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更新时间：2023-07-20 01:05
详细剧情
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 第10期：忘了你忘了我，唯独记住林俊杰
本期节目林俊杰带来了一首《忘了你忘了我》，再一次将人们失恋时，那颗逃避现实脆弱的心拉回到现实。这种感觉是很微妙的，也是酸甜苦辣的爱情百味中，沉入内心活动深处，叫人难以自拔的感觉。正所谓：“情到浓时人自醉，爱到深处不后悔”。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
2 ) 随便写写
为林小瓜拍烂我的小破灯！凤凰于飞是这一季最让我惊艳的歌，在我心目中甚至超过了上一季的女儿情，不过这一季给老林的歌单基本全是你啊我啊爱啊的，还让他去唱tf的口水歌，蓝台有毒。
ps第二季明明没某田什么事，弹幕还时不时给她刷个存在感，不是硬扯着老林组cp、就是拉踩张靓颖，已经成功让我对这个名字产生生理性不适，本来就不是一路人，越来越觉得粉丝矫情正主做作，手动白眼。
3 ) 第六期：乌拉多恩很炫，JJ很狂野
若要用“素人”两字来形容乌拉多恩，似乎显得比较单薄。首先乌拉多恩在音乐圈里的才华已小有名气，其次她的演绎水平有琢磨有心思，再者她靓丽的外表也为自己加了高分，所以从她的整体表现力来看是远超“素人”这个定义的。例如第一首歌《刀》里的冷漠与孤独，第二首歌《我还想她》里的痴情于绝望，第三首歌《夜太黑》里的磅礴与张力。她是从开播到现在唯一一个连续讨教了3位导师的“素人”选手，表现出了自己最为极致的演绎力和实力，简直赞不绝口。
JJ林俊杰可谓稳得住“小萝莉”，镇得住“小鲜肉”。从前几期的《匆匆那年》、《输了你赢了世界又如何》、《至少还有你》到今天的《我们的时光》，情歌王子摇身一变成为青春偶像派JFJBOYS组合的主唱，角色替换的天衣无缝。这首歌原本是TFBOYS三小只的经典曲目，原曲轻快活力，散发着浓浓的青春气息，也反馈着时下自由自在勇闯天下的少年心。
JJ今晚的着装似乎是有备而来的，西装毛衣瞬间带听众回到了校园时代，满面的笑容，亲和力爆棚。一开嗓抑制不住的热情不断叠加，木吉他和电吉他的转换，有收有放的演唱技巧，情绪和旋律间的融合，看似青春洋溢，实则多了一层狂野和放纵不羁的气息。编曲如一团烈 火点燃了现场听众不安分的心，急迫而酣畅的节奏蕴藏着几分叛逆，几分动情。可以说JJ赋予了这首歌另一种顽强的生命力。
最后向本期京剧演员王珮瑜老师致敬！
JJ林俊杰可谓稳得住“小萝莉”，镇得住“小鲜肉”。从前几期的《匆匆那年》、《输了你赢了世界又如何》、《至少还有你》到今天的《我们的时光》，情歌王子摇身一变成为青春偶像派JFJBOYS组合的主唱，角色替换的天衣无缝。这首歌原本是TFBOYS三小只的经典曲目，原曲轻快活力，散发着浓浓的青春气息，也反馈着时下自由自在勇闯天下的少年心。
JJ今晚的着装似乎是有备而来的，西装毛衣瞬间带听众回到了校园时代，满面的笑容，亲和力爆棚。一开嗓抑制不住的热情不断叠加，木吉他和电吉他的转换，有收有放的演唱技巧，情绪和旋律间的融合，看似青春洋溢，实则多了一层狂野和放纵不羁的气息。编曲如一团烈 火点燃了现场听众不安分的心，急迫而酣畅的节奏蕴藏着几分叛逆，几分动情。可以说JJ赋予了这首歌另一种顽强的生命力。
最后向本期京剧演员王珮瑜老师致敬！
4 ) 千古兴亡多少事，金戈铁马战不休。
“千古兴亡多少事，金戈铁马战不休。”上一周《梦想的声音》由馕乐队带来的《辛弃疾》让我们感受到“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的壮观场面，西洋的节奏和中国古诗词的完美交融，碰撞而出“中国民族旋律的摇滚”；而羽泉带来的改编自张学友经典作品《如果这都不算爱》在爵士感的曲风，欢快的节奏中赋予了老歌新意，就像胡海泉说的，我们所谓的冒险就是要大胆的去改变一首歌原来在人们心中留下的既定印象，进而创作歌曲新的面貌。
还有18岁的Cat雨馨带来的《铿锵玫瑰》，由艾福杰尼助兴的说唱元素将两个人不同的风格融合在一起；林忆莲自弹自唱的《红色高跟鞋》打破了原版慵懒和轻快的固有印象，在林忆莲的淡定自如的神态中，将曲调的重心放在了打击乐、提琴、和声之中，就像城堡中传来的快乐之音，散发着迷人的味道，哈林在点评时说，林忆莲版《红色高跟鞋》打破了蔡健雅的感受，在新唱中感受到一种热情、奔放。
这一期印象深刻的还有曾经感动人心的《时间都去哪儿了》，在张靓颖清丽温柔的声线中让这首歌更加打动人心，特别是结尾处用她最擅长的标志性海豚音极富感染力，深刻表达出了歌词中的情感内涵。
“感于哀乐，缘事而发，出于心胜，激于真情。”音乐是有力量的，每一期《梦想的声音》都给我们带来新意和惊喜，明星与素人带来的经典作品与创新表达激发着中国音乐人的激情与梦想，抛开一切杂念，安安静静唱一首歌，让歌手回归到遇见音乐的那份初心，通过每一个细节的创作、创新、创造我们又感受到音乐人的用心，这也是一种工匠精神。
“感人心者，莫先乎情。”情感是音乐的灵魂。在《梦想的声音》舞台上无论是明星歌手还是素人歌手，他们对音乐的热爱，他们在音乐道路上的故事都深深打动着我们，比如馕乐队他们在音乐之余对盔甲有着深入的研究，这也给他们音乐创作带来了灵感，还有林忆莲弹起吉他时就会想起自己的女儿，那份亲情带来的快乐力量正是音乐背后的真情流露。情到深处自然浓。让我们继续在《梦想的声音》音乐里感受力量吧。
还有18岁的Cat雨馨带来的《铿锵玫瑰》，由艾福杰尼助兴的说唱元素将两个人不同的风格融合在一起；林忆莲自弹自唱的《红色高跟鞋》打破了原版慵懒和轻快的固有印象，在林忆莲的淡定自如的神态中，将曲调的重心放在了打击乐、提琴、和声之中，就像城堡中传来的快乐之音，散发着迷人的味道，哈林在点评时说，林忆莲版《红色高跟鞋》打破了蔡健雅的感受，在新唱中感受到一种热情、奔放。
这一期印象深刻的还有曾经感动人心的《时间都去哪儿了》，在张靓颖清丽温柔的声线中让这首歌更加打动人心，特别是结尾处用她最擅长的标志性海豚音极富感染力，深刻表达出了歌词中的情感内涵。
“感于哀乐，缘事而发，出于心胜，激于真情。”音乐是有力量的，每一期《梦想的声音》都给我们带来新意和惊喜，明星与素人带来的经典作品与创新表达激发着中国音乐人的激情与梦想，抛开一切杂念，安安静静唱一首歌，让歌手回归到遇见音乐的那份初心，通过每一个细节的创作、创新、创造我们又感受到音乐人的用心，这也是一种工匠精神。
