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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 重拾曾经的美好，只是那份感觉早已不在
刚开始看的时候，感觉剧中的卡米尔和现在的自己多少有点相似，把男朋友当做是生命的全部，离开就无法生活。记得自己也和男友说过同样的话，只是，还没有达到女主角的境界，目前的我们还没有分开。我想也许有一天我们也会像剧中的人物一样吧。
再见初恋，剧中的卡米尔是一个极度复杂的人物，当年没接到苏利文来信的时候，她的那份绝望，在多年重逢后再次品尝，只是没有了当年那份幼稚，而是淡定的去重温当年的和苏利文一起走过的每一步路。戴着苏利文当年的小帽，走当年手牵手和苏利文一起走过的每一步路，去一起游泳嬉戏的河边，同样捡起小石头，只是她的小帽被风吹进河中，这同样也是一种暗示，象征她和苏利文的爱情就如这顶小帽一样，会漫无目的的飘下去。
再见初恋，貌似再见不了。曾经的那份美好一直都在，只是当初的人儿已不在。
2 ) Lola Créton——一颗新星的升起
Lola Créton的表演出彩，用自然多变的眼神细腻传神的表达了内心的敏感纠结，好似 Léa Seydoux，期待更多伯乐挖掘她的潜力。
老师对女主设计作业的评判：宿舍不只是让人闲逛或心灵觉醒的地方，我喜欢你以空间为出发点的方式，你想强调水平空间？很好，但也别忘了功能性。有遮篷台、种树、大池塘有，有何不可？建筑在水中的倒影很漂亮，到图书馆的步行桥也是。
但学生宿舍呢？房间数量显然不够，而且太小，活像壁橱。高雅，有大窗户，但还是壁橱。（镜头给到了设计模型一个特写，房间小的只适合滚床单）冬天谁想绕湖两公里去吃饭？我尤其不赞同你对水的重视却牺牲了后方的公共居住区域。你的设计较适合隐居而不是集合式住宅。你想像出来的是一座修道院。
课堂交流的一边倒大大刺痛了女主（追求功能与实用性占绝对主导地位）：“房屋必须取悦所有人”“不像艺术品，不用取悦任何人”“艺术是艺术家的私密情事”“房屋却不一样”“艺术用不着因被需要而诞生”“相反地，房屋必须满足需求”“人们希望保有安适感”“他们厌恶任何不稳定的因素”“任何烦扰他们的东西”“因此他们爱自己的房子”“并讨厌艺术”
女主：这电影真难看
男主：你不喜欢？不可能，你喜欢哪里？
女主：角色、对话、故事等一切
男主：我真不懂这部片好法国，角色好烦人，喋喋不休又自大，好糟糕！
女主：这片又美又深沉，你不够敏感，我甚至不想跟你讨论
男主：敏感仍是专属于你的东西，而我们仍永远意见相左
女主：只有这一点我们意见相同，我们的喜好不一样，但对基本事物意见一致
男主：我不认为
女主：但我不会因此不爱你，我会永远爱你却不懂为什么
把爱的撕心裂肺的初恋内化为更深沉细水长流的积极向前独立的人生观和对艺术与世界的美的热爱，深情但不滥情，典型的法国价值观，这就是为什么法国是文华强国的原因
3 ) Sans raison, sans amour.
看完这个电影才知道导演就是《将来的事》的导演løve，我太爱她了，太爱了。
这部电影其实印证了我一直以来的观点，我们所以为的爱，并不是真正的爱。或者说，并没有真正的爱，只有attachement。也许可译为“依恋”。
这是一部很干净的电影，在一个爱情故事中，导演保留了性的成分，却只展现了attachement的部分，而没有展现性之本身。在电影的前半段，两个十五岁的少年说着“爱”与“不爱”，单纯得让人怀念。有些句子看起来非常言重，比如“离开你我就活不下去了”，可那确实是依恋在15岁时所占的比重。
整部电影几乎没有用到主观镜头来表现爱人在自己眼中的样子，一切都如流水一般在屏幕上流过，不动声响。我们看到苏利文毅然离开，看到Camille的痛苦随时间渐隐，看到她开始和另一个男人在一起，看到她为了苏利文平静地背叛这段感情。可我们始终看不到“爱情”。只有那一个瞬间，当苏利文回来后，他们晚上出去幽会，回来时在Camille的男朋友家楼下分别时，她明明想吻眼前的这个男孩子。像极了《矜持》中这句歌词：“我的情意就这么轻易流露在眼底。”可他说，去吧，回到你的建筑师身边。
她说她也不知道为什么，一分一秒都没有停止过对苏利文的爱。一种莫名的依恋，一辈子都不会消失。像是小孩子看到烟火后留在眼中的幻影，以后每次再看到都会心里一沉，一瞬间涌现出“美好”、“永恒”、“得不到”、“消逝”这些词。可这不是爱吧，是一种想按进心里却永远都抓不住的念想。
电影越看到后来越难过。看到Camille剪了短发又留长，然后不动声色地和另一个男人在一起，被日子推着前进。可一闭上眼睛苏利文一定会出现在眼前。直到最后，她也要涉水去追回那顶他送给她的草帽。那眼前的这个男人对她又意味着什么的？他们总是若即若离，那个男人总是说bon,bon……他不会像苏利文一样为了一部电影与Camille争吵，Camille也不会为了他的离开而说一些孩子气的话。这是爱情吗？也许只是两个气味相投的人在一起过日子而已。影片没有表现这个男人的过去，只是提了一句他正在准备离婚。可每个人的过往都决定了他的现在，他的视网膜上也还是残留着烟火的倒影。再纯粹地投入一段感情，实在是太难得的一件事。于是两个各怀往事的人平静地住在一起，c'est tout simple.
