飓风营救2

首先看电影，期望定位很重要。比如像Mr. loser一样奔着奔着血腥武打动作的去看黑骑崛起，那势必要失望。另一方面，虽说taken里有谍战的成分，但是不代表说情节处处都要合理并且烧脑。对于为什么全家被绑架，为什么偏偏他全家被绑架，观众朋友们要拿出像对柯南——走到哪死到哪，十多来年不长大——一样的宽容。我们来看taken目标很明确：救人，恋父。其他情节，就像命题作文一样，不要问我从哪里来，从这里安心看下去就好。

换了导演，但是上集标志性的剪辑、谍战、飙车和动作都还在，其实也都是按着谍影重重的路子来的。和第一集比高下难断但是新意还是叫人拍案。虎父无犬女，女儿请缨救父，老爸遥控女儿送枪，一直到指导女儿街头飙车是这一集的亮点，估计有些血性的姑娘们看这一段儿也会觉得很过瘾。飙车咱们见多了，但是二手飙车可是别开生面。决战时一段清真寺里的徒手搏斗也惊心动魄，做足了高潮。

最后一个航拍的镜头也隐隐有谍影重重的影子。

男人的魅力来自于冷静。妻女几次被绑架，他当场的临场指挥，语气严厉并着鼓励，思维严密条理清晰，答应你救你出来就一定救你出来，答应灭你全家就一定灭你全家。审问敌人时心狠手辣、须发怒张，杀敌人时二话不说、风卷残云；面对尴尬年纪的女儿时，恰似猛虎轻嗅蔷薇，温情里带着担忧甚至手足无措；听到女儿谈恋爱时神色茫然就像少年失恋一样。这是真男人、好父亲！祖国好儿女，人民好弟兄！

从1到2，女儿和前妻的角色感情都没做刻意区分，对于大叔来讲其实都是一样的，赢回一个人的爱和尊重就同时赢回了另一个。她们虽然在人生的某个时刻没和大叔在一起，但是大叔始终是她们的守护者：动我（前）妻女者虽远必诛。“He is a silent guardian, a watchful protecter, a DARK KNIGHT.”诺兰对蝙蝠侠的评语用在他身上真合适。

前妻能回到他身边，其实无非是剧情商业化处理。如果在真实生活里，他能赢得人们理解、尊重和依靠他应该就已经满足了。关于强迫症的幸福生活，我一直倾向于把他们的幸福理解为一种自我满足感。所以强迫症和正常人之间，比较难生产出幸福，而强迫症和强迫症之间，OMG！当然我们当然愿意看到大叔妻女团员，阖家欢乐。我们愿意看到大叔可以为了所爱的人而改变，变得圆润，变得可以为了女儿考票而作弊。这是爱的力量，我们的大叔是一个爱人大于个性的人，这是一个男人应有的宽容。

除了追车和搏击，还有一个让我血脉喷张的因素就是女儿的玉足和大腿（根儿）。

辛大叔比四年前胖了。上次见面还是在Bruce Wayne被囚禁的地下监狱里。不过从名单到诸神、到真爱、到蝙蝠侠再到现在，他好像一直都没怎么变老，同时他也一直都那么老。他庞大的身躯，刀刻般的脸庞写满了风霜之色，声音低沉而没有起伏，还有一个年轻时打拳被打歪的鼻梁，都明晃晃地在他额头上写着硕大的“纯爷们儿”两个字。他是一个会用粗暴的方式表达爱的人，用最恰当的方式表达父爱的人。面对女儿，他有犹疑、有失落、有期望、有担忧，但是他把这些易感都藏在一张复杂轮廓硬朗的脸庞后，给她的总是一个壮硕而警觉的宽厚胸膛。这跟他在真爱至上里面演的另一个老豆异曲同工，一文一武。诚然并不是每个老豆都会武打，但是他们做给我们的事情都是一样的。身体力行地教我们人间正道，保护我们从身体到人格再到尊严都完好无损地成长。永远理性地告诉我们什么是对什么是错，告诉一个男人你要做怎样的男人，告诉一个女人你将挑选怎样的男人。有时候他们爱满则溢，有时候他们的理性或者超前担忧让我们难以理解，有时候我们想摆脱他们让他们忽然间觉得自己不被需要。但是每当子女求救，即使他们此时已经身体渐衰、须发渐白，他们总会二话不说，重披尘封的战甲，持枪奔马疾来。世间待我如是者，非老豆无他。

