玛德莲堕落少女

每次看这类影片的时候都极为不适，百爪挠心似得希望影片的后半段突然变成一部cult，少女们邪恶的基因觉醒，变身天生杀人狂，上演一出血洗修道院之类的戏码，恶狠狠的舒一口气。比如嬷嬷们遇上海扁王里的小萝莉......

当然，这一切都是不可能的。现实残酷压抑的多。

其实玛德琳真正的的“墙”并不高，嬷嬷们其实也是很怕死的。技术性的分析一下，仔细定个攻略，过关还是比较容易的。看看最后逃出去的，也并没有用什么高明手段，一颗坚定的心和一把随手拿到的剪刀就足以了。鞭打姑娘们的修女们用烛台一吓就跑了，根本毫无战斗力。

但是逃出去就行了吗？逃去哪儿呢？

伯纳黛特幸运的有个接纳的表姐，而可怜的乌娜则被父亲扭送回来遭到更残酷的对待。
1960年代的爱尔兰世风极为保守，天主教会的势力在已经洋溢着自由之风的西方罕见的强大。1973年时爱尔兰定期弥撒出席率还超过90%，要不是1990年代，天主教会经历了一系列的性丑闻，爱尔兰恐怕也不会终于在1995年以50.28%的公民投票率废止了延续了58年的禁离婚法，并于1996年关闭了最后一家像Magdalene这样的感化院。
20世纪初，爱尔兰要求独立的运动极大的依赖于教会的力量，以至于北爱尔兰的新教徒开始要求与英国统一，此后天主教成为民族自尊心和民族文化的核心内容。加上当时严重依赖农业的爱尔兰连年歉收导致经济衰退，社会气氛紧张之下，信仰成为稳定的唯一出口，假借宗教之名的迫害如此明目张胆并获得支持也就不足为奇了。
影片的最后逃出来的姑娘最后去了英国，因为不被社会接纳的她们在爱尔兰始终不安全。
影片因为揭露教会的罪行引来梵蒂冈的震怒，但是看过就会发现片子拍的还是很克制的。导演彼得•穆兰把更多的篇幅给了女孩们的各种感受，所以影片的细节还蛮有意思的。比如玛格丽特终于被弟弟救出感化所时为了讨回尊严，要求嬷嬷让路没成功时，突然跪下祈祷，嬷嬷最终绕行。有人说这反映了玛格丽特的软弱，但我认为这恰恰是她的心机。如果不想发生正面冲突的话，在嬷嬷的地盘上让她让路是不可能的，但如果她开始对着嬷嬷向上帝祈祷，没有人敢站在前面接受，也无法说出不是，只好绕开了。

现实永远比电影更惊人。

不止是在玛德莲这样的不良少女感化院，在上世纪３０年代到９０年代，爱尔兰天主教开办的感化院、学校和救济所有数万名儿童普遍饱受修女、神父和其他神职人员的虐待，在2010年，经过９年的调查，爱尔兰调查虐待儿童委员会最终公布了该国天主教机构持续虐待儿童丑闻的细节调查报告，最终版本多达2600多页。
2002年，爱尔兰天主教会同意支付1.75亿美元，作为遭神职人员性虐待受害者的补偿。迄今为止，已有超过１万人领到了该补偿。而涉及防碍调查的梵蒂冈对于长达６０年的虐童事件，至今未有任何回应。

“青楼姐妹花”的译名是对本片的亵渎，任何看过此片的人都会同意。
透过这部片，你会发现：
人类进入所谓的文明社会并没有很久。
文化的偏见与盲信竟然连亲情都会扼杀。
假道学的道貌盎然总是奏效，越无耻越伟岸。
不要被绝望吞噬，你要反抗。拿出勇气，你会发现，你的敌人虚弱得可笑。