电影中有很多饶有趣味的小桥段，比如建筑师在上课的过程；Camille的母亲这条线，离开了自己的丈夫，在家里怡然自得的样子。还有最后看到女儿还是在为了苏利文哭泣不耐烦地说，怎么还是他呢？还有Camille的爸爸，一个温和安静的男人，现在想来有些像Camille的建筑师男朋友。另外还有巴黎拥挤的酒馆，夜晚的电影院，塞纳河畔……这一切都让我疯狂的思念巴黎。这也就是我对这个城市的attachement吧。
关于影片本身，这是一部很难去分析剧作的电影，一切都那么顺其自然，甚至硬是去分析它反而是一种亵渎。这才是一部法国电影该有的气质，也是我在法国学电影的原因。因为生活本身就是这样，再跌宕的剧情，比如初恋的离去，流产，出轨…… 当自己身在其中时，反而像是在风暴中心的低压点，所有的情绪，变化都会随着日子慢慢过去。在一个下午的两个小时里看到一段如此漫长的爱情故事，那种感觉就仿佛自己在回望着过去。内心有些茫然落寞，但也由这些影像油然而生出一种优美。法国电影的魅力可见于此。
4 ) 愛是我生命，你是愛真義
就像看見自己孤獨的靈魂
每一個人在世上生活，尋找自己活著的意義
偏偏有一類人，似是爲愛而生
遇到那個人愛的艱辛癡狂
卻知道這不是青春年幼自然會有的無知
而是無法消解的宿命相遇
是冥冥之中 無關少年青年中年 剪不斷的最初愛戀
失卻時，仿佛抽幹了生命的希望
混混沌沌，認真而又麻木的淌過時間的進程
為愛他而迷惘，為愛而不得，想愛不敢愛而踟躕
為不愛而惶惶，仿若這一生中只能愛對那麼一個人
5 ) 疗伤圣地：法国南部的乡村
这两天天气晴好，小区里鸟语花香，不禁想起了这部片里Camille和小男友在南部乡村消暑的情景。烈日炎炎，烤着两个人年轻的身体和空虚迷茫的心。
影片结尾Camille失恋，再度回到那里，在烈日下的小溪里向前游水，像是在洗掉过去，忘掉已经不可能回来的人，继续前行。
也许只有那条小溪才会永远对她不离不弃吧。人的一生能找到那样一个地方，真好。
6 ) 所有爱情都是这样
要是一个女人为了男人的离开而哭那是她太脆弱太脆弱了，而且她真的太离不开这个人离开了她就会得忧郁症。男主角全程在对女主角说爱她，但全程都是他在主动离开。电影结尾处男二让女主独自去游泳但是提醒她戴帽子拿棍子防蛇。男二的年龄让他没有多少精力同女主做那些年轻人做的事情去卢浮宫一次就够了，但是女主喜欢他还是会愿意再陪她去一次，从他和女主一起去卢浮宫之后女主想再去时他的反应可以看出来他是个好人和女主的父亲一样对伴侣很好，没有太多脾气。毕竟不是年轻气盛的年纪。而且男二的戏份实在太少，感觉他应该得到更多的戏份。女主背叛的太明显了，男二一点恨意也没有。故意揣测一下，是他太爱女主吧。毕竟女主一直以来都很脆弱即使有了他。
这是病，得治
汉森洛夫的作品特色似乎是【琐碎】，不单形式上(全片基本由短镜头构成)，也有内容上(描述生活里没有戏剧感的细节)，呈现出一种好像观众walk in角色既没有开始也没有终结的生活片段的随意。看了三部汉森洛夫讲的都是【人如何面对变故】，在这里是刻骨铭心的爱恋戛然而止，翻篇不是在一个戏剧化的转念瞬间完成，不是某种累积下决绝的结果，而是无数生活碎片汇成的时间河流里，像最后一幕ex送的帽子所隐喻的，在不经意间流走了；另一个有意思的隐喻是作为建筑设计师的女主在翻篇过程里对家居的艺术性和功能性理解的变化，不过这条线并没有被很好挖掘。我觉得导演是一个不相信宏大叙事但相信生活的人，所以她的风格里既有温柔的触感也有一份坚韧的力量，这是让我感动(并且让人受得了这种琐碎叙事)的点
