难以置信2018

热门IP瞎胡改、流量明星凑人头、狗血爱情大狂撒、怀旧元素乱拼贴。当下国产青春电影大多缺乏诚意，剥开精致的包装，看到的只是内在的空洞与苍白。好在陆小雅执导的《难以置信》，算的上国产青春片的一股清流。既显露“青春成长”的母题，又含有“现实观照”的映射。剧情虽朴实无华，因悬念加入其中，而让内容直入人心。

煤矿崩塌的灾难，两个矿工被埋地下；学校演出的合唱，高中男孩苦等老爸人不来；交通肇事的车祸，年轻镇长当场殒命。片头未现，三组情节却映入眼帘，使人冥想之其中有何关联。正式开场后，导演非常娴熟、经济地带出主题、人物，不到几分钟就把整个那青春成长的基调定了下来。有权老爸突然死亡，中年老妈回转乡下，官二代变成穷小子，少年小东因家庭变故而生活骤变，感受着世态炎凉、人情冷暖，于是故事自然而然地沿着主人公的非受迫性成长延展开来。

电影节奏平稳、镜头细腻。日常生活的诸多小事表现出小东的爱与怨。敬仰老爸，对其遗相精心守护；质问老妈，对她再组家庭难以接受；反感继父老耿，对修理自行车为生的他百般为难。江边石梯上独坐默然无语、倾盆大雨中湿透全身的叫喊……画面或静态或动态，都在揭示他心头的创痛。那继父继子情感的从冷到热的渐变，则是牵引剧情发展的重要线索。面对小东的冷嘲热讽，老耿悄然用着阳光政策，来融化继子那颗冰冷的心。他的宽容与忍让，在平静之下又暗藏着汹涌的温情。

随着剧情推进，小东的人物弧度愈发明显。他的残酷青春是建立在校园、家庭、社会三个维度之上，因而显得不单薄。影片所拥有的现实主义色彩，也在他的所经所历、所见所闻中细致勾勒而出。出人意料之事接踵而来，带动着剧情的跌宕起伏。知晓老耿女儿小凤，是遇难工友的遗孤，成为继父继子关系改善的诱因。死党国幺因哥哥惨死，被迫辍来学养家；心仪女孩小曼因老爸锒铛入狱离家出走，为能缩短老爸的刑期而委身有钱人。服装厂宿舍楼的突然倒塌，导致两位同窗学友放弃高考，带给小东的巨大的震惊与无限的伤痛。他也渐渐发觉，身边其他人遭遇的人生滑坡，竟与自己存在某种关联，为此身陷迷茫之中。

影片细节丰富。很多道具被充分利用，借以表达人物的内心世界。小东所送的红色油纸伞，显露他情窦初开的浪漫。小曼手写的精致诗集，代表着女孩对未来的美好憧憬。老耿来响古旧二胡，声音苍凉无比，传递昔日矿工心中的寂寞孤独冷。而老爸留下的黑色密码箱是如此神秘，悬念设置一般存在。小东屡屡解锁未成，他的行为看似好奇所致，实则象征着对真相到底是什么的追寻。当箱子最终被打开之时，答案得以水落石出。老爸的不良行为暴露于众，其在小东心目中的高大形象瞬间瓦解。

有时成长是被动的，不经同意就被硬生生的抛进了成长的洪流里，拉扯着有点伤筋动骨，可是我们似乎也明白脱胎换骨岂能没有痛！片中的小东的就是这样。细心的观众会发觉，小东在四面屋檐围绕下，向上仰看天空的画面共出现五次。而每一次的出现都极具深意。代表着他的心境变化。首先是来到陌生环境的迷茫无措，尔后是对老妈另嫁的困惑不解，接下来是对同学不幸遭遇的感同身受，最后是得知真相对信仰老爸的精神崩塌。最终是面对生活的选择坚强。把这些连接起来，正好可以看见一位高中少年成长经历的起承转合。

