1 ) 请让我执着得相信,这是一个关于前世今生的故事。
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了岁月,伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中,悟空作为最后一颗舍利子,最终杀身成仁,悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺,除去它不断重复的特效动作,抛弃六小龄童版西游记的观点去看,这部剧非常颠覆非常惊艳,善恶一念之间,编剧功力深厚,整部剧具有极其完整的世界观,在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍,重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒,他以为自己会成为一个盖世英雄,以为自己是这个世界的唯一,可是最后......
“你看那个人,好奇怪哟,像一条狗。”
对啊,最后,就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象,纵然他上天入地无所不能,但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎,最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里,齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术,他不会飞,他不再火眼金睛,不再身如玄铁,而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子,他被击倒他无能为力,他羞愤他痛苦,当他沉入压抑黑暗的海底深处,江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下,天真勇敢,对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱,也没有唐僧的迂腐伪善,唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴,变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同,电影中孙悟空刚一亮相,身边的人就惊呼:“天啊,这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢,还是那副模样,好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏,呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌,略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失,最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里,山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好,不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快,导致剧情略显单薄,最后在剧情高潮处戛然而止,没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术,契合的配音,惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协,毕竟对于孩子们来说,这个齐天大圣身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信,这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴,这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光,这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路,亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨,是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔,所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空,法力无边,说了要护着你的!
今生没能护你周全,来世只为你鞍前马后。
“别跟着我,小屁孩!”
“别赶我走,师父!”
2 ) 有些电影错过了会自责很久
开始剧透(虽然我知道关注这部电影的会有不少年轻观众,但我依然不会手下留情哒~):
几位民间艺术家正表演着长安城居民喜闻乐见的大闹天宫皮影戏,突然杀出一个大光头表示他也想学配音。这个大光头便是齐天大圣孙悟空的资深迷弟江流儿。身为一个出家人的江流儿,不好好研究怎么给失足女施主开光,每天只把心思放在收集孙悟空的手办和研究孙悟空的八卦上面。江流儿的行为令他的师父法明和尚十分头痛,于是只好不厌其烦的对他进行说教。由此我们知道了,这个活泼好动的正太未来会成长为唱着Only You的罗家英不是没有原因的。
就在法明忙着给他的徒弟做思想政治工作的时候,一群高喊着“为了部落!”的兽人冲进了长安城里,到处抓小孩回去给自己的老大混沌做祭品。作为一个处女座的大反派,混沌对于小孩的年龄、数量、男女比例都有着严格限制,差一点都不行。因而尽管江流儿只是随便抢救出来了一个女娃,混沌手下们的计划就完全进行不下去了。