法国小清新必杀技。又一年 又三年 又七年 c'est rien 每个女孩心中都住着一个不辞而别或者逃跑的男孩 要学会豁达 要明白人来人往 女生尚且不可 男生岂不丢人？？？http://www.youtube.com/watch?v=a4QQ7HYYdWw
昨日之日不可留。
右眼睑下有一颗泪痣面无表情的女猪脚有刻骨伤痛后超龄的成熟，那是青春最后的缅怀方式。苏利文和卡米尔都一样，一个要自由另一个是爱情，他们的碰撞或许会产生火花，可那之后呢，明天？卡米尔像所有的女孩一样，需要更多的安全感。旧情人的手在她身上游走的时候，更像是熟练的在摆弄他的一件旧玩具。
一个永远不穿bra的少女忘不了初恋的故事- -
初恋，美丽却注定悲剧。。。
好久没有看到这么诗意和带劲的电影了。顶一下。
为什么电影的空间环境是如此重要？把人物当做是携带情感的运动体，运动体的生长、变形、衰败与空间环境紧紧粘连，在空间环境中感召人物的存在，人物的情感又再次投回空间，一旦领悟，拍电影只需简洁的结构即可调整表现从有限到无限。柯西胥这么拍，阿萨亚斯这么拍，奥诺雷这么拍，米夏埃尔艾斯这么拍，汉森洛夫也这么拍，大部分法国导演都懂得这样拍，他们拍的是有机电影，电影的神迹可以如此轻而易举地从中流淌出来。
完 了 就 是 緣
我一直爱着你
让人念念不忘的爱情如此无用，如同一场慢性疾病，结局除了无可避免的毁灭，再无其他。
嗚嗚好看！
男主角太难看。女主角很美，而且全程不穿文胸。法国女人都不爱穿文胸的，为什么我们都没有这个习惯啊？夏天又闷又热，好想发起「不穿文胸运动」！
为爱自杀未遂之后读了柯布西耶的Modular然后学了建筑，逛卢浮宫要按照同样的流线走两遍，brainstorm关于darkness的词汇结果都指向了memory，看到让我想起你的画，但我偏偏在同一个摊位买另一幅不相干的送你，你还忘了拿，看到电视上踉跄出逃的奔马所以决定离开你…导演她怎么能把日常的琐碎情绪与形而上的、重大的决定如此不着痕迹地连在一起！真是相见恨晚，爱不释手啊，每一个镜头都好好看还情绪满满，整个故事在轻盈的时间跳跃中娓娓道来；而且，这里面的建筑系应该是我看过的电影中最写实又最准确的描绘了。
真爱难觅，初恋难防。相同的路走两次，才能留下回忆；帽子盖住了蜘蛛，却终被小河冲走。房子是为满足需求而建，艺术只需完成自身，所以人们喜欢房子，讨厌艺术；然而每间房子，都应该有一个明暗并存的微光角落
人体/建筑体，演变、改造。用有限宝贵时光换无限神往，曾为你神往，亦要落堂。
片尾曲真美
虽说年轻的恋爱都这样傻，但实在没有办法喜欢Sullivan这样一个男孩子（见面就相爱，离开就分手）。挑了曾经那顶旧帽子，曾经一起游泳的这片水，帽子也最终随风而逝顺水流走，再见依然是再见。
【北京法国文化中心】很小很幽静的一家影厅，稀落二三人，安静又私密。樱桃树下的恋人即将惜别，他们平躺在草地上，聆听风的声音，他们依偎在一起，深情缱绻，在橙黄色的阳光下睡去，时光永驻在15岁的那个夏日，然而这是他们最后一个独属于二人的假期。男孩独自踏上了南美之旅，女孩思念成疾，终日以泪洗面。日复一日年复一年，那个十月后再见的诺言也烟消云散，信箱不再有他的消息，女孩学着成熟学着长大，也学会了独立，那份恋情深埋于心底不再揭开。多年以后她们在巴黎的公车上重逢，女孩有了新的依靠和归属，是一名优秀的建筑设计师，男孩似乎没怎么变，他依旧对摄影充满热情，喜欢旅行，身边的新欢来了又去，他们依旧相爱，依旧会像初恋时期那样偷偷约会尽情做爱。但是直到女孩再次回到那个夏日的度假屋，白色帽子沿河飘走，初恋悄无声息溜走了。