烽火赤焰万里情

片中的John Reed弃暗投明，毅然投奔了社会主义的阵营。在共产国际工作一段时间以后，他揭示出一个社会主义的特点：社会主义不欢迎不同意见，不同意见常常会被看作对社会主义的破坏；媒体被看作社会主义的宣传工具，而没有监督作用。

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Reds (1981)

看完了IMDB250、AFI100系列，该看奥斯卡系列了。先看这一部很少有人关注的奥斯卡最佳导演奖作品，获奖者是Warren Beatty。

电影讲述美国记者John Reed追寻理想的生活。在波特兰，男主角John Reed认识了漂亮的有妇之夫Louise Bryan，两人发生了关系。John Reed让Louise Bryan跟随自己去纽约，一段时间后，Louise Bryan就来到纽约与John Reed同住。在这段期间，John Reed参与各种政治活动使得他经常离开，这让Louise Bryan很生气。在John Reed离开期间，Louise Bryan就Eugene O'Neill发生了私情。John Reed在回来后，发现他们两人的私情，于是就提出了结婚，Louise Bryan痛快的答应了。John Reed与Louise Bryan离开了纽约，两个人生活起来。随后，John Reed继续参与政治活动，Louise Bryan继续生他的气。在忍无可忍的情况下，Louise Bryan离开了John Reed，来到了巴黎。1917年，俄国爆发了革命，John Reed找到Louise Bryan，想带着她去俄国。就这样，两人在俄国生活起来，并在这个时期亲历了十月革命。两人回到美国后，John Reed写出了《震撼世界的十天》，Louise Bryan则四处演讲在俄国的经历。同时，John Reed加入了政党，并打算去苏联让政党得到共产国际的承认。Louise Bryan依然不想让John Reed离开，但John Reed还是走了。John Reed经过长途跋涉，来到被包围的苏联，可是目的没有达成。John Reed在离开的途中，被芬兰人发现关了起来。Louise Bryan得知这个消息后，四处寻求帮助，在没有办法的情况下只好自己前往苏联。John Reed被关押一段时间后，被释放了。随后，John Reed加入了共产国际，在苏联人的领导下四处宣扬革命。事后，John Reed知道他的演讲已经被篡改，并没有按照自己的意图讲出。同时，Louise Bryan在苏联遇到了John Reed的朋友，她知道了John Reed的行踪。最后，John Reed与Louise Bryan终于在苏联见面了，可是John Reed在几天后就因病死在了医院中。

本片既然获得了奥斯卡最佳导演奖，那么我的关注点也在于此。不过从我的感受来说，本片的叙事方式与结构并没有独特之处，平铺直叙的方式，没有倒叙、没有插叙。电影的节奏也很传统，按部就班的讲述着John Reed的生平。唯一稍显特别的是影片插入了一些真实人物的访谈，影片通过这些人物的访谈交待故事的过程。这样的设置，给人一种纪录片的感觉。虽然这样的方式很新颖，可是电影中即没有访谈人物介绍、也没有访谈内容提要，使得影片看起来非常困难，因为总是要思考这些访谈内容与剧情的关系。这不是加大了理解电影的难度吗？其实，根本不必如此，这样的叙事方式纯属多此一举。

影片的主题是比较深刻的，它讲述了一个理想主义者在追逐理想的过程中所遭遇的理想破灭。这里的“理想主义者”只是单纯的指那些抱着天真的理想，完全不顾现实而去实现它的那些人们，这些人们与其他范畴内定义的理想主义者是不同的。本片的理想主义者自然是男主角John Reed，他一心想要为工人谋求权利，当俄国爆发十月革命后很兴奋，认为理想终于实现了。可是，当他所在的政党不被共产国际承认时、当苏联渐渐变成中央集权时、当共产国际篡改他的发言时，John Reed知道一切都已经变质了。John Reed在片中说了一句非常有深意的话：革命就是允许有反对意见！确实如此，当不能发表反对意见时，就没有了变革，更谈不上革命了。所以，社会主义才会在苏联完蛋。总之，本片在政治方面还是颇有见地的。

电影的缺点也有很多。本片最明显的缺点是剧情很琐碎，而主要的故事情节则是John Reed与Louise Bryan频繁的争吵，使得电影非常乏味。从婚前吵到婚后，从波特兰吵到纽约再吵到俄国，他们两人几乎争吵了一辈子。影片给人的直观感觉，Louise Bryan总有着很多不满，不满意这个、不满意那个，总是不想让John Reed离开。在我来看，Louise Bryan就是一个怨妇，而且如同胶皮糖一样死死地黏在了John Reed身上，走到哪里跟到哪里。真的搞不懂，影片为什么要塑造这么一个人物？难道是要凸显John Reed坚持自己理想的决心？除了这个缺点之外，影片还有诸如情节不吸引人、影片时间过长等缺点。总之，本片对一般人来说是一部非常难看的电影，我看这部电影也用了三天时间分成三次才看完。