不添加夸张的作料，也不追求耸动的刺激话题，对现实观照的的叙述也适可而止，陆小雅把影片拍得朴素而自然、真实又耐看，充盈着时代关怀。从摄影、剪辑、音乐，再到故事节奏的把握上，无一不显示她作为老导演的功力。而这有着开放的视野、深刻的内涵、优质的情节的影片，定会让你共鸣强烈，因为你会从中找到自己的缩影。

《难以置信》这部电影展现的是原生家庭和重组家庭的矛盾

女导演陆小雅执导的《难以置信》是通过一个少年人的视角看成年人的世界，大人的世界孩子们不懂？错！孩子们是要慢慢去懂，少年人有的是时间，他们有时间去了解大人，然后慢慢变成大人。

《难以置信》是一部非常曲折的电影，讲述了在南方的一座小镇上，少年小东刚刚上高三，他的镇长父亲突然遭遇车祸身亡。家庭遭遇如此重大的变故，小东当然悲痛交加，之后，小东跟随母亲和弟弟搬出了高档小区，回到了母亲的老房子继续生活。但没有了镇长父亲，小东的生活几乎是一落千丈。

小东的遭遇是典型的世态炎凉，但导演没有把小东一家遭到的冷遇作为叙述的主题，影片的主要矛盾是小东和继父老耿的矛盾冲突。

很显然，这是原生家庭和重组家庭的矛盾。老耿只是一个自行车修理工，连个店面都没有，就是在小东的高中对面摆个地摊。小东的父亲仪表堂堂出入有车，这个老耿腿上还有残疾，小东是越看越不舒服，时时刻刻都在和老耿唱对台戏，就是不想让老耿和妈妈舒坦。

17、18岁是人生的重要转折点，成年了，但其实还是少年人，人真的长大需要经历很多事情的磨练。一个人如果一生没有经历过风浪，过得太顺，即便是这个人到了50岁，也还不算是成熟。

小东就是逐渐少年老成，不成熟不可能的，失去父亲的孩子，开始在一个家里不自觉地成为一家之长。小东抗拒继父的到来，也是反感这个外来人威胁到他的地位，有这个继父在，他始终都是家里的孩子，距离成为一家之主就很遥远了。

同时，小东对父亲深厚的亲情，让他无法接受母亲的改嫁。在小东的原生家庭中，他的亲生父亲对他的影响太大了，父亲是他的偶像，是他的奋斗目标，他以父亲为荣。

《难以置信》这部电影的出色之处就是在于抓住了生活的本质。影片过半，小东开始慢慢和继父和解。因为他渐渐发现了继父的优点，小东也明白了家里必须有一个成年人作为顶梁柱。显然，备战高考的小东是不可能成为这个顶梁柱的。小东逐渐认可了继父的地位，这种转变不突兀，角色态度的变化也站得住脚。

在影片后半段，剧情开始出现反转的意思，小东父亲背后还藏着很多不为人知的秘密，父亲遗物中有一个密码箱，当小东打开这个密码箱，他的人生观都会为之而震动改变。

结尾的反转设定确实不错，出乎意料但又合情合理，正好切中了片名“难以置信”。

在这部电影中，主线还是看原生家庭的孩子如何融入重组家庭，在这个过程中，我们看到了小东的成长，这其中能感受到他心理的变化。一个人经历变故才会成长，小东成长的代价有点大，但这也不是小东能决定的，人总是被动成长，但坚强面对，就不会被击垮。

崔汀/文

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近些年我们对青春片的印象是什么？华而不实、浮躁、没有营养。仿佛一群玩偶在大人的指挥下演完一场闹剧，然后告诉观众，这就是你们的青春。

而由第四代导演陆小雅执导的《难以置信》，则像是对这种现状的一种有力回击：这才是大家的青春，是带有疼痛感的成长或者堕落，却充满朴实的质感。

对陆小雅导演的作品有所了解的观众应该知道，她的镜头语言质朴清新，没有华丽却造作的炫技，也没有不知所云的故作高深。她的镜头下，往往展现的是一代真实生活在这片大地上的人群。