江流儿被妖怪们一路追到了五行山,在山洞里见到一根大冰棍儿,冰棍儿上还配备了能扫描掌纹的生物代码识别开关。江流儿无意中解开了封印,放出了被如来佛祖关押在此五百年的齐天大圣孙悟空。重获自由的孙悟空顺手帮江流儿解决了来追击的妖怪,激动的江流儿鼻涕都流下来了。这里我比较好奇的是,《西游记》里好多女妖都对唐僧的[哔]液很感兴趣,那么唐僧的鼻涕作为另一种从他体内流出的黏液,不知道会不会也很有营养?说不定那个喝江流儿鼻涕喝的津津有味的妖怪会因此获得超能力然后成为续集的大反派呢。
作为一个典型的男神,大长腿和大长脸最起码要具备一项。误打误撞见到了男神的江流儿充分发扬了铁杆粉丝的跟踪狂精神。不过大圣并没空理他,因为他忙着除去自己手腕上不情不愿地被如来佛祖套上的智能穿戴设备,戴着这东西会限制能力的发挥。我觉得应该在离大圣不远的地方放置一把锯以供大圣使用。见忙着找锯锯手的男神对自己爱答不理,江流儿使出浑身解数在大圣面前刷存在感,比如反复蹂躏大圣那双没能长得像脸一样长的腿,搞得大圣不光想锯手,连腿也想一起锯了。
在大圣忙着研究怎么锯手的时候,突然又杀出一个大光头。这次来的是必杀技是变成食物的天蓬元帅(开玩笑的~噗~)。趁着江流儿被天蓬的变身术吸引去了注意力,大圣赶紧溜走,甩开了这个跟踪狂。他已经想到了比锯手更切实可行的办法,就是去集齐七颗龙珠召唤神龙来解除自己身上的封印。
意识到自己把大圣搞丢了之后,江流儿赶紧拜托天蓬带着自己去找,于是天蓬变成了一只黑猫。如果这只黑猫是穿着制服亮相的话,那这一段将成为一个类似于《雷神2》里洛基变身美国队长的彩蛋。不管黑猫白猫,能抓到大圣就是好猫。而大圣由于对小孩子撒谎次数过多,虽然鼻子没有变长,但暂时不能驾驶好孩子才能坐的筋斗云了,脚力慢了不少,于是居然被迈着猫步走着迂回路线的天蓬喵和江流儿轻易赶上了。更令大圣万万没想到的是,他居然没有集齐七颗龙珠也召唤出了神龙。只不过这只神龙气质比较高冷,对于帮人实现愿望没有多大兴趣,围着三人转了几圈之后,一边浅吟低唱着一首悲凉的歌曲“伤不起真的伤不起,驮着唐三藏跟着三徒弟”,一边又回去潜水了。
百般无奈之下,大圣还是接受了江流儿和天蓬这两个literally猪一样的队友。他们一行人一起看雪看月亮看星星随地大小便,从天庭八卦谈到佛经禅理,度过了一段悠闲的时光。
这一天在江流儿的带领之下,一行三人外加一个背在筐里的女婴成功来到一处几乎就要把“黑店”两个字写在招牌上的黑店。在店里一向风流倜傥的天蓬元帅居然没有对那位穿衣打扮上极能体现我大唐风土人情的老板娘表现出过多的兴趣,这让我感到很意外。看来五百年里天蓬元帅真的是饿得不轻,要等到将来他在高老庄填饱肚子,才有空重新琢磨女人的事儿。半夜里天蓬爬起来偷吃的,无意间发现了老板娘是妖怪而且想偷走女婴。不知道这里这只吃鼻屎的女妖跟之前在五行山里喝江流儿鼻涕的是不是同一只。
大圣虽然法力不在,但功夫还在,仅凭拳来脚往的物理攻击要对付小妖们也绰绰有余。可是面对会放波的妖王馄饨……不好意思,我又想成《龙珠》了,应该是混沌,成了麻瓜的大圣就不那么得心应手了。女婴被妖王擒获,大圣的自信心也被完全击溃。
眼见大圣已斗志全无,江流儿决定自己去救人。由于刻苦排练的歌舞表演被江流儿和他的师父法明打断,妖王混沌出离愤怒,召集手下的小妖追杀两光头。如今金蝉子转世这道珍贵食材还没有被开发成妖界的第一名菜,所以混沌宁愿去吃五百个随便抓来凑数的小鬼也不吃江流儿,未来如果他知道自己错过了什么,一定哭晕在厕所。昨天你对我爱答不理,明天我让你消费不起。
虽然没有一眼就看出江流儿的药用和食用价值,但混沌还是不介意让这个大光头跟其他五百个小鬼一起到碗里来。危难关头,驯龙高手孙大圣成功赶来救援。与大圣一同到场的天蓬完美诠释了猴子请来的逗逼这一角色,九齿钉耙舞得虎虎生风,然而并没有什么卵用。好在混沌那边也没有什么像样的帮手,于是局面变成了似乎比较公平的单挑。虽然混沌会放波,可是大圣也是身经百战,三界的妖魔鬼怪哪一个他没有见过,火焰山的牛魔王,水平比混沌不知高到哪里去,大圣跟他是谈笑风生。中了大圣的面目全非脚,混沌被打得鼻子眼睛都不见了,最后成了一坨造型可疑的大肉虫。
舍弃了对颜值的执着以后,混沌的战斗力反而上升了一大截。眼见大圣逐渐落入下风,江流儿决定去帮助大圣分散敌人的注意力。他的战术非常成功,却也让自己陷入了极端危险的境地,脆弱的肉体凡胎经不住混沌凶猛的攻击。眼睁睁看着自己的真爱粉倒在自己的面前,无法抑制的悲愤从大圣身体里涌出,冲破手环的束缚。燃起熊熊战意的大圣重新披上铠甲,挥起金箍棒,将混沌轰至渣。
危机平息,大圣觉得他的红领巾更鲜艳了。这时他身后忽然传来一声熟悉的呼喊。原来是虚惊一场,只是可惜了本来有希望长大以后成为一个长得跟吴彦祖一毛一样的俊美和尚的江流儿就这么破了相。大圣召唤出久违了的只有好孩子才能坐的筋斗云,将五百童男童女送回了家。至于大圣和江流儿接下来还会发生什么故事,就要请听下回分解了。
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难以捉摸的天气里,本来不想出门,但是这两天几乎时不时的手机或电脑上总会蹦出条消息来问我对《大圣归来》这部电影的感想。之前并没有太关注,一般看到国产动画片的影讯就直接跳过了。我不像一部分成年观众一样对《喜羊羊》之类的国产动画电影深恶痛绝,但也没有特别的好感,包括前些年一部跟本片一样号称是国产动画良心之作的电影,诚意十足,但是剧情却中二自嗨得让人出戏。我一直觉得自己可能很长一段时间之内都不会买票去看国产动画电影。我相信国产动画有着光明的发展前景,只不过我不想做他们前进道路上的垫脚石,所以原本想的是也许若干年后等到这一个领域发展的足够成熟了我再加入到国产动画电影消费者这个行列去。没想到这个“若干年”居然被《大圣归来》的预告片给一下子缩短了。我并不像很多人自己描述的那样,被预告片震惊的长跪不起。这部电影的预告片给我的感觉就是“正常”而已。但是这就够了。因为现在我们的市场上正常的电影都显得很珍贵了。“国产”“动画”“电影”六个字里面前四个对我都没有任何吸引力,我去看这部电影不是为了支持国产,也不是为了支持动画,更不是为了支持国产动画,就为了它是部电影。它的预告片给我的感觉就是它是部像样的正常电影。