最后说说影片的拍摄。本片是一部历史题材的电影，故事发生时间在二十年代，可是电影中却感受不到时代特色。最典型的是人物的服装，它们根本就不像上个世纪前二十年的样子，倒像是七八十年代的模样。这一点让我很费解，难道搞社会主义的革命人士，衣服与穿着都特立独行？此外，本片的场景还特别的小，大部分都是室内戏，很少看到室外大规模的场景，感觉本片没有那种历史题材电影的大气。总而言之，本片在画面上感觉很像一部小成本电影，布景、服装、道具都很简陋，很难想像这竟然是一部反映十月革命的传记片。

本片演员的表演还是很不错的，几位大牌都很尽职。男主角Warren Beatty演绎的男主角给人一种坚定的感觉，一种为了理想而奋斗的精神，而且他对于感情戏的处理也很到位，让人们对他塑造的男主角很信服。女主角Diane Keaton同样出色，她在几场与男主角的争吵戏中很抢眼，非常具有气势，尤其是眼神。这部电影，让我对Diane Keaton的感觉有了很大转变。Jack Nicholson扮演的角色出场不多，但是儒雅迷人的样子确实很讨人喜欢，女主角喜欢她不是偶然。Jack Nicholson果然是演技派。Gene Hackman在片中跑了一次龙套，但依然抢眼，给人印象深刻。其他人不说了，都是龙套。

总结一下。这是一部时长达到194分钟却很不吸引人的传记片，没有太大缺点，但也没有明显缺点，是一部不功不过的电影作品。不过，本片能获得奥斯卡最佳导演奖名不副实，因为它整体过于平庸了。当然，作为一个资本主义国家能拍摄一部反映共产主义革命的电影，而且还能获得奥斯卡的肯定，还是让人惊讶的，Warren Beatty也是很有勇气的。

序列：0706

Reds.1981.BluRay.720p.AC3.x264-CHD

2012-02-01

作为一名医生，你必须相信自己有能力解除病人的痛苦；同时作为一名科学家你又必须承认，人终有一死。

就主人公本人来说，这段经历的意义很像奥威尔《向加泰罗尼亚致敬》中的场景；就影片来说，这部电影在70年代抗议浪潮走向衰退，冷战的高峰即将到来的时代推出，同样可以算是对曾经的政治理想主义的致敬。在此之前，美国人民真的相信自己在为人类的自由而奋斗，正如苏联人民也真的相信自己在为全世界劳苦大众而奋斗一样。

在此之后，两大阵营的面孔日渐模糊，国际政治也变成了赤裸裸的大国权谋。核威慑的恐惧取代政治理想，成为支配一切的利维坦。当然，这一过程可能早已开始，但过去只有政治精英了解政治斗争的真相，现在，人民群众也明白了。

冷战的结束同政治理想的幻灭一样，是一个历史必然。

这部电影并没有明确的政治立场，按照太祖的话说，就是骑墙派。这应该会让那些想要编造政治神话的pedagogues们觉得不舒服。但它满载对人的同情。一个渺小的个体，岂不就是在历史的洪流中的一片树叶？就像1984里温斯顿与茱莉亚的爱情一样，不求天长地久、但求曾经拥有，恐怕就是我们在一个日渐苍凉的世界之中，唯一的奢望了。

我喜欢男主的理由大概是，想从他身上学会大爱。

她 遇上可以为他的理想倾倒的人，一见如故，谈天说地，忘记了时间，然后一同经历大时代的磨练，患难见真情。

她为营救他，横渡惊涛骇浪，跨越冰天雪地，到了芬兰牢房，才知道他被移送回苏联--看，爱一个人，总有涉不完的千山万水。
谁说把自己奉献了就是弱者？即便是弱，也比逞强的人强啊。

这里面讲述的爱情大概是帮助对方发挥他内在的潜能和实现他的理想吧，约翰对路易斯的影响，是让她找回与自己和睦相处的内心宁静，她也必须接受爱人只会由他的理想独得-至为经典的一幕：医院里，约翰从昏迷转醒，她为了给他倒杯水离开片刻，才回到长廊上已看见病房外围着一群以同情目光打量她的人，她喃喃：不要。
但他确实已经走了。那个画面就像说，他终究不是她一个人的。

