“安达鲁西亚的狗在叫，是谁一命呜呼？”
早在自诩半吊子影迷前，就知道有那么一部叫《一条安达鲁狗》的电影。大概是高中时和朋友在旧货市场摆地摊儿卖打口带，瞟过一眼临摊儿旧电影杂志的印象。
直到看过《卡拉是条狗》，才恍然安达鲁狗不是葛优养的。多年来，我不可靠的记忆一直莫名的混淆了这两条狗，至于原因也无从谈起。安达鲁狗到底是哪个国家的“品种”，当时也并未深究，只是就地更正了扭曲的记忆。
今年3月，翻看一影迷朋友送的名为《路易斯•布努艾尔》的老书时，《一条安达鲁狗》赫然在内，我才又想起了当年闪烁其词的记忆。勾起观影欲望的我立即找来布努艾尔养的第一条电影狗，瞠目结舌的刷了两遍，又一头雾水的读了书和多篇解读，于是雾水变成了整团迷雾……
不管怎么说，半吊子的我也总算是在超现实主义电影这个山头上插上了一面旗子。可喜的是我那一瞟所产生的对安达鲁西亚狗潜在的微弱疑惑，18年后终于被解开了。
二
“1997年过去了，我很怀念它。”
冯小刚，当年那个露着满口乱牙的王朔的跟班，在汲取王朔们的养分中，抖进了自己的小聪明，串连起一个接一个荒诞现实、讽刺温情，透着黑色又不失真的单元喜剧，所谓好梦（蒙）一日游。
这场市井小民的白日梦是冯小刚踩着京片幽默的肩膀竖起自己大旗的开端，美其名曰冯氏幽默。他把草根们的小欲望、小真情展现的尽致淋漓，让大众在葛优们一“贫”一笑的捧腹间，又吧唧出小感动，湿润了眼睛。
时至今日，每当看到《甲方乙方》这句结束语时都莫名伤感，我与很多人一样，也时常怀念那个年代。
三
“去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。”
记忆里从来没有看过《2046》，可打开它先是一惊，居然看过，是谁抹去了我记忆的菱角？果然所有记忆都是潮湿的，而每个乘客都想去某个特殊的地方把充水的记忆拧干。这种与电影气质神契合的调调，或许正是打开它的不二方式。
《2046》讲了一个男人与几个女人的情爱故事。生活在1967年前后，香港暴乱年代的男主周慕云（梁朝伟饰），租住在某旅店的2047房间。以写字为生的他，为与过去告别，将生活中的情感纠葛幻化成文字，写了《2046》，一本乘列车去未来找回记忆的小说。
电影中出现的几个年份十分醒目，作为强政治符号，表达不言自明。王家卫又一次把港人对香港未来的某种隐忧藏在了作品里。众所周知，2047年是香港一国两制50年不动摇的界限。直到2046年大限前夜，一切事物是否继续永不改变，都无人知晓。政治如情事般扑朔迷离。正像《2046》里所说：爱情是有时间性的，太早或太迟认识，结果都是不行的。
1967、1997、2047， 这些普通的年份数字，注定在香港身上浓墨重彩，历史总是有化腐朽为神奇的力量存在。抛开政治的强拉硬拽，不难发现（神发现）它们与电影世界也发生过惊人巧合。
王家卫预支了2047年（一国两制）拍出了《2046》。1997年（香港回归），冯小刚揭竿而起，《甲方乙方》开启了内地贺岁片元年。1967年（香港暴乱），在遥远的法国，正是布努艾尔的《白日美人》上映的年份，兴许周慕云当年就看过。
四
“有钱和无聊是他的毛病（流连爱欲声色场所）。”
路易斯•布努艾尔一句台词就戳中了资产阶级的要害——有钱有闲使人变态。作为超现实主义艺术家，出身中产阶级的他，始终不遗余力的用电影作品输出对阶级、宗教、欲望、德道等多种表达。如果说《甲方乙方》是中国大陆贫民的好梦一日游，那么《白日美人》正是资产阶级虚幻的淫梦白日游。
《白日美人》讲了一位生活富足的中产美妇得不到丈夫的性满足，去地下妓院卖淫追求欲望满足，遇到各种古怪性需求的色情故事。电影由女主塞维利娜（凯瑟琳•德纳芙饰）的原始性冲动、畸异性幻想串连起各色恶趣味嫖客们的单元剧组成。似乎人们在日常生活中无由实现的种种奇怪的欲望，皆在梦中实现。