然而想看一部像样的正常电影太不容易了,离我住的地方最近的几家电影院不是没有排这部片,就是只排了一两场而且全部满场。坐了四十分钟的车,来到家规模稍大的影院,这里一天排了五六场。我出门的时候估计到影院售票处时应该刚好能买到最近一场的票,而且提前查了那一场在犄角旮旯里还零星有几个位置。结果被告知最近一场还有座位的在两个半小时以后,而且只有一个位置,在第一排一号位。果断出手,再不买搞不好这一张也没了。
如我所料,这是一部有着正常的剧情和正常的特效的正常电影。我打五星是有水分的,但这水分不是为了国产。同样的剧情如果是美国、日本这些电影工业更发达的国家做出来,我也一样会给五星。通过我前一阵子写的关于另一部电影的影评也能看出来我最近情怀癌病的不轻,所以会对这一部各方面都难称完美的电影生出无限好感也就不意外了。
年轻的时候电视上演86版《西游记》是最激动的时刻。甚至有一次白天电视上在播一个不记得是藏语版还是维吾尔语版的,我老爸要换台,说反正又听不懂,我却打死也不肯让他换,表示就算看不懂也要看,只要是西游记就看。《大闹天宫》的录像带盒子一直找不到,因为录像机基本上相当于它的盒子,录像机的播放权常年被这部动画片霸占着。逛商场时看到一个99版《西游记》动画片里猴哥的玩具,就手指头那么大,但是价格却不算太便宜,于是跟家人磨硬泡了好久才买下来,回去爱不释手。
看电影的时候,我不断在想,从什么时候开始,我觉得孙悟空不那么酷了。也许是进入中二时期之后,看着比自己小七八岁的晚辈们霸占着遥控器傻呵呵的蹲在电视机前看《西游记》时,出于对他们的鄙视以及为了彰显自己的品位不俗而刻意让自己远离这个熟悉的形象;也许是看着不断翻拍的《西游记》故事与同时代国外的影视剧在视觉效果方面差距越拉越大而日渐失望;也许是看着孙悟空的形象被急功近利的电影人拿来消费,终于沦落到像个耍猴人手底下的猴一样任人嘲弄而自己也加入了麻木的嘲弄者当中。
本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣,仿佛就是那个在最熟悉自己的观众心目中逐渐变得不再英雄了得、不再被需要的孙悟空,那个被我和很多像我一样迟钝的人抛弃了很久的孙悟空。然而在面对各种各样的诱惑或者阻力时,有像我这样掉了队的,却也有像片中的江流儿一样不离不弃的真爱粉。是他们支撑着大圣的男神光环始终闪耀着。而他们中更有兼具能力、毅力、魄力者,愿意沉下心来花费数年时间,去精心打磨擦亮大圣的战甲与金箍棒。所以我们才能看到如今的大圣以像那个把我们每个人都看成星星眼的时代一样的帅气与霸气姿态归来。“原来是他,齐天大圣,是我的男神,从来都是,从我还不识字、话都说不利索的时候就是。”竟然忘了这么重要的事,多谢你们这一次贴心的提醒。
全片我最喜欢的一句台词,是大圣鼓励江流儿时,对他说只要拥有足够的勇气和决心,总有一天他也可以驾驭飞龙。我喜欢这种前生今生的宿命感觉。而且这样的台词是主创用心从原著提炼的结果,不像许多脑子懒的电影人只会从书里扒拉出一章来机械的修改并拼凑一些胡编乱造的剧情上去。现在都在说《西游记》是超级IP,然而一窝蜂一样开拍的西游记电影其实都没搞懂这个IP应该怎么用。IP就像树根,善用者会用自己的心血去浇灌它然后从自己的心血与之结合生出来的枝条上摘取自己需要的果实,像本片以及《大话西游》甚至《龙珠》都是如此;而有些不爱动脑子的电影人则是看到这一棵树根足够粗壮,于是二话不说直接抡起斧子上去砍一大截木头回来当柴火烧,一群人争先恐后的上,生怕自己手慢无,这种对IP的不可持续的开发最后只会让大家同归于尽。在很早之前我还不知道“IP”是什么鬼的时候,我就跟人提过我这个树根树枝的比喻。那时我举的例子是《超人》,《超人》的漫画最早是差不多80年前出版的,但是每次改编电影都能毫无违和感的融入当下的时代背景。那本最早的漫画就是树根,而如今琳琅满目的超人动画片、电影则是它繁茂的枝叶和果实。其实西游记未必不能这样改编,比如把猴哥被困五行山的时间加长个几千年,索性让他直到21世纪才被解救出来。当然这就扯得比较远了。目前看来,我国的电影人能把离原著比较近的古代故事拍好就已经很不容易了,其他的暂时不要奢求。
当时我在买票时排在我前面的是一对情侣,他们见我买到了票就去质问售票员为什么不卖给他们,售票员解释说因为只有一张票了,而像我这样自己一个人来看电影的奇葩又不多,所以就处理给我了。我有点担心这对情侣因为没买上票就一失足去看了《小时代》或《栀子花开》。我这么说并不是想表达看《大圣归来》就比看《小时代》高明。其实我一直认为如果一个人是真心喜欢看《小时代》,那么她去电影院支持喜欢的影片,这种行为不但不丢人反而值得尊敬。现在的问题是,很多观众明明不喜欢看《小时代》,而且他们自己也很清楚这一点,却还是买票去看了。我认为这样的行为是在作恶。因为影院并不管你是出于什么目的来看的《小时代》,他们只知道看这部电影的人多,所以就给它多排几场。于是那部你本来想看却因为场次紧张而错过的电影的处境只会变得更加糟糕。我希望每个观众进影院都遵从自己的内心,去买票支持自己最想看的电影。冲着《大圣归来》来的就非《大圣归来》不看,大不了换家影院或者多等几个小时;冲着《小时代》来的就坚定不移的与撕逼姐妹花永远不分家,不要因为一些像我这样的坏叔叔对《小时代》恶言相向就改变立场。大家各自用实际行动支持自己喜欢的电影,让影院的排片真的能够反映每部电影在观众群里的受欢迎程度,这样电影市场才能健康发展。至于有的观众会说,我是带着女朋友出来的吖,她非要看点什么,总不能因为没看成最想看的那部电影就空手而归吧。对于这部分观众,我的建议是,与其找一部自己不那么喜欢看的电影将就甚至煎熬两个钟头,弄不好看完了俩人观影感受大相径庭还要闹分手,倒不如把电影票钱省下来拿去开房,或者带她去优[哔]库买衣服。
