剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 好莱坞经典式夸张的表演总是看不厌。
其很重要的原因是喜欢他们夸张的表情和肢体语言，
常常用到好莱坞式经典的踢踏舞，
怎么看都觉得，还是当时的服装，场景，甚至是人，
都那么精致。
演员也有很好的表演功夫，不论唱跳说，
都是演员本人全配，给观众呈现的是真实的表演。
2 ) [Film Review] An American in Paris (1951) 6.2/10
Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.
The titular American is Jerry Mulligan (Kelly), an undiscovered painter trying his luck in Paris, who gets the patronage from a wealthy socialite Milo Roberts (Foch), but falls head over heels for an ingénue Lise Bouvier (Caron), who in truth is the girlfriend of a French cabaret singer Henri Baurel (Guétary), yet, Henri and Jerry have a common friend, the struggling concert pianist Adam Cook (Levant).Alan Jay Lerner’s Oscar-winning script doesn’t even try to juice up the love triangle, nor does it disperses comic relief whenever it sees fit, one glaring missing opportunity is when the three male friends share the same scene with Adam in the knowing that the other two are falling in love with the same girl, what does he do? Nothing but hangdog insouciance.
More problematically is its salient demerit of flagrant misogyny and male’s wish-fulfillment, earlier on, Jerry haughtily berates a young female student (Neill) who tries to assess his works, utterly dismisses her opinion as inconsequential, and when Milo comes to the picture, Foch was only 27-year-old then, but what the picture depicts her makes her look like a lonely, minted cougar salivating over Jerry with every step and gaze, later after being patronized with a kiss from her disillusion-stuck beau, she has to stomach a supercilious sideswipe from a floppy Adam and onlythanks to Foch’s majestic composure, the character narrowly escapes from being a total laughing stock, plus Jerry’s rapturous infatuation with a mousy Caron over an apparently poised Milo makes it distastefully difficult to suspend our disbelief, and writs large Hollywood’s morbid obsession with young girls.
Fanfare reaches its apex in the climatic "The American in Paris Ballet”, a 17 minute seamlessly choreographed sequence is spectacular with a capital S, yet, everything impresses for the eyes/ears only, a meretricious pomp punches far above its weight with its over-appreciated repute, and very likely, ranks in the lowest rung among the prestigious Oscar BEST PICTURE clique.
referential points: Stanley Donen and Gene Kelly’s SINGIN’ IN THE RAIN (1952, 8.1/10); Vincente Minnelli’s GIGI (1958, 6.6/10). MEET ME IN ST. LOUIS (1944, 6.7/10).
3 ) LOVE IT!
放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。
4 ) 奥斯卡和AFI都眼瞎了
我这样评价这部影片的水准：从各种意义上都超越了《莎翁情史》，成为我心中无可争议的第一位，到了忍无可忍的地步，我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵，在巴黎随便就钓了两个女人，旧欧洲就这么廉价么？他那个画家的设定到底有什么用？就他那水准，不，就他那风格，都出不了印象派，也配和毕加索比？他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗？全片基本毫无剧情冲突，自然也无所谓情节的推进，我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装，就没钱稍微改一下剧本？
女主看得我倒胃口。说到演技，我觉得男女主通通没有。永远挂着一成不变的笑容，像面具一样。
5 ) 两个中国人在旧金山
九月末的旧金山正是残夏，尽管白天太阳底下还很暖和，可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动，顾名思义，就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作，1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。
不到六点我们便卷着毯子，拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上，小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水，沙拉，烤红薯，各色水果，还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气，像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝；我指着前面的一家子给他看：明晃晃两个大电饭煲，还不知道有什么珍馐美味呢。
天色越来越暗，头顶上青黑的雾带终于出现了，从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急，衣衫单薄的我缩成一团，电影终于开始。
正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段，还有给小孩子们看的兔八哥动画片，全场咯咯笑成一片。吉恩.凯利终于在屏幕上现身，掌声海浪般哗啦啦的涌起，我后面不知道哪个连声赞道：啧啧，真帅，真帅！
