杀生2012

       整部电影的道具就是一个彻头彻底的败笔。自行车，X光，一个西南边陲小镇，有着超越这个时代的富足。你要么没有时代背景提示，独立成章，用梦幻的角度述说这整件事，我都可以理解。别把民国历史无知的拿来随便用。《黄金大劫案》是，《匹夫》是。第六代导演们，你们专业一点。我这个学化学的看王水溶黄金，感觉就是侮辱科学的真实性，尊重一点科学只会提高现代人自身基本素质。王水连小东北都呛不到，那能叫王水吗！遑论溶金啊！别把无知归于“荒诞”，别随便拿“民国情节”使坏，你们没资格！连被偷创意的波尔都笑瘫了。
       服饰中突然出现黑色礼服，没有铺垫啊亲！在这，我想问一下这个黑色礼服的材质是什么？
       整部电影说的是在借古讽今，但是我看不到中国人的影子，感觉是在说一个法制国度中的冰山一角。就这么个混世大魔王，从小就那副德行，作为传统村落在中国早就被驱逐，最后肯定被打死了。尼玛从山上多角度回旋，被摩托漂移打到，那力道是匹马都得半死啊，是想说明他结实吗！！！可为什么整部电影丝毫不对这个问题做文章。一个混混住的那个好啊，你他妈的就算是赊也得不到这么多啊！抢！这不就违法了嘛，违法就可以被处置了嘛，为什么整部电影该法治的时候人治，该人治的时候法治。有没有逻辑！！！
       没有环环相扣的逻辑，只有卖弄蒙太奇和支离破碎的悬疑剧情，看见任达华的那个笑啊，就丝毫没了悬疑的紧张感。
       

《杀生》话题十足，极大调动表达欲。要是口碑极佳，票房井喷，引发热议。有关部门，亡羊补牢，禁了这片。 就完美啦！

来！来！来！为《杀生》的热议添油加醋！
把自己”杀生的论坛”对各类问题的回复，重排汇总，希望大家觉得有用。

1.余男为什么一直戴着美瞳 ？
答:
马寡妇瞳孔颜色淡，是气血不足的症状。跳出情节，和被铁链拴住的小孩、傻子、其他各色村民一样，是角色设定，包括设定成哑女，都是为了让人物行为、际遇合理——设定成异色瞳孔哑女，都是为了凸显马寡妇的出众、与别不同。其实，每个人都是不同的，但是聚光灯、特写镜头、胶片长度集中在具体的个体时，观者更易觉察到。当这种觉察和个人认知重叠后，就会产生私体验。一个不知道美瞳为何物的人，可能会认为马寡妇是不是异族（站在汉族本体论的立场）。

2.知道有人要害自己和孩子，牛结实为什么不带着寡妇和孩子一起走，而选择自己死（话说他最后到底死没死）？
答:
生于斯，长与斯，迫于无奈，死于斯旁，魂归于斯。
牛结实怎么死的？这是电影的戏核，任达华饰演的救援医生也好奇:死因不明（直接死因是疾病、失温还是饥饿，解剖都能查的出来），这是真正有意思的地方。剧情细节是，医生发现牛结实时，牛似乎还有体温，带回村里，众人忌讳，医生更加好奇，以中医理论判断牛结实魂魄已散，遗体解剖，研究死因--解剖结果牛结实很健康，死因不明。

3.任达华到底是什么人？最后头发为什么突然短了？他额头上的刺青到底有什么寓意？
答:
额头上的刺青？额头左边的疤痕吗？观影时真没观察仔细。
被问题激发灵感了！ 提到刺青直觉联想到黥刑http://wapbaike.baidu.com/view/98211.htm?ssid=0&from=2001a&uid=wiaui_1328439432_9078&pu=usm%400%2Csz%401320_1003&bd_page_type=1
会不会医生是清末留洋参与改革派的学生？当时岭南区域很多学子受改革思想影响投身变法，戊戌变法失败后获刑发配边疆——这也是导演选用香港演员的原因？
医生变短发是认同牛结实，认为以后不应止于研究探明真相，要弄你！弄你！弄你！一个人又怎么样！特立独行又怎么样！搅得天翻地覆，大家活的才有意思--甚至才能活！当然推到终点，一定还是天崩地裂，一拍两散，必然失败。哪尼弄还是不弄？

