今天朋友给票去看了点映,和舒淇,高以翔,孙嘉林,王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说,也没看预告,基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。
看了之后,特效做的真心不错,我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了,感觉和西方做的科幻片没有太大区别,有些地方的英文台词让我感觉做作,俩中国人你说在那拽什么英文!?还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人,中国人还要给外国人汇报!?
世界观描述得不清不楚,不够完整,作为一个没读过原著的人,看得也有点不清不楚,大概只知道外星人入侵地球,人类为了保卫家园做出的反抗,但是为什么只有上海堡垒能拯救世界?有其它地方被攻陷了该怎么办?为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响?还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的,为什么外星人不攻打别的地方呢??外星人一定要攻打上海的理由是?最后撤退百姓的时候,说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离,但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望?我不懂了
全片第二大我不懂就是,江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害,为什么只培训4个人?有难度吗?没人吗?没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆?鹿晗的飞机坏了,没有备用的吗?还要路依依把飞机让给他,然后路依依牺牲自己,有强行渲染氛围的嫌疑。。。
第三大看不懂,潘队(王森饰演的角色)牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字(此处一万点不适),我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。
全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了,最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去,五年后发送成功,却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡,晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意,而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应;也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。
由滕华涛执导,鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分,算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧!
在写这篇影评之前,我也在思索,这部电影算是爱情片,还是科幻片?如果说它是科幻片,那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍;如果说它是爱情片,它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明;
1,演员尴尬:鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技;
2,口碑尴尬:负面口碑的影响;
3,机遇尴尬:对手反扑,观众越来越挑剔的审美和审核标准;
科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”?
很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为,在定了鹿晗之后,这部影片就扑定了。
笔者对于鹿晗没有偏见,在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律:
演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉,比如吴亦凡,蔡徐坤等人,这样的理论也照样成立。
影片,尤其是我国短缺的科幻电影,本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的,也就是说,在选择演员的时候,需要注重其国民度和影响力。
而这样的科幻硬核电影,在我们心里都是硬汉来挑大梁,比如漫威的MCU主演,吴京的《流浪地球》,比如还未上映的古天乐的《明日战记》,领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质,毕竟承担的是“拯救地球”的任务;
而科幻启用流量明星,本来就是一个极其冒险和大胆的行为,在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下,搞不好会沦为炮灰,鹿晗的粉丝是多,忠实粉多,但是同样黑粉和路人反感的情况也多;
粉丝支撑起来的票房,远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响;
也许有人会说,看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量,一个人买一张票,六千万也就几十亿了;
然而,我们来看一组数据:
8月9日周五预售票房1825万。
众所周知,影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期(除非是好的口碑作品慢慢发酵),在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威,而需要粉丝发力的时候,却略显疲软。
鹿晗的主要优势(甚至是唯一优势)就是拥有顶级流量,而流量在此时却没有起到自己应有的作用,大量的粉丝是为了路演见偶像一面,这样的心理被黄牛利用,将票价间接的炒到了903,也给电影和自己的偶像惹了一身骚;
流量对于他到底是福还是祸呢?
军人帽子到底该怎么戴?
电影还没有上映,关于鹿晗的造型问题却备受争议,先看看别人的军人是怎么戴帽子的!
漫威的
《明日战记》的:
再看看《上海堡垒》鹿晗的:
鹿晗是要去“拯救地球”啊,还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose?
说到这里,不由得再多说两句。
曾经,郑晓龙导演和高希希导演都坦言,自己不敢用流量和偶像派明星;
他们太过注重自己的形象,而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的;
28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头;
张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头;
这些同样也都是拥有着顶级流量的明星,为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。
而真正需要体现军人气质和胆魄的形象,却是这个压不住帽子的发型;
这虽然是一个细节,但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。
口碑尴尬
这应该是备受诟病的一点,《上海堡垒》自开拍至今,负面影响不断,先是“鹿晗1.2亿的片酬”,后有“908元路演电影票”,虽然最终导演和制片方都做了回应和否认,但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。
要想赚钱,就需要投入,需要用心,用灵魂去创作
《上海堡垒》上映的时间属于暑期档,而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外,其他的电影都略显吃力,和往年比票房同比有所下降。
正因为如此,观众对于电影的审美标准越来越高,不仅注重编剧的故事逻辑,导演的功底,还有对演员演技的挑剔。
黄晓明因为演了几部口碑不好的作品,就被冠上了“油腻大叔”的称号,在《烈火英雄》这样严肃的题材中,即便穿上消防服,戴上头盔,以“毁容式”的妆容出镜,都有人分分钟跳戏,可见观众对于演员选择的要求之高了。
近几年来,流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情,能够成功转型的不多。
李易峰算是一个!