上面提到给这电影打五星完全是我情怀泛滥,实际上电影还存在着一些小瑕疵。电影整个画面和人物造型让人看着很舒服,但是有的地方却似乎有点硬伤,比如好多场景里人物没有影子,搞得好像是飘在半空中(最明显的一处是最后决战时混沌的几个小喽啰爬上一座山峰,密密麻麻的,很像复仇者2里奥创的机器人军团)。不过我相信这些是因为经费问题暂时没能得到妥善解决,以本片主创的实力和诚意,在未来的续集中类似的问题一定会被减小到最低程度。不过本片的最大不足之处在于没有加入《西游记》的灵魂人物沙悟净。沙悟净的“大师兄,师父被妖怪抓走啦!”如同《终结者》里的"I'll be back.",《虎胆龙威》里的"Yipeee Ki-yay, motherfucker!",《星际迷航》里的“Live long and prosper.”,《权力的游戏》里的”你懂个鸡吧,囧雪诺。“一样,在故事中占据重要的地位。设想一下,如果悟空骑龙赴战场之前,让沙悟净先来通报一下”小光头被妖怪抓走啦!“,那么决战就不会像现在这样给人仓促的感觉了。你们说我说的对不对。
3 ) 孙悟空大战无脸男。
【补在前面】
这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。
说【市场】的从三个角度来讲:
1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。
所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。
2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?
3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?
这仨问题没有思考过就别来侃大山。
说【态度】的:
1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。
2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。
3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。
4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。
5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。
爱聊聊,不聊滚才是正道。
【评分】
豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。
看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。
在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。
————————————————————正文
很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。
坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。
【国产动画的希望】
1.技术
这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望
“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。
技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?
近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。
这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?
这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。
第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。
这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?
换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。
2.希望
那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。
我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。
我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。
拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。
反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。
从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。
《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。
但水墨这个东西不应该是中国的吗?
【本土传统】
上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。
水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。
这难道不应该是最本土的希望所在吗?
抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?
答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。
有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。
《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。
人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。
孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!
看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。
按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。
对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。
举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?
这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。
【导演的恶趣味】
导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。
漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。
在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。
它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。
这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。
人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。
也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。
江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。
孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。
配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。
【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。
当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。
还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。
孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。
通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。
“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。
江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。
白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。
猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。
江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。
电影里到底什么是有意义的必要场面呢?
问倒我了。
综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。
面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。
好了,我不吐槽了。
我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。
向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。
PS:
这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。
对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。
作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。
硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。
但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。
大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?
