1 ) 阶层会被消灭嘛
19世纪末的英格兰 一对中产阶级遗孤姐妹玛格丽特和海伦 靠家庭财产的庇佑 过着经济独立衣食住行无忧的生活 平常打发时间的方式 无非就是阅读聚会和旅行以及期待遇见合适的意中人 结婚成家生儿育女过日子 某一年 在德国旅行的时候 邂逅了富豪威尔科克斯一家 交往愉悦
次年 海伦前往威尔科克斯家的一处乡下别墅-优雅美丽静谧迷人的霍华德庄园小住时和威尔科克斯家的小儿子保罗互生情愫坠入爱河定下婚约 一夜热情过后 再见面的保罗冷漠克制如路人 原来保罗是次子 他当下没有任何钱财 而且他马上要出发去尼日利亚工作 他觉得尼日利亚不适合海伦 感情归感情 现实是现实 清醒之后 二个年轻人当下决定挥剑斩情丝 放下这段感情 而海伦在感情最热烈想要与姐姐分享自己的幸福快乐时 写给姐姐的一封信 却让她们这段短暂的爱情故事 传遍霍华德庄园……
美丽高贵优雅气质迷人的威尔科克斯太太-霍华德庄园的拥有者露丝和玛格丽特一见如故再见甚欢 她对霍华德庄园爱的深沉 对玛格丽特爱的真切 临终有言 将霍华德庄园赠予玛格丽特-所爱之物应予同样爱之之人
威尔科克斯先生和子女并没有立刻遵循霍华德庄园原主的遗愿-将霍华德庄园送与玛格丽特……兜兜转转曲曲折折 最终 霍华德庄园还是回到了真正喜爱它之人的手心
在一场音乐会上 海伦错拿了邻座的雨伞 因而认识了巴斯特先生-一位经济窘迫生活无依但是爱好阅读和天文的年轻的书记员 年轻人一再失业 几近饿死 海伦一心想要帮助他 可是 在那样的时代那样的社会环境下 一个同样势单力薄的年轻的女孩子 除了任性 又能做得了什么呢……
走投无路的巴斯特 又一次奔向爱神海伦奔向霍华德庄园 却在被查尔斯(威尔科克斯家大儿子)挥剑暴击之时触动了身边的书柜 沉重的书柜和那些他无比热爱阅读的像砖头一样厚重的书籍一起砸向了这个脆弱如风中残叶的年轻人 瞬间要了他的命
曾经海伦因为未婚先孕而被赶出了霍华德庄园
而霍华德庄园最终给了巴斯特的孩子
……
典型的19世纪英格兰社会风情的叙述 E·M·福斯特的小说写的这么立体丰满精彩纷呈 真心不错 值得一读且再找些来读
2 ) 霍华德庄园
周五晚在资料馆看了《霍华德庄园》,这是詹姆斯·伊沃里第三次改编福斯特的小说。改编的三部电影都很出色,为他赢得了荣誉。同时凭借本作艾玛·汤普森拿到了奥斯卡最佳女主角。《霍华德庄园》被称为“世界上最美的电影”,不过其实看完感觉稍微有点过誉…或者说感觉这种标语更像是噱头,毕竟哪有人敢自称“最”呢~?W
影片的确很美丽,但个人觉得长镜头狂魔乔·赖特对电影唯美的追求程度更甚,那些细碎柔美的光影,迷离闪耀的风景以及扣人心弦的音乐音效都更胜一筹,不过到底是小了太多的后辈。《霍华德庄园》作为前辈,片内浓郁的英伦风情(深度?)仍是难以超越的。
我曾以为本片的风格会如同简·奥斯汀的《傲慢与偏见》或《理智与情感》一般,由浪漫唯美的爱情故事展现出整个英国社会的风貌。有那些英国贵族们让我们喜闻乐见的花边新闻或是高贵典雅的日常琐事。可出乎我意料之外的是,《霍华德庄园》几乎是一部无起无伏、无悲无喜的影片…实际上故事是有炎凉欢悲的,但事情的发展却往往让人大跌眼镜,我几度猜错后面会发生什么或是根本没有料到会发生这种事,当真是不走寻常路。角色的塑造特别不落俗套,他们就像是活生生的人,依照着自己的性格思维行事,不受到任何观众的影响,我们无法给谁谁的身上贴上什么样的固有标签。或是说“啊,这不就是那什么什么故事的套路吗”。影片内的情感表达非常非常平稳,哪怕剧中角色情绪如何激烈都几乎影响不到观众…我觉得这是件挺厉害的事不是么?