1 ) 我们被谁拯救,又被谁终结?
说电影前,先扯个淡吧。时至今日,不懂经济学的人也明白,这个世界上少数人占有大多数财富,但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。该法则认为:原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例,大约是20%。这样算来,做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%,剩下的80%就很轻松,一切就可以迎刃而解。
可是“仇富心态”是全球范围的,你再怎么解释,大家对帕累托法则还是不屑一顾:大家都是人,你也不比我多只胳膊少条腿,人人生而平等,凭什么你就比我NB?!可既然笃信人人平等,那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜?我们想从里面看出什么?
今年的不少大片,都是这个套路:前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天,然后终结者华丽丽滴登场,一番飞沙走石之后尘埃落定。打不赢的时候,就把那个NB的终结者找出来吧,丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。
再观照我们自己。年底了,公司赚钱了,老板欣慰了,红包也发了,但你又上火了:丫红包凭什么比我厚?!拧巴是正常的,但是真正转念一想:这个年度是谁签来了大客户?是谁创造了公司80%的利润?居然还真的是那些20%的死人头,而我们,不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。共和国是强调集体主义的,教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转,但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手,也是共和国前辈提出来的。
矛盾么?一点不矛盾。
生活里,我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”,但其实看的超人电影一点也不少。仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。电眼超人,铁血蓝博,有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德,臭脾气的汉考克,身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多,一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥,当然,还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。
我们之所以会有“终结者情结”,恰恰是因为我们太普通。我们长得不帅,要求不低;挣得不多,吃的不少。少年的时候,帅哥抢走你心爱的姑娘;青年的时候,别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了;中年的时候,房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿;老年的时候,就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。不得不承认,我们大多是那平庸的80%,没有能力改变生活,也没有能力拯救世界。于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿,指望着除了看见飞鸟,也能看见个把鸟人。
我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭:一个也不能少!其实BOSS们心知肚明:“螺丝钉”是很好找的,一抓一大把,爱干不干。你要辞职,BOSS眼不眨屁不放,要走走好了,地球少了丫照样公转自转,BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。虽然在我们眼里,他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。
我们一方面看不惯英雄的高调行径,说他们是SB;一方面期待被英雄拯救,夸赞他们NB。而影视作为大众传播的主要媒介,对我们心里的小九九再清楚不过。观众没什么,你就让他看什么。让他纠结抓狂去,他爱操谁大爷操谁大爷,我们要的只是票房。他觉得自己要是个特工该多好,给他《007》;他觉得我要能探险寻宝多好,给他《夺宝奇兵》;他觉得自己一个普通人也可以拯救世界,给他《虎胆龙威》,倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。她觉得我胖女孩没希望了,给她《我叫金三顺》;她觉得野百合也有春天,给她《流星花园》;她觉得我大龄女青年,给她《BJ单身日记》。如此这般,等等等等。
大众传播的英文说法是mass-communication,再好不过地诠释了大众娱乐的实质。我们只是mass,说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”,各种恶俗的总动员,动员的就是我们。大众娱乐表面为人民服务,本质却是为人民币服务。我们是不明真相的沉默的大多数,敌不过那别有居心的一小撮。我们一边抱怨,一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主,90分钟过去一番YY。其实我们又被那20%忽悠了一把。幻想被拯救,然而不过是一种变相的被终结。
你跟我抬杠:马克思说了,人民群众是历史的创造者,终结者和超人是反科学反社会的反动命题。可他老人家还说了:要抓主要矛盾。你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释?这很好解释,这么多皇帝,除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外,其他的都是家里有底子的。人是人他妈生的,妖是妖他妈生的。打从娘胎里起,我们就与超人们身处两个世界。
所谓革命,血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了,然而照《黑客帝国》的逻辑,到最后不过是一次系统重装,利益再分配,一圈打完推倒重来。王朝更迭,革命成功的20%重新洗牌,苟富贵勿相忘;剩下那80%,该回家种地还是回家种地,哪儿来的回哪儿去。代谢的不过是那高高在上的金字塔尖,哦买嘎,请保佑我们这些吃饱了饭的人民。
所以要我说,进了电影院,规规矩矩坐好,小手别乱摸,小鸟别乱叫,没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。救世主之流非我族类,观影过程中YY一下意思意思也就得了,电影散场之后,该怎么活怎么活。大美妞儿不能拯救世界,终结者更不能,只能自己拯救自己。虽然这么说挺SB的,但还是希望你记住:你就是THE ONE,你就是救世主。
(途加千字文俱乐部专稿)
2 ) 真的终结了吗?