The Magdalene Sisters
      “ The Magdalene Sisters” is a thoroughly mind-provoking film about 3 young women who, under tragic circumstances,are sent to the asylum as they are considered the “fallen” women in 1964. The asylum is run like prisons and young girls are forced to do workhouse laundry and hard labor. There is another woman named Crispina, who is more vulnerable and tragic because she has mental problem. She experiences something horrific and does not have the mental or emotional intelligence to be able to properly express herself. That is what makes her seem to be more pathetic.
        First of all, Crispina, an unwed mother whose sister adopts the little boy, often bringing him to the gates so that she can see him.She cannot live with her son, even talk to him normally like other parents and children. What she can do is only praying through her Saint Christopher to communicate with her son to make herself peaceful and consoled. There is a scene in the movie that, after she loses her necklace, she is totally desperate and almost crazy to commit suicide. She tries to make herself terminally ill with the flu by soaking her nightgown in cold water then sleeping in it; furthermore, she believes God is punishing her for some wrong and tries to hang herself. These both clearly shows that, she regards the Saint Christopher as a part of her life, and without it, she will be suffered spiritual damage. However, Bernadette, who is a very tough young woman, picks up her necklace by accident, but decides to keep it rather than return it back. Due to Crispina has mental problem, she easily becomes the target that everyone could hurt. Moreover, she is not able to defend for herself. For example, when Margaret finds her Saint Christopher and tells her that Bernadette steals it, she does not show anger at all; on the contrary, she keeps saying, “ but you found it” instead! Even though people try to help her, she is not able to understand the purpose of that.
        Secondly, because of her instability, she falls victim to scrutiny time and again.When the girls are forcedto jog naked in front of the nuns for entertainment, the nuns single Crispinaout as “hairiest,” causing her significant emotional humiliation. After the archbishop takes advantage of her, she does nothing to defend for herself, either. The most unforgettable scene in the movie of her is, she is consistently shouting in front of everyone to the archbishop, "you are not a man of god" when they are doing warship in the field. It can be seen that, this woman is broken and when she sees the archbishop has the rash and she also has the rash a light bulb goes off. She can only uses her own way to tell everyone that the archbishop molests her. However, it does not work, as the archbishop does not get punished, or been sent to the prison, while Crispina is dragged off to an insane asylum, where she eventually dies of anorexia.
        Lastly, in terms of consequences of each character, Crispina is definitely the most tragic one. On the one hand, Crispinais the object of the most punishment because her emotional and psychological instability makes it difficult for her follow the asylum’s strict rules. In addition, she is sexually abused by the priest in the asylum, worsening her instability.On the other hand, the ending of“ The Magdalene Sisters”provides a brief statement about what happens to each girl after her time in the asylum.Margaret becomes a school teacher, but never married.Rose (Patricia in the asylum) remains a devout Catholic, finds the sonshe is forcedto give up for adoption, and has more children.Bernadette marries and divorces three time, and tragically, Harriet (Crispinain the asylum) dies at age 24 of anorexia.Aside from Harriet, who, sadly, is pushedover the edge, all the girls moved on. They all find life after Magdalene Asylum.Although their experiences will undoubtedly remain with them, and the ramifications of the abuse they endured surely marks their lives daily,the film does not end without making it clear to the audience that the women carried on.
      In conclusion, Crispina’s mental health makes her the most vulnerable target, which also leads her to the deteriorated death.

决定看这部电影首先是冲着金狮奖的名头而去的。作为2002年金狮奖最佳影片，揭露教会黑暗的题材原本并不能吸引我，这类讨好欧美观众的片种在中国不太容易让人感冒，虽然梵蒂冈照例又是对这部电影大批特批。

另一个原因比较……，最近看多了暴力、cult类型的电影，想对情色电影有一个阶段性的回瞻。从这个角度讲这个片子太让我失望了，因为里面压根就没什么情色镜头，唯一的一次，全体主角倒是全裸出境，但却丑陋得无以复加，让人不忍多看。

又一次被电影的名头和片名——《青楼姊妹花》、《玛德莲少女的堕落》，哪个名字不是让人想入非非？——所蒙骗。想起和别人吹嘘自己练就了火眼金睛，单看碟片封套就能知道片型和尺度，汗啊。

