大量剧透预警!!!!!
一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名,想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。估计创作团队也意识到了这一点,在电影发行不久,imdb相关新闻上就出现了这么一条:在2020年10月22日发布的消息中,新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。更耐人寻味的是,10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。不管这是不是巧合吧,也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现,总之表达“这部电影与经典版本风格不同,希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。
看完之后我也算是领悟了,导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步,似乎一切都必须和希版反着来、拧着来,甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法,但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧?这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。
在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问,这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。当然,既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系,那我们就不提1940年版本,就拿原著说说事。
一、男女主的情感表达为什么如此cheesy?
本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜,编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现,好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。
女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点(刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背),这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由,因为她的种种表现的确证实,她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。
接着到了男女主频繁约会的阶段,两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲(这里我就很疑惑,滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书?”的动机?在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味),甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。至此彻底揭开面纱,电影的卖肉基调算是奠定好了。果不其然,到了男女主结婚回到曼德利,低俗下作之举有增无减:女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的(这里我也很疑惑,画面中女主显然熟谙此道,那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓?)、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主,更不用提原作结尾男女主流落异乡,相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。
有人会说性无非是电影表达的一种方式,但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的,因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的,可以说是惜墨如金,因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。原著德温特与女主角结婚,中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴,因此求婚时会对她说:“我的话你不会相信,可我不愿让你变老。”等到经历波折、真相败露,男主人变为脆弱的一方,女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时,两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写:“他如饥似渴,不顾一切地吻我,喃喃地叫着我的名字。”也就是说,“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的,它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”,而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长,连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾,仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝,而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩,只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人;我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角,只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。
二、Rebecca究竟有什么存在的意义?男女主真的怕她吗?
Rebecca是《蝴蝶梦》的title role,而且精妙在于她从未出现,却拥有压抑所有角色的强大气场。然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。
首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去,又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园,他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠,并且一以贯之,就算是在与女主谈恋爱的过程中,他对自己的过去仍然讳莫如深,因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩,还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处,甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。很难想象,这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么?再者,且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地,后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理,在提到出海“溺水而死”的Rebecca时,给到的画面是:暖色调的欧洲海景,风平浪静——镜头语言既然如此温和美好,那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质?仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca,实在强观众之所难。
在女主的角度来看,她好像也不怎么害怕Rebecca。首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机,一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽(“我不相信有鬼!”),二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了,她能有什么好担心的呢?抵达曼德利之后,她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事,然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了,为了推动女主角对Rebecca的感知,导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现,反而让女主在床上直接询问德温特,接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧,只能看出她争风吃醋的意图。同时在这种混乱的逻辑下,女主角的人物性格也显得飘忽不定,该自卑的时候不自卑,该自信的时候又不自信。影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节,错失了一个展现女主自卑个性的机会,到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩,女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器,女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。而更令人不解的是,电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余,可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力,这是一个问题很严重的颠倒。在原著中,女主穿上礼服时就是她最自信的时刻,因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”:“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发,尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子,觉得那里面的人根本不是我,于是不由绽出了微笑,那是一种新奇、悠然的微笑”。
简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧,感受不到Rebecca的压迫感,因此男女主的情绪纠葛为何而生,也显得很生硬突兀。
三、其它一些不想容忍的情节和细节
1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效?要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重,怅然又淡然的,这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态,显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙,原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉,除了花哨以外别无意义。
2.女权理念表达欠佳。怎么说呢,近年电影通病吧,不是说女权不可以输出,但完全不考虑人物、环境、情节,在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉,完全没有说服力。丹弗斯太太最后的申辩 “(虽然Rebecca出轨还滥交,但)女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释,可是对女主说的那句“我们女人要么结婚,要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。其实我不明白,按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了,为什么非要把女主的形象削平,然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢?
3.这电影的时间背景到底是怎么设定的?人物的衣着和行为方式都不是很复古,接近现代,那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角,新得连一条褶皱都没有?(虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。)
4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子?丹弗斯居然能忍?居然能忍?原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗!而且这梳子居然一直没被清理过,女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发?试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发,不觉得特别膈应吗?
5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀,要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上?且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。
6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆?