《新不了情》袁咏仪撒手，刘青云因买糕来不及送终的场面与之近乎一模一样，恩，我很生尔冬升的气。

废话先说：

  之前就听说过此片，最初的印象是——迄今为止最后一部拥有四个单项表演奖提名的影片。后来仔细琢磨了一下片名（《赤色分子》），觉得此片似乎涉及到了某一话题，一经确认的确如此，便想知道这部影片提名导演获奖的，关于十月革命，在米国人的获奖影片中是怎样一种地位。今天看了，有一些震撼，感觉还算真实（毕竟主人公也不是什么完美的人物，也有着很多缺点）。大概谈谈自己这个业余人士看过本片的感受。

 

梗概：

  影片基本上是根据米国记者杰克里德的真实故事改编成的。与最初的预想不同，尽管此君最出名的地方还在于那篇著名的文学报告和对zz的参与（称之为理想吧，理想不会被和谐），但是此片却是以他的爱情和理想两套主线展开的，爱情居于首位。个人觉得甚至可以认为理想以及那宏大的历史背景更多是扮演起爱情的陪衬。尽管不知主人公的真实经历究竟如何，但基本还是想影片所表现的那样：一对记者男女，路易斯爱慕杰克，尽管偶尔也有不和之处，却一直默默追随他，杰克则更多地在对理想的追求和对恋人爱慕间寻求平衡，他们一同走南闯北，共同见证了历史性的时刻，谱写了在宏大的历史洪流中漂泊奋斗的人生经历和爱情挽歌。

 

男主角（杰克）：

  影片开头，导演采用了纪录片与电影混杂的手段，通过对主人公的一些早已年迈的朋友的采访，让他们从各个角度描述了对主人公的印象，尽管其中涉及到的大多数内容在片中并未提及，但却在影片开始之前，让观众对主人公有了一个大致且全面的认识。此后，参访片段依旧时而穿插，通过音轨和视频参与到影片中，似乎还在提醒着人们，那一段历史离我们其实并不遥远。杰克起初只是一名小有名气的记者，他言辞犀利，激进、反战，为此也没少受到相关部门的欺凌但依旧一如既往地坚守自己的zz主张。后来，SYGM爆发，他亲自前往莫斯科，与女友一同见证了那段重大的历史变革，也在热情之中写就了《震撼世界的十日》，而也就在此时，他之前的zz立场转化为了一种理想，他的热情也成就了对于理想的狂热向往。回国后，他开始被监视、被审查，依旧没有改变对理想的坚守。他在自己国家组织了party,却发现由于伙伴对私人权利的追求，组织面临着内部分裂的危险。于是，他再次偷渡到俄国，希望得到GC国际的支持，却不想该组织独断专行，完全无视他的见解，作风和语气都很强硬。（这一点上，我们国家也曾深受其害。。。）他终于体会到了个人的理想在强大外力的干预下，会变得多么飘渺。但或许是出于对理想的狂热追求，他依旧奋战在一线，躲过暗杀和袭击。长时间的颠沛流离和劳作终于拖垮了他的身体，他病倒了，最终客死在异国他乡的土地上，为理想主义者的一生写就了不平凡却又悲凉的结尾。

 

女主角（路易斯）：

  她本是有夫之妇，却向往自由，追求女性权力。或许是上天的安排，她遇到了她的MR. RIGHT，他独特的个性和精神深深吸引她。她疯狂地爱上了他，为此不惜背起抛夫的恶名，无视其他仰慕者对她的狂热追求，并且追随他的zz信仰，尽管她自己对这一内涵或许并无深刻的理解。她对他的爱似乎是一种仰慕和崇拜，当他在台上慷慨陈词之时，她只是默默地伫立在人群之中，会心地微笑。在接受相关部门的调查时，她极力为他辩护。渐渐地，她厌倦了这样的生活，拒绝了与他再访俄国的要求，却在听闻心上人被捕时不顾艰难险阻，以一个柔弱女子的身躯远渡重洋去解救他，终于得以和心上人再度重逢，并陪伴他走完最后的人生道路。如果说我们从男主角的身上，看到的更多的是对于理想的坚守奋斗，那么从女主角的身上，我们看到的则是她对于爱情的执着追求和奋不顾身。不过从另一个角度而言，他们都是理想者，男人的理想在于事业，女人的理想则在于爱情与家庭。或许时至今日，这样的观念早已显得陈旧，但是在当时这对于多数人来说却是真实的信念。

 