李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围,虽然转型成功,然而还是面临着很多的担忧;我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中,李易峰作为主演投身于军旅题材,也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号;
看得出来,鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”,或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择,然而路阻且长!韩庚曾经说:
“我30岁了,还能在舞台上蹦蹦跳跳吗?”
他为了进一步的转型,去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”!
正是因为有意识,有努力,才有突破!
一部电影能否成功,和路人的好感度是息息相关的,粉丝经济虽然可以带动一部分观众,但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的!
咱们先抛开对主演的偏见,只说科幻片最重要的特效吧:其实说到科幻片,有经验的人都知道,中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心,虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍,偏爱和不舍得,而《流浪地球》之所以能够成功,就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短,甚至是创作组的用功和努力,都让人感动。
郭帆导演曾经在一次采访中说,团队7000多人,大多数都是中国人,光本土公司的特效镜头就占据到了75%,在短短两个小时的时间内,团队却花了4年的时间,一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。
同时,在经费预算方面,90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面,演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星,吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程,坚持下来需要多大的勇气,然而,就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。
而《上海堡垒》前期号称投资3亿元,在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻,虽然最后投资方做了澄清,然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻,我们且先不讨论,只看它后期呈现出来的效果吧:整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”,如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装,鹿晗留着“风吹不动”的刘海,似乎是童年那个青涩的少年(原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻)。
关于爱情呈现
如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看,因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬,高冷的学姐,屌丝学弟,这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑,全当放松,这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想,也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望,可谓是一举两得,然而107分钟的时间需要把握好。
电影是需要观众去“掏钱”的,《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚,在上映之前就已经对观众喊话:
“预售开启了啊,有钱的出钱,没钱的省省也得出钱,总之出钱的时候到了啊,各位。”
想法是没错,“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了!
对不起,《流浪地球》!
没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......
中午睡醒的时候仿佛受到上天指引,
国家大事都不想关注而是理了理衣领,
科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。
幻想自己身处十几年后的中国,
电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。
影像的制作如此精良令人感到无比梦幻,
界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂,
的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片,
小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新,
时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮,
代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流!
如果大家不明白我为什么打两星,就看看每句话的第一个字和最后一个字,祝大家生活愉快!
刚从国外回来,赶快补上这部《上海堡垒》,生怕晚了在影院里看不到了! 看完后觉得,给一星还是有点过了,两星挺合适的,换算成十分制就是4、5分的样子吧。
拉拉杂杂写了些观感。
首先,这个小说从根子上选得就不好!支撑不起一部大片,充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌,哪边都没说清讲好,两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好!舒淇是好演员,但很不适合这个角色,片中感觉像个多愁善感的文艺女青年,念白无力。两人之间毫无火花,同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻,有光彩的。这得说是导演的问题了。(连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的,真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊)
剧本不合格,策划不合格。一开头就非常突兀,前半小时没有建立扎实的基础,结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样?捕食者有何特征和弱点?上海防御体系到底怎么运作的?所有角色都是直接扔出来,没有前史没有个性展示(全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示,相当生硬)。每个角色都没有角色弧线,除了能配合情节做些表情,就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙,打一段,来点感情戏,再打一段,再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构,没有矛盾冲突和起伏。
BTW,影片前十五分钟所有人口型都对不上!简直是严重的技术灾难!
质感差!当然,有些特效还是不错的,毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一!像潘XX按下服务器自毁键一段,特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙,为啥一定要自毁?至少我觉得交代不清楚。
画面上,作战室里一个调子,对战外星人一个调子,谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏,缺乏足够的真实感。
外星人的态势、目的、手段,都没有交代,全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感,不真实,也感不到末日临近的威胁。
缺乏质感的另一点:全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角!其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演,没有跟观众的交流。
老阿姨侬晓得伐?老克勒侬晓得伐?不讲两句上海话,描写个上海人,叫啥《上海堡垒》?除了上海的一些地标建筑和区域,这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。
发型啥的就不说了,真的让人非常出戏!