4.关于苏有朋，小时候为了防黄勃偷肉而封了烟囱闷死了爷爷奶奶，极其悔恨的他把罪责归于黄勃而要报仇致黄勃全家于死地这条线觉得有点牵强。
答:
严防死堵害死人啊。。。

5.三叔往肉里面打毒药这件事及以后很不好解释，一是打毒药是集体讨论决定是还是他个人行为？二是毒药如果是致死的药的话就没必要兴师动众全镇的人用“语言”“表情”来杀死黄勃，多的是机会对黄勃下毒的。三是苏有朋阴差阳错吃了，他是应该死呢还是不会死？
答:
下毒是肉贩的个人行为，和老祖死后——政府派来见证长寿记录的俩医生解剖直接死因不是饮酒——追打牛结实一样，是超出72条村规的破格行为。
所以牛医生取走肉时，肉贩没吱声。无缘由的想到韩寒博文《来，带你在长安街上调个头》里那句“如果一个地方充满着的不被限制的权力，那么谁都不会安全，包括掌权者自己。”

6.红眼病是怎么回事？
答:
刚开始也没什么头绪。就情节，牛结实离开村子后，红眼症状才在村里传播开。一开始红眼是为了让牛结实疑心，故意让眼红的村民——怎么做到的没像“诸葛壶”、“三月淋雨洗澡”一样闪回演示（不知道是不是拍摄了，公映版没剪辑进去）——和牛结实对视而过。牛姓宗族村落有传染病的消息传到县政府，派救援医生到牛村，就全族都红眼了。
会不会是，村民想做戏就做足，既然说是牛结实把瘟疫传给大家，就全村把眼弄红，把调查的医生吓跑，糊弄过去——有两个佐证:1.牛结实已经离开村子，还把肉铺家的小孩栓着，显然是防着他同外来的人胡说八道；2.外来救援医生没被吓跑，继续调查接触到村子里的人，神奇的眼又都不红了。。。
又或者全村眼红是一种反向的“心由境生”？
还有一种可能更扯——牛结实黯然离开后，大家想到这个泼皮过往为村里带来的鸡飞狗跳，生动活泼，自己这次做的这么过分，悲从中来，羞愧难当，集团哭红了眼！

7.那块大石头，开始时掉下的时间是牛结实被村民扔下山崖后回来那一刻。后来又是电影完全要结束了那一刻，难道不是同一块？还有这个寓意是什么？
答:
一小一大两块山石，小的被崩下来后，用木桩支柱了摇摇欲坠的大山石。幺婶的小肉肉在追砍还是要设陷阱压牛结实时，把木桩劈缺了——在最后山崩时有个压断缺口木桩的快闪特写镜头（大山石会不会坠落 ，木桩缺不缺口不是必然因素，但加固支撑——而不是相反，才是该做的吧。。。）

8.本片导演的意图是想表现什么，人性的压迫？情欲的压抑？政治的黑暗？
答:
意图不重要或很难知道吧——除非导演自己写文章，不过一般聪明的创作者不喜欢限定作品的含义，越有启发性越好，一千个人有一千种解读最好。

    看豆瓣评分不高啊，我给个五颗星，因为这实在是一部诚意之作，有点张艺谋早年的感觉，而且在表达上，娱乐性更强，用一个词来形容，叫做“浓烈”。

  碰到一个让自己有倾诉欲望的电影不容易，本来应该在沉淀沉淀，思考思考，读读小说，查查背景，把文字弄得更深刻更严肃一些，不过来不及了，非说不可，想到啥说啥吧。

  首先想到一些名词，比如鲶鱼效应，把一条凶猛的鲶鱼扔到沙丁鱼船舱里，搅和得沙丁鱼不得安生，但是也保持了它们的活力，避免了它们在一潭死水的窒息中死掉。对于长寿镇来说，牛结实就是这条鲶鱼。