让我们好，这就是他们爱我们的方式。

主角被俘后，和反派头子有一场言词争执。得知对方的儿子惨死于己手，主角置辩：“他绑架了我女儿！”反派斩钉截铁的回应：“我不管他做了什么，我只知道我见不到他了！”寥寥几句，勾勒出这场战斗的本质，无关法理，无关道德，甚至无关第一集中主角解救妓女时若隐若现的正义感。这是两个父亲，各自为了至亲之人，不惜任何代价后爆发出的一次交锋。他们来自两个完全不同的世界，是两种截然不同的人，但他们都在竭力向观众证明，一个父亲为了自己的子女，可以做出何等的牺牲。反派牺牲了大批的军火和麾下人马，更不惜把自己一把老骨头陷于不必要的困境，主角的牺牲除了被绑，被打，被追，目睹亲人被折磨，受到挑战的还有他的人性与良知准则，上一集的钉枪杀人和电刑逼供已经逼近了传统意义上“好人”的底线，本集更过火，为了救妻毫不犹豫对警察开枪。说到底，他俩的对抗已与善恶无关，只关乎亲情。当然作为观众，还是习惯于为“好人”呐喊助威。

必须佩服尼森大叔，年轻时练过拳击身子骨就是硬朗，60了还能使出那么漂亮的关节技，想想福特大叔这把年纪时有多力不从心。主角在本集中依然是神一样的存在，身手一流，高度理性，实战经验丰富到令人发指，看他对敌，犹如看《24小时》的鲍小强反恐，绝对不用担心他会犯错误，那将是对他实力的侮辱，也将是编剧对观众的侮辱。暂时受挫，那是运气不好，一旦时来运转，对手躺尸的速度快到你不眨眼都跟不上。主角通篇鹤立鸡群，坏蛋们不是被子弹爆头，就是被火车撞扁，直到结尾才出来一个徒手格斗壮汉，凭着年轻和刀片算是和主角正经过了几招——不知阿尔巴尼亚黑帮看了本片会不会觉得受辱而抗议。

其实这么一来，剧作设置就有点滑稽。主角靠枪法、格斗、追踪技能过关斩将，反派老头则接近手无缚鸡之力，靠的是财力雇用大批杀手。这两位父亲较上劲，稍微一变通，就是时下观众津津乐道到烂的屌丝逆袭高帅富的中老年版本。结合第一集更好玩，当时开篇是主角和女儿现任父亲争“爱”，结果卡拉OK机输给了小马，然后主角以营救行动赢回女儿的心，完胜第一个高帅富爸爸。如今第二集开头就借前妻之口道出那爸爸已毫无竞争力，于是黑帮复仇爸爸登场。两部电影的支点，竟都是父亲VS父亲。大伙儿都在猜测第三部反派，笔者大胆预言，那也是个父亲，立此存证。

本集的“手雷定位”叫人耳目一新，但有突破的地方也就这寥寥几处，其实吕克•贝松的剧本一向奉行拿来主义：听声音辨路线，那是《通天神偷》的绝招，给对手一把卸下子弹的枪，这招成龙在《我是谁》玩过，女儿赤脚从窗台逃生，汽车在最后一刻越过铁轨，诸如此类的画面相信动作片迷各个见过十次八次。但如此俗套连篇，偏叫观众看得心悬喉头，不亦乐乎，充分说明剧情“似曾相识”绝不是电影弱点，只要讲故事的手法能与之相称，仍是一流的娱乐。观众憎恶的是明明情节可期，还偏要做出高智商和故作惊讶姿态。商业片，尤其是动作片的魅力，不是来自故事有几分别出心裁，而看故事和叙事手法的配合度，如果两者能像本片中父女档“你开车，我开枪”一样默契，那么《飓风营救》无论拍多少集都会有观众捧场。

文/方聿南

在Youku看的第一部……
记得每次看过这个片名的时候我就一个感觉
“我对灾难片实在没什么感觉”
然后……结果……
片名晃点我啊！！！
分明是老而弥坚的退休特工老爹勇闯巴黎拯救无知的2B女儿的故事
通电的一场多精彩啊！！！
还特意买了盘为让家里人看看，毕竟我觉得这片子真心好看
盘到了……被同事切走先看，尼玛同样是片名受害者。