然而塞翁失马，这么一来倒是让我能安静地看下去了。宗教题材的电影多设置在那“万恶的”中世纪，经典如帕索里尼的《十日谈》。中世纪欧洲的教会统治，戕害人性、否定科学、阻碍历史，在电影中丑态必露，早为观众所熟悉。

但这部《玛德莲少女的堕落》的时间设置却是1960年代。当时的世界，特别是欧洲，是一个思想大解放的时代，在思想、艺术包括电影上都表现得十分鲜明，比如发轫于60年代之初，培养出戈达尔、特吕弗这般大师的法国新浪潮。然而这部电影所刻画的一切竟然与当时风起云涌的思潮格格不入。

这是让我震撼的一个点。

在欧洲的20世纪60年代，竟然会有玛德莲这样的修道院机构。被强暴的处女、未婚生子的妈妈，甚至被男孩撩拨的女孩，都会被认为是行为不端的女性，都要被收入这个所谓的天主教修道院。在这里无休止地劳作、受辱、绝望。也许所谓的文明、公正，即便是在标榜民主制度完善的欧洲也不过是一种美好的向往和虚伪的托词。联想到有中国特色的收容所，不过是将人的性别差异抹去，但只要是触犯了所谓的社会秩序，便会被无端地管制、劳教。

《玛德莲少女的堕落》在一个所谓的文明社会中对于人性的救赎，比之《辛德勒名单》残酷战争中的救赎，《肖申克的救赎》专制围笼中的救赎，显得更有震撼性。也许人性的阴暗远非制度所能够解决。

回到电影本身，有另一种的震撼。

找四个丑人来出演四位受到屈辱的女主角，虽然是对观众的不厚道，却更真实地展示了修道院生活的残酷。当一排高矮胖瘦、各取其丑的裸体站在修女的面前任其羞辱时，我们不会再暗怀委琐地品评各人的身材，而只有对凌辱本身的气愤。

仅仅是爱招风引蝶，性格泼辣的伯纳黛特便被抓进了修道院。这个不认命的胖姑娘想方设法要逃出这个地狱牢笼。她会主动用肉体勾引年轻的运输工为她开门，她袒露的布满鞭痕的大腿，让我们看到了倔强和不屈。然而青年没有履行自己的承诺，懦弱地离开了。

罗丝为什么会未婚生子我们不得而知，但这不能成为她善良的阻碍。她为一心求死的难友和儿子所做的一切源自她善良的本性，她的平静中的隐忍是平复我们烦乱心绪的一剂清凉。所以当伯纳黛特和罗丝逃出牢笼，奔向平凡世界时，虽然没有《肖申克的救赎》中淋漓的大雨和展开的双臂，却足够让我们感动，而且意味深长。

事实上，我们并不能设身处地地去感受导演彼得·穆兰触碰宗教禁忌题材的勇气，而只是以一种旁观的姿态看这些被关入修道院的女人们的苦难和坚强。却也因此超越了宗教背景的限制，进入到一种对人的本性的关照。所以，即使这部电影在欧洲难免有过誉之嫌，其强烈的对于人性的关怀还是很容易便打动了我们。

评价这些女孩 ”道德败坏“ 是及其不公平的言论。我们在学习儿童保护的历史的时候这部电影中的情况被引用作为残害少女的证据。女孩们只要被她们的家人或者社会打上”堕落“ 的标签，就会被送到有进无出的救济院。有的人终其一生耗费在救济院里，成为免费的劳工，被体罚和性虐的例子层出不穷。多数人因此有精神上的疾病。可悲的是1996年最后一间救济院才被关闭。剧中逃跑被捉回的女孩，被亲生父亲殴打得满脸是血，第二天被剃光头发。三姐妹并没有做什么在我们看来伤天害理的事，她们被视为家庭的耻辱，却被忽略了她们受到的伤害。最痛心的是来自父母蔑视。可怜可悲。庆幸我出生的家庭和时代。