但是陆小雅又有着属于那个时期的浪漫，所以，在《难以置信》中，我们看到的是一个富有诗意的青春图画，无论是喜爱诗歌充满浪漫主义情怀的高中生、还是那对儿两小无猜的学生共举的那把油纸伞、抑或是书生卷气息浓厚的老师。

这些或精心或随意的道具设计及人物塑造，让观众仿佛置身在那个富有诗意的年代，用那个时期的清新演绎出干净而质朴的青春，不仅不会感觉到别扭，反而会给人一种向往，那是别有风味的一种浪漫。

但是，影片却又未脱离现实，熟悉的校服风格、紧张的课堂风貌、凌乱拥挤的学生宿舍。给人以强烈的共鸣感，这分明就是我们的青春时代。浓厚的写实风格扑面而来，展现了当时的时代风貌。

这部影片改编自张宏杰小说《黑与白》，正如片名一样，影片中少不了反转。

事实上从影片开始时的车祸及整个家庭的众生相便早已能够看出，导演已经开始埋线，无论是情节还是人物的成长转变，在前期都做足了铺垫与暗示，使得他们的转变合理而自然，看似难以置信，实则情理之中。

而作为中国的第四代导演，陆小雅显然并不满足于表面的影像。说到底，影像只是她用来表达情感的一种方式，而从中展现出来的时代风貌，才是主菜。

由小及大，从家庭到小镇、从小镇到全国。电影中小东母亲对于教育小东的坚持、隐瞒与小东亲生父亲离婚的真相，这些可能存在于我们身边的事件，或许是触发我们青春叛逆记忆的开关，又或许是社会变化中微小的缩影。

《难以置信》的高明之处就在于，它表面上只是讲了一个中国普通家庭的故事，但却能够引发人们的强烈共鸣。

很多观众可能更是有似曾相识之感，如果大家还记得的话，前段时间刚好有一位女星在微博上为自己因贪污入狱的母亲发声，遭到网友声讨。她母亲对她的教导，与影片中小东受到的教育，完全是两个极端。所以两人在人生的道路的选择上，也截然不同。

都说艺术来源于现实，在这部电影中，二者有了交集，两个有着类似经历的人最终走向不同的结局，一处存在于现实，一处留于影像中。

跨越次元壁的碰撞让人物在那一刻更加鲜活起来，这才是最令人难以置信所在，相对其他没有营养的青春片，这种散发着醇厚浓香的现实题材，才是我们眼下最希望看到的。

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传的青春文艺电影《难以置信》已于2019年4月11日全国上映。电影由第四代导演陆小雅编剧并执导，演员吴超、宋佳伦、剧雪、周也主演，演员刘之冰、雷恪生、张竞达特别出演，将一代人的青春成长与时代真实呈现。

时代青春映现大荧幕，观影现场好评不断

“江河千古，她带我去远航。”不论身处哪个年代，陆小雅的电影中贯穿始终的便是“社会文化反思”这一母题，导演饱含文化忧患意识和人文关怀，《难以置信》以小东来反映那个时代的社会以及人性。

著名编剧高璇在观影后给导演发短信道：“我很喜欢《难以置信》，这是一个复杂、深刻的故事，社会各层级和他们的道德良知都在其间纠结和选择，我倒是很喜欢小东这个人物，从对父亲、对权力的世俗化崇拜，最后遵从内心对于是非的普世价值观，这个成长真实、也动人；当然，我更喜欢老耿和剧雪演的母亲。总之，这是一部有表达、有责任的电影，这就是她的意义所在。希望《难以置信》收获一批识货的观众，希望她有一个好成绩！”

北京电影学院教授吴冠平也给予了高评价：“我觉得陆小雅的这个片子《难以置信》，真的是一个非常成熟的艺术家，能捕捉到主角这样的一个人物，而且这个人物特别有时代性和代表性”

影评人释凡在看完电影后也非常感动，他认为：“有很多人都是过河的，有很多人是撑船的，过河的人往往飞黄腾达，但是撑船的人永远是默默的守候着为大家做贡献。而陆小雅导演就是那个撑船的人。”

