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1 ) Real Life Version of Vigilante
作为生于和平年代的晚辈，只能说，非常抱歉。用在这里挺合适的，丧气，无能为力，站在上帝视角对人类这类大概念，对意象，产生波涛不绝来得快去得快无消损的短暂的情感。最直接的感受是，It's so depressing to see the ineffective conversations between people, and how the mind can restrain a person from being happy. I see the powerfulness of believes, which in return makes me feel ignorant-- what am i to judge people in this film based on my believes? To see Okuzaki is so unsatisfied and full of regrets, remorse, and anger is not easy. Although I do not like him, it isn't any easier for me to say without thinking that he should just get over with it. He is not a free man... The man I see on the screen is incredibly lonely and he does not have anything that can hold him back, not even his lovely and seemingly understanding wife. He is a man without hope and treat life as a joke.
What's the difference between documentary & imaginative filmmaking? How do we interpret the dichotomy between truth and fiction 我的真实观影体验是，一开始很在意镜头，在意他正对着相机，被位置于画面正中央的时候滔滔不绝对court的控诉，以及他的一面之词-- saying how he acted rudely and cursed those irresponsible people at high positions。疑虑“真实情况”到底是什么，但随着时间退役，看他就一个问题的反复反复采访，逼问，咆哮，就忘记了相机的存在，似乎我是那个扛相机的人，当被找谈话的人被打时，我会思考我当时会做什么，等等，具体关于奥崎谦三的人物性格可以后面再讨论。20分钟时，当他和老母亲在坟前纪念的时候，老母亲唱歌唱错了突然气氛一变，老母亲您您您居然对着镜头笑了一下表示歉意然而导演并没有把这段剪掉与此同时他come on come on说着让老母亲继续然后继续开始流泪，表演。僵住。。；这段表演成分太强了，虽然我觉得到后期有可能是他越发走火入魔，有可能是被一层层揭露出来了，总之更加演技和生活浑然一体了。In the end the "truth" does not matter any more because through the indecisiveness of humans I can see the weakness, which means that neither of them wanted to be put into that kind of situation... 每一个人都有可能做出同样的事情。有几个镜头都是对着他失去小指的右手拍的，似乎给他谈论战争，暴力带去了资历。几个转场的镜头从各种角度拍他的van：the camera is sometimes positioned above sea; long shot; somtimes behind the bushes. In all shots Okuzaki drove the van really fast (kind of like a heroic scene... 有种日理万机的感觉) 当他突然到访被指责没有事先通知的时候，说明镜头的存在感还是很强的。他打架的时候说自己的名字... who knows about him lol
他有非常强的自我主观的信念，一开始出场时，跳去最开始婚礼片段待会再讲，他像一个落魄的英雄，和长官说着，你有你的职责，我有我要干的事情，看起来似乎很通情达理，让我没办法不同情他的遭遇--即使卑微弱小，还是要体面地反抗。当他找到一个死去的private的老母亲，他说的是他需要console his（死去的兵）sole in my way，其实这也就是他一个类似于令我又心疼又恨的vigilante的一层层被揭露的开始。当然也是他内心需求一个旁人都知道不存在的终极答案的表达。他开着宣传车在马路上被拦下来，身后是建筑，街上是现代化的大马路，川流不息的行人和车辆。
社会关系/父亲角色责任的缺失。To me, Okuzaki is interesting in a way that he is like fictional character-- he has never been a father whereas all other soliders after then came back from the war seemed to move on to have a peaceful life. I see frequent dichonomy between people who want to move on nd people who are stuck with the past. 很多方面都很像一个小孩子诶，36分钟打架占上风的时候就很得意，输了就说stop filming. I'm getting beaten up. 说I didn't hit you so hard??? What??? Come on no one says that in a fight...同样特别爱炫耀"No one beat more officers than I do." "I shot the emperor..." He seems to think that he is the only one who can correct wrongs and hold justice. "Tell us the truth in front of camera." 他坚信世上有因果报应，事事都有答案，并把这硬塞进他人的观念里。
It's also very interesting to think about how we all hate the people who are like ourselves. He hates the emperor and blames him for the suffering he has, but he himself is also irresponsible in terms of being a good husband, at least that's how I interpret the film. This film also reminds me of the documentary Petition, during which the director primarily focuses on a mother and a duaghter's sad / selfish story too... well selfish might not be the right word here but... can't find a better word.