结尾所有人都牺牲了,汪洋却跳伞逃生?感觉很讽刺很荒唐,而居然因此成为司令,就更夸张了!(国外片子里类似这种情节,给主角个上尉乃至上校也就差不多了,到咱们这儿立马升级司令,真能YY)这个结尾设计根本就不合理:一个loser式的男主角,追求一位级别高他很多的强势女性,还有一个高级军官的情敌,结果最后大家都挂了就主角生还?这让观众怎么代入?难道不该“男主”牺牲自己拯救大家,最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗?过于自恋的设定,结果就是乏味。
舒淇鹿晗户外检查仪器一段,镜头都有些含糊混乱,一个主观镜头跟着舒淇,拉出来却不是鹿晗视角,很奇怪!
三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗?完全看不出喜欢舒淇来,最后临别时居然都不看女主一眼!角色关系简直莫名其妙。
其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞,窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片,把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长,结果就像满地抓螃蟹,捡起这只丢了那只。
我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的,是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中,看到了不了解科幻电影的特征和规律,对科幻电影没有真正的认识和热爱,就不可能拍出优秀的科幻大片!
这两天真的是大起大落,刚刚才看了年度最佳《寄生虫》,没过两天年度最烂又来了。
号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……
说谁不会啊,那效果呢?
今天早晨9点过开分,4.2分,下午1点已经降到了3.6分,看样子还要继续下降。
还有脑残粉来喷豆瓣,事实证明还是豆瓣最客观。
3.6分是什么概念?
《前任3》5.5分,《小时代》4.7分,《致青春2》4.1分,《恶棍天使》4.1分,《摆渡人》4.1分,《爵迹》3.8分……
烂片虽然多,但要想达到3.6分还是很有难度的。
但是我们的《上海堡垒》剧组不惧困难,顺利完成了这项艰巨的任务,我们应该为他们的努力点赞。
做什么事都是有方法的,拍烂片也是有方法的。
有些电影你看了之后觉得不好看,觉得很无聊,你可能还是会打3星。
要想让观众打2星,甚至1星,无聊是不够的,必须要有槽点,如果能从头到尾都是槽点就更好了,而《上海堡垒》显然就是这样一部电影。
《上海堡垒》从头到尾满满都是槽点,假如电影院有弹幕,弹幕都能把屏幕撑爆。
你知道导演为了让这部电影每分钟都有槽点,有多努力吗?
《上海堡垒》是不是中国首部战争科幻片我不知道,但一定是中国首部三角恋科幻片,是披着科幻外壳的言情剧,也是科幻片被黑得最惨的一次。
林澜(舒淇 饰)和江洋(鹿晗 饰)根本没有CP感,检查发生器的时候那场戏也很尴尬。
两个人的没有任何感情基础,导演还强行给他们加戏,安排了一个“要等20分钟”的剧情,让他们有机会可以聊天。
江洋说我们聊聊天吧,林澜就开始做自我介绍了。
她所理解的聊天就是把个人简历背一遍,以前经历过什么,后来经历过什么,结果又怎么样了,搞得像在面试一样。
这不是舒淇的问题,主要还是编剧写的台词太生硬了,根本不是平时聊天会说的话。
看到前面还不知道林澜喜不喜欢江洋,片尾彩蛋才知道,林澜用钛合金箱子保存的私人物品就是江洋当初送给她的那束花。
毫无铺垫,毫无逻辑,强行相爱。
打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。
都世界末日了,他们还可以休假,还可以去庆祝,还可以去夜店,完全没有灾难片的气氛。
别人都忙着打外星人,江洋还忙着谈情说爱,一天到晚都在思春。
诺兰说得好啊,他之所以不在战争片里拍爱情戏,因为他觉得这样会很假。
《上海堡垒》恰恰相反,战争只是噱头,爱情才是主题。
一会儿又是“她怎样才能注意到我”,一会儿又是“终于坐在指挥官的位置和她并肩作战”,一会儿又是“我还是没能鼓起勇气对她说那句话”,甚至上战场前最后一件事都是给林澜表白。
这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。
作为一部科幻片,它科幻就科幻在手机发送短信失败后还可以自动重新发送,这就是导演能想到的最科幻的点子了。
除此之外还有面馆、宿舍、教室、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。
不知道是资金不到位,还是剧组太水了。
科技高度发达的年代,宿舍里还有很多纸质书。
包括打仗也是,还在用现代的枪械。
中途有个外星人闯进了他们的基地,一群人竟然用手枪反击。
你看看美国科幻片是怎么拍的,《阿凡达》里人类有飞船,有机甲,打个外星人虽然不至于说很容易但至少还是有优势的,《上海堡垒》里竟然还在用手枪。
所以前面外星人轻轻松松就闯进了基地,一群人拿它一点办法都没有,后面外星人又轻轻松松地闯进了上海大炮的操作室。
你都能造上海大炮了,就造不出比手枪更先进的武器吗?