看这片哭了两次,一次是当Blair向Marcus开枪时他的眼里透着让人心疼的悲哀无奈,催人泪下。第二次就是Marcus决定将自己的心脏换给John时,他死了第二次,但这第二次却是永远死亡。很巧的是第一次死亡前他将遗体捐献给一个得了癌症的疯狂女人。第二次是把心脏给了一个疯狂女人让他去对付能拯救世界的男人,第一次捐献时女科学家说会让他复活,然而Marcus蓝色眼睛里闪烁着怀疑和不确定,第二次捐献心脏时他眼里呈现的是平和,即使他知道这次捐献心脏后自己就不会再存在这个世上了。
当机器人在一个狭窄的过道上一步一步逼近John时和第二部里最后那幕何其相似,简直一模一样。电影里的音乐也是把人的精神逼到了极致,那一下一下的低沉的重音让人时时刻时刻都觉得终结者就在我门外,太紧张了!
最后出现的阿诺的脸……额滴神呀!!!谁把这大块头放出来了!小时候看终结者的童年阴影历历在目!!!(州长先生我还是挺喜欢你的,只是小时候看电影的阴影挥之不去)
3 ) 我没有睾丸,但我拥有一颗仁爱的心
著名影评人王二麻子说,《终结者4》的主题思想可以用一句话概括:
Marcus虽然没有睾丸,但他拥有一颗仁爱的心,所以,他仍然是爷们。
乍一看,这话和“革命英雄永垂不朽”一样,都是响亮的一个屁。但事实上,如果扩大“睾丸”这个词的外延,在某些情况下它还真是成立的。比如刚去世的那位村东头的广播员,人人都知道他被阉割过了,但是由于他一直有着一颗仁爱的心,所以大家也都尊奉他为纯爷们。还有一个更妥帖的例子:老李家那位生来就没有睾丸的大丫头,由于拥有一颗仁爱的心,所以一直被人尊称为“春哥”。当然了,虽然这些例子很精彩,但毕竟都是特例,而不是典型。
事实上,绝大多数情况下:“没有睾丸”是一件令人绝望的事,而有没有爱心,倒是无伤大雅的。而且睾丸的大小往往决定着你能享受多大的人生乐趣。睾丸小的人见到睾丸大的人往往都要自惭形秽低声下气,睾丸大的人则可以随便开车撞死小睾丸者而不用负担任何责任。所以做男人的,你的睾丸能够不大吗?这可是个弱肉强食的世界!
所以,人人都收回了他的爱心,膨胀了他的睾丸,拼命欺负小睾丸者,拼命躲避大睾丸者的欺负。只有你的睾丸足够大,你才能拥有平等自由以及美女性爱,所有的一切都是依仗睾丸的大小。有一天你跑到了长安街,突然发觉街上所有的爷们裆下都拖着两粒巨型睾丸,仿佛拖着两颗篮球,然后你低头审视自己像枣核般的小玩意,不觉胆战心惊。到那时你千万不要拿出自己那套辩才出来:说什么精神比物质更重要,爱心比睾丸更伟大。因为所有的大睾丸都会嘲笑你,并且把你当成疯癫的典型吊在广场上,然后再剥去你的两粒蛋蛋示众,让你连个小爷们也彻底做不成。
到那时候,你就是连Marcus也不如了。
有必要妥协的时候,还是要妥协。为了某某SB的需要,我还是要在这里对剧情扯一下蛋:
T4就是娱乐性强,剧本薄弱的那种商业快餐,这种东西就是个即时消费而已,不用费太多心思来琢磨内涵。而且由于剧情简单也无所谓剧透。
好吧——有了上面这一段文字SB你TMD再删我一个试试
4 ) 我猜到了开头结尾,却没有猜到这中间...(头一歪)
GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药:因为喝着喝着,他突然觉得这片子挺有戏,就答应了。
代价是Bale要演John Connor,这个在原剧本中出场三分钟的形象。于是编剧不得不给Conner加了很多戏,还给原剧本动了大手术。一般情况下,明星能这么强J编导,这电影估计是要砸。但这个片子反倒越来越有意思了。
这片子最有意思的地方,我觉得是可以做“初级编剧101”的教材。啥叫主角?不是占据银幕时间最长的那个人,而是以亲身经历去展现影片主题的那个人。Terminator的主题自然是人vs.机器。John Connor是这个故事的中心。但前3部电影已经让全世界观众都知道了他的身世。他就象一块丛林中的宝藏:第1部讲述了宝藏的传说,第2部介绍了金子是如何被埋进去的,而第3部给这块宝藏蒙上了层层尘土瓦砾。等到真正要挖它的时候,观众们已经被世界各地其他瑰丽的挖宝故事惯坏了胃口,反倒失去了新奇感。