初踏进妓院的女主，在欲望和道德间犹豫徘徊，不情愿的屈从了有钱嫖客的粗暴性需求。嫖客阅女无数，如同英达圆梦大将军般来一场军事大作战，让葛优们频频奔命应付。
被肉欲蒙蔽的女主欲望逐步升级，各种性爱恶趣味的嫖客接踵而来。那些“购买”服务的人自觉买到了快感，而冯小刚们在圆他人美梦的同时也圆出了快感，玩出了乐趣。这种双赢局面的建立，让一场场白日梦得以延续。
这场淫梦被屡屡升级而做梦的人乐在其中。与其说《甲方乙方》是小市民的苦中作乐，梦醒后自有一番滋味在心头；那《白日美人》就是资产阶级灵与肉扭曲的悲剧，这是物质极大丰富后欲望一步步畸变所造成。
通过对比不难发现，虽两部电影有诸多相似点，比如服务业、造梦、快感、买趣等，但严格来说还是源于我的戏谑和异想。《白日美人》毕竟还是典型的布努艾尔式的超现实电影，通过人们的本能活动、梦境、幻想，体现出人的生活流和他们背后的阶级欲望属性，从而剖析人物潜意识中的复杂心态。
对于观众来说这又是部简洁流畅、优雅时尚的非典型色情电影，女主的着装、谈吐、气质等各方面都称得上优美，但SM、器具、窥淫癖、性虐等大胆出位、不断升级的性爱内容也被展现出来，镜头虽含蓄一以蔽之，却也不妨碍观众们幻想的延伸。
一方面女主在肉欲上的变态越演越烈，另一方面她对丈夫的爱却一以贯之。灵与肉被剥离的干干净净，可以说这是一出爱情的悲剧。高贵的淫贱（女主）、无能的洒脱（丈夫）、纯洁的情欲、荒唐的满足……这些来势汹汹的高反差，正是对中产阶级的精准讽刺。
结尾处，瘫痪的丈夫“重获”健康，马铃声由远渐近，场景回到最初枫丹白露道路上行进的马车，夫妻二人盘算起未来的生活，这场资产阶级虚幻白日梦醒来与否，已不再重要。只要记忆允许，他们也会怀念它。
6 ) 布努埃尔你怎么每部片子都这么厉害
这部电影是由约瑟夫·科塞尔（Joseph Kessel）的同名小说改编的，1928年发表的该小说引起了批评的狂潮，被指责为黄色小说。路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）看到了小说的精髓，欣赏它的故事框架，于是和让-克劳德·卡瑞尔（Jean-Claude Carrière）共同编写了电影剧本，去除了一些过于戏剧化的情节发展，使主旨更为鲜明和批判。
1967年正值法国1968年五月革命的前夜，战后欧洲经济开始复苏，年轻人急切地期望登上社会主流舞台，自由，尤其是性自由，成为了年轻人反抗旧社会观念和规则的旗帜。布努埃尔本人就是无政府主义者和共产主义信徒。这部电影突破了以往的尺度，把性幻想，性虐待等前人不敢涉及的话题摆到了台面上，展现了不可克制的肉体欲望，对灵与肉的分家明贬实褒。
凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）扮演的资产阶级少妇塞维莉娜过着衣食无忧的生活，丈夫是青年才俊的医生，宽厚温良。照说她应该很幸福，但内心空虚无聊的她克制不了肉体的冲动，秘密地经常到一家妓院卖淫，过着表面单纯干净，暗地荒淫的双重生活。最终她的另一面被丈夫的友人识破，而一心完全占有她的年轻劫匪则射伤了她的丈夫，友人对瘫痪了的丈夫坦白了一切。
电影中多次穿插了幻想的情景。（一）开头就是秋日的林间，马车上粗暴的丈夫因一言不和而指使车夫辱骂，鞭打和蹂躏塞维莉娜。（二）被丈夫的友人引诱后心神不定的她闪过儿时被猥亵的画面。走上妓院楼梯决定踏出那一步时，插进了教堂领圣餐，小塞维莉娜对牧师递来的面包摇头，并闭紧了嘴巴。童年的她已经对纯洁产生了疑义。（三）第一次卖淫后她回到家把内衣仍进火炉里烧掉，对丈夫撒了谎。脑中幻想出丈夫和友人在山上放牛，晚钟响起，友人默祷，然后两人一起用烂泥污秽手足被缚的塞维莉娜。这给她带来受虐的满足。