剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 假人都站得规矩笔挺，活生生的孩子们都在狂舞。
美智子念的诗出自高田敏子的《遗忘了的东西》：乘着积雨云 暑假悄然而去 与其说再见 不如好好淋一场雨 今晨 晴空万里 一片片树的叶子 与崭新的光交换问候
没有念出的那段：但是你 暑假啊 最好再回来一次吧 来拿你忘了的东西 迷路的蝉 寂寞的草帽 还有 在我耳边 至今不曾离去的潮声
2 ) 在未知来临之前，那段时光永远闪耀。
真的，无限次预警却依旧没能阻止那些叛逆的孩子，他们困在校园里，如同在自己的温室对抗现实的狰狞、成长的恐惧，唯有肆意挥洒的汗水能解读他们内心无因的反叛。室内体育馆里的那个长镜头，篮球架形成的框框中，他们舞动的身影进进出出，最终失焦般定格，相米慎二每一次画面的切换，如同我们呼吸的频率，一次又一次忆记起逝去的青葱。
我喜欢那些无法用语言表达的躁动，或是没有规律肆意癫狂的舞步，或是暴怒的撕开上衣的失控，或是总也沉默的隐忍。离家出走的少女，在暴雨的东京街头遇见寺山修司电影里迷样的吹着奥卡利那笛的男女，他们对成长理解的幼稚与成熟，回想起我们曾经也这样长大；写在脸上的单纯与懵懂，性爱成熟前少女的早熟，少男的憨傻，在画面中拉扯；撕裂这美好的，是三浦友和代表的大人们，课堂上的闹剧，对婚姻和爱情的随意与逃避，让大人的世界用温和的面孔狰狞着。
那纵身一跃的勇气，最后落入泥塘，Disco节奏的舞步里，宣告着大岛渚青春残酷物语和石原慎太郎太阳季节的终结，或者美好，或者腐烂破败，在未知来临之前，那段时光永远闪耀。
3 ) 死亡是生的开始，再轮回我不愿为人。
影片一开场就是在夜晚的学校游泳场，少女们将单独的少年阿明捆绑起来导致他溺水昏倒。没有底线的疯闹嬉戏，无所谓生命的漠视让大人们看着也胆战心惊。他们看似没有将生与死放在眼中，却更能让观者有所思考。
并不连贯的故事发展，更像是一个个生活小片段串联起来的集合影像，就像是暴风雨来临前的阴郁与沉闷，这些片段也透着股令人无奈烦躁的气氛。
例如中学生们的数学老师梅宫老师和女朋友顺子交往多年，顺子母亲竟然跑到梅宫的课堂上逼婚；
学生健来来回回的开门关门，重复的说着同样的“我回家了”、“欢迎回来”；
逼仄狭小的场景，透过铁窗的拍摄，配上悠长的背景音乐，三个人探讨关于生存死亡转世的话题，“死亡是……”没有人告诉他们答案。
坐在阳台上低声唱歌的少女，思考的不是恋爱的苦恼，也不是学业的困惑，而是发出了这样的疑问：
“有谁可以超越自我呢？”
“人可以通过死亡来超越自我吗？”
呼啸的风声成为电影持续的背景音，夹杂着雨声，在台风越来越临近的时候，少年们的感情也愈加爆发出来，对离开母亲的渴望，对同性的亲近，对将死奶奶的眷恋……他们苦于不可得，也是他们在台风夜不愿归家的理由。
而当台风真正来临，影片也进入到高潮。
台风夜健满楼追逐美智子，疯癫的神情和举动让人揪心的害怕，他嘴中依旧重复着“我回来了”“欢迎回来”，脚下踢着门板。在他终于追上美智子，撕开她的衣服，却在看到她背后由于自己造成的烧伤之后，停止了所有的暴行并且崩溃撒泼。
十几岁少年身上的人性挣扎，让人很难站在道德的角度上去批评指责，只能说影片以尖锐的姿态，戳破了隐藏在每个人心中的冲动。
在学校里的孩子们给老师梅宫打电话求助，喝醉酒的梅宫却在这时耍酒疯，完全没将孩子们放在心上。三上拿过电话就开始怼梅宫老师，而梅宫对三上的不敬，说出了这样的话：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”
三上说的是：“我永远不会跟你一样！永远不会！”
是的，当我们还在小时候，看着那些或忙碌或庸俗的成年人，心里想的都是我绝对不会成为那样的人，可人生没有绝对，生活不许反抗，我们最终，真的能成为当初我们想要成为的人吗？
在暴风雨中边唱边跳的少年们不惧台风，肆意放纵着，没有什么能够束缚羁绊他们，这一刻，只有纯粹的释放。这一幕，就像是电影《飞越疯人院》最后的那一幕场景，终于被搬开的水龙头，分明没有渲染悲伤，但却忍不住让人热泪盈眶。我们都对自由向往了太久，却又从来没有真正得到。
既然是探究生死的哲学，那么影片就不可避免要将死亡融入。一切喧嚣终止，台风终于结束，然而早熟的三上却选择在雨过天晴，鸟鸣啾啾之时，从窗户一跃而下。
他说“死亡先于生命，死是生的前提。”他在其他少年们跟前死去，用死亡给众人上了一堂课。
之后影片的色调与音乐趋向明媚与温暖，揭示经历过死亡才能更好的生活，不要害怕失去，因为我们的人生从出生开始，就是一段不断失去的过程，还有什么会比死亡更可怕呢？
当国内的青春电影拿怀孕堕胎、闺蜜争吵当做伤痛的时候，早在三十几年前，日本的电影就已经在用青春的生命探讨人生的存在意义了。也不知道，又要在未来多久，我们才能看到如此深刻的本土电影。
台风过境，注意安全，愿风雨过后大家都能心明眼亮，从容澄澈。
4 ) 来自一个十八岁女孩的悄悄话
我是一个02年生的女孩，今年高三。
我身边的同龄女孩子们，情史够我撺本小说了。
原生家庭越是有缺失的越是情感丰沛的要溢出来。
外表越是文静乖巧的做出的事情越出格。
纯情的女孩子心怀幻想与憧憬后被油腻男人玩儿得遍体鳞伤
早熟的女孩子周旋在多个性伴侣之间，十八岁就看破红尘说世界的爱情其实都不过他妈是单向的自恋。
异地恋分手后带着刀冲上高铁的；童年就破处的；爱上了已婚男人的；发现自己苦恋了几年的对象是个傻逼的......它们不是故事，都是我知道的活生生的同龄的女孩儿。