“感人心者，莫先乎情。”情感是音乐的灵魂。在《梦想的声音》舞台上无论是明星歌手还是素人歌手，他们对音乐的热爱，他们在音乐道路上的故事都深深打动着我们，比如馕乐队他们在音乐之余对盔甲有着深入的研究，这也给他们音乐创作带来了灵感，还有林忆莲弹起吉他时就会想起自己的女儿，那份亲情带来的快乐力量正是音乐背后的真情流露。情到深处自然浓。让我们继续在《梦想的声音》音乐里感受力量吧。
5 ) 同样一首歌，林俊杰就可以强势碾压林志炫和平安，为什么？
其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。
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本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
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这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
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而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
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另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
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歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
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羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
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作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
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而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
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在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
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为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
节目封面
本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
导师席位上的林俊杰
这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
排练期间的林俊杰
而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
这里林俊杰是用真声顶上去的
林大仙在微博上祝贺JJ
另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
羽泉又到一起合作了
歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
开始陈羽凡以低音切入
羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
海泉的声音就是一泓清泉
作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
四郎贡布再次前来讨教
而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
四郎引入的鹰骨笛
在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
四郎向天堂的母亲轻唤
为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
6 ) 究竟是有规则还是没规则？是什么时间用什么规则！
本来很喜欢之前自由的音乐氛围，是给有能力的人机遇的感觉。但后来只能听到好的评价，有负面的就马上否定／阻止！究竟是不是粉丝向的节目啊？？？从不在意所谓的输赢，但第一季ＪＪ找羽泉和音本人都觉得不太公平，第二季就明目张胆了，开头还和音／拉小提琴，没有专业乐手吗？非要消费明星效应？0105更直接两个“导师”唱了一首歌，唱完还说没人觉得要分胜负吧！本人是没看那胜负，有好听音乐就好，那你后面就别分胜负呀！说什么：“很可惜啊！她比较好！”！主持人更说我们节目就是没的规则！那你之前说的都是什么屁话？开始说我们的规则是什么什么！不想遵守就“我们没有规则”！
每人喜欢的不一样，有人加很多多余配菜，弄到不知道什么是主菜，只是不是每个人都欣赏！
觉得不再适合看节目了，只挑喜欢的听好了……
每人喜欢的不一样，有人加很多多余配菜，弄到不知道什么是主菜，只是不是每个人都欣赏！
觉得不再适合看节目了，只挑喜欢的听好了……
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
刘惜君的腿太美了
凤凰于飞哇塞
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
五星是给我莲的
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
听听林俊杰和林忆莲吧。