美国电影里恐怖分子要想发射核弹还需要三把钥匙呢,《上海堡垒》里外星人闯进基地后连密码都不输就关闭了泡防御。
那么重要的泡防御,那么容易就可以关掉,这是有多蠢。
别人拍电影都是把敌人拍得强大,从而凸显主角更强大;
本片是把主角拍得愚蠢,从而凸显敌人强大,果然不走寻常路。
外星人入侵地球,上海成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。
而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。
明明有那么多军人,什么事情都交给灰鹰小队来做,搞得好像全世界只剩他们三个军人了一样。
复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄呢,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。
江洋被吹得那么厉害,结果撞了一个外星人就坠毁了。
江洋明明都安全着陆了,陆依依不去打外星人,反而跑那么远来救江洋,真是闲得慌。
然后她叫江洋去前线,你叫他去前线就好好说嘛,还“我替潘队长命令你”,简直让人笑掉大牙,小学生都写不出这么蠢的台词。
关键时刻上海大炮一定要出故障,一定要无法瞄准目标,但又一定要可以锁定江洋的位置,无数个巧合,就是为了强行让江洋当英雄。
结果上海大炮一炮就把所有外星人消灭了,江洋却毫发无损,还成功升职为司令。因为他是男主角,因为他比外星人还厉害。
《烈火英雄》中途有人和江立伟(黄晓明 饰)合影,后面江立伟就是真的牺牲了。
《上海堡垒》也是类似的,出征前领导叫灰鹰小队把私人物品放进钛合金箱子,可以保存100年,搞得很高大上。
结果拍得这么庄重,最后江洋还是活下来了,所以什么钛合金箱子、什么保存100年,通通都是废戏。
其它国家是不是沦陷了,不告诉你。
如果沦陷了,为什么上海能扛到现在其它国家却不可以?为什么上海能造出上海大炮其它国家却不可以?
如果没有沦陷,那其它国家现在是什么情况?
还有仙藤到底是什么,外星人到底是什么,通通都不告诉你。
其实不是不告诉你,确切地说,是编剧也不知道该怎么编了。
只是说仙藤可以自我复制,可以提供能源,但没有科学依据作为支撑,就成了玄幻片。
只是说打外星人,却不说外星人到底是什么、从哪儿来,对外星人的描写少之又少。
和那些打怪兽、打丧尸的电影并没有本质的区别,只不过将“怪兽”“丧尸”换成了“外星人”而已,“科幻”题材根本不成立。
后半段,仙藤已经撑不住了,如果再使用一次上海大炮,上海就会陆沉。
是以上海陆沉换取全世界和平,还是让全世界灭绝?
这是一个很典型的电车难题,可能也是本片唯一一处有机会拍出深度的地方。
结果这个问题讨都不讨论一下就直接选择了第一个选项。
上海陆沉的确很壮观,但这要牺牲多少人?
牺牲少部分人,拯救全世界人,表面上很“划算”,其实并不道德,也并不合法。
但是电影里没有任何人反对,也没有任何人赞同,根本没人提这件事。
电车难题不再是难题,成了一个不用讨论就能得到答案的送分题。
导演只是为了拍上海陆沉而拍上海陆沉,他只知道原著里有这一段,所以就要把它拍出来,却没有思考过(电影中)再使用一次上海大炮会带来什么后果,以及(电影中)人们对用上海陆沉换取世界和平的看法。
拍个大场面爽一下就完了,就结束了,然后就没有然后了。
没有人指责他们,也没有人赞美他们,皆大欢喜。
你看看《三体》,同样是探讨选择“牺牲少部分人拯救大部分人”还是“所有人一起死”,就有深度多了。
还有江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。
中国军人是这样的,
这样的,
这样的,
还有这样的!