煽情其实很容易,观众非常容易被煽动,动人的音乐、画面、曲折凄美的故事都可以做到(而且我也并不反感煽情反而乐见其成~),但在这部电影里,一切本应被推上高潮的波澜都像是被石子激起的小浪花一样,“噗通”一声就化为宁镜了。我甚至连唏嘘都来不及一切就那么发生了,然后…就没有然后了。真是就像人生的不确定性一样,看似不可能,又如此合理,没有什么不可能,一切都有可能发生,而且你无法避免。挺有宿命论的感觉的。观众也不过就是他们人生的旁观者而已,并没有置喙的权利(始终可保持着“他者存在”的客观理智)还有一点更为奇怪的是,影片的音乐还是满具浪漫主义气息的,十分悦耳但却无法给人留下特别深刻印象(煽动性)。似乎强化了稳定情绪的作用…
巴斯特(萨缪尔·韦斯特饰演,年轻的时候又嫩又好看)的人生注定是悲剧的,他很好,不如说是太好了。起初巴斯特不过是个热爱星象与自然的青年,同时也喜欢文学与音乐。他会一个人漫步于阒无一人的密林中,穿过那些璀璨的低矮的蓝色花丛,追寻着星星的轨迹,在傍晚临近的那一刻看到夕阳罅隙中隐隐透露的灰色,最后迷失在暗夜中。多么天真浪漫的可爱的年轻人,可这些高尚的精神情操似乎并不适合他这般一文不名的生活在底层之人。拥有高尚的审美以及与之不符的低贱身份是件可悲并叫人惋惜的事。同时他身上蕴藏着的可贵品质也使他更加可爱。起初他的身上有着一股蓬勃的朝气,对于生活充满了美好的憧憬,却又因出身与境遇而显得羞涩矜持。“音乐与意义”讲座上海伦(海伦娜饰演,年轻的海伦娜哦!)误拿了他的伞,他慌忙地追出去,却一直没有追上。直到海伦回到家,他顶着瓢泼大雨无助地站在门外而不敢轻易去敲门。被发现后本来施格莱尔一家打算热情地招待他的却被他婉言谢绝了,那一刻其实我很惊诧,这个发展不对啊!一般落魄的男主角不是总是应该被富家女孩看上并演出一场罗曼史的吗!?直到巴斯特回到家,迫不及待地看起了书,他一改在外拘谨的态度,露出了亲切的笑容,而他居然有妻子啊!??难以置信!这个设定好奇怪啊!更奇怪的是明眼的观众都能看出来他和她妻子有多么不般配,而他也并未多么喜欢她…当然在后面我们就会知道,善良且有责任感的巴斯特简直是个无可救药的老好人。他拯救了身为妓女的妻子并决定对她负责,可他就这样舍弃了自己的幸福。另外还有一点就是他的自尊,他不愿攀附施格莱尔家或是被施舍度日,甚至因为过于敏感地感受到了施格莱尔姐妹对他工作的品头论足而不屑。但生活的压力逐渐压垮了他的锋芒的肩,本来稳定的工作却因为被误导而失业、迫于家庭的生计而逐渐丧失了生气,背开始佝偻,人也变得畏首畏尾。他的运气从头至尾都实在是太糟糕了…“幸运”的是,海伦始终敬慕着这位年轻人,并一直决心帮助他。然而海伦身上拥有着的是一种愚侠精神,她理想主义、忿忿不平却又不晓得真正的解决之法,有把事情越变越糟的能力…我想至此,绝望的巴斯特终于爱上她了,他是一个对感情非常认真的男人…但海伦最终的想法我却很难感知到,她究竟是否爱着巴斯特呢…?还是只是出于自私的一时兴起。(毕竟她很快便从与威尔科斯特家的小儿子保罗之间一时的意乱情迷中恢复理智)巴斯特在终末也迎来了他的悲惨结局,罹患重病的他在虚弱之际赶来见海伦一面,可是我们甚至连他想说些什么都不知道就这样委屈地死去了,而且海伦亦未多么痛心。也许一切都不过巴斯特的一厢情愿罢了…影片也确未在此煽情,一切都发生得那么不幸、不公却又正常与顺畅。