最后感慨一句,虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限,但是在我花了两个小时看完之后,最让我感到没什么意见好提的戏(即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽),其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的,也是非常讽刺了。
〈涉及内容〉 为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。 新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。相较40版和原著改动的地方挺多的。 [40版]对原著的修改较新版少一些。 40版确实放大了悬疑的氛围。采用黑白画面,选角和节奏都还可以。整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。这一版虽然(由于是电影这种载体)肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写,没法引人自主想象发挥,但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。也算不错。40版选角也很好。 [原著]心理描写确实优秀。把女主不同阶段的心理描写的极为细腻,从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。另外,对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时,那一段描写画面感很强。"她把身子的中心压在脚跟上,前后摇晃,双手插在口袋里,嘴上挂着浅笑,目不转睛地看着我。"这一段我过了快十年都还记得。 [新版]在原先的基础上改动了很多内容。两人初遇那一段有些巧合和刻意。在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意,不能说不好只是比较套路。感觉是为了改而改。(这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场) 还有中间部分的改动,女主承认自己打碎雕像这一段。完全把女主的窘态放大到你眼前,而且感觉有点把他和男主对立。这部分和小说相差较大。40版没有改对话,比较巧妙的是,它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。前后两段放映的黑暗环境下,两人心境发生了很大的变化。场景和对话结合的就很自然且相配。 海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。 结尾的改动也不小,在庭审开始到去医生那里,这一大段的改编,为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间,独自前去拿档案。这个举动不说会不会违法,但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。女主的行为并没有任何意义。这样设计太刻意去表现女主了,反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。(甚至专门打了光)这个倒是符合魔改之后的人物性格了。 甚至不如40版女主在庭审中晕倒,这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。 结尾在车上看到天边红光那一段,尽管改动很小,也缩减了对话,就有点奇怪,感觉没必要减。 整体下来感觉,这一版想和前作和原著有所区别,但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落,原本难度就比较大。在人物塑造上,男女主和表哥都有点奇怪,就都lowlow的,这样衬得Rebecca也不那么极致了。 其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。KST在里面演的很好,声音也比较相配。
选角不妄评。至于男女主之间的爱情,这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。
结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。
故事从女主的回忆自述开始的:女主不是Rebecca,而是一个贵族/富婆的女伴,她因此可以出入豪华酒店(王子酒店)、去欧洲旅行,遇到了曼德利庄园的主人德温特(Maxim),两人坠入爱河。像一部浪漫小说一样,如女仆遇上王子。然而,王子有过一段婚姻,似乎他还深爱着她,好不容易离开了女主子、和王子回到城堡后,阴郁的女管家、梦游的王子,仿佛美梦惊醒,幸福生活并不会就此展开。
女主为了被正式接受为庄园女主人,举办了一场曾经Rebecca标志性的舞会,还穿上了Rebecca的红舞衣(为什么Maxim恨Rebecca还要挂着这幅画?),总之Maxim很生气,两人的婚姻正式出现了危机。此时更是突然在海边发现了一艘沉船,真正的Rebecca的尸体被打捞了上来。
Maxim这才交代了事情的原委,说出原来并不是像大家想象的那样他深爱着Rebecca而是痛恨作为荡妇的她……而正是他亲手杀了她,在R的威胁下…
最后Maxim差点要因此作为杀人犯入狱,好在又一重转折出现了—原来R死前的了cancer,而不是怀孕了,所以是有充分理由自杀的。
新的改编给了男女主角更多的行动,但是珠玉在前,表演都显得有些僵硬,Maxim没有原作中那么热心肠和爱女主,到了Mandley后转变生硬,女主也不够脆弱,后半段强势转折过了一点,还是希区柯克把握好。
2020美国爱情悬疑片《蝴蝶梦》,根据同名小说改编,豆瓣评分5.5,时光网评分6.7。