关于John Connor还没有讲完的故事,是他如何挥舞着战斗旗帜,成为人类抵抗军的领袖的。但好莱坞的观众都知道,高大全的英雄是不讨好的,所有会有各种坏坏的,帅帅的,不情愿不自觉但又神通广大的“反英雄“形象。Bale选择了最安全的途径塑造John Connor:这个Connor脾气挺暴躁,有点“活得不耐烦“的疯狂劲儿。他可以一头扎进The Perfect Storm里,等着潜水员来捞他,也可以对着抵抗军的老头头儿们大吵大闹。他安静的时候,就入魔般一遍一遍反复听他老妈的录音。总之,这个人有点疯狂有点阴暗。最要命的是,观众被告知,John Connor被其他人认作,甚至很可能就是:一个错误的预言家。
这么一看,此人颇似那个希腊神话里倒霉的预言家拉奥孔。John Connor本人其实也挺郁闷。他看到了和预言中不一致的景象(T-800提早闪亮登场鸟!),就开始怀疑:我他妈的还是救世主么?更重要的是,我他妈的还会死在2032年么?
单是“找爸爸“这个任务,就够让他头疼的了。XD
说正经的,John Connor的性格素描还是不错的,但编剧苦于没有具体情节给这个人更多的丰满血肉(更加倒霉的是,期间还出了个好莱坞编剧大罢工运动,Connor的创作主线因为劳资纠纷就编不下去了)。说到底,原剧本是个亡命流浪的故事,和前3部的主题风格一致。改变故事情节容易,但改变主题,就象挖一棵大树的根一样艰难了。如果John Connor不能流浪,那么展现主题的任务就落在了另一个人的肩上。
无论谁和Bale这种如日中天的牛人抢戏都是不太可能的。但感谢编剧,创造了一个很有萌点的Marcus Wright。在战斗机核导弹满天飞的末日废墟里,这个光着身子出场的男人有种天生的无辜感和迷茫感。更何况没有伤痕的男人不算真正的男人。这个人一出场就背负着一个忏悔者的十字架:合着Salvation是给他准备的。演员选的呱呱叫,估计这个名叫Sam Worthington的澳洲出口产品以后会红。(旁白:废话,James Cameron相中他了,不红都难。)
Marcus这个形象,比John Connor要容易惹人注意,招人同情。阅历电影无数的达人们,从台词中就能听出味道:
Kyle Reese问:你是谁?
John Connor正义凌然的回答:John Connor!
John Connor问:你是谁?
Marcus Wright回答:我不知道。
任何能回答“我不知道“的人,都是在向人文精神的出发点致敬。(金庸笔下的欧阳锋虽然没听说过德尔菲,但他确实问了个很牛的问题)
Marcus的外形是个硬汉型男,但他的眼睛很蓝,异常的干净清澈,很和善的小眉毛永远很困惑很伤感的皱着,笑起来一片孩子气的阳光灿烂,典型的baby face是也。换个性别来比喻,这正是御姐身材萝丽性情的尤物,私下以为和那个德国型男Thomas Kreitschmann是同一类型。
这部叫Terminator的片子演了40多分钟,目前只有两个男人分别唱两出戏,其中一个是Connor,另一个就是来路不明的Marcus。所以不用看预告片,大家都猜得出来Marcus同学的身世。关键是全人类都知道,但勇猛善良又长着漂亮蓝眼睛的失忆男Marcus可不知道。这种凝聚着爆发力的疑团在影片中逐渐积累,直到真相大白。答案在揭晓的时候,Marcus对两声枪响的不同反应很值得做美学理论研究。第一次是莫名的悲愤和难以置信,第二次就是典型的万念俱灰。我猜这是第一版剧本的功劳,他莫名奇妙的让人想到某些希腊戏剧的剧本。
Sam Worthington的演技无可厚非---人家是AFI的最佳男主角呢。澳大利亚这两年成了男明星制造工场,从Russell Crowe到Eric Bana,从Heath Ledger到Hugh Jackman,要演技有演技,要身段有身段。而且澳洲人似乎都有些山野之子的灵性,特别招酷爱野味的好莱坞待见。地球人都在打赌Sam Worthington会红,因为这个名不见经传的演员一连接了三部大片子。好事者请注意年底的科幻片Avatar,似乎是让James Cameron摩拳擦掌十年的产品。
该有的视觉效果都有了,不该有的也有了(你说打仗的T-600为啥要长两排牙呢?)。各式战斗机飞的很炫,呼啸得挺过瘾。编剧似乎忘了第1部里Kyle Reese描述的抵抗军暗无天日,小米加步枪的战斗日子。或者十年之内,人类从使用X-32退化到用看门狗了?