然后要说的是女主角玛格丽特,海伦的姐姐,艾玛•汤普森饰演。她真是太适合这类开朗豁达、进退得体、爽利大方的角色了,所有与她接触的人没有不喜欢她的。因为拥有能感触他人情感的同理心,正是因此威尔科斯特夫人才在临终前打算将此生挚爱的霍华德庄园交予玛格丽特,因为她需要一个懂得自己对庄园付出心血之人帮助自己照顾那里。但本应属于她的庄园却在她不知情的状况下被威尔科斯特一家占据了。命运最爱开玩笑,威尔科斯特先生爱上了这位七窍玲珑心的端庄圆融的“超龄”女子,并将她娶为妻子。此后玛格丽特便斡旋于自家、巴斯特家与威尔科斯特家族之间,虽然她希望自己能够无私地奉献、帮助巴斯特一家,却在调停中变得里外不是人,身陷妹妹与丈夫的两难选择中。在丈夫面前她活得如此卑微,威尔科斯特先生却不愿意让未婚怀孕的海伦哪怕借住在庄园一晚,此刻她应该是对面前的男人彻底死了心,巴斯特的妻子曾经正是他的情人,他得到了玛格丽特的宽恕却不愿承认海伦只是犯了和他同样的错误,何其自私傲慢的男人啊。但在他为了那愚蠢的长子误杀巴斯特后可能面临的刑罚而痛哭流涕时玛格丽特仍然选择了拯救这个濒临破碎的家庭,只不过“要回”了本该属于她的庄园,如果因果轮回般。玛格丽特的好心得到了好报与海伦和她的孩子生活在一起,威尔科斯特一家也没有走到最终的末路,唯独人微言轻的可怜的巴斯特与世长辞。不禁想起他于梦境中徜徉在一片碧翠蓊郁的林间的那份理想的美好。
不过片内造型师有点坑爹啊…发型显得汤普森年纪太大了…在几年后的《理智与情感》中都感觉年轻很多。但那时候年轻男性那些弯弯曲曲精心别致的烫发真好看…看着巴斯特的发型真羡慕啊。我一直都觉得海伦娜不算什么美女,但对她却越来越有好感,谁叫她就是身上有着一股独特的毒液荆棘般的魅力呢。
再强调一下配乐吧,很厉害的一点就是没有喧宾夺主,经常有音乐旋律美到让我觉得超越了电影本身(但这样的OST真是很好听啊)。但本片的配乐却显得恰如其分,颇有踏雪无痕的感觉。
3 ) 转载:邦妮
《霍华德庄园》构筑了两个世界:一个是女性的,艺术的,精神的,古典英格兰的,理想和情感的,逝去的老迈的,也就是霍华德庄园;一个是男性的,世俗的,商业的,精明的,舒适的,生机勃勃的现代的,也就是伦敦。玛格丽特做的所有努力就是平衡这两个世界,她居然获得了成功。英国的《太太万岁》。
@咆哮女郎柏邦妮:看《霍华德庄园》,古典小说长篇累牍的描写风景,真让人不耐烦。心理描述我还能看得下去,但是风景描述实在是兴趣不能。但是在一百年,两百年以前,这些文字应该让人心旷神怡吧?连汽车都很新奇的时代,没有风光片,甚至没有电影的时代。那些文字唤起了人们对自然的感情。文学是带着读者的眼睛上路的。
@咆哮女郎柏邦妮:看《霍华德庄园》,古典小说长篇累牍的描写风景,真让人不耐烦。心理描述我还能看得下去,但是风景描述实在是兴趣不能。但是在一百年,两百年以前,这些文字应该让人心旷神怡吧?连汽车都很新奇的时代,没有风光片,甚至没有电影的时代。那些文字唤起了人们对自然的感情。文学是带着读者的眼睛上路的。
4 ) 我爱流满花香的后窗小径
在这里,你可看到20世纪初期英伦上流社会家居景象,你会去喜欢城里豪华的宅邸(第二图),楼梯过道墙上的画,喜欢那排排典藏的书,可是你依然觉得,上流社会家庭里是冷冰冰的。
倒是那乡间的小小庄园,你会喜欢它的廊前与屋后,喜欢那外面仅允许单车通过的小路,没有城里的房子大,但却简朴,窗子快被藤爬满了,在这里真的没有人会打扰你的生活和你的情绪。玛格丽特用心照顾着庄园,她并不知,实际上这处庄园早应该属于她的。
你是否能注意第三图下面的影片旁白,居然还有中央暖气,好温暖的细节。当有马车从庄园前小路经过,你会感觉庄园有了一丝生气,而我最喜欢的,确是后窗外的风景,斯人已去兮,花香留满径。