本片不是翻拍1940希区柯克的黑白片,而是改编于同一小说。但由于有经典的希区柯克作品在先,所以所有人都会将二者拿来比较,这是所有翻拍都不得不面临的厄运。
我没看过原著小说,无法评价1940版和2020版哪个更贴近小说,两部电影在故事内容上大同小异,在细节上略有不同。
1940版中男主女主初识是在悬崖边(女主以为男主要跳崖)。2020版男主女主初识是在餐厅里。
1940版女管家最终与庄园一起玉石俱焚,2020版女管家最终跳崖自杀。
2020版增加了女管家假意和女主冰释前嫌的情节,在1940版中没有。
从惊悚悬疑氛围设置上,希区柯克版远胜本片。本片犹如原著小说的流水账,虽然讲述清楚了故事内容,但是平铺直叙,节奏平缓,感受不到希区柯克版的那种压迫感和一波三折的惊悚感,全面始终没能形成有效的悬疑感,男主女主片中和片尾的床戏更显多余。
配乐不给力,没有有效衬托出惊悚感和悬疑感,有些配乐甚至显得轻松和浪漫。
两位主人公的选角,女主的饰演者莉莉·詹姆斯(《灰姑娘》)本就是纯情气质,和角色设定较为贴近,演得也不错。男主的饰演者艾米·汉莫(《请以你的名字呼唤我》)的气质不如1940版,缺少了1940版男主的那种忧郁感,艾米·汉莫饰演的男主更像个浮于表面的花花公子公子哥,没有表现出经历过前妻精神折磨和怀揣着前妻死亡秘密的阴影感和忧郁感。
本片并不能说毁原著,因为只要别改编得太离谱,有精彩原著小说做衬底,电影版不会太惨,但与希区柯克的版本相比,导演手法确实是小巫见大巫。本片的豆瓣评分一路下滑,倒不至于差到5.5这么惨,主要原因还是让希区柯克的版本给比的,硬是给比下去了。
作者: 进击的红毛
最近,当我在网飞浏览新老片剧时,一部预告片跳出来,吸引了我的注意:
“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱,中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……
一看就很有料啊!
仔细查看片名和情节介绍,却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。
怀着满满的好奇和吃瓜心态,我按下播放键……
“昨夜,在梦里,我又回到了曼德丽庄园。” 这是新老版本都有的开头,也是同名著名小说的首句。
然而,我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园,都是什么鬼?
《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢?
“我”是贵妇人的女伴兼仆从,陪吃陪玩陪旅游。 在蒙特卡洛之旅中,机缘巧合下,“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特,随着相识相交,朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。
但贵妇人却提前了纽约之旅的计划,眼看马上要走,“我”不得不同意中人告别。意想不到的是,他竟然向“我”求婚,并将我带回了他著名的曼德丽庄园。
至此,“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。
灰姑娘飞上枝头变凤凰,当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园,故事终于正式展开:
新太太入门,就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯,奴大压主,大甩长脸,尖酸刻薄,其难搞程度不亚于恶婆婆。
时间长了,除了恶婆婆以外,德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密: 马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡,虽然瑞贝卡已去世,但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设,依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放,印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。
生活在前任的阴影之下,丈夫对此避而不谈,最可怕的是,瑞贝卡的鬼魂,似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……
郎情妾意遭受阴谋考验,这样一个放在今天还十分有意思的故事,在悬疑大师希区柯克的妙手之下,更是精彩纷呈,草蛇灰线环环相扣。
虽然在希导眼里,1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作,但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片,并且时至今日依旧能让人惊出冷汗,豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。
反观新版《蝴蝶梦》,豆瓣开局才5.9分,国外影评平台的分数更是低到令人发指。
虽然要浪费两个小时,但我还是忍着看完了。接下来,就在不剧透的基础上,让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。
首先,虽然原著小说是悬疑爱情故事,但在希胖的导演下,走的是一贯的悬疑风:瑞贝卡究竟是人是鬼?她的死是意外还是阴谋?
虽然在电影里瑞贝卡未曾露面,但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。
而在新版里,导演把更多的笔触集中于女性情感之上。
嗯,前妻死因未卜,管家给你下套,枕边情郎不知是不是杀人凶手,还有心情玩网飞风爱情故事,您这不是浪费剧本嘛?