If I were to ignore Okuzaki's identity as a retired soldier, logically it does not make a lot of sense to me. People say that they understand that's during the war time period that cannibalism is understandable. We know nothing about the emperor and how can we know about his life and say that his life is not like a battle every day? We tend to dramatize our own feelings and sensations but who are we after all? We're incapable of being responsible. We make mistakes. We are incapable of forgiving and giving love... most of the times. Aren't we all very ugly which makes us all equal and so the only thing we should do is just to move on and ignore these cynical. cynical? thoughts.
对okuzaki复杂的情感-- "Violence is my forte." 非常走火入魔的一个人物. However, weirdly, he did seem to get closer to what the truth was, suggesting that even though finding out truth was impossible, one can still do something to probe something out. 但是不喜欢他自我优越感，觉得自己的世界就是真理。随着剧情推进，Okuzaki is more and more skillful at playing his role.
He thinks highly of himself-- my guesses for why he always ignores the lower level people and says "I want the chief"
Two different types of people: 1. people who can't forget and want to dig further; people who are like Okuzaki, never satisfied and full of anger 2. people who move on and are now involved with more responsibility.
一个疑虑是40年过去了，到底电影里的人有多在乎（看起来是很在乎的but still worth asking）战争年代太可怕了太多order太多没什么为什么只有理所应当和服从命令。当逃兵就得被枪决，甚至是在战争结束以后。还有cannibalism-- 所有人都说着太恐怖太罪孽了不愿意去回忆。但是他们都记得。
老兵家拿橘子来摆设当时杀人场景太超现实了。。
guilt, compromises,
2 ) 一个小小的巧合，编剧奥崎谦三？