还有几处细节,会打动我,也许他人不在意:剧场外下起雨来,真正的绅士,没有带伞,也不会慌不择路,安静的等待,一切又那么有条不紊; 而等到日后巴斯特和海伦成亲后,巴斯特在清晨妻子还没有起床的时候,虽然衣服破旧,但依然早早穿戴整齐,轻手轻脚的走出家门去谋生,哪怕是仅能找到短工,对一个男人来说,什么是责任感,无需多加证明。
5 ) 对冲突的解释分析
查尔斯打死Bast是因为他搞大了Helen 肚子让家族蒙羞,整个影片非常还原书本,刻画出EMFoster一向想要讽刺的英国中产阶级的虚伪弊端。老Wilcox默许女儿把老婆留给梅格霍华德的遗愿烧掉,转而向梅格求婚以让她合法住进来,算是安慰自己也成全梅格的虚伪做法。
另外Bast眼神表现太生动了,如果不是眼神,说他是上层阶层也有人信。偏偏就是他犹豫的不自信的眼神,表现出了阶级分别。
这片子对于看过原著的人来说应该挺完美的了,如果不熟悉情节看影片,确实有需要推敲的不解之处了。
6 ) 一个杂记
在观看Howards End这部片子的时候,我完全没有关注阶级、习俗和性别,而是集中的思考着如下的问题:
我们在恐惧什么?
我们在回避什么
我们在欲求什么?
这三个问题可以说是古老哲学三问的变体。
我们是谁?
我们从哪里来?
我们往哪里去?
影片开场就动人,年迈的威尔克斯太太走在田野中,步伐缓慢,端庄,却不沉重。她轻松而自在地走着,walks in beauty。裙子或过于冗赘,却越发显出身体里面的力量。镜头追随威尔克斯太太,走过田野,回到庄园,镜头越过她,穿过窗口摄入全家人。影片的基调或许已然设定:是田野的,还是社会的?是个体的,还是社区的?是浪漫的,还是现实的?
接下来的情节进行的干净利索,面相热情肉感的Helen恋爱失败,引起了两个家庭的尴尬,闹剧匆匆收场。也是同样心不在焉的海伦误拿了Lenoard的雨伞,后者对前者的穷追不舍直到分别那一刻才显露原因——他实在是穷得连一把伞也丢不起的。
Lenoard面相高贵坚毅,有着德国人一般笔挺的鼻子和简洁的下颚,绝不是个下等人的长相。在他回家之后与未来妻子对话的那个画面,他始终无法忘怀与这对姐妹相遇的场景,这场相遇又以一场名为“Music and Meaning”的讲座为因,浪漫的起源带来浪漫的走向,但这并不是一个适合浪漫情怀生长的年代。
接下来并行的两条线是两段友情渐笃,一是大姐Meg与威尔克斯太太的,一是Schlegel两姐妹与Leoard的。前者的友情让Mrs. Wilcoxes在临终前把霍华德庄园遗赠给Margaret,而后者的友情则让Schlegel两姐妹因关心Leoard,误信Mr. Wilcoxes的消息使Lenoard丢了工作。
从此矛盾正式开始激化。是否要遵照Mrs. Wilcoxes的意愿转让亡妻的产业?丢掉工作对于一个社会底层青年又代表什么?两条线的矛盾继续推进,Mr. Wilcoxes谨慎的接近Margaret并向她求婚,而Helen却因为同情Lenoard的境遇与整个上流社会决裂,不惜带着Lenoard与妻子一起来到Mr. Wilcoxes女儿的婚礼,这揭发了一个更深层的矛盾,Lenoard的充满肉欲的、绝不文雅的妻子十年前曾是Mr. Wilcoxes的情妇。到此为止,三个阶级就这样相遇了,三个阶级就这样纠缠在一起了,三个阶级的欲望和恐惧都得以呈现。对于他们各自欲望和恐惧的揭示将界定他们各自的人格。