尽管是歌舞片，电影的情节竟然也有些复杂——吉恩.凯利饰演一位战后退役住在巴黎的美国画家杰瑞，每日里靠街头卖画为生。一日杰瑞偶遇美艳富婆，人家执意要资助他开办画展，同时也希望杰瑞能感恩戴德与自己日久生情；杰瑞的好友歌手亨利有一年轻女友丽丝，因亨利一直无微不至的关怀照顾，丽丝尽管不爱亨利但也一直甘愿以身相许。本来大家各自相安无事，但巴黎毕竟是巴黎，浪漫就是光是风是空气，杰瑞当然要爱上丽丝，不仅要相爱，还要失恋，要做一场又一场的白日梦。其中最为华丽的两场，一场是杰瑞的朋友亚当（Oscar Levant）幻想自己在大音乐厅进行无比激情的钢琴弦乐表演，另一场是长达十七分钟，耗资超过五十万美元的大场景梦幻舞台芭蕾，简直令人目瞪口呆叹为观止。我最喜欢还有一场杰瑞与亨利的双人重唱，一个主唱一个主跳，俩人不知道其实他们爱上了同一个女孩，还意气风发的相互鼓励要大胆说出爱的宣言追求幸福呢。
露天电影的好处就是可以随便说笑评论。每次电影里一出现接吻镜头，大家就故意大惊小怪的吹口哨并很花痴的叹气“唔——”；一场精彩的重唱、踢踏舞或者群舞片段结束后，满场掌声不断，仿佛看现场舞台表演一样。小孩子们在草坪中间的石子路上跑来跑去，伸手去够放映机投出的巨大光柱，然后恶作剧成功般的大笑着跑掉。
雾气越来越重，气温越来越低，我只穿了白天的裙子，套上厚厚的针织棉袜也抵不住旧金山夜里的寒露。大伟跑去买了滚热的巧克力，两个人蜷在一起把窄窄的一方毯子勉强裹起来哆哆嗦嗦的边喝边乐。空气中弥漫着甜腻腻的奶油爆米花暖味，夜风把头发吹得乱糟糟的，四只手冰凉的握在一起，正故意埋怨对方怎么不多带一条毯子，下一个精彩的片段又开始了，荧幕上杰瑞正跟丽丝大声说“我爱你”……
电影的结局全在意料之中，但没想到竟然会那么无赖，根本不给个由头便生拉硬拽的皆大欢喜了。不过对于这么出色的一部歌舞片来说，情节不要也无妨。一个美国人在巴黎，眼里全都是浪漫，只要浪漫便足够；两个中国人在旧金山，已经有了夏夜，海山，草地，爆米花，小孩子们的欢笑，还有那些歌啊舞啊情话啊，又夫复何求呢！
6 ) 美国人眼里的巴黎
《一个美国人在巴黎》，影片就如他的片名一样，表现的是美国人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一个二战退伍老兵，战后留在巴黎画画儿。联想到当时的时代背景，而我们都知道，二战后的欧洲百废待兴，美国恰在此时提出了马歇尔计划。通过这一计划，美国人付出了对欧洲的经济支持，收获了欧洲人对美国的良好印象。欧洲人彻底将美国当成了世界的中心，当成了先进文化的代表。比如电影中，巴黎街头的孩子们围着杰瑞要美国泡泡糖，主动要求学习英语，这不仅是当时欧洲人普遍崇尚美国文化的体现，也是一次成功的美国意识的输出。
再说电影中的两个女性形象，一个是美貌而富有的富婆另一个是皮肤黝黑的中下阶层女人莉莎。男主人公杰瑞为什么喜欢莉莎，而不喜欢富婆呢？我想从这个角度来解释，可能更有助于理解电影。
二战的爆发让男人们都上前线去打仗了，后方的劳动力也因此而匮乏。但社会还必须照常运转，前线还需要后方源源不断的支援，怎么办？时代把女人退出了家门，推到了社会的工作岗位上。女人开始掌管公司，开始从事工业生产。这样，女人的地位随着她们对社会的贡献而提高了。女强人也因此出现了。战前的电影里是不会出现女强人形象的，但这部拍摄于1951年的电影里有一位女强人，这也是女人社会地位提高的一种艺术体现。
至于莉莎皮肤黝黑，样貌一般，却赢得了男主人公的芳心，其实也是劳动在作祟。男人们都去打仗了，女人们就必须在阳光暴晒下工作，没有条件再保持原先白皙的皮肤。黝黑的皮肤是那个时代中下层女性对社会有所贡献的体现，也是那个时代社会审美趣味的体现。而丽萨就是一位在化妆品店做销售的中下层劳动者，黝黑皮肤是她辛勤劳动的体现，当然应该赢得男主人公的芳心。这是好莱坞电影最基本的价值取向。
女主角又丑还劈腿，可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴，可怜的女二花了钱不说还被当做备胎，女主越看越像凤姐。。。。补充：本来是三星，但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了
真心欣賞不來 全片精華在最後二十分鐘的舞蹈大場面……前面除了Gene Kelly的舞……其他劇情什麼的可以不用看了
灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement，事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识，也在有目的地进行知觉试验。
好难看，可以把跳舞以外的内容全部拿掉。故事俗，女主土，正常审美的都会选防晒油女皇吧。
影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外，再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。（5.0/10）
剧情与歌舞脱节的歌舞片，最后20分钟的群舞感觉是为最佳服装、最佳置景专门设计，眼花缭乱看的昏昏欲睡…
请注意，这是70年前的电影，评论区各种秀优越感的可以滚了，要考虑片子的年代性，70年前你还没生出来，70年前你家还没电视也看不到电影，你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了！【哔哩哔哩】
本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。©
Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗？
⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片，而《一个美国人在巴黎》却拿到了奥斯卡最佳影片等6项大奖，所以说啊，奥斯卡和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀；⒉丽丝莫名其妙地就移情别恋上杰瑞，这剧情设计，我也是醉了；⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀，我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈。……
要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听...
看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好，自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了，中途还顺带嘲讽了下抽象画，真没劲好莱坞品味太可怕，最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。
在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了，之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然，最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的（前面九十五分钟就当不存在吧
虽说是歌舞片，而且也非常精彩华丽，但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧
故事有点虎头蛇尾，后面只剩下男女主的感情线，顾不上刻画其他人了，还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士，踢踏，大布景下的完美场景转换，没唱一句歌，全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人，永远充满着向上的活力~如今科技发达，但想象力有时还不如那个年代旺盛。
C’est la mise en scène
落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情，但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作，拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗？被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他，也是有自己的作者风格的
原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现，然而确是歌舞加上俗套的爱情故事，五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实，变成纯粹梦幻式场面营造，结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。
浪漫派，歌舞跟剧情的搭配恰到好处。
全片都洋溢着一股浪漫的气息，这是巴黎的特质，也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。