对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。
跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。
只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
4 ) 多年难得一见的合格国产动画
上周日早晨看的点映,简单说说
客观来看,当然有很多不成熟之处,要批评随便就能写上一两万字
但比起批评,这片更应该鼓励,做得相当有诚意而良心,已经【及格】了——对国产动画来说,【及格】早已是一个遥不可及的词了……
首先要强调,这片的定位是【儿童向】,我们可能会觉得,孙悟空至少在遇到唐僧之前,应该是一个满怀怨恨、心灵扭曲的妖怪(没错说的就是悟空传),逻辑上来说这样也很合理,但我们会这么想,可能是因为沾染了过多成人世界的尘俗的东西(然后我们管这叫深度),但是对小孩子来说,他们心目中的孙悟空肯定不是这个样子的,本片里的孙悟空应该更接近小孩子心目中的形象
不过反过来说,本片有点把孙悟空过于拔高了,已经接近Superman那种绝对正义的英雄了,但原作里的孙悟空一直都是混乱中立偏善良(或者混乱善良偏中立)的形象,可能是因为我一开始看西游记就比较接近原著,我小时候完全没有把孙悟空当成正义英雄看待过……当然这属于可接受的改编范围
另外本片有一点做得很聪明:用一个限制器封住了孙悟空包括棒子在内的所有能力,在绝大部分时间中猴子都只能靠【体术】打,这样就只需要描写一个【会武功的心地善良2B青年】,大大减轻了难度
以下是零碎的吐槽:
1、风格上各种WOW既视感(有时甚至是制作水平上),这也没有办法……至于毛发水体之类的老大难问题就不要提了……
2、一开始的天兵天将战做得不错,那种气势有表现出来,VS巨灵神、VS四天王、VS哪吒、VS杨戬这些该有的全有(而且这些并不是在剧情上非做不可的,所以说很良心),但这一段可能是最先做的,在全片里是最粗糙的一段,另外我个人觉得杂兵放得有点少,如果堆满背景,气势会烘托得更好
3、除了Boss,敌人只有一种,未免单调,可能是为了节省建模
4、掉崖的次数有点多……有点太多……有点真的太多……按照惯例,掉崖肯定不死,这也不用我多说
5、白龙纯粹被当成救场神来用,除了Deus ex Machina,和情节没有任何联系,当然我们都知道是怎么回事,而且可能是下一部的伏笔,但就本片来说,这是剧情上唯一明显的硬伤(有人说白龙的情节在被剪掉的30分钟里?)
6、有很明显的大话西游致敬,至于悟空传,看那开头的天兵天将战,要说导演没看过,至少我是不信的
7、音乐和视觉设计引入了许多传统戏剧元素,这个做法把欣赏效果提升了一大截,果然西游记就是要加传统戏剧元素才有味道,很多西游记作品就是差在这里
总之,这片值得看,如果有空,就去电影院支持一下吧
5 ) 稍安勿躁,路还很远
本来并没有打算看这部电影,冲着豆瓣和淘宝电影的高评分去看的,看过后多少有些失望。这种失望的感觉似曾相识,前段时间看《哆啦A梦伴我随行》也有。一部电影,它的特效如何往往是次要的,因为这样的技术性问题是可以想法弥补的,无法弥补的是故事本身的欠缺。就这部电影来说,特效方面还算不错,的确是用了心思,个人感觉唯一不足的是那条小白龙,乍一看是很威猛,但仔细一些就能明显看出它犹如戏剧舞台上的刺绣道具,没有活生生的真实感。而电影关键的败笔在于情节方面,缺乏应有的冲突和起伏,而没有合理的发展逻辑亦是电影的硬伤。江流儿无意中闯入镇压孙悟空的山洞,不小心解除了困住猴子的封印,这里就过于含糊了,究竟是如何解除的?如来佛的封印那么随便就能解除吗?猪八戒的加入也没有道理,他开始逃避和孙悟空比武,之后为什么和和他们一道走呢?难道是和他们去吃喝玩乐呀,他们可是有麻烦的主啊。小白龙的结交就更莫名其妙了。它气势汹汹而来,却没有动他们一根寒毛,还帮他们对抗敌人,这里缺乏一个基本的交代。更有甚者,法力尽失的孙大圣竟然能搞定那么多的山妖,后来对付妖王也是不遑多让,把它打到深渊里去了。我看他不用变身也能搞定那个看起来又蠢又笨的无眼肥虫吧。影片的结局也显得很仓促,好像被一刀斩断似的,让观众都颇感意外。
在我看来,没有所谓不好的故事,只有不会讲故事的人。许多好的电影,并不是因为它们的情节有多么曲折坎坷,恰恰相反,它们的情节是很简单的,但因为比较深入的挖掘和细节的精雕细琢,最终成为了精品,给人带来深刻的感受。西游记这个题材是非常好的,尽管早已家喻户晓,但有很大的打造空间。而这部《西游记之大圣归来》却把一个本来很动人的故事讲得平淡乏味,让人几欲犯困,无味的台词缺乏内涵和张力。整部电影力有未逮之感极为明显。由此可见,国产动画片和高水准的欧美制作还有很大差距,这和技术没有太大的关系。这部电影之所以评分会这样虚高,我想和大家热切期望中国动画片有长足进步是有很大关系的,鼓劲的心意是好的,但还是应该客观现实。我们还是要冷静下来,多多把心思放在如何创作一个好故事,如何讲好一个故事上。
6 ) 《大圣归来》文本浅析——成功了一半的类型片
影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼,水、汽难题的方案解决多么超前,尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性,材质、毛皮,远处场景的建模也不够好,我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题,真正让人能享受其中的,在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”,尽管只是成功了一半,在中国依然难能可贵。
这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段,经过解构之后,是如何重新构成一个故事的?