在相遇的那一瞬间,比起Lenaord的妻子,Mr. Wilcoxes流露出更大的恐惧,他拔腿就走,头也不敢回。在下一场戏中,他不断跟Margaret忏悔着这段情史,导演很简洁地用了三个片段来表现他的絮絮叨叨,每次Margaret都说“我原谅你”,一个镜头结束,另一个镜头开始,他又开始讲述。Mr. Wilcoxes恐惧的是面对十年前被自己抛弃的情妇,或更抽象一点,他恐惧的是面对那段不为主流社会接受的历史,恐惧的更是自己不愿意面对的阴暗面人格。Mr. Wilcoxes面对恐惧的反应是表现得像个孩子,倾诉,求得原谅,即便Margaret已经数次说“我原谅你”也依然无法停止忏悔。他所欲求的是他所行为的,他欲求被倾听,被接纳,被原谅。之后他便可对这一段历史结案陈词,把它当做已被清理过的人格。
在当场,另一个表现出极大恐惧的则是Helen,她状似疯狂地将Lenoard与妻子带到婚礼现场,要为他们求得一个公道。在Lenoard的失业中,Mr. Wilcoxes给出了错误的信息,但选择将这一信息传达给Lenoard并强令其接受的是Helen本人。Helen的欲望一直在她的行动中体现出来。在最初,她有一种女英雄般的欲望,将与她人格相似的Lenoard从贫困的生活中拯救出来。一旦她发现自己的梦想成了噩梦,就开始归罪于人,把Wilcoxes和Margaret作为错误的始源。接下来,她以自身行动证明了她的进一步欲望——要改变Lenoard的生活。
Helen的欲望对应的也正是她的恐惧,她无法见到Leoard失望或失败,这比她自身的失望或失败更难以忍受。在与姐姐决裂的日子里,她一人走到了俄国和德国,与英国相比, 都是更为荒蛮的地方,能够维持她的浪漫情怀。Helen投射了她自己在Lenoard身上——一个充满激情,追求美和爱的年轻人必须被好好对待,这是Helen精神世界的绝对命令,凡不服从者必被惩罚。这种好好对待在她自身的行动中体现为与其做爱,以及让弟弟寄去五千元支票。与Lenoard的行为相匹配的,L不需要怜悯和同情,退回了支票。Helen也不需要同情,她拒绝回到伦敦探望亲人。这是一种拜伦式的英雄形象,他的欲望从一开始就导向自毁,他的恐惧是无法实现自毁——凡是与自毁冲突者都是敌人。
Helen和她的爱人Lenoard两个同为敏感而浪漫的艺术青年,在伴侣的选择上也具有同样的特征。他们都情不自禁地选择拯救那陷于苦难的,哪怕自己随之毁灭也在所不惜。Lenoard与自己的妻子不曾真正交流过;Helen与Lenoard也不曾。正如L所言:你根本不懂得我们的生活,在我们而言失败了就是失败了。Lenoard与妻子中间是文艺与美的鸿沟,Lenoard与Helen之间是对生活苦难的经历和理解。
在影片中,另一个表达出强烈欲望的人物,或说人物的组合是Wilcoxes家族的子女们,以其长子Charles为代表人物。Charles与其妻子、姐妹从一开始就积极地反对与Schlegel姐妹来往。在性格上,Charles是个粗鲁、没什么文化的人。他在父亲与Margret的接触中一再反对,在婚后M把自己的家具移入霍华德庄园也颇有微词。而在得知L是Helen孩子的父亲之后,居然在盛怒下用剑砍向对方。这种极度暴烈的行动从何而来?斯宾诺莎把这种由情感导致的过激行动定义为“炽情”。何种炽情是由什么引起的?这种仇恨从何而来?难道仅仅是因为对财产的在意?Charles之前对Margret弟弟Tipi的轻蔑可以看出他瞧不起这些上大学的人。但真正的瞧不起应是一种轻蔑,而他的攻击性则说明他恰恰把对方看做重大的敌人。而Helen居然与一个没有钱却有文化的人来往,这是不是他的盛怒原因?