其次,选角也是非常令人失望。
就像这位豆友评论所说:“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质,实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。”
或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结,新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯,但比起老版里风华绝代的琼·方登,依旧逊色不少。况且,面对跨越阶级的婚姻,当年方登女士表现出的渴望,也是这一角色的加分项。
而到了莉莉·詹姆斯这边,满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。这种套路,好多国产玛丽苏都玩腻了。
德文特先生的扮演者艾米·汉莫,形象也是过于阳光,置身于哥特庄园却格格不入,仿佛一个拯救黑暗的超级英雄,完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。
当然,诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的,如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。
然而,碰上一言难尽的角色设定,演技过关也没用。
新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋,安排得明明白白,反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿,也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。
最后,或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代,所有该有的悬疑和诡谲,仿佛都失去了。
虽然都是玛丽苏设定的爱情故事,但新版开头两人网红风般的相遇,确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。
而流水账般的剧情展现,也少了原作的张力和悬疑,让人忍不住快进或者直接百度结局。如此一来,这个关于“亡妻未解之谜”的故事,还有啥可看的啊?
近二十几年来,翻拍热风靡好莱坞,很多导演都想通过自己的“回春妙手”,让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。
然后,结果大家也都看到了:
希胖经典《惊魂记》98年翻拍版,卒;
反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版,卒;
童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版,卒。
本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心,打算旧瓶装新酒,却拍出了一堆玷污原作的大烂片,不知道这帮导演是故意的还是故意的。
有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片,不如想想如何开发新故事新剧本。那些停留在黑白影像和**画质的佳作,让它们岁月静好地继续发光就好。
放过经典也放过观众吧,求求了!
这是一篇真情实感的拉踩。我就不明白了,既然要翻拍,起码知道前作的水平吧?有更好的制作条件,为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢?
当年红楼梦如此,今日蝴蝶梦亦同。
首先是选角不贴。
就算时代变化了,当代人的价值理念、审美偏好不一样了,但英国人和美国人还是两个调调,这是常识。再加上按照情节设定,男主身负巨大的黑暗秘密,怎么可能是现在男主这样,太壮太年轻太阳光,完全不像满腹心事忧郁内伤的英国贵族大叔,更像在曼哈顿泡妞失败来法国换换口味的美国富二代。
女主同样不是书中那个敏感自卑,缺乏安全感的小可爱,只感觉到傻气腾腾,怎么说呢,倒是和内涵不够的男主比较合适。我绝不会相信劳伦斯版男主会看上她,但现在这版的确很合情合理,就别演蝴蝶梦了好吗?
其次场景看起来不贵,贵气的贵。
虽然这一版的曼德利室内大到离谱,挺适合配个滑板或者电动平衡车,但是外观居然看起来不像个城堡,反而小小破破;能看得出来前德文特夫人的房间布置努力向奢华的方向靠了,可崭新崭新的样子暴露出穷酸相,尤其是丹佛斯太太举着很像聚酯纤维的睡裙让女主感受“丝滑”的质感时,我在扼腕叹息最喜爱的镜头被毁掉。
只能感谢克里斯汀·斯科特·托马斯,她的精彩演出是这部电影的唯一亮点。