作为核心人物的齐天大圣,在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段,而这是一个人尽皆知的故事,开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中,而又自带“人物缺陷”(法术被禁锢),同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难(解开法术禁锢,找回昔日的勇气),所以这就成了一个关于英雄“复活”,顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿,代替了本来的唐僧角色(他的具体角色定位后面再分析),在这里面产生了两个作用,一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣,二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点,在故事高潮前,江流儿独自跑去救小女孩之后,出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后,大圣因无法解决问题带来的挫败感(同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”)而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘,这是一场外我(江流儿念想中的大圣)和内我融合的过程。这里开始,大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件,则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死,直接促成大圣的觉醒。到这里,大圣、江流儿以及观众的主体参与(对原故事文本的熟悉),构成了《大圣归来》的感情脉络,构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程,那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度?
首先,大圣是一个英雄式的人物,与观众是有一定的距离的,因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色,开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程,但是在接着的情节中,这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样,除了跟着师傅到处化缘,他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏,显得他既不孤独,又勇敢坚强,一开始就是一个“成熟”的个体,在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引(外我)、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下,这应该是一个双成长的过程,观众在江流儿身上看到“蜕变”,而江流儿又带动大圣的“蜕变”,从而达到观众进入英雄的一种体验,达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定,这是一个很容易达到的状态,不过编剧浪费了。
另一方面,影片设定了一个“妖怪横生,到处作恶”的世界,这就造成一种局面,所有的困难几乎都是自己找上门来,由于我们对这个故事本身很熟悉(即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”),这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理:
由于这是一个解构经典的故事,很多情节都不需要进行解释(如妖怪为何要来打齐天大圣,八戒为什么要跟过来,白龙为什么会莫名其妙的出现)。但是这么一来,自从大圣出来之后,故事的发展虽然看起来都顺理成章,但是其实都是缺乏“内因”的,这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是,影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化(尽管微弱)被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前,就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”,进行江流儿性格“成长”的地方,也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短,最后的打斗(而不是“解决问题”)太长,尽管在打斗过程中,人物进一步的成长了,依旧无法摆脱大格局的失衡。
真的超出预期了,作为一个学动画专业的,知道一部这样的动画片作出来有多费劲,国漫是在慢慢进步的。当然缺点还是不少,剧情单薄了,胜在效果确实不错,值回票价。还是可以更好的,多些自己的特色,汪峰bgm真是有点违和。小刀会好燃!!!好好沉下心做续集吧!也请出点周边哈哈
四星。1.甩开《超能陆战队》这种屎片几百条大街。2.西游记新编,无论从故事创作还是动画特效都是无懈可击,完全的好莱坞动画水准,亮点在运动镜头和主观镜头,还有牛逼的3D视效。3.悟空的封印之所以解除是因为认同流儿的正义、勇敢和惩恶扬善的价值观,这就够了。
西化的口语,情节略单薄,制作精良,感觉与神笔马良差不多档次吧,个人见解。
技术上的进步可喜,脱颖而出,这方面打个“优秀”毫无问题。大闹天宫看的我整个人都酥了,可惜后续没有保持住开篇的高水平。缺陷也很明显, 线索节奏紊乱的一塌糊涂,故事像低龄化妥协的不伦不类,过多的致敬(抄袭)怪物形象,武术动作。诚意较好,独立性略差,是国产动画中的佳作,但仍有许多遗憾
国产还是支持下吧
大圣变身之后简直狂拽酷炫屌炸天,求嫁!技术和画面一流,笑点自然和谐。ED部分又萌又有爱。妖王真•邪美。剧情是弱,但如果这不是国产动画肯定一群人跪舔而不是扔出一大堆一星二星。
点映场时候满场的小孩子,我以为会很闹,但是没有。快散场时一个娃娃问麻麻:麻麻为什么大人也来看动画片哪?麻麻说:因为在那些大人还是孩子的时候就在等大圣归来啊~(转)
八年的制作下,当代国产动画终于有了3D景深、画面构图、色彩调配的新典范,还强化了几段传统配乐,称得上当代国漫分水岭。不过部分造型有点cos,剧情某种程度上和《西游降魔》等一样,只是一个主流化的变奏形式,原创力匮乏。期待后作能有突破。
这是我第一次特别自豪地没有用「国产电影」的标准给这部动画片打了4星。除了结尾明显的剧作缺陷外(我怀疑是缺钱制作没完成,因为以前半部分的剧作水平而言没可能这么明显的缺陷编剧不知道),整体水平真的可以放在同一个水平线上来比较的。这种电影我们作为观众一定要用电影票给它一个机会!