忘了是哪一位日本哲学家，说奥崎谦三值得100%的同情。受害者、反抗者、勇敢的人，无数个令人尊敬的标签被加在奥崎谦三的头上。诚然，一个正常人看到这部纪录片很难相信这个时间仍有如此般的人，为了心中的正义，敢作敢为敢当，说是具有英雄气概的都市侠客绝不为过。本文无意质疑他追求的正义，也无意质疑奥崎的人格，只想讨论一个问题，奥崎谦三在拍摄这部电影时是否心中早有了故事？
导演原一男在纪录片界可以说享有名望，他的一个著名的理论是探索。他形容纪录片就是探索，自己也不知道即将发生什么，仿佛一个侦探在调查案件，随着拍摄，事情才变得清晰。这个方法能保证纪录片完全的真实，当然了，自己都不知道会怎么样，也就不会有对故事的主观干扰。
但奥崎谦三是在探索吗？还是一切都是他早已铺好的路线呢？
各位看客，可曾看过大导演深作欣二的《飘舞的军旗下》？
这部电影讲述了一个妻子寻找丈夫在战败后的新几内亚被处决的真相。影片里她不断走访和这个事件有关的各个人士，同队伍的士兵、长官等。影片的结构像极了《前进，神军》。最后，亦是发现了一个说谎之人。而这部电影早于《前进，神军》十年有余。
很难想象这二者之间毫无关联，但看客千万不要误会，笔者将此有趣之“巧合”放在一起并非是要强加任何负面的评价于奥崎，反之，这是多么有趣的人，才会将一部电影的事情在真实生活中重演？而所用的手段，比深作欣二的电影都充满了想象力。一切事情都要讨个说法，一切罪恶都要得到审判。何等有趣而勇敢之人！
各位看客，本文只想表达这一小小的巧合，奥崎谦三到底是谁？编剧？演员？革命者？疯子？战士？英雄？各位自有定夺。奥崎谦三一晃逝去很久了，在他离开的那一天，报纸上有大概宽约三厘米的讣告。
3 ) 背后的事
其实拍摄过程中奥崎谦三一直和原一男及他的摄制组有矛盾，以至于摄制人员在中途不断离开、更新。原一男自己有时都受不了他。这些在片子里是完全看不出来的。奥崎的暴躁不仅仅是对那些被采访的老兵。
与其把奥崎看做是subject，还不如把他看做是本片真正的导演。他会主动要求摄制组跟拍，完全把自己当做是明星。甚至他曾经向原一男提出过要求跟拍自己谋杀一位前任长官。当然，最后遭到了拒绝。
而关于在新几内亚拍摄的素材，之所以会被没收，也是因为奥崎与当地边检发生了争执。
看片时就觉得奥崎谦三说话有时很没逻辑，后来看了这篇论文，才知道原一男为了让奥崎的语言组织有逻辑一些，已经花了很大心思在剪片了，素材更加没有逻辑，找不到点。
总之，在片子里看上去执着、勇敢的奥崎谦三，在现实中其实是一个绝对不讨喜的人。
4 ) 豪杰，奥崎谦三
1956年，杀害不良地产商，被判十年。
1969年，向出巡的天皇投射弹子，被判一年六个月。
1972年和1976年，散播关于天皇的大不敬言行。
1981年，因涉嫌计划谋杀田中角荣，被捕，无罪释放。
所以我也是从这里马上就喜欢上了这个顽固又偏执的老家伙。片子之后围绕着奥崎谦三一心想要把当年在战争中，确切的说是战争结束后的几天里，发生的日本军人为了生存下去枪杀并吃掉自己同伴的事实查的水落石出的过程。这个历经两年充满波折的寻找真相之旅最后结果圆满，那些幸存的老兵被奥崎谦三软磨硬泡甚至是拳脚相加终于都如实的承认了自己的“罪行”。影片最后的字幕交代，奥崎谦三随后又策划了一次刺杀行动，结果终以杀人未遂再次被判入狱12年，这个对于当时已经60多岁的奥崎谦三来说，似乎意味着一个相当完美的结局。
ps.不幸的是，之后我知道了在他最后一次刑期结束之后，发又拍了一部叫做《神的爱奴》的极限纪录片或者说变态A片。我并没打算去看，看到别人写的影评上有这么一句”他所拍摄的A片猛过《索多姆的120天》，那些灌肠、食粪、大便、SM等等恶心的场面足以让正常人士作呕。“
5 ) 贴两则对导演的相关问答