理想之悲，爱情之悲：

  他追求他的理想，对于他的理想，作为笔者的我还不能完全理解，可这对于他来说无疑是一种崇高的事业与境界。但是现实无情，他不得不面对朋友的分歧、外界的压力、身体的恶化和其他的艰难险阻。由于时代的局限，个人的理想有时候竟然是如此的苍白无力。她追求她的爱情，为此不顾一切，却最终不能挽救自己的爱人。或许这在冥冥之中早有暗示：正如他身患疾病，需要她照顾之时，她却阴差阳错地起了冲突离家而去。正如他在慷慨陈词之后走下台，本想第一个与她相拥，却不想疯狂的拥护者相继上前将他包围，二者就这样遥望，却丝毫不能企及。正如他处在生命的最后一刻时，她却正好外出打水，未能在最后一刻守在他的身边，影片也就在这样的氛围中落幕了，难免使人心生感伤。看过此片的我也不禁要想，尽管他们的确彼此相爱，但却似乎注定隔阂。每当她要求他留下时，得到的答复却是“我要走了，出租车在外面等我”，似乎二者的追求不尽相同；每当他要求她陪伴出行时，她总是在询问“以什么身份？朋友？情妇？”，似乎难以找到自己的定位。

 

理想之喜，爱情之喜：

  或许正如一位诗人所说，“人真正的意义不是占有真理，而是追求真理”。对美好事物的追求本身就和悲剧有着本质区别。而影片在对待“喜”的时候，巧妙地将理想与爱情融为一体，使得二者不再分离。正如在众人嘹亮的《国际歌》背景衬托下，他们始终彼此相依，共同见证历史性的时刻。他写就了著名的报告文学，她也收获到了爱情的喜悦。正如当他处在弥留之际时，再次和恋人开起了玩笑：“我想回家，出租车在等我，你要和我一起走么，以什么身份？”“Comrade.”这就是她的回答，不再歇斯底里，而是充满了宁静与安详。不知是否在那一刻，她真正理解了他，理解和接受了他的理想，而他也彻底的拥有了她的爱，尽管这样的美好如此短暂，却又在最后的时刻铸就了永恒。

 

尾声：

  影片最后，舒缓的钢琴曲想起，乐声中再次出现了受访者的画外音，细诉男女主人公留给他们的印象，有褒扬也有中立，这样的两句给我留下了深刻的印象：

  里德也不知道他为什么要做这些，就如爱迪生也不知道自己为什么要发明电灯……但里德是真正的铁血男儿。

  他总是说，伟大的事业就在前方，值得为之生，为之死。

 

关于影片：

  当然，影片作为准传记体裁，表现的是杰克里德短暂悲壮的一生。这其中当然免不了涉及某某ISM（和谐词汇），但不知是否导演有意这样安排，爱情戏在其中的分量的确很重，甚至在前半部分的时候略嫌冗长和拖沓，无形之中拉长了电影的时间，也在个别桥段难以避免地陷入了俗套当中。但总体而言，我还是认为这部影片是一部佳作。起初，我习惯于称呼此片为那个四个字的译名，一方面是因为简略，另一方面是觉得那七个字的译法太过俗套。但是直到看完这部电影，重新回想题目才觉得只有“烽火赤焰万里情”这七个字才能更好地概括出影片的内涵。看完此片，关乎什么什么ISM之类倒是没有太多的感触，顶多就是了解了一下在部分米国人的眼中，那件大事是一个什么样的地位，感触更多的是两位理想主义者对于自身向往事物的坚守与追求，或许这才是影片所要提炼出的真实主题吧。

  当年，还是上世纪60年代的时候，一个偶然的机会，还很年轻的沃伦比蒂读到了关于里德的传记，便有了把它拍成电影的想法。但当时的历史条件下，如果谁敢这么做，背负的压力可想而知，他不得不将计划搁置，却一直没有放弃。后来，直到70年代末，终于有制片人给了他一大笔钱，却叮嘱“干什么都行，就是不要拍那部电影”，此时的沃伦比蒂或许由于年纪也稍大了的缘故，也顾不得那么多了，于是便有了这部电影，这在当时也需要很大的勇气。影片上映后，效果出乎沃伦自己的预料，而当时还是他女友的戴安基顿在本片中奉献出了精彩的表演，很多人也因此将这部影片视为她最高水平的作品。影片当年在奥斯卡环节获得了包括最佳影片、导演和所有表演奖在内的多项提名。最终尽管在最佳影片的角逐中输给了《火之战车》（当年的其他提名还有《夺宝奇兵》《金色池塘》和《大西洋城》，这个结果真的很狗血），沃伦比蒂依旧收获了最佳导演的小金人，名留奥斯卡史册。

  前几年，早已成了老大爷的沃伦比蒂协现任妻子安妮特贝宁出席了本片发行25周年的纪念仪式，而时至今日，尽管对于影片的评价依旧褒贬不一（而且很多都是带有纯粹的主观偏见的），此片仍然受到很多人的关注。或许可以把全片的最后一句台词稍加修改，更为适用：理想就在前方，值得为之生、为之死，值得所有人去不懈追求。