lily james 的演技,怎么说呢,开头几分钟的戏让她愣是演成了富家大小姐被迫下基层体验大众生活的感觉,全片眼睛好像就没睁开过,建议可以和AB的瞪眼大法均衡一下;锤子,还是那个锤子,演的也是个锤子,体态表情整一美利坚油腻中年煤老板。全片就只剩Kristin,木得表情,只一个眼神就满脸是戏。。。这部片子成功让我第一次质疑究竟是演员木头还是导演无能。。。
这版唯一的优点就是管家对Rebecca的爱不那么隐晦了
莉莉·詹姆斯和艾米·汉莫的组合实在太惨,这俩可怜的娃就像被琼·芳登和劳伦斯·奥利弗两尊昔日高耸的幽灵困扰着一样不知所措,一位好似头盖骨过薄、腿过细、一直不停打摆子、极易受惊的吉娃娃,另一位则像榆木疙瘩、没脑子、只会深邃大眼眶的电线杆,这版和希胖版对比起来,惟有“翻新”之下,依旧承受着过去奥斯卡BP的诅咒,才有点文本外处显露的“文本”内的意思。
前半部分尚可称为温吞,后半部分则彻底滑向平庸与混乱的桎梏,全然不见Rebecca半点痕迹。Lily James还可以解释为表演被角色拖累,Armie Hammer则难以狡辩他的无趣(没有半点个人魅力的木头桩子),在角色塑造和表现都更有深度的KST面前,这二人组合简直一无是处。
Oliver你如果当初留在意大利,现在还跟Elio在一起,那你得多开心。但是当初你要回去做异性恋,这下你先后娶了两个好像也都没有多开心,所以还是听从自己的内心回意大利吧。
服了 这是屌丝逆袭的电影 看前面一直以为是一部灰姑娘无法融入豪门最后被恶毒的女管家逼走的故事 结果一转就变成了灰姑娘强势逆转逼死恶毒女管家 成功将豪门变为屌丝的故事 牛逼
恐怖氛围营造的不如希区柯克,但感情的描写更细腻。
男女演员虽然都是大户人家出身,但是全然没有了贵气和神秘气息。
导演,你不能因为自己胖,就认为自己是希区柯克转世啊;男主,你不能因为自己和Sir. Laurence Olivier差不多帅,就能当英国大庄园的老贵族;还有可怜的女主,不能因为你演过 灰姑娘,就认为自己是辛德瑞拉,你真的比较像琼·芳登的粗使女佣,和庄园里那个粗壮有力的水管工天造地和😂
没啥可说的,就是这个海报,amhm下一秒就能把背叛红军的莉莉詹脑袋拧下来
女管家选她演太棒了
没有看过胖导版,无从比较。感觉不错,摄影和音乐很棒。评论都在寒碜女主,我挺喜欢,有心机的小精灵,想看看她的其他电影
上来就是玛丽苏,突然就搞惊悚,尴尬的台词,人物平的跟纸一样,2小时绝对是史诗级煎熬,要不是玩着游戏再加上跳场景,这个破电影绝对看不到结尾。一分给形式,好赖它是个影视语言成熟的电影。如此空洞的片子今年头一个,什么都没有,什么都没有。怎么看都是美国贵族,也从没见过贵族会这么直白的对话,吴亦凡附体一般,烂到恶心。
我不管,男主太帅了我要为他加一星,哈哈哈哈哈哈😂
❶老版已经“剧透”故事情节,这回看的是新版如何利用现代条件营造惊悚,如果有额外的呈现,那就更好。❷作为彩色片,没放过“玩弄”光色的机会;❸CGI最明显是用在了噩梦,我挺喜欢的;❹女主人前期笨拙得惹人厌,而老版则有让人共情的无力、无助;❺女管家的压迫感不如老版,最后跳海也不如葬身庄园火海来得震撼。(她替瑞贝卡找补纯属强词夺理,当着洁身自好的老公乱搞男女关系······是享乐的权利?明显自我审查过度,向舆论环境讨饶);❻案件审理过程拖沓。
知道必扑无疑,但本着对Ben Wheatley的真情实感竟然直到点开前都还在期待什么。色调撑得太过饱满,男女主角动不动的怼脸怼身体拍突出“美艳动人”/“风流倜傥”等固化角色标签。有些时候只感觉两人仿佛双双落选《五十度X》试镜后,知耻而后勇洗心革面证明自己可以胜任,硬把情爱寓言拍成咸湿痴缠的小电影。恐惧和紧张被消失殆尽,填满的全是对性感、浪漫的浅薄想象…几个月后,面对《第一炉香》里的马思纯和彭于晏,会不会也是相同的感受啊。
Rebecca本是希区柯克电影里我最喜欢的一部。Lily James毫无任何风情,被男人爱上的迷惑程度不输隔壁巴黎艾米丽。Armie Hammer的问题是像个扛沙包的劳工阶层,总感觉他的西装是G2000买的。Kristin Scott Thomas演管家夫人这个选角还不错。
Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质,实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。看片的时候脑子里一直浮现Joan Fontaine小鹿一样忐忑的眼神,还有Laurence Olivier冷峻贵气的脸。
艾米不适合这个角色,他的外形就是受过良好教育,有运动习惯的中产阳光男,他不像是个来自阴郁庄园家族古老的情伤男子。他看上去不脆弱,不压抑,不需要被拯救,他傻呵呵的只需要被撸一把头毛。
男主太年轻了,才发现lily走路的姿势怎么这么奇怪。keeley要是镜头多点就好了,她可真美