真的不能让小朋友看《上海堡垒》,我怕他们看了之后会对中国军人产生误解。
一般的烂片,是烂得很平庸,烂得很无聊。
《上海堡垒》是烂片中的王者,它不只是无聊那么简单,它还从头到尾都是槽点。
有人说这是国产片的希望,这明明是国产片的绝望、国产片的耻辱,凭一己之力拉低了整个国产片的平均水平。
如果说《流浪地球》改变了中国科幻,那么《上海堡垒》就是把中国科幻又改回去了。
如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。
《上海堡垒》碉堡了,哦我指的是评分低到爆了(视频节目前往“大聪看电影”B站)。
我始终相信,好的电影观众是用情绪去看的,而不是用逻辑。
一部好的作品如果能给到观众满足感,逻辑是被隐藏的。
这也是“艺术(电影)源于生活但高于生活”这句话的通俗理解,生活遵循一定的逻辑,但艺术是高于逻辑的。
但,如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑,甚至主角的发型,影片服道化等细节让观众出戏时,这部电影就已经显露败相了,因为观众会开始用逻辑去考虑,影片为何让自己出戏。
截稿前,如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万,3.3的评分,应该是很客观的分数了。
到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面,接下来列举几点和大家讨论下。
影片改编自江南的小说《上海堡垒》,看过的人都说好,但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式,由一人独自完成。
而影视作品则是一个集大成的团队作业,由编剧,导演,制片,演员等创作者共同完成。
所以影视作品中,毁经典的例子数不胜数,《上海堡垒》就是一例。
科幻爱情动作特效大片,这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓,但又不想放弃科幻动作场面的呈现,同时还要营造宏大的末日背景。
野心不小,能力不足。
影片不管是爱情还是科幻,连蜻蜓点水的点不到,爱情上姐弟恋的无力感,科幻上假大空的不真实感,让人没能在任何一处找到共情点。
小说为什么可以,因为小说的形式,是拼图式和自由式的,但电影是顺时情感积累式,每个艺术的形式,都有自己的魅力。
但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上,就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子,更何况,《上海堡垒》小说的篇幅体量,远远高于电影的时长,在这种情况下都不做取舍,就成了“四不像”。
官方说影片筹备了6年,剧本从2013年就开始创作。坦白讲,所谓的“剧本N年磨一剑”的说法,个人觉得这是把双刃剑,并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。
如果这剧本真的做了三年,或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考,比如爱情戏份主打什么人群,特效动作为哪些观众服务,哪位演员对应哪个流量圈等等。
这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品,而不是一个有特色的作品。
所以电影的魅力也在于此,虽然电影是团队作业,但越有个人特色的作品,越讨人喜欢。
小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型,但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。
很多点评都在聊这是鹿晗的锅。
没错,鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题,大聪对鹿晗不熟,没有任何偏见,印象中只知道鹿晗形象很好,文质彬彬,没有绯闻,流量巨大。
但我觉得不能全怪鹿晗,虽然鹿晗的演技,emmmmmm…
这也是我为何要把失败的改编放第一,因为有时候我会相信,好的剧本,可以戏保人。
首先影片的人设就出现很大的问题,江洋行为动机不连贯,对白尴尬,这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。
别说选鹿晗了,你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋,也扶不起来。
比如舒淇够实力派了吧,但表现也极为一般,更别说救戏了。
而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现,绝大部分都不争气,观众已经被无形培养出天然排斥感,这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现,要比实力派更努力才能被看到,然而流量鲜肉又怎会有更多时间,去训练自己的表演能力呢,这样的恶性循环,至今无解。
越是这样,观众就越不买账,越不买账,则越让一部作品最初的印象分下滑。
术业有专攻,做自己最有把握的事,才是明智之举,并不是观众不给鲜肉机会,而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉,但也是演员,他的成功就是一个很好的例子。
说来说去,挺爱豆依然还是圈内事,想让爱豆在主流影视作品得到大众认可,必须拥有真枪实弹的能力。
上述说的这些都是演员本身的讨论,但真正做出选角决定的,是片方。
很多人至今都没有想明白,到底为什么片方会选鹿晗,但如果选角这个事情放在2016年,片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐,因为鹿晗代表着10亿票房。
但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中,一定知道选鹿晗是失败的,不管从电影角色的设定出发,还是从演员表演实力,哪怕是他们心心念的商业回报风险来看,选鹿晗都是一个错误决定。
可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢?是不懂行的人,还是主创向资本大数据妥协?还是演员经纪公关了得?