       当片头优美的民歌声响起，谁能想到，爱尔兰人同时也在制造那么一出悲剧？
    影片《青楼姊妹花》的故事发生在二十世纪六十年代。在我们的印象中，那是革命和叛逆的浪潮席卷世界的时代：美国的嬉皮士运动如火如荼，法国的戈达尔和特吕弗们走上了街头，英国的披头士乐队正在掀起“披头狂热”。世界在剧变，可与英国近在咫尺的爱尔兰，却依然在以自己的方式恪守着天主教的清规戒律。在彼时的爱尔兰，有一种被称作“不良妇女教养院”的机构，负责监禁“不良妇女”，并通过严厉的行为管制、清贫的生活方式以及沉重的体力劳动对“不良妇女”进行“灵魂净化”，以期她们能够洗清自己的罪行，升入天国。“不良妇女”的判定标准则是五花八门：可能是未婚生子，令全家蒙羞；可能是婚宴上被表兄强奸，家人却不敢声张；甚至可能仅仅是吸引了太多男子，对男人“产生了诱惑”。
    对这套制度，导演的批判态度是坚定而鲜明的，整部电影无论从情节还是镜头语言上，都充满了导演的批判与暗讽。影片伊始，三位女主角被带进修女的房间，接受了教养院修女对她们的第一次训诫，可伴随着种种冠冕堂皇的道德说教的，却是修女专注数钱的镜头，以及记账簿上“红利”字眼的特写——这正是“不良妇女”的“劳动赎罪”为修女带来的物质成果。而影片结尾伯纳黛特与罗丝出逃时，面对金库钥匙与大门钥匙，修女最终选择了金库钥匙，放任二人出逃，这一选，也就代替导演做出了道德宣判——修女放弃了“教养”这一原本就未必正确的目的，也就否定了教养院存在的最后一点意义，它和之前克丽丝皮娜喊出的那句悲呛的“You are not a man of god”一起构成了导演最尖刻的否定。是的，这才是事情的真相——你们不是上帝的人，你们不配做上帝的仆人、使者和代言人。当你们仅仅因为重名就不由分说地改掉一个人的名字，当你们为了无聊的消遣就勒令妇女们脱掉衣服，任由你们对她们的性器官评头论足，当你们把性交易作为灵魂净化的筹码，当你们坐在铁栏后面和“不良妇女”们共进早餐，当你们对内专制无情，对外却对富商和主教百般谄媚，这其中包含的无知、狭隘、歧视、自大和残忍，何曾能与博爱宽容的宗教精神划上等号？教养院其实是被神遗弃之地，其中充满的，不过是权力对人的异化。
    尽管导演曾表示，考虑到观众的接受能力，他还未将更加令人发指的事实搬上银幕，可是电影尖锐的批判，仍然容易引起观众关于他“偏激”的担忧。然而在我看来，这部电影是尖刻而不刻薄的，导演的理念，其实已经包含在镜头当中。整部电影灯光运用趋于明亮，手法写实，力图阐述一种冷静节制的态度，而电影的压抑、幽闭和愤怒，其实更多地来源于故事本身（而非影像）——这也让高潮部分的情感宣泄变得坚实有力。而关于宗教优越性的种种陈述，实际上并不能帮助教养院洗清半点罪责，因为这根本就算不上一个宗教问题。影片中牧师手里那部摄影机或许已经给了我们足够的启示——在牧师的镜头前，修女们变得平和文雅，甚至有点羞涩，和日常生活中懒惰邪恶的女巫形象大相径庭，牧师甚至还开始指导修女进行表演。可是，这种表演对牧师和修女而言都并非有意为之，而只是他们在不同环境下的自然反应，是一种无知和缺乏自省的表现。这种对无知的刻画是贯穿全篇的，那些自大贪婪的修女，那些斯德哥尔摩综合症一般的老妪，从两方面透露了导演的思考——正是受害者的无知，赋予了修女荒谬的权利，而修女的自大又造成了权利荒谬的滥用。若非如此，这些教养所的统治者又怎能在伯纳黛特的铜烛台下忽然变得如此不堪一击？