正因为不容易,所以才不要捧杀。是什么样就什么样。
比我预想的还!要!好!看!画面够美打斗也够流畅,剧情不复杂,笑泪皆具,大圣三百六十度无死角的帅,再疼也不能给小屁孩知道、百折不挠重情重义的性格塑造太棒,出场音乐一响起我立马就跟着燃起来了!
是很燃,有笑果有泪点。剧情对我来说,说服力不够;对低龄观众可能又略复杂,江流儿疑似死掉的时候有小孩没搞清情况大笑。当然这是求全责备,好的地方毋庸置疑,尤其很多细节我非常喜欢。配乐不够精准,能感受到创作意图,但音乐与场面的配合有点问题,影响效果。
造型太杂(结尾大蠕虫甚至恶心和吓人),角色形象cos痕迹明显(《超能陆战队》反派、《大话西游》至尊宝和话唠唐僧、《驯龙高手》附体山妖...),笑料刻意,故事改编添油加醋,虽然打斗和追逐戏不错,技术让动画更逼真,但整体剧情和创意没提升,依旧是没有突破的国产动画,弱剧情更适合儿童群体观看。
口碑营销过了点,很讨厌这种你批评这电影粉丝就过来骂你这样的方式。技术层面是挺优秀的,画面,场景和动作,几段打戏也漂亮,最后大圣归来也威风。但是故事真的太薄弱了,前一个小时几乎没啥信息量。立意,内核都配不上这么高的分。
鼓励性五星。虽然能明显感觉到导演需要一个好编剧帮他写故事,以及有钱和没钱交替如余弦函数一样波动的画面质量,但整体而言还是太感动了,就是那种,终于有个国产导演愿意把我当人看的感动。今天周一,朝悦七点满场,坐第一排看完的,你们感受一下
打一星二星的你们心里四星五星的电影是什么?!重构了脚本说故事老套?人设场景炫了说抄袭别人?不是没有瑕疵,但是这样的片子都说没有突破我只能感慨中国动画的一片赤诚被当驴肝肺!影评红人为了显示自己身段高给一两星也是够了!看一堆不客观的短评简直被气死!
真是良心之作,3D效果是我目前看过国内电影最好的,没有之一,剧情虽然简单,但是并无尿点,画面太美了,国漫崛起啊,不说了,回去练画了!
场景、动态乃至3D效果都算近年国产顶尖,开场闹天宫尤其惊艳,配音有大Boss童自荣,配乐黄英华;只是故事、角色都偏低幼,情感铺垫不足,而且一集没讲完就挖坑略嫌不踏实;最囧一段是猴子讲完励志金句,汪峰嗷地一声就来了;现场小朋友反应热烈,散场时有个萝莉表示“太感动走不了”。
是有不少值得褒奖的地方,开场的大闹天宫以及后面的场景美术都做得不错,技术不缺了,缺的是原创性和想象力。孙悟空cos至尊宝、大boss仿照无脸男、山妖也像是《疯狂原始人》里跑出来的。剧情弱成狗还抄了《西游降魔篇》,孩子们看看乐呵乐呵好了。
导演是个好影迷,却是个烂编剧。