不只是专业人士，全国各地的观众在4月11号齐聚影院观看《难以置信》，不仅是对时代青春的缅怀，更是致敬陆小雅导演的艺术责任感。观众在观影后给予了充分的肯定和极高的评价：“我们或许都应该去尝试一下这种类型的电影，去体会一下那个年代的青春岁月。”“对文艺片原来挺排斥的，沉重压抑还有着我们不能理解的年代，但是情感真的是可以透过时代传达的东西，很推荐这部。”

其中不乏有观众表示这种富含时代气息的青春文艺电影非常适合家庭观影，影片好评与口碑一路走高，预计将持续发酵，为《难以置信》在院线的成绩提供保障。

匠心打造优质文艺片，以小见大反映时代问题

电影《难以置信》作为一部特殊的青春文艺电影，并不是简单叙述校园友情和青涩初恋，而是深入主人公心灵，聚焦小东青春成长，以小见大反映时代洪流中的社会冲突、家庭关系，将主人公小东内心的冲突和挣扎呈现在观众眼前。而主演吴超、宋佳伦、剧雪、周也等演员

的出色演绎，更是影片成功的保障。

正是因为有着这样努力认真的主创团队，才帮助《难以置信》上映首日取得了良好的口碑与成绩，付出终有回报，相信这些口碑最终会转化为票房，助力电影艺术的发展。

电影《难以置信》已登陆全国院线，直面“问题青春”，传承艺术情怀，欢迎走进影院，共同回顾时代记忆。

知道的越少烦恼越少，不断反转的人生啊，少年！

残酷、青春、现实、阵痛，一直是青春片所要诉求和深挖的内容主题。自从2000年以来，前有《致青春》开门见山，把大学生的青春迷茫破碎揭露，又有去年《后来的我们》将一对情侣的青春成长彻底剖析，今年，资深第四代导演陆小雅带着她的新片《难以置信》来了。她要用平稳的叙事风格，抽丝剥茧，给我们讲述一个少年的反转人生。

小东是一个在富庶小镇生活的幸福公子。父亲是镇长，母亲做义工，突然，一场意外让他的生活突然陷入绝境。父亲意外车祸身亡，母亲不得不带着他和弟弟搬回乡下老家。过去赶都赶不走的巴结他父亲的人如今躲着他母子三人走，世态炎凉也就罢了，偏偏这时候，他的妈妈还要改嫁……

影片在前四十分钟，剧情是一个接着一个的不断反转，别看镜头沉稳，剪辑也不花哨，但关键的大吃惊都藏在了叙事里。学校修车摊上的老耿，一个他最看不起的男人却和他母亲有了偷偷摸摸的事，一向看起来严谨、本分的母亲为何按捺不住非要在父亲刚走之后改嫁？小东想不明白，因而苦恼，因而绝望。本来，我以为这是一部典型的家庭伦理剧，影片后半部分应该就围绕着继父继子之间的情感消融为主线，但偏偏，故事在下半段来了一个大反差。母亲改嫁原来另有隐情，老耿的女儿身份成谜，小东的好同学老幺不得不承担家庭重担，他的青梅竹马的家庭也惨遭变故。不是社会太现实，是生活本来就这么残酷。一个才十几岁的男孩在这一年中经历的事真是接二连三，让观众出乎意料。

谁说看到的就一定是真相，谁说内心的偶像不会跌下神坛，谁说强壮的不能脆弱，谁说脆弱的不是英雄？小东的青春真是彻彻底底把这一切都看透了。

中国最近几年电影市场里的青春片，离不开那老三样儿，堕胎、早恋、自残，与其说是主人公的青春残酷不如说是他们自己作的太多。因为，和小东的经历比起来，他们那些都太小儿科了。没有玛丽苏，没有甜宠，不要堕胎，敢于直面现实，这部《难以置信》真是狠。