  然而牛结实并未给长寿镇带来什么好处，或者说长寿镇认识不到牛结实带来的好处，所以叫鲶鱼还不准确，还有一个更好的词汇叫“害群之马”，英语里叫做“黑羊”。想起卡尔维诺有一篇小说就叫《黑羊》，也是讲述了一个外来者挑战了小镇古老的秩序，和《杀生》一样，卡尔维诺笔下的这头“黑羊”最终也是死路一条。

  长寿镇的黑羊不止一只，还有余男扮演的寡妇。这片子里，余男太迷人了，当然她就应该这么迷人，她就是这部片子里的马连娜，所有男人都渴望她，所有女人都恨她，当然，封闭的中国和开放的意大利不同，男人们也就惦记惦记，不敢动手，当所有人都只是远观而不敢亵玩，她就成了一个图腾，供意淫用。最后把她殉葬了事，这也算是另类的不患寡而患不均了吧。

  别人不敢碰的牛结实都敢碰，专门跟你对着干，这件事的极致就是全镇爆发的呻吟声，我不知道有多少观众被管虎的这种表达冒犯到了，反正我是爽死了，就凭这个，这电影也值五颗星啊。

  隆重表扬三个演员的表演，黄渤的演绎太到位了，这种cult电影，就适合用这种疯狂的演出，相比之下，雷佳音在《黄金》里的表演就显得过火。

  余男，简直就是爱神的化身，她的眼神、她的嘴唇，她的肉体无不透着强烈的性诱惑，又圣洁又淫荡，让人心旌摇荡，迷死我了。

  梁静，我简直就没认出她来，管虎祸祸他媳妇真是不遗余力，这是一个典型的中国农村老娘们儿，还是个接生婆，位数三姑六婆之列，这个角色，绝了，甚至比前两个演员更绝，黄渤和余男多少也算本色演出，梁静的表演完全是颠覆性的。

  影片故事、场景、摄影、音乐、演员都好，但是我还有点困惑，一个是立场问题，我应该站在谁一边呢？任达华一边，认为牛结实罪不该死，而且这么具有摇滚精神的人，给镇子带来了反叛、自由、欲望这些最为人性的东西。苏有朋一边，对牛结实的行为无法容忍，牛结实带来的一切都是通过伤害和破坏表达的，真的是该死。这是一个没法代入的电影，你唯一能代入的人物恐怕就是任达华了。

  再有一点困惑是中心思想，导演想表达什么呢？对保守落后的中国封建礼教的抨击？还是通过揭丑的方式满足我们的窥私欲？抑或这又是一部政治隐喻片？如果从这个角度讲，好多台词和情节都变得不一样了，越琢磨越爽，爽死了。。。

关于导演带着摄制组等云到的故事，有很多。黑泽明就曾为了拍出理想的效果，等待“那片云从山那边飘过来”的瞬间。

一直以为，自己明白等云到是什么意思——导演追求完美呗。做杂志的时候，甚至会对导演这种执着和完美主义敬佩，但后来越发觉得，等云到预期说是在等云，不若说是在等一个时机。

每位电影人都在等待一个时机。演员在等待一部属于自己的角色；编剧在等待一个最完美展现自己故事的机会；导演在等待自己毕生所想拍摄的电影实现；摄影师在等待服装、灯光、道具等等完美无缺……电影是缺憾的艺术，因为那片最想要的云，往往飘不来。

这个最简单道理，在跟完《杀生》后才懂得。

2011年，在香港国际电影节上，幸得帮助去了香港看片，买了N多电影票，从钟爱的韦家辉到费里尼，还有修复版的《阿飞正传》，但是只看了一部《神探》就被一个电话催回了北京。其他电影票只好都送了朋友，回到北京被告知有项目让选，去跟组。义无反顾选择了管虎的《杀生》。