无论如何,这次失败的选角,都给所有电影人又双叒叕上了一课,但我相信不是最后一课。
所以说,《上海堡垒》并不是对电影没有贡献,影片最大的优点,就是让国内电影人看到,鲜肉流量+热门IP,或许已经走到了尽头。
导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》,《蜗居》。主打家庭伦理和言情。
在导演采访时,滕华涛说当初几个本子摆在面前,他觉得没拍过科幻片,所以决定尝试下。
相比较于《流浪地球》的导演郭帆,他在导演访谈中就说过,他进入导演这一行,就是冲着科幻题材来的,在拍《流浪地球》之前的作品,都是为了科幻题材的电影做准备。
《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动,但两位导演的经验,以及对科幻题材电影的热爱,大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。
我始终认为对于导演来说,他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。
比如昆汀不管拍什么题材,都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。
还有斯坦利库布里克,他的每一部作品的类型都不一样,但却透露出导演对人性失望深深的思考。
回到《上海堡垒》,我们不聊深的(因为也没法聊),光看完电影,我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱,更别说片中很多科幻设定的不合理。
科幻类型最重要的一个指标,就是让观众去相信,相信你所表达的世界是真实的。
不管是宏大的《星球大战》,《星际迷航》系列,还是小格局的《科洛弗》系列,甚至是更小视角的软科幻《她》。
这些科幻作品都会有一个基石,那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。
就按最软的科幻片《她》来说,影片主线虽然放在人和AI的恋情上,但我们也能从一些场景细节中,捕捉到影片对未来世界的描述。
而在《上海堡垒》中,末日世界的背景被撑得很大,但完整性却支离破碎。比如除了上海以外,其他地方都被灭了,那么这样末日的气氛,我却在影片中完成感受不到,上海人依然该干嘛干嘛,经济规则和市场一切稳定。
我们来比较《流浪地球》,虽然影片在地下城过着春节吃着饺子,但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮,反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。
此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐,鹿晗的发型我就懒得多吐槽了,鹿晗饰演的江洋作为一名军人,在整部影片和在战场上,几乎一直都是干干净净的,就算有脏的妆容,都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。
要知道,除了演员的表演,在特定环境下,演员的妆容,包括演员本身要不要出汗,流鼻涕口水,毁容等,都是表演的一种,只有相应环境表现出合适的表演气质,才能让观众信服。
而影片连鹿晗的头发都不舍得剪,更别说其他的细节了。
还有就是《上海堡垒》的服装妆容,可能参考了日式动漫的一些造型。
比如《高达》系列,甚至是《太空堡垒》,这些架空的军队的角色造型,其实和鹿晗舒淇造型很接近。
相信我,如果《上海堡垒》拍成动画版,鹿晗的长发造型,还有和舒淇的姐弟恋,会感觉舒服很多。
哦对了,《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。
如果看过《上海堡垒》小说的话,就知道小说主打的确实是爱情,以及江洋的个人成长,不管怎么看,都不觉得是一部硬科幻。
但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起,就想要把小说打造成硬科幻动作大片。
再加上年初《流浪地球》的大火,这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气,虽然我不知道他们哪来的自信。
从故事主线来说,两者虽然都是科幻,但却完全不是一个类型,刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线,他的故事从大事件本身出发,星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。
而江南的故事核心出发是人和情感,科幻只是一个设定。
小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品,那得必须大改,这就又回到失败的改编这一环。
所以在主线故事没有大改,反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下,让没看过小说的观众进电影院,以《流浪地球》的姿态,甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》,观众的反弹情绪可想而知。
这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发,小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架,预告片做成浪漫悬疑片的感觉,并特别在跨年夜上映,结果影片上映后大众骂声一片(我个人很喜欢),毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。