该死的服装设计是个军服控,搞得片子里全都是养眼的海豹队SWAT三角洲之类的。仔细观察,有很多风格巨拽的皮夹克呢。但这么多军服里最帅的一件旧巴巴的大衣披在了Marcus身上。纵观历史,这件二战风格的戴肩扣的军大衣在美英苏德军队里都眼熟,但鉴于袖子上有个红箍,就只有后两种选择了。再加上这片子从头到尾都是黑压压灰絮絮一片---田野灰啊,田野灰!---军服达人们请自行YY...
由连载漫画规律推断出:主角是推动情节发展的,配角才是让人HC的。但目前主要情节进展都是来自配角Marcus,而且主角John Connor确实一直在忙。忙到结尾,我终于发现由衷感激Christian Bale的地方了:他把剧本改写成了喋血双雄的风格。男人与男人间的信任啊!(某小撮兴奋鸟...)两人分头跑到敌人老巢去,摧毁了很多设备,炸飞了很多机器,刺激了很多GDP,引出了州长大人的全裸出镜。全场立刻一片大笑。
我猜州长一定在三块馒头的办公室里看得热泪盈眶:俺那熊肩蜂腰的黄金时代啊!你以为肯尼迪的侄女看上的是俺的演员工资么?
片子里有很多经典T2的镜头,扇子们一定看得出来。我能看出来的有Marcus夺枪那个动作,各种似曾相识的散弹枪,John Connor进入Skynet和他少年时盗用信用卡的手段神似,和一边爬着后退一边对着Terminator开枪的镜头...据说Kyle Reese的耐克鞋都和T1里面的相似,真是让老影迷们其乐无穷啊!
最后结尾也是一波三折,有些让人掉眼镜。不过终结者的死忠扇子肯定能猜出这结局。可是我真的很想这么设计结局:
Kyle Reese在汗流浃背的作俯卧撑。
Kyle(上气不接下气,怨恨的):为什么?这是为什么?
Connor(慈爱的摸摸对方的头):不锻炼身体,怎么能保证你一枪命中我妈啊?
--The End
(字幕)
P.S. 原来被修改前的剧本超级黑暗绝望,从心理刻画到故事构思都展现了末日情结的震撼之美,是个很有潜力的故事。各种影片里的莫名其妙之处都得到了完满解释。都在这里:
http://chud.com/articles/articles/19577/1/EXCLUSIVE-WHAT-WENT-WRONG-WITH-TERMINATOR-SALVATION/Page1.htmlT1和T2的揪心处,或多或少在于观众对Judgement Day的期望。T4的原剧本白描了一个回归野蛮荒芜的世界:Marcus和Kyle在核战争之后的土地上流浪,唯一的希望就是收音机里John Connor的声音。这期间,两人似父子也似师友。流浪结束时,Connor出场3分钟,飞快的翘了辫子。抵抗组织的领袖们认为John Conner的传奇和领导地位不可取代,因此Marcus换上了Connor的脸皮,继续战斗----这次颠覆可真是牛大发了:John Connor,从T1就名声如雷贯耳的全人类抵抗组织的领袖,是个机器人!