这是个阴盛阳衰的地方，姑娘们总是聚在一起。或许我们最后都会变成同样老态龙钟神情麻木的老太太，但这些青春期女孩的身影不会死。狂躁，迷茫，隐晦，处于少年向成人转变的女孩儿们总有那么点儿暗地里的想法。我又想起《台风俱乐部》那部电影来，几个中学生在台风的暴雨下赤裸着身子跳舞，离家出走的女生在雨夜与街头的假人模特拥抱，les偷食禁果...这年纪浑身总有使不完的气力，总有无边无垠的妄想。太有共鸣了，暴雨的舞蹈便是这脑内狂潮的具像体现。
能管这些荒唐的出格的事情叫浪漫么？我不知道。或许在少女的心里浪漫等同于叛逆。那浪漫的代价不小，稚嫩的身体吃得消么？我们犯过的错，碰出的伤能用“青春”二字就一抹带过么？遗憾也好，意难平也好，痛楚也好，失去了什么错过了什么我想到最后都不重要。重要的是我们在最作孽的年纪，要学会带着这些成长。
5 ) 台风俱乐部
相米慎二频繁的使用中景以及优秀的录音达到了不错的视听效果，死亡仪式性的摆设是安静的，之后湿漉漉校园迎来踏水而来的少女配上悠扬的配乐缓慢的运镜诠释了青春短促的忧伤
6 ) 青春该有的样子
青春是电影和文学永恒的主题，我想因其短促的美好。如果让我选目前为止最喜欢的日本青春片，我会选此片甚于阳光励志的《五个扑水少年》《摇摆少女》《花与爱丽丝》或是阴郁忧伤的《关于莉莉周的一切》。另外听说本片是结束了旧时代青春片类型（老片没看过），成为新时代日式青春片的开山之作。
感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行
长大后我就成了你？那我现在就去死。
台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片）
7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。
混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。
台风期间集中释放的初中生青春心情，有性侵和故意伤害的原始破坏力，有目睹老师狗血恋情的认知崩坏，有雨中全裸狂欢的释放，有突然跳楼的压抑扭曲，有东京归来的怅惘……凡此种种，皆是青春期的不可预判与狂乱，但剧本有个极严重的问题，你要表现一个混乱的心境，不意味着你的内容组织也混乱，整个剧情七零八落的，类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的？至于相米慎二的技法，这部主要往恐怖片上靠，经常用窗外机位之类偷窥感的角度，偶尔有大林宣彦风格的设计（比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组），相米慎二的长镜头很差，看不到和内容结合的技术难度，更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施（素人不管演成啥样摄影机都不停拍，他们很快就不紧张了），不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见
一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。
成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫
高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。
被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了
中景与远景为主，疏离的彷徨诗，幽默掩盖下的残酷青春物语（恰似派对序列中音乐戛然而止的溺水镜头）。成长就像一场台风来袭，难以抑制的荷尔蒙能量与笼罩着青春的阴郁、苦闷、彷徨相互交织，直至大雨倾盆，有人有在雨中裸舞狂欢；有人在密闭空间中用未果的性、暴力与强迫症发泄孤独；有人以死亡的仪式作为人生思考的答案，却以倒栽葱地扎进雨水滂沱下的污泥之中。或许到最后要问，台风过后的变化真的是成长吗？抑或是说，成年的本质就在于一种非-成长及对其的接纳？
和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期......
个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大
特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半，女孩子都显得土气，男生都故作成熟；情欲上就更没什么看点，这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的，这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长，由于前两点没有拍好，都不知道为什么要成长，向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。唯一的优点在于自然风景上，冷暖色调的安排融洽，远景都很动人，尤其是台风停后，质朴的小镇风光让人流连。还有，日本中学生居然学习了…
如此怪异做作不合常理（重在表情和行为上），令人厌烦疲倦，更别谈捕捉青春压抑质感，任何看似深刻的尝试都因缺失根基的养分而于整体无补，不重视递进的导演其实也不具备单纯挖掘状态的能力，台风表意也基本没能有效参与叙事，当然它本身的单一也无法遮掩电影巨大的空洞。
与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。