不过呢,《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房,从赚钱角度来说,这部电影宣发无疑是成功的,只是吃相有点难看。
或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发,大IP,大流量,硬科幻,大特效等等,这些包装总比卖言情桥段要好。
而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了,今年暑期档撤下不少国内大片,国外大片似乎也处于疲软,除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》,在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。
但万万没想到呀,积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”,再加上前面说的几大失败,各种情况交织在一起,《上海堡垒》最好的堡垒档期,彻底崩溃。
3.3的评分,应该是谁都没有想到的分数,如今票房预测2亿都困难,《上海堡垒》算是彻底玩完了。
我相信会有人是羊群效应,看热闹不嫌事大,跟着打一星凑热闹,想看看影片最后能有多低。
对于我而言,《上海堡垒》只是不合格,其实并不能算是意义上的烂片,影片中有些片段,还是能体现国内电影工业水准的。
但《上海堡垒》失败的原因,完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点,从而造成多米诺骨牌效应,多少也让人有些唏嘘。
巧合的是,隔壁家的《哪吒之魔童降世》,完美的填满了国内一个又一个的空缺,比如国漫之光,爆燃的打斗,有趣幽默的桥段,空虚的暑期档,低调诚恳的宣发等等,让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房,已经排名国内影史票房第五,并还在持续上涨中。
总之,对于我们观众而言,甚至对于电影人而言,《上海堡垒》失败的案例,我们应该乐观认为这是一件好事,也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化,拆掉国内电影市场中业余的堡垒,把真正做电影的指挥棒,还给专业的懂电影的人。
科幻片来说,它基本上是把中国科幻能犯的错误都集齐了;要说爱情片,它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明
毫无逻辑的剧情,生硬尴尬的表演,这是一部很标准的烂片
中国首部三角恋科幻片,披着科幻外壳的言情剧,这是科幻片被黑得最惨的一次。打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。都世界末日了,男主角还可以休假,还忙着谈情说爱,上战场前最后一件事竟然是给司令官表白。这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。还有面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。外星人入侵地球,上海竟然成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。
《流浪地球》让我们看到了中国科幻片的希望,《上海堡垒》让我们看到了对圈钱的渴望
56/100 口碑扑街一直是意料中的事,看了预告片更确信了,但还是忍不住去看了首映,就这水平宣发还一直拿来跟《流浪地球》比,我看五分之一都不及……
科幻片:请不要装熟谢谢。披着科幻片的皮拍爱情,纯属蹭热度。今年不是说科幻元年吗?怕不是要被《上海堡垒》搞成绝唱。
建议改名叫 上海甜蜜之暴击外星人 这样比较符合这部烂片
这不就是真人版微信小游戏“打飞机”么???
如果故事不是发生在陆家嘴而是在象牙山,江洋暗恋林澜就像王长贵喜欢谢大脚,这背景除了土一点并不违和。与其搞什么德尔塔母舰,还不如拍个未来版乡村爱情。能守护上海堡垒的,不是韩国做的泡防御,不是美国产的无人机,不是黄浦江里冒出来的上海大炮,而是中国电影人把真诚的心,放进钛合金的盒子里。
头发这么长,有没有一点军人的样子!
披着言情皮的科幻片,剧情毫无章法,鹿晗演技好差。
除了特效,一无所有。也可以说除了特效,其它还有啥?咣咣咣了两个小时,科幻片的精神内核可不是这样的。别跟我那条毫无感觉的感情线,无法令人信服。
看完电影第一感觉,鹿晗唱歌真不错!真的!多唱歌吧!
影院出来的过来人劝大家都别过来,看盗版都觉得浪费时间的片。看到这么多人骂我就放心了
2.5 当个战争爱情片看就b事没有了。如果想看灾难科幻,我为啥不直接看独立日?要看你在这喊向我开炮?
打仗那么久了,鹿晗的脸上还是那么白白的干净。化妆师扣三星。
韩国班底的特效缺陷很明显 本就是个情窦初开的故事 硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观 小分队还不如中国特供环太平洋
《上海堡垒》06版作为我最喜欢的小说,影响了我十多年。我无数次想过如果这部小说拍成电影是什么样子,然而当看了本片之后,我宁愿这电影从立项时就胎死腹中。看了这样的垃圾,只想给流浪地球道歉。
这个电影很糟糕,也引发了群嘲。但对于严肃的科幻电影爱好者来说,我们应该从中去学习而不仅仅只是嘲笑。巨大的失败背后也隐藏着不可忽视的经验,而且这些经验更加重要,因为巨大的成功可能会掩盖错误。巨大的失败之后,我们更需要冷静客观理性地总结经验。中国科幻电影不是一部电影能开启的,也不是一部电影能毁灭的。
流浪地球:翻开了中国科幻的新篇章上海堡垒:翻nm,把书给老子合上