西湖纪录片电影节对原一男访问的相关两则问答
Q：从拍摄第一部影片到现在，您一直都从事着纪录片的拍摄工作，请问您之后的职业目标是什么呢？
A：尽管我已经拍摄了50年的纪录片了，但是我仍然秉持着初心，对这份职业充满着热爱。在《前进，神军！》和《全身小说家》这两部纪录片之后，我一直在寻找像奥崎一样激进的人物。但是很可惜，我没有找到。我意识到了时代的变化，日本社会对于奥崎这样激进性格的人容忍度变得越来越低，或者说整个日本社会的力量都越来越无力了。所以，我改变了我的拍摄风格。事实上，奥崎也只是一个普通人，他也曾有过着普通人生活的时候，只是因为他生活在一个激荡的年代，战争改变了他的人生。而现在，我想要探索一个问题：普通百姓的日常生活，什么样的经历会让他们变得激进起来？
Q：在《前进，神军！》中的暴力场景的真实情况是怎样的呢？主人公最后是否确实策动了袭击？
A：我觉得最后没有出现那个杀人场景可能是对的。在电影的结尾，奥崎想杀死他的前司令官，因为他的前司令官需要为战场上出现人吃人的战争罪负责。他当时下了决心，要我带相机陪同拍摄他的杀人场景。我犹豫了，不知道该不该拍。最终，我决定的是不拍。说实话，我并不知道这个决定是对还是错。对我来说这是死胡同，我不知道该怎么办。我无法回应他，因为我真的不知道是否要录制它，同时我也觉得自己做不到。奥崎认为我不在乎，对此有些失望，然后独自袭击那个人。当他最后告诉我这件事时，我意识到我已经失去了对这个袭击行为产生任何影响的机会。
这部电影有两个很明显的暴力成分。毫无疑问，这些暴力行为都是错的。许多人为此对这部电影的谴责也没有错，我也同意暴力是错误的这一观点。但是奥崎的暴力行为是有原因的。当他殴打他的前任上司时，他指责对方没有说实话。奥崎希望对方承认并公开自己的罪行。这种暴力行为来源于他的罪恶感。对方躲在外墙后面，并努力为自己辩护。而奥崎知道此时对方的沉默或说谎会导致更多的暴力，这引起了他的恐惧，他希望通过自己暴力行为用使得他的前司令官失去迫害别人的力量。
由于战争罪行的残酷性，奥崎无法选择沉默，这就是他暴力的原因。最后，奥崎包围了他，对他产生了暴行。奥崎知道到自己使用暴力的后果，这有利于他揭示当年事实的真相。而对于一个纪录片导演而言，区分这两种暴力至关重要。当然，我也可以选择简单地离开，让相机记录一个人杀另一个。不过，影片更重要的是深入研究主人公的内心世界。最后纪录片的结尾没有出现杀人镜头，也没有以这个故事最真实的结局作为结束，这件事是对还是错其实并没有一个简单或者明确的答案。
6 ) 直面人性之恶
キャッチコピーは「知らぬ存ぜぬは許しません」
目次 [非表示]
1 作品解説
1.1 備考
2 出演者
3 スタッフ
4 受賞
5 映像ソフト
6 関連書籍
7 関連項目
8 脚注
9 外部リンク
作品解説[編集]
撮影は1982年初頭から1983年春にかけて行われた[1]。
奥崎謙三は、かつて自らが所属した独立工兵隊第36連隊のウェワク残留隊で、隊長による部下射殺事件があったことを知り、殺害された二人の兵士の親族とともに、処刑に関与したとされる元隊員たちを訪ねて真相を追い求める。元隊員たちは容易に口を開かないが、奥崎は時に暴力をふるいながら証言を引き出し、ある元上官が処刑命令を下したと結論づける。
奥崎は元上官宅に改造拳銃を持って押しかけるが、たまたま応対に出た元上官の息子に向け発砲し、殺人未遂罪などで逮捕され、懲役12年の実刑判決を受けた。
発砲事件以前の1983年3月、西ニューギニアで2週間ロケが行われ、クライマックスとして、奥崎が俘虜となった集落を訪れるシーンなどが撮影されたが、帰国当日にインドネシア情報省にフィルムを没収されたため、この「ニューギニア篇」は陽の目を見なかった[2]。