（四）友人有一次去她家找她，被她所拒见，回头她却想像起他们一起在滑雪场的咖啡店，她与友人钻到桌子底下，而丈夫和友人的女友泰然处之。这个撒旦般的男人不停地诱惑她，正是发现了她隐藏在天真外表下的真实人格。（五）友人撞破了她的行踪后再一次登门造访，她把自己的堕落归咎于他的暗示。一段树林决斗的臆想为丈夫的遇刺埋下了伏笔。（六）结尾处，瘫痪的丈夫得知了实情，突然摘掉墨镜站了起来，神情愉悦，如释重负。此时响起了电影中曾出现的猫叫牛鸣马铃声，场景回到了最初在枫丹白露的道路上行进的马车。这些梦幻的镜头为塞维莉娜的人格演变作了很好的注解，也是电影所要揭示的宗旨——资产阶级虚幻的白日梦。
布努埃尔和同时代的大师一样，擅长运用长镜头表现人物活动的轨迹和心理的变化。比如表现塞维莉娜在妓院门口犹豫不决时，镜头跟着她由远及近，推进，又稍走开，再快步从门口前溜走。再一次回到那里时，坚定了决心，因此很快地进入门里。不需要演员过多的肢体动作和表情，光光运用镜头的语言就把心理表现得很细腻。影片最后阶段，友人告诉丈夫真相后，塞维莉娜心情忐忑地回到房间。镜头拍她眼望着丈夫，远远地绕了一个圈，由正面转到背面又转到侧面，才慢慢地坐到丈夫对面。做贼心虚的不安情绪一目了然，手法含蓄，胜过万千话语。
塞维莉娜的服饰也起了衬托心理，推动情节的作用。身为中产阶级养尊处优的少妇，她的衣服都是做工地道，裁剪合体的高级成衣。打网球时穿一身白，像朵百合花，青春而纯洁。之后去找妓院时穿着一身黑，戴着黑帽和墨镜，象征着内心的慌乱与沉沦。丈夫瘫痪后，她专心照顾他，不再出家门，穿着拘谨。友人来访时说她穿得像个早熟的女学生。而她的顾客之一，年轻的罪犯，虽然出手阔绰，但衣着夸张，锃亮的皮靴里穿着双破了大洞的烂袜子。点明了他暴发户和亡命徒的底细。
我很讨厌有些电影里不停的背景音乐，弄得人头脑发胀。本片恰恰一点音乐都没有，最多只有一些风，树叶的沙沙声，几次猫叫，马蹄及铃铛声和老式落地钟的钟点声。每次响起的时候都对情节发展起心理暗示作用，惜墨如金，恰到好处。观众的注意力时刻只被主题吸引，接近人物内心，没有不必要的打扰。
十分欣赏布努埃尔电影里的对话，它们总能给我无比的享受。之所以偏爱他法国时期的电影，也是因为可以直接看法语的原版，更能体会语言的魅力，不需要翻译，不太会产生误解。喜欢剧中人说话不紧不慢的腔调，典型的有教养的阶层。对白极其符合人物的身份，资产阶级有资产阶级的高雅虚伪的谈吐，暴发户难改暴发户的粗俗口气，平民有平民不上台面的俗语。各阶层的相遇总是妙趣横生。布努埃尔谦虚地说他不擅长写作，所以经常请一些作家专门给他写台词。我认为国内的导演可以好好借鉴一下，写不来剧本就虚心地请人写，总比写着狗屁不通的剧本还硬往自己头上安自编自导的桂冠强。不能总把观众当弱智，以为说几句不文不白的话就是高雅了。
凯瑟琳·德纳芙的表演可圈可点，一举摆脱了耍酷的金发花瓶形象。饰演邪魔般的友人的是米歇勒·皮寇利（Michel Piccoli），演得太好了，活脱脱一个中年撒旦的模样，就差拿个苹果了，不然就真成了那条诱惑夏娃的蛇了。
此片总是被套着情色电影杰作的头衔，我觉得不尽其然。所有的情色场景都在极为含蓄中进行，没有赤裸裸地描写，想看色情片的话不会被满足。更多的是心理描写，心理分析，可以用来给《梦的解析》做形象的注解。杰作是肯定的，但这是心理片的杰作。
凯瑟琳德纳芙白腻的大腚还挺好看的，女友则对片里永不落伍的服装搭配啧啧称奇。就技术和主题深度各方面的表现来讲不算是布努埃尔了不起的创作，但是骨子里对中产阶级道貌岸然的一贯嘲讽还是有新意思的
凯瑟琳·德纳芙把冷若冰霜的荡妇形象塑造得太迷人了，更迷人的是虚虚实实的电影文本。即使生活波澜不惊，也会腾出白天来给人造梦。