“去看飓风营救2”
“灾难片没意思……看《全面回忆》呢”
“那是动作片……很好看”
这是和女友看之前的对话
她也是被名字晃点的人

伊斯坦布尔
大叔一如既往的帅气
《诸神之战》《超级战舰》大叔你还有不敢演的吗~

话说比起第一部来说，2B的女儿进步了，但是还是觉得进步有限；
相反，慌张起来没谱的前妻着实又让人觉得拧巴
每一步有点紧张情节的电影里总是逃不出有几个让人看起来想痛揍一顿的2B

声音，风向，水蒸气
这些很简单的事情中蕴含着那么多精妙的联系！
手雷定位更是刺激！
除了大叔的拳脚速度有素下降之外
确实是一部很好看的片子！

《飓风营救》系列看样子也就到这儿了。再往下还能怎么拍？尼森第三次举起电话，“仔细听清楚了，这次出事儿的不是我和你妈，这次被抓的是你姥姥和娘舅，不！是你男朋友，不不！是狼来了”？……再搞下去，估摸编导自己都不好意思了。但凡有点艺术敏感度的人都该察觉出这接二连三的自造俗套足以进入“戏谑”候选了。

说道戏谑，一位中文名也叫尼森的好莱坞笑星曾经主演过一部白头神探的电影剧集。片中有个很经典的以“重复”做哏的例子。探长一碰到棘手案件便跑到街边擦鞋摊。擦鞋匠竟然是美国街头的百晓生，问吗答吗，无所不知。第一集，探长求解离开后，神父接上，他的问题是，“你对死后来世有什么看法？”第二集，接上的是外科大夫，咨询的是手术技术细节的问题。第三集，没有下载到，窝母鸡。第四集，剖析女性更年期后的心理困扰。第五集，消防队员求教如何在某一特定火灾模式下灭火逃生。擦鞋匠边答，对方还很认真地记着笔记。第六集，疑似中学校长的一个西装背头男来打听关于在校年轻人喜好而他却不懂的时尚音乐……

这是一个“细节重复”的正面案例。正面的意思是它的确很好笑，而成为正面的前提却是，该剧导演能够先于观众意识到某一惊悚类型片中俗套具有被讽潜质，并反复戏谑之。

但飓风营救的重复，无论是电话对女示警，还是被铐逃脱，却产生完全负面的戏剧效果。并且只重复到第二遍，就已经在捉襟见肘了。尼森持枪对峙时竟然还能掏出手机来通话？然后在被铐之后又从鞋袜中变戏法出一部迷你手机二次通话？金贝辛格的那部以电话冠名的惊悚片也不敢如此无所顾忌地玩手机，却原来本片的恐怖分子已将移动通信视作一个人的最最最基本的人权。看见，看不见，都必须满足你跟家人充分沟通？

问题出在哪里？就出在：导演试图保留上集中的所谓经典情景而刻意去“拼凑”一个可以导致情景再现而内容又不同的故事。但在这一过程中，他却没有意识到，处于这种层次上的情景是不好再现的，更是不应再现的 。

一方面，飓风行动无法像贝松前作的士司机那样被系列化。的士司机与医生护士一样具有频繁遭遇各种奇人怪事的“职业正当性”。他们所从事的职业特点决定了他们可以在戏剧故事中每天活得很“精彩”。而女儿被绑架+父亲营救这种故事，却与特定职业无关。不是说你是前白宫护卫或者前海豹突击队员，你的女孩就有了反复遭遇绑架威胁（特别是模式还极为相似）的“逻辑正当性”。

另一方面，如将电影中的故事分层。“好人不死，坏蛋必输”属于最大一层；“邦德，詹姆士·邦德”属于最小一层。这两层你都可以重复。前者，不重复不行，那是类型片存在的必要前提，也迎合了观众的总体道德审美需求。后者，不过是一句台词，袖珍风格修饰物，无关情节宏旨。可“给女儿打电话催促其赶紧藏身以免被坏蛋抓住……”却刚刚卡在二者中间。既不属于观众中止怀疑的范畴中，也无法脱离情节本身独立存在。它刚刚好就是每个创作者应在当前作品中“原创”的东西。如果你连这样的东西都去借用或继承，那还要编剧干嘛？