備考[編集]
1987年8月から東京渋谷のユーロスペースで公開される。岩波ホールなども上映を検討したものの断念した結果であったが、3ヶ月は連日立見、結局ユーロスペース単館で5400万円ほどの興行収入をあげる大ヒットとなった[3]。
1987年9月4日、広島高等裁判所における奥崎の第二回公判で、本作のビデオテープが弁護側の証拠として採用され、法廷内で上映された[4]。このとき初めて作品を鑑賞した奥崎は、原監督に「全く面白くありません」と感想を手紙で述べたという[5]。
映画公開中の同年9月18日は奥崎の妻・シズミの一周忌に当たり、ユーロスペースの観客および関係者に、拘留中の奥崎から贈られた[6]虎屋の特製「神軍饅頭」（神と軍の焼印を押した2個入り）か配布された[7][3]。
アメリカのマイケル・ムーア監督が「生涯観た映画の中でも最高のドキュメンタリーだ」と語っている。
出演者[編集]
奥崎謙三
奥崎シズミ（奥崎の妻）
スタッフ[編集]
企画：今村昌平
製作：小林佐智子
撮影：原一男
録音：栗林豊彦
編集・構成：鍋島惇
演出助手：安岡卓治、大宮浩一
撮影助手：高村俊昭、平沢智
演出協力：徳永靖子、三宅雄之進
選曲：山川繁
効果：伊藤進一
ネガ編集：神谷編集室
タイトル：日映美術、8 - 8光映、にっかつスタジオセンター、IMAGICA
製作協力：今村プロダクション、ほか
監督：原一男
受賞[編集]
日本映画監督協会新人賞
ベルリン国際映画祭カリガリ映画賞
毎日映画コンクール日本映画優秀賞、同監督賞、同録音賞
報知映画賞最優秀監督賞
日本映画ペンクラブベスト1位
キネマ旬報ベストテン2位（読者選出1位、読者選出監督賞）
ブルーリボン賞監督賞
ヨコハマ映画祭ベストテン1位、同監督賞
おおさか映画祭特別賞
くまもと映画祭特別企画製作賞
映画芸術ベストテン1位
映像ソフト[編集]
1987年12月8日、ユーロスペースよりビデオ版が発売。キャッチコピーは「買わぬ借りぬは許しません」
2000年11月24日、パイオニアLDCよりDVD版が発売。
関連書籍[編集]
『ゆきゆきて、神軍 製作ノート + 採録シナリオ』 原一男、疾走プロダクション編著（話の特集・1987年）
『群論 ゆきゆきて、神軍』 松田政男、高橋武智編著（倒語社・1988年）
関連項目[編集]
カニバリズム
神様の愛い奴（1998年公開。懲役12年の実刑を受けて出所した奥崎に密着したドキュメンタリー映画）
脚注[編集]
^ 奥崎の逮捕後長く死蔵されていたが、1986年に改めて編集作業を行い完成した。
^ 『ゆきゆきて、神軍製作ノート』より。
^ a b 全国では最終的に興行収入1億円を超えると推定される。堀越謙三「インディペンデントの栄光・ユーロスペース 5」『ちくま』2014年12月号、26-29頁。
^ 『群論 ゆきゆきて、神軍』 p.331 - 339より。
^ 尾形誠規編、「ゆきゆきて、神軍」 『観ずに死ねるか! 傑作ドキュメンタリー88』 鉄人社、2013年4月6日、24-27頁。ISBN 978-4-904676-72-1。
^ 『群論・ゆきゆきて、神軍』カバー折り返しの解説文より。
^ 『非国民 奥崎謙三は訴える!!!』（新泉社・1988年） p.221
偏执狂对偏执狂
7.0 在审问吃人事件的参与者时，奥崎谦三反复强调摄影机的存在，摄影机这个隐性的暴力机器成为他争议行为的靠山；掌握着摄影机的导演知道自己有了类似于“史官”的特权。但同时，摄影机也在无形中审问奥崎谦三。这种审问态度是拿摄影机做纪录时必然存在的一种“理性”，并不随导演对奥崎的复杂情感而改变。因此整个电影一直在“对奥崎的情感—对战争的立场—摄影机的理性”交织的网格中进行