《霍华德庄园》给出了一对拜伦式英雄的青年情侣,Helen和Lenoard。充满激情,追求美和爱的年轻人必须被好好对待,这是Helen精神世界的绝对命令,凡不服从者必被惩罚。但这种善待又绝不允许掺杂施舍和同情,因其所欲即鄙视及打翻世俗所能给予,故绝不接受世俗的任何帮助,不是世俗死就是文艺死。拜伦式的文艺青年必须正视自毁,自毁是他们一直在追求却从不承认的隐秘快乐。
這怎能算作悲劇,它分明是比悲劇更加慘淡而平凡的現實。
一个极其自私狠毒的人,娶到了2任善良的妻子,这是怎样的幸福?也许上帝是公平的,他的儿子,女儿儿媳又是怎么样的傻瓜!
@资料馆。三星半。“有趣的人没有房子。”而广厦万间的阶层,是否愿意,又在何种条件下愿意留宿你哪怕一个晚上呢?艺术是上层才配享有的消闲,偏偏上层无论表面如何,内里往往视沉迷艺术为幼稚与疯狂,总不会跟着北极星,在黑暗里走上一夜。中产倒最易滋生浪漫想象,但面对可能阶层跃升的求婚,回应快得可以让求婚者和观众一起措手不及。三个家庭,上流中产与无产者,你选择与谁共情?一个细节,Meg把家当搬入霍华德庄园时,摆上书架的是狄更斯。最后砸到Mr.Bast身上的恐怕也是。狄更斯温情的人道主义何尝真正影响他们呢?片子最后让我切齿的还有海伦对汽车那自然如家人式的一挥手。可怜的Jacky命运如何了呢?p.s. 片中有一场灾难式的淡入淡出剪辑,完全不明白用意为何。
很多对话场景用淡入淡出的方式中断节奏,比较技巧性地让故事变得含蓄,好像悬疑警匪中见得多点。没有什么罗曼史,感情与礼仪与阶级与自私的人性互相打断,结局因为Charles的失手杀人造成,看上去真没有来由,也完全可以避免。但给了故事一种况味,这些事本来就是歪歪斜斜的。
4K修复版放映,霍华德庄园作为贯穿始终的叙事装置串起了发生在几年时间里几组角色之间的情节剧,这种叙事方式不禁让人回想起Madame de,与后者不同,本片更着重于刻画这几组角色身上由阶级差异所带来的冲突,以及那些超越阶级禁锢的共通人性,基于原著,本片是具有丰富内涵的20世纪初英国阶级生活特写
一,这个阶级的人真是超级的惺惺作态,而且还不知道为什么要撒谎啊什么的;二,英国完全没有男女授受不亲的问题,可以随意表达情感,随意接触,随意说话;三,为什么一个死老头来了,会很愿意嫁给他呢?太奇怪了。但是这种英伦味很对我胃口
繁华落尽,庄园绮梦。同样的班底主创编导,与《告别有情天》呈现的风情韵味截然不同。英伦上流阶级对底层人民的淡然漠视,一场房屋继承权引发的一地鸡毛,现实主义姐姐与理想主义妹妹之间的思想碰撞,以及暗流涌动尖锐犀利的阶级矛盾。然而最最讽刺的是,主角们在经历了一系列的世事变故分崩离析,居然还能够毫无芥蒂的共处一室,可见贫民也不过是中产握手言和岁月静好的牺牲品而已。
以我现在的状态,在看完此片和自杀之间,我宁愿选择后者......短评里除了带“英伦”两个字还敢有点新意吗?