把Connor设计成一个影子确实很有胆量,很酷。不过我认为最棒的设计是Marcus和他的女朋友的故事。他从荒野的狼群中救了一个美女。也就是在与狼群打斗的过程中,他意识到自己的身体有大不寻常的地方。这段大概场面血腥,拿不到PG13的评级,随即在新剧本中改成人与人的斗殴。打架完毕后,没有任何温情脉脉的交流,那个美女马上请他STAF: Sit Tight And Fuck,一个在抵抗组织中约定成俗的词组。生命是如此脆弱,为何不及时行乐?没有感情,没有前戏,就是一男一女在进行动物般的行乐。这样一来,T1里Kyle Reese对着Sarah Connor的照片发呆的纯情时刻,倒显得尤其珍贵。
而最让人哭笑不得的设计,个人认为莫过于skynet的定义了。这大概要拜阿西莫夫的机器人三定律所赐吧。
如果这片子按照原剧本拍,说不定2018年之后的故事还会有些悬念吧。这下好,John Connor成了越战越勇的蝙蝠侠,下面的故事可真不好编了。
5 ) 论<终结者><黑客帝国><变形金刚>世界设定的联系
虽说黑客帝国可以被看作Smith病毒杀灭记,变形金刚只不过是孩之宝的玩具广告,终结者系列的识别标志只是每部开篇结束时不变的打铁声,但作为资深科幻迷的笔者,哪愿意这么浮浅的消解我之所爱,必须深挖其世界设定,并找出其背后延续不变的一条灰迹。
不妨这样看。
终结者系列为前黑客世界。机器通过天网获得了独立意识,发动了对人类的战争,核战争爆发,核冬天开始降临。T4里类似FALLOUT的灰暗的世界,就是核冬天降临的前兆。机器为解决核冬天的能源危机,以及克服机器程序自身缺乏感情和创意算法的局限,开始加强对人脑的研究。T4里掠夺飞机抓人干什么?显然是有深刻用意的,虽然电影里没表现出来,但我估计肯定用来研发人类的精神能量、人机界面、意识上传等一系列重要问题。而Marcus身上就体现了一些原型设计,他CYBORG似的人机合体并不仅仅是天网设计者一厢情愿所说的那样是为反抗军留个秘密武器,也不是天网所说是用来反过来潜伏到反抗军组织中去,他最重要的作用体现在人脑的意识上传,以及后脑勺插入电极的人机界面,从他与天网的连机对话中,天网进一步意识到了人脑的情感和创意因素的作用。可以设想,天网在下一步就是从军事上基本打垮了反抗军有组织的反抗,并通过抓来人类,进一步试验,将人类从后脑勺插入电极来接入虚拟世界。然后接下来就是黑客帝国世界了。
而变形金刚世界,则可看作是后黑客帝国世界。不管是人打败了机器也罢,或者是机器最终打败了人也罢,当然最有可能的是人与机器达成了人机合体进一步进化的某种新的共生关系。由于CUBE这种新能源的发现,人体电池的能源意义已不复存在,而人机合一,既较好的解决了机器程序情感创新缺乏的问题,又解决了人体脆弱的缺限。变形金刚其实是人与机器共同进化的新形式。变形金刚中的狂派与博派,其实是天网主导的人机合一,与反抗军主导的人机合一,由于侧重点不一样,而在人机联盟后期造成的新的分裂。变形金刚电影中所描述的狂派和博派在人类世界中的战争,其实并不发生的现实世界,因为已不存在单纯的人类现实世界了,而是发生在虚拟世界,其目的是两派通过这一虚拟战争来试验哪种人机合一模式代表人机合一进化的新方向。
6 ) 不能干掉你们这些小样儿,天网真的很悲伤啊
前段时间老婆大人心血来潮把终结者前三部曲下载下来重温了一把,今天碰巧有空便去影院把4看了,观影期间,二人互捏胳膊,拼命坚持,强忍吐槽的冲动,直到电影结束,才冲出影院,大吐心中的毒素。导致江汉路一带一时乌烟璋气。现为了纪念那免费观影的票。总结吐槽内容如下:
1. 我变着法儿找死,我就不死!