MoMA原一男回顾展；原一男本人于迈克尔摩尔参加映后讨论，两句话印象深刻：1、原一男：奥奇这个人是个推销员。2、摩尔：奥奇在影片中多次指挥警察指挥摄像机 看起来他也是导演。摩尔这句话引起观众一片哄笑，但却值得深思。一般来讲，一部作者电影往往是导演的意志的体现，即摄像机指挥被摄者。直接电影则谋求摄像机被忽略。而《前进神军》则走得更加极端，摄像机允许被摄者反过来指挥它，也允许被摄者奥奇指挥其他被摄者，奥奇实际上的确行使了部分导演的职责。另有一个花絮：奥奇去杀中队长的时候邀请了原一男去拍摄，并且称这是给原一男的礼物。
奥崎谦三，曾经的二战日军士兵，坚定的天皇反对者（天皇应为战争负责），追问战争真相的偏执狂。他以不恰当的方式（极端行为、暴力）为死难者招魂，但是，当当事人故意满嘴跑火车的时候，何为恰当的方式？
1. 这个男人了不起啊，求真，并且有行动，不怕承担责任。还有特别执着。2. 其实那些杀人犯除了最后一个，其实最有悔意的，反而一身病，物质条件也一般，其他人活的都很好，那个发出命令的长官活的最好，经济条件优渥。3.男主了不起的地方，还在于他直指天皇，绝大多数日本人不敢这样。
奥崎谦三是一个从战争丛林中走出来的幽灵，他缠绕着那些想遗忘的当事人，也拍击着一个逐渐淡忘历史的国家麻木的灵魂，那一场场的“拜访”逐渐拼凑出残忍的真相，逼仄的和室内压抑的气氛，如一个道德的法庭，奥崎挥舞着他残缺的手掌，质问着那些军官，甚至不惜诉诸暴力，也要让他们亲口为自己当年的所作所为道歉，原一男和今村昌平巧妙地隐藏了自己，但又无时不在提醒着观众他们的在场，在昭和年代逐渐落下大幕之时，奥崎谦三却固执地要揭开它最黑暗的一角，所谓的圣战和国家荣誉在人性的深渊面前也显得如此地可笑和虚伪，另一方面，这种迟来的“审判”不也正印证着日本战争责任的推诿和淡忘？作为“秘密”被小心守护着，天皇仍然成为这个时代的象征，他没有道歉，也不会道歉，时至今日，那肮脏的血液还在这里流淌着
“大约当初野蛮的人，都吃过一点人。后来因为心思不同，有的不吃人了，一味要好，便变了人，有的不要好，至今还是虫子。你们立刻改了，从真心改起，要晓得将来容不得吃人的人，活在世上”救救狗日的…——狂人日记。企画：今村娼平
以前不明白英译名为何是“The Emperor's Naked Army”，原来化用自安徒生《皇帝的新装》，奥崎所做的就是揭穿谎言和寻找真相。与其说是客观的纪录片，不如说摄影机的在场更给了奥崎勇气甚至是“表演”的动力。原一男访谈里交代了很多细节：当年奥崎由于被盟军俘虏，没看到战友相残的过程。新几内亚的素材被没收是因为没有拍摄许可。奥崎虽然疯狂，但不疯狂就无法在独自对抗权势的过程中取胜……
纽约威廉斯堡的超小型地下影院放这个，之前的预告片也是好可怕的录像带画质超low的B级cult片，真是太有意思了。这么说吧，一个纪录片，到最后采访者和被采访的打起来了，听起来是不是特别有意思。。。执拗的男主简直是凶残啊！看到最后发现企划是今村昌平！于是一切都有了解释。。
奧崎謙三認為可以尋找到真相的暴力也是正當和合適的，所以他就一直孜孜不倦去尋找「國賊」被處決的真相，哪怕是窮盡了一切。原一男的鏡頭介入顯得平和又唐突，然而又沒有渡邊文樹的那種粗暴。要是奧崎謙三當年遇上渡邊文樹或許會是相當的過激（當然是癡人夢話）。
最早听说这个片子是在纪录片《电影史话》里，一部创新纪录片技法与风格的伟大作品。看的过程中几次惊呼，奥崎谦三的偏执与导演创作上的执着构成一种文本意义以外的互文。（想到一会就要见到原一男导演了，内心还有些激动。）
奥崎用罪与罚式的癫狂忏悔自己的罪，活着回来的人都背了自己的十字架。而软弱的大多数异口同声“每个人想法不同”，安安静静苟且偷生。当然日本的二战反思不足很大程度是外力原因，而内在正是这样的精神疲弱，需要被点明被刺痛。