整个就很造作，凯瑟琳德纳芙就四肢好看，肩膀到腿根整个儿虎背熊腰短粗胖跟农村大婶儿似的，但是那些伟大的及膝裙、大衣很好地帮她扬长避短了，面料上等裁剪精良的翻领修身裙，双排扣军大衣，RV平底鞋，放现在都是顶尖潮流。所以说60年代设计师们真伟大，车子也是那时的最好看。最接近美的时代。4.5
通篇都是一个女人通过梦境与现实调理本我冲突的欲望，在丈夫瘫痪情人毙命后，这位可敬的女性居然达到了欲望平衡的一个高点：自你出事后，我没有做过梦。这是抽身障碍被清除和旧有象征被摧毁所达成的。但这种平衡最终在丈夫知晓真相后被打破，新的梦境方向产生了逆转——对旧有生活的回归。【9↑】
白到底是谁？又是美人、又是焰火、又是梦想家的，这么厉害
关于中产阶级的无聊与欲望，点石成金的改编，回忆与梦境与现实穿插，一切好像有理有据又似幻似真。铃声象征欲望的召唤，最后并没有消失，而是变得更强烈，悲哀的结局才是真实的，善用隐喻的布努埃尔已经在街旁放了一张轮椅，做了铺垫。
好怀念她秋冬的双排扣大衣，一双白皙小腿。
布努埃尔代表作,1967威尼斯金狮奖。1.SM性幻想之火,白日梦图景,又揭中产阶级虚伪丑恶与空虚无聊。2.妓院,角色扮演与恋尸癖,竟拍得如此优雅。3.超现实梦境首尾相接,原是又一场虚实莫辨的游戏。4.精神分析符号:马车,铃声,红裙,白衫与黑泥,猫咪,嗡嗡作响的神秘盒。5.YSL；恋足；德纳芙的表演。（8.5/10）
中产阶级就是闲的
这个白日美人的花名啊是真的玛丽苏……妈妈桑介绍的时候是不是类似于说“我们这有三位姑娘，萱萱，小雪，上官琉璃”（唯独很在意的点）
不说导演和主角是多么的有名，对于初看这部片子的我来说，电影总有让我不想再看下去的冲动，但是没想到，这一切的一切，这整部电影都只是在讲女主的意淫而已。评论有句话超屌，如果你对睡男人这件事都豁达了，你对整个世界也就豁达了。
布努埃尔回顾展憋到快结束才去看了第一部，凯瑟琳德纳芙真的美得惊为天人，高挑纤细轻松驾驭任何颜色，配合YSL的各式服装，简直是时尚大片，且放在任何时代都不过时。电影本改编自三流小说，却被拍出了优雅高贵的神秘感，尤其那种呼之欲出却就是不露的挑逗啊...
yy一词自网络发达后近年开始盛行，更多针对于对着A片无处发泄欲望的色男们，但看看人家布努埃尔，把YY如此彻底贯彻在一位生活物质富足的中产阶级法兰西美女身上，现在某些非主流没事儿打个钉，磕点药，大玩ＳＭ虐，就觉得自己很酷很前卫很有范儿，殊不知高人早就在四十年前把这些进行到底了。
最早对于描写女性性幻想题材的电影。虽然现在看起来，题材本身没有当时那样前卫和奇特。但是对于幻想与现实的冲突，刻画的很好，尤其是把妓院描写的有种不落俗套的感觉，甚至有些优雅
我想知道那个神秘的盒子里装的是什么。。
法国那时期的情色片，总带着灰色的苦闷外衣，压抑气氛下是对现实的无尽拷问。但其先锋性（含SM情节），时至今日来看，依然骇人。对婚姻和性之外的讨论大概只要有人类存在一天，就永不能停歇。德纳芙深深眼窝里射出的冷淡寒光真是颠倒众生。
1.女主角真心把这个角色演活了，超赞；2.爱情为何物？没有性的爱情终究少了些什么；3.雍容华贵的外表下，是一具充满骚欲的躯体；4.结尾..牛逼。
即便是布努埃尔最为通俗的电影，还是逃不开形式主义和梦境的隐喻，从中产阶级的困厄里描摹人性本我，这种洞悉是两方面的，即对于那些形形色色的男人，也对于塞琳娜自己。梦的设计典型布努埃尔风格，只有出梦没有入梦，最终使真假混杂，融为一体。
让导演着迷的问题是，在什么情况下深层感情程序会压倒自由意识，从而影响我们所做的决定。他相信，很多人在幼年时就塑成了特定的性行为模式，一辈子都不会改变。赛维丽娜就是这样，她说：“我不能控制自己，我迷失了方向。”这种需求与冲动深深地根植于她的心底，已经成为一种本能，正如猫需要喵喵叫。
一百分钟传达一个精神：犯贱。能够想象六十年代拍一个性虐待主题的片子是多么前卫突破的事情。当然不只是S&M，是整个中产阶级的犯贱。