克里斯丁贝尔是个干一行爱一行的好同志。从影生涯第一部里《,太阳帝国》里的灵气十足的小崽子,到《美国精神病人》里的颠狂,《机械师》里的玩命减肥增肥,《撕裂末日》里的"老子不仅演剧情片还能演动作片"直到在蝙蝠侠前传一二里成为 "剧情动作摇摆人,主流cult双能卫"这些年真是风光一时。只是任你演技多牛逼,挡不住剧本太悲剧。“终四”里克里斯汀的演技限于两方面:1.COS《越狱》里温特沃斯大兄弟那皱眉沉思的表情;2和终结者们激情肉搏(虽然之前主要任务是交给洲长)。在这样的情况下,想要奢望克里斯汀 •演技派•贝尔能够演出什么名堂,简直是痴人说梦。
但是我们这里要强调的主题,是主角那小强般不死的命格!团结在约翰康纳身边的战士们死的死伤的伤,主角能够活下来,这是终结者系列乃至动作片系列的必然趋势。然而终四上升到了另一种高度------我变着法儿找死,我就不死!比如在波涛汹涌浪高九米的大海上,约翰大玩蹦极,只为了找海里的反抗军总部,先不说反抗军的潜艇怎么用声纳装置在大海里找到被震散的约翰康纳,就看那横抛运动的高度跟速度,天网也不用屡屡费那个劲送终结者们回去干掉他了。还有约翰康纳扮演逍遥骑士,长途旅行从反抗军总部去天网窝点。先不说燃料问题如何解决,这一路上居然没半个天网机器人冲出来啪啪啪把他结果了。最最关键的就是每当T-800与约翰康纳金风玉露一相逢,总是娇羞无限的一巴掌把康纳拍开,而不是动手嘎嘣一下把他脖子掐断…………主角果然是用来玩弄的……
但是放轻松,不要紧,就让我们把这一切都归功于主角光环的神奇力量,在光环的照耀下,就算康纳兄被酒瓶子那么粗的铁杆穿了胸,也能延迟交党费的时间。但有个疑问一直困扰着我,为什么约翰康纳身上总带着的那串子线,那台破电脑,为啥能够黑遍天下的天网机器人呢?为什么呢?为什么呢?
因为索尼收购了哥伦比亚电影公司……
2,男二号的觉悟,总是这么高!
马库斯大兄弟很不容易,首先他有颗心脏,这颗心脏也不知道用什么保鲜方法,总之放了十几年年后,还在跳动,而且似乎还是作为生体机械的动力源(想像一下QQ发动机拖悍马),后来被T-800C捶了又被220V或380V电了一下,最后又给掏出来移植到了约翰的胸膛里,让我想想,这颗心脏肯定被爱德华诺顿加持成了绿色,或者被小罗伯特唐尼敲敲打打成了发光的动力源,其实丫就是“钢铁侠”吧!
他还有个大脑,就让我们忽略掉他被反抗组织用火箭筒手枪机关枪大炮外加磁铁雷轰来轰去的桥段,仅仅看看他幸存下来后和约翰康纳对峙的片段,他那半边儿被敲瘪的脑壳里还能剩下什么东西?我想肯定是“人性”、“浪子回头”、“奉献精神”吧。感谢天网的八辈儿祖宗,感谢你们研制出了这么经摔又结实的猪脑花儿。
最让人无奈的便是马库斯的觉悟,从他醒来一见到卡尔里斯友好度+200%后,便开始了全国劳模一般的纯爷们儿生活,先是为了卡尔里斯赴汤蹈火去和超大个儿的天网机器人打斗,后来又为了卡尔里斯直奔天网总部,最后虽然解释说马库斯被天网编了程,成了舍己救人的好同志。但与约翰康纳的见面总共也没几次,对话最多就五六句话,为什么?为什么马库斯就可以这么义薄云天?这么讲义气?这么人道主义的把怦怦跳的小心脏给捐了出去?而且可以不用配型,不用注意排异?就知道自己肯定能捐成功?
每个人都有第二次机会,如果还有一个机会,马库斯兄,请你自由的抽死编剧和任何把原作剧情改的面目全非的家伙。
3. 天网纯爷们儿,铁血真汉子。
为了彻底让人类失去希望,天网真的很努力,在苦读了三十六计之后,他使了一招欲擒故纵,先让人类以为某个频段的信号可以让机器人无效,然后又试图洗脑半机器人马库斯把卡尔里斯和康纳一起引到天网基地里,然后骤然收网、一网打尽。只是天网恢恢,又疏又漏,也许是出于江湖道义的原因,它犯了以下几个错误:
1. 找到卡尔里斯后,居然没把他掐吧掐吧扔炉子里火化了,而是关笼子里。
2. 诺大一个天网基地,居然只有一个州长来轰杀宿敌约翰康纳和卡尔里斯。
3. 天网对马库斯的洗脑工作做得太差了,小脑壳后一个芯片居然就给他掰碎了。
4. 诺大一个天网基地,反抗组织的直升机想来就来,想走就走。
5. 能够灭掉反抗组织潜艇里的指挥部,为啥没有找到反抗组织的其他据点一并干掉?