8.5/10。影片受访主人公奥崎谦三，二战日本前士兵，忏悔于自己的战争罪行并不断追寻两位士兵死亡的真相，坚定地反战（而不是反战败）+要求追讨天皇的战争责任，并为此实行了很多具体的行动（有些甚至也许有点偏激）。在日本这样一个普遍只反战败且对二战罪行或刻意downplay或麻木不仁的国家，这样的人还是挺难得且让我敬佩的。无疑，摄影机跟着奥崎谦三四处活动看到了很多信息（这应该算直接电影），但由于奥崎谦三在采访其他人时频繁采取强迫/强势的逼问，导致最终得到的信息可能大打折扣（毕竟我们无法确定被奥崎谦三采访的人表达时是否因受到逼迫而伪装自己）。但如果奥崎谦三不咄咄逼人这些人又大概率会对具体内容避而不谈，所以这是个无奈的悖论。
85/100 在现场pushing的人，与在现场pushing和backing的摄影机。电影在其中看上去是陪伴与支持的，记录戏剧化的偏执和激进，而原一男仍能让观众意识到，摄影机是更理性的。电影如果更长也许会更喜欢。
"If the result is good, violence is justified." But that's exactly why Japan fought the war
4.5，Post-War的伦理责任问题，“神军”是对于皇军的反讽，穿越日本重建证据的过程是死者幽灵在日式空间之中的返魂/复仇。纪录片是对于私密空间的有意闯入，摄影机对于人物面孔，言语以及奥崎谦三语无伦次状态的凝视则是暴力的，令不可纪录的战争显现。他的拜访总是以日本人最熟悉的鞠躬，寒暄开始，但这种礼节仪式并非指向小津之“空”而是强度，一种令文本本身不再重要的强度，在奥崎的卡利斯玛中，原一男保持冷静凝视的摄影机开始直接参与叙事强度，具体表现在一阵强烈的躁动之中，最终在对方失禁的身体中产生触觉。所以奥崎谦三和他夫人口中的“天罚”是什么？它是一种犹太化的神道教救赎观念，破坏了万物有灵论/英灵与作为“人间神=政治神学”的天皇的意识形态装置，一种高桥哲哉主义。
导演除了放大一些细节基本毫无干预，而设计「台词」、选择演员，甚至利用摄像机去表达、干预的，都是奥崎本人。这就让这部「纪录片」变得难以复制的奇异。一遍一遍平铺直叙的采访的重复，让人仿佛身临其境，而奥崎时不时对于拍摄的提示，又让人不断意识到摄像机的存在。反复的跳脱沉浸焦躁和怀疑中，我们似乎触碰到了一点点残忍的真相，却也毫无立场去指责那些吞吞吐吐或者卖力「表演」的任何一个人，甚至也无法评论拍摄行为本身，因为见过地狱的不是我们。感谢大荧幕让我能够沉浸地看完了全片，虽然中间一度很想逃跑。4
Activist Cinema. 一方面展现了摄影机的良心，另一方面奥崎谦三对唯一真相的病态追求与军国主义同构。交谈变成搏斗的场面引人发噱。
高铁上看完。感慨持续愤怒是一种最需要勇气和毅力的能力。因为总有一些人在人们口口声声“谁都有追求平静生活的权利”时，仍在为罪恶为不公为该赎罪的人连说出真相的忏悔都没有而持续愤怒，人们不那么容易遗忘，再犯一遍错的时间也得以被推迟。复杂的点在于，奥崎仍是以暴力威逼的方式，迫使那些老兵直面过去。他说如果目的正确，那么暴力是可以允许的。但究竟什么是正确的目的，谁又掌握阐释的权利呢？奥崎的一面是痛苦的悔罪者，另一面则永远是曾杀戮甚至食人的幽灵。
当摄影机成为了被纪录者的工具之一，相应的，其影像资料则不仅充当了客观载体，还背负了宣传工具、攻击武器的职能。奥崎谦三使用暴力手段自然不可取，但他对战后集体对被害者采取的沉默态度的打击是有意义在的。奥崎谦三的激进让人更能从日本官方以及民间对二战历史的主流视角中察觉到自我审视与批判的重要。