再个例子。《英雄本色》系列。小马哥的复仇、血洗黑帮，属于第一类，可重复。小马哥叼着牙签耍帅，就像“邦德，詹姆斯·邦德”一样，属于第三类，也可重复。但第一集中小马哥进酒店大开杀戒前的花瓶藏枪，就属于不可重复的中间类！假如吴宇森周润发在英雄本色第二集中再搞一次花盆藏枪，哪怕把花盆改作佛龛，手枪变为飞刀，观众会买账吗？肯定不会！如此情景再现，只能存活于两种形态：要么是周星驰式的搞笑戏谑，要么就是《龙蛇争霸》中的角色台词上就挑明了向你致敬。

此外，还有一种极特殊的情形之下，也可稍作容忍。那就是尼森的动作场面神武炫目到足以媲美迈克尔杰克逊的太空漫步，以至狂热粉丝可以完全无视你串联情景上的牵强附会、老调重弹。但很显然，飓风营救照此境界相距甚远。而这就不能不提到西式动作与东方功夫的本质差别。

西方电影中动作场面，近些年在香港武指的帮衬下取得了大幅进步。这是事实。但问题却在于：1、由于西片本质上还是无法突破现实主义的束缚（非贬义，现实主义强大是西片优势），动作场面也无法脱离情节和角色而独立存在。它不能像东方功夫片那样可以砍掉故事角色，而只把其中某些动作场景单独提出来欣赏。比如醉拳2结尾的对决。2、更何况，西片动作品质的提高，也只是相较自己的过去而言。与黄金时代（要加这个时间限定，也是一种悲哀）的港产动作片相比，它依然缺乏一种足够吸引人的独立美学价值。本片主人公的擒拿手段之所以要在极高镜头剪接频率下呈现，显然是在掩护连姆·尼森缺乏必要功夫根底的尴尬。但掩护技巧无论怎样日趋成熟，到底还是不及“演员尽量无所不能，镜头负责锦上添花”！

综上所述，影片似乎只值两星。但凭着“炸弹定点”，却可再添半星。原本看到蒙眼的尼森数数记路时，曾一度不屑：不会这样就能找到匪巢吧？再往下看，哈哈！……老外的电影，不可全信，也不能不信。

近东和中东不仅是经济热点，最近两年连电影里也屡屡出现。MI4把场景搬到了迪拜，伊斯坦布尔也满足了西方人对东方的一切想象。Tinker Tailor里把原作的香港搬到了制作成本相对减少的伊斯坦布尔，Taken2里，观众们更是大饱眼福了一场伊斯坦布尔的屋顶风光。宏伟的教堂，海风和汽笛，亚洲与欧洲的分割线，东方与西方的碰撞交汇，时空的横剖面，连姆尼森在船上细细地给女儿讲这座历史之城，海上烟火盛开。

这一部的重点放在父亲和女儿救妈妈的情节上，比起上一部，打斗戏份少了些，但是情节仍然从头到尾都扣人心弦。Taken系列的妙处在于，作为前特工的连姆大叔，总有在电影里教外行怎么做特工的情节，顺便也给我们这些外行观众普及了特工知识。上一部教女儿怎么向外界传递绑架者的信息，这一部则走得更远。他凭借一只手表的秒钟计算自己被绑架了之后走了多远，凭借出色的听力记住自己所经过的位置，然后又教女儿如何用一只圆珠笔，一根鞋带，在地图上找到自己所处的精确坐标。看完这部分，我也觉得自己如果被绑架，可以知道被绑去哪里了！

小美女也不负众望，从一个菜鸟成长为能救爸爸的姑娘，临危不惧，很有女承父业的潜质。连姆尼森大叔近两年越来越多地在银幕上扮演好男人好父亲的形象——没办法，他长得就像好人，那副慈爱的、过分担心女儿的脸简直就是银幕下无数父亲的写照。纵然他能教会女儿开着出租车在伊斯坦布尔的街头横冲直撞，但在两次挂掉路考的女儿考试时还是坐在DMV外面的板凳上担心得要死。另外，片子里的海滩和逆光让我怀念南加州了。

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特工老爸遇到“复仇者联盟”，前妻被绑，自己被绑，女儿来救，亡命逃跑，再救前妻。故事上基本上没什么新意，追车戏打斗戏，还有爆炸场面。反正就十块钱，杀杀时间而已……

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