光是这些行为,就足以让天网杀不死卡尔里斯,也杀不死约翰康纳,更杀不死马库斯和一帮子反抗组织,或许是由于天网指挥下的其他机器人正在忙于机器社会主义现代化建设,非不愿,实不能干掉你们这帮小样儿,真的很悲伤啊。
谁叫天网是纯爷们呢。
4.杂鱼们的神棍演出
现简练概括一下本作中杂鱼们的神棍演出:
1. 和马库斯余情未了的那个妹子只是ONE NIGHT IN DESERT就肯冒着生命危险去营救半机器人马库斯,这说明反抗组织太不会做年轻人的相亲工作了。
2. 反抗军的潜艇基地只是一个发布命令的地方,而不是执行战斗目标的地方,但本作中显然他们成为了发送天网失灵的信号源,才让天网找到被轰成渣,所以人傻死了也是活该。
3. 反抗组织的据点附近有很多磁铁地雷,但是天网也有能飞的机器人啊……
4. 卡尔赖斯身边的黑人小女孩有存在必要吗?没有嘛?有嘛?原来还有后面两部……
5. 那位给食物的老奶奶真的很好心……
6. 愤怒的黑人兄弟前一天还在用大枪子儿崩马库斯,后来就惺惺相惜,果然进组织还是要纳个投名状啊。
总的来说,本部电影的场面与特效都算是十分大气,只是情节的逻辑性极为让人抓狂。有些细节也被大家说烂了,为了对得起那票,咱的废话就到此为止了。
为了向各位表明我还有救,回应读者的需求,
2009-06-28 21:41:35 AI
你就不能努力的从中看点正面的东西吗?
现特向大家宣布我从T4里看到的正面东西!
正面!
1.我们一定要要像约翰康纳一样敢于和机械恶势力作斗争!
毛爷爷说过,与天斗与地斗与人斗其乐无穷,我们约翰康纳增加了两条与大海斗和与机器人斗,丰富了战斗的种类,是人民好兄弟!卡尔里斯好儿子!
有时候,人是需要像这样敢于和黑恶势力作斗争的精神的!当你遇到砍手党、碰到欺实马的时候,沉默是不能解决问题的。我们从中学习到这些正面的精神一定要好好的用到生活中去,像什么与大海搏斗啊,只身杀入机械黑社会老巢的事情啊,不仅要干,还要干的轰轰烈烈!
2.我们一定要像马库斯一样勇于奉献,自我改造、重新做人!
亲爱的朋友,如果你生活的小船迷了路,不要紧,只要你敢于重新缝制善良的风帆,架起自信的桅杆,鼓起勇气重赴大海,你就能原地复活,扬帆起航,驶向生命的彼岸。马库斯的小船迷了大约十几年的路,但是最终他还是驶向了约翰康纳的港湾。我不要求生活中大家贡献出自己的小心肝,但如果你的小船不小心搁浅了,想想马库斯,你已经湿了。
3.我们一定要像天网一样与人为善,留人底线,即使搞机械黑社会也不赶尽杀绝。
完了,我说不下去了…………我……还有救!
从时间线上看它是续作,从故事线上看它是前传,乱了点···但作为一名《终结者》死忠,这部给人的惊喜确实不少,细节,致敬,CG的州长大人,无不如此,尤其是扮演凯尔·瑞斯的安东·尤金和第一部的迈克尔·比恩真是有几分神似!最后的结局也很好的圆了"救赎"这个主题,真不是一部狗尾续貂的片子。
太平淡了,平淡得没了一点高潮。像是黑客帝国和变形金刚的综合体。 而且Christian Bale现在长得好像贝克汉姆啊
导演拍大场面得心应手,但是处理剧情却捉襟见肘。当John高喊着,为了人类的未来,我们不能炸基地,不能害s我爸爸的时候,他真的相信他自己就是人类的未来吗?革命军队对于Marcus态度的转变本来是可以书写的重要矛盾,可是导演却一笔带过,看起来像是因为自己功力不够而有意回避,最终为什么一定是要Marcus的心脏?其他人的不行吗?这里也很不合理,只是导演一厢情愿,想要效仿Terminator 2,却只是东施效颦罢了。两个男主角互相抢戏,没有达到任何映衬效果。但说到场面,影片却是没得说,像真正的战争似的。
看前:大变态Bale和小变态Anton Yelchin——变态拯救地球!超超超期待!看后:最后那个令人无言的结局——掀桌,暴走!我想世界会变成大同都是你们这些人害的!这让已经找回自己的Marcus情何以堪!你们歪楼了,把本来以人为视角说故事说得好好的基调全搞歪了!拜托,你们应该搞机,而不是搞基!