值得一提的是，著名影视演员剧雪在片中奉献了精彩的演技。作为80后，肯定都知道剧雪。作为资深实力派女演员，她曾经在多部影视剧中都有上佳表现。气质高贵，沉稳内敛，温婉传统，是她的表演风格。在本片中，不再年轻的剧雪却依旧没有让人失望。她饰演的小东妈妈充满了母性的隐忍和传统中国女性的坚强。出淤泥而不染，给孩子树立正确的价值观，虽然在前半段让人质疑为何改嫁，但到后面谜底揭露时又让人感受到了她本人的正能量。是剧雪的表演让这个母亲角色得以让人信服。

《难以置信》作为2019年上半年唯一一部正能量青春片，大胆地与现实接轨，让剧情不流俗，让内涵更刺痛，果然是应正了片名“难以置信”。作为第四代导演，曾经指导过《红衣少女》的陆小雅导演不亏是老电影人，再一次用她的规整和正三观让我们看到了一部难得的青春片佳作。（文/悟空）

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暌违已久的在电影院里看到这样一部干净而纯粹的文艺片。

作为第四代导演的代表人物，陆小雅导演是我最开始注意到这部片子的主要原因之一。第四代电影人在第三、第五两代电影人的夹缝中自成一派，并最终与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。追求质朴自然的风格和开放式的结构是典型第四代电影人风格，在本片中，无论是稀松平常的故事本身、还是贯穿电影始终的黑匣子、那幅《江河》的书法；抑或是影片最后男女主的相逢一笑，都是这种风格的显著表现。

小体量大格局

影片的故事基本框架很简单，一个即将面临高考的男主人公小东在经历家庭的变故、初恋的离开之后的成长。但是影片所要表达的却远远的超过了这个小体量的故事框架。故事的开展设置在几个不同的普通家庭之间，由这几个小家庭的起承转合，导演融入了社会元素：官商勾结、豆腐渣工程；青春元素：江河千古，她带我去远航；成长元素：想沐浴浪花，却遇冰霜。这些种种元素任何一个角度都可以单独成片，而本片却完美的将这些所有的错综复杂整合在了一起。

小人物大情怀

老耿不是小东的亲生父亲，凤姐也不是老耿的亲生孩子，但是他们却是一家人。导演在影片中所灌输的人文主义情怀在老耿这个人物身上得到了淋漓尽致的呈现。这种情怀是朴素的而又真实的，是矿难之后你的孩子我来负责、你的父亲大伙一起来照看。而纵观全影片，不难发现，导演最想让影片呈现给我们的，还是历经生活磨砺之后的“有诗真好”，是一颗“世界在喧哗，我温柔相待”的初心。

不过或许是因为第四代影人独有的创作特点（整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的），感觉片中有些演员的台词情绪张力还是有些戏剧的影子，比如幺儿大喊的那句“我恨”、男主小东对着天空嘶吼的“我想要知道一个真相”以及男女主大雨中那场戏的女主的哭诉。这种带有一点朴素的戏剧色彩在今天看来或许可以成为学院派研究的元素之一。

撇开影片题材和内容本身，本片的配乐尤其值得一提。开篇矿难之后悠扬的曲调一瞬间就将人拉入了影片所营造的情境，此后老耿每次一拉起他的二胡，都暗示着片中主要人物的一次情绪转折。像和人低声叙说的配乐仿佛能带人穿梭至上个世纪八九十年代，感受父辈一代的他们在遇到人生中所类似的波折时所做出的抉择。

此外，影片的镜头画面也别具诗意。开篇一梭船飘行在朦胧的湖面上，有一种梦幻的美感，而这个画面承接的是刚刚发生的矿难，这种细节的蒙太奇组接在传递镜头情感上的效果格外的到位。而且影片取景的历史文化古城泸州本身就带有很多诗意的意象，蜀中多雨，夜晚的巷子随便一帧就是唯美的雨巷，湿漉漉的台阶、美轮美奂的油纸伞，这些意象都给这部影片增色不少。

总而言之，无论是作为陆小雅导演个人暌违十几年的复出之作、还是作为目前市场上仅有的第四代导演的文艺片，这部片子都值得我们静下心来去电影院里欣赏。