经典国配【2021-2-27电影频道重新译配再看】
女性意識和階級批判:Helen對霍華德莊園主人的針鋒相對以及下層知識份子Leonard的援助都表現出她對社會階級對立的敏感和反抗,而與Leonard之間無果的愛情悲劇則是社會地位懸殊的必然結局;而Helen和姐姐Margaret性格與處事的差異適可對比傲慢與偏見中的Elizabeth和Jane,現代與傳統的衝撞與包容和解。
6/10。不可否认伊沃里是还原英国古典气息最到位的美国导演,把原著中全部细节搬入电影保持一成不变需要很高的剧本掌控才华,只是这样看起来更像单纯把书页图像化毫无灵魂的照葫芦画瓢,隔靴搔痒,流水乏力,虽然结尾爆发出来了,但唯一俘虏人心的是诗情画意的田园风光。
虽然只看过两部James Ivory改编自福斯特小说的电影,他在我心目中已是继维斯康蒂之后拍古典剧最好的导演!
伊沃里生涯高峰之作,第三次改编福斯特小说,获戛纳45周年纪念大奖,艾玛·汤普森加冕奥斯卡影后。1.艾玛真的是眼角眉梢都是戏,也有点本色出演的感觉。她饰演的玛格丽特始终是影片的道德核心,塑造了一位近乎完美的女性形象,善良,宽容,智慧,温和。务实而隐忍的她也成为上层与下层阶级间的中介沟通者。2.浪漫而执著的海伦有点继承德国浪漫派的感觉,巴斯特为一睹黎明天光而徒步夜游于蓝花丛的画面也是典型浪漫派场景,家族姓氏施莱格尔更与浪漫派理论奠基人相同。3.玛格丽特似乎命中注定能得到霍华德庄园,一如各种遥感与巧合、总是将她认成女主人的老管家,还有那棵树干上嵌着猪牙的老栗子树。4.维尔比演的查尔斯总是咬牙切齿,无情而傲慢,与[莫里斯]迥异,又不无喜感。西蒙·卡洛第三次与伊沃里合作,打酱油音乐家。5.倒下的书架。(8.5/10)
没有长日留痕的那种虐,但阴郁的感觉自始至终萦绕心头。Wilcox父子着实刷新了我对hypocrisy一词的认知,果然最后报应就来了。当然这样的故事哪里都会有的,只是如今还有几人能拍出这等质感。『黎明不是美好的,放眼只见朦朦的灰』。
虚伪的探讨新旧阶级冲突的英国电影,最后bast的死和他可怜的未受教育的妻子(她的寡妇生活在结局甚至没有提到)成为最终安静和平结局的牺牲品,完全是ivory的一次倒退,画面和结局的轻快可爱简直令人作呕,比起看得见风景的房间简直是全面退步
#重看#较之原作的内敛克制与更庞博的体量,电影在处理情节上显得戏剧化了些,人物性格更强烈凸显,尤其是妹妹的理想主义情结与务实姐姐之间的对比,然而最终的心意相通,也不枉威尔克斯太太一番托付——这种基于女性间的相知相惜突破阶层的壁垒,相当温暖感人,且不仅奠定后续剧情推进,也为延续强调阶层融合提供庇护。完全关乎阶层分化问题,姐妹俩成为上下两层的中间层,即可上升到浮华上流,亦可下沉至草芥下层,成就一幅彼时社会的全景图;富人可以重新开始一百次,穷人拥有读书或音乐等艺术爱好也是一种奢侈,所有恩怨始于并终于霍华德庄园。布景优雅,田园风情令人沉醉,尤其是巴斯特梦游般徜徉于蓝紫花地,行走在绚烂的梦里,生命如流星。
我不喜欢福斯特,他的小说情节总是很牵强,霍华德庄园是这样,印度之行更是这样,看得见风景的房间稍微好一点。我也不喜欢他的角色,道貌岸然得很厉害,没有什么值得同情的人,没有人可以让我identify with,总之没有什么可以让我喜欢的。连他的irony也不讨人喜欢。
难得佳片,与老马丁的《纯真年代》可相媲美,生活细节阶级矛盾交织一体,内敛视角中蕴含汹涌尖锐的人性对比与对社会出路的价值判断。
这种古典式的英国电影看多了真会上瘾…更何况里面全是戏骨。
好沉闷。高雅与市侩的矛盾,姐弟三个经常在楼梯上俯视对外造成压迫感,获奖的女主角演的够过敏,神经兮兮的片子。倒是把英国的好演员都搬来了。