大部分时间Sam Worthington正过Christian Bale
没有更深刻的东西,整个电影流于表面的特效,只适合在影院感受。总体上没有预期的差。
其实OK啦,有想法敢创新够上进有诚心,至少比3好。但贝尔在香港喝的那顿功夫茶和编剧大罢工夭折了一个本可以更具颠覆性的剧本。
辐射3之蝙蝠侠大战假州长
肯定不是烂片,如果脱离开终结者的巨大光环,也许能获得更公正的评价。前半部份不赖,男二号身份一曝光就开始走向无力,直至最后的烂尾。这导演倒是挺爱在动作场面时用长镜头和跟拍营造气氛,比迈克尔贝那驴唇不对马嘴的滥剪可是强多了。
足够过瘾起伏一波三折虽然剧情揣测基本全中。机器人换成丧尸们该多好。帅哥群戏让人心潮澎湃。这就是腐女和见到美女还打三星的学院派男的本质区别。
摩托车180°甩过去砸到飞船上的镜头好帅,煽情煽的太烂了
前两作的伟大之处在于:从头到尾我跑你追的故事,却可以通过细节勾勒出一个完整的未来世界。而McG所做的无非是把观众搞糊涂,把2018年渲染成一个模糊的景象。三遍四遍五遍,结论却仍只有一个:"There is no movie but what we make."
GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药
邯鄲學步的《瘋狂麥斯》。《終結者》系列怎麼拍怎麼炸的根本原因非常簡單,不必和同為福斯的《異形》比,那就是這系列的觀眾追隨且沉迷的是敘事,不是事。大家鍾愛的是這套將卡麥隆式矛盾(既否定器械卻又著迷於熱器械之美)安放恰成一敵一我的公路之旅,而不是真正在意這趟公路的起點和終點為何。只要福斯和觀眾有一方沒有想通這件事,這招牌便永遠只能在事(世界觀)而非敘事上重啟個沒完。
终于补完番外片,要是去年看就正好了。虽说都是没什么营养的爆米花电影,但还能顺着特效进步,不时整出些新花样,更重要的是,每一部都能换着法子聚拢一些我喜爱的演员。这次莫名脸盲,开场居然觉得贝尔和沃辛顿撞脸,演T-800的巨像州长,连叶利钦小哥脸上都出现荷兰弟眉目,那就残忍地当作某种延续吧。
片尾打着in memory of Stan Wiston,他是做模型和特效的Stan Wiston Studio的灵魂人物,曾为终结者系列,侏罗纪公园,夜访吸血鬼,John Carpenter的The Thing,剪刀手爱德华等多部电影作过贡献,去年六月去逝。虽然都是怀旧系列,感
没有施瓦辛格不是关键(短暂客串了1分钟),关键还是剧本太差了。天网何必派马库斯去把约翰·康纳带过来,直接派他把约翰·康纳杀了不就好了。而且,2018年的天网,怎么可能知道2029年的事情?怎么可能知道凯尔·里斯就是约翰·康纳的父亲?又怎么可能知道利用凯尔·里斯来引诱约翰·康纳自投罗网?细节完全经不起推敲,为了反转而反转。科幻神作、影史经典,拍到后面沦为了纯粹的爆米花电影。前两部所探讨的人性、哲理荡然无存,只剩下特效和大场面。即便是视觉效果也没什么创新和突破,远不及《终结者2》的液态机器人震撼。
比变形金刚2 强太多了
再重温一遍,问题还是很多。一、杀了凯尔里斯等于消灭约翰康纳,那抓住了凯尔又不立即处决是为何?二、2018年都有T-800了,那按照机器迭代的速度,到2029、2032年,T-8000都出来了吧,还用啥T-800?三、T-800骨架什么时候变得那么强悍了?当年被凯尔里斯一个土炸弹就能炸断...四、片中那具叫马库斯怀特的赛博格,最大的作用仅仅是献心拯救约翰康纳,太多余也太过莫名其妙。总之,故事编得真不行,末日废土感倒还不错。5/10
Marcus好样的