对于管虎，比较《斗牛》而言，我印象更深是《上车走吧》和《生存之民工》，因为类似的题材自己想过要写，没想到他已经那么早就拍了出来，而且电影里对生活的描述有种放在今天也不落伍，甚至观后恍然大悟的爽快，那种感觉，很像当年看高群书的《千钧一发》。

管虎电影的底色，贴着中国现实的脉搏，这点尤为欣赏。又记得当年邀请他为《斗牛》给杂志写导演手记时，硬性要求他改稿子，他也就真的推翻重写了，而没有一丝扭捏，看得出，他对自己作品的信心和爱护。于是去《杀生》。

接着，就被扔到了四川的汶川。在机场跟制片人马川聊天，风尘仆仆的他上来就说了剧组拍摄地条件恶劣，拼命给打预防针。临了说：但是在羌寨晚上很安静，可以睡的很好。那时候，我还不知道自己将要面对的是怎样条件。

到了羌寨才知道，桃坪羌寨，是一所千年老寨，看起来，这里仿佛跟千年前一样，后来才得知，剧组的置景完全根据寨子的环境搭建，用的材料和搭建方法也是传统的，甚至青石板路都改成鹅卵石……这些变化，初来乍到者完全无法察觉。自己过去探班也是见过些景的，多是一看很有气势或很漂亮，但是改建到无法察觉这事，还是第一次遇到。

接下来就是每天早出晚归的日子，羌寨的气候反常，早晨得穿加厚衣服，10点太阳出来开始热的要命，中午一点开始刮风起沙尘，到了晚上又急速降温。足够幸运的话晚上在下雨加拍夜戏，一天就能经历春夏秋冬。

跟要命是美术，选景都是在一些鸟不拉屎的地方，那些山坡山涧，用本地人的话说，山羊都不去。但剧组一干人等，每天抬着器械上上下下。最直接的感官是，我往山上运了一次东西后，就累的脸色发白、适应海拔就用掉一个小时。从99年开始，无论怎样累，体重都没有轻于180斤的我，居然在五十天里，神奇的减掉了24斤。这事，连老婆也没法相信。

我记得，有天在青城山拍戏，管虎说：育海，辛苦了。但我觉得，比较起来自己恐怕是剧组最轻松的人了，任达华有恐高症，还得冒着地震风险在山上攀爬行走；黄渤身体是好，但无数次负伤；王迅被天天吊在维亚上；灯光搬着器材上上下下……道具曾做过《可可西里》，也说《杀生》要困难的多，几乎组里每一个人，都能曝出一部人尽皆知拍摄难度巨大自己参与过的电影，但无一不说，《杀生》是他们经历过最困难的。

不知道是不是因为这个原因，管虎在现场爱说：最终的胜利，往往来自再坚持一下的努力之中。这句话也是剧组的口头禅。但就是这样的条件，组里人虽然也有抱怨，但是依然所有人都很努力。对此我曾经分析过为什么？后来明白问了许多才明白，大家来这个戏，不是为了赚快钱，是为了这部电影——电影人在遇到自己喜欢的题材时，所能爆发出的能量是惊人的，忍耐力也是惊人的。我想，如果团队也算是等云到的话，那管虎显然已经等到了《杀生》的第一片云。

我记得场务老四，是个典型的热血男儿，在剧组混迹已久，从来都是有仇就报。有天我去网吧，遇到他在上网，明显情绪不好，奇怪他为什么没开工，他流露出不爽，后来才知道，在寨子里拍戏，被寨子里人欺负，老四为了不给剧组惹麻烦，真是做到打不还手、骂不还口，但屡次如此实在不算，不想干了。这等哑巴亏，他可是从来没吃过的，不过最后还是留了下来，继续热火朝天的干活。其他人又何尝不是？剧组每个人，都因为这个或多或少吃过亏。但是组里有纪律，为了顺利拍摄，别跟当地老百姓起争执，甭管因为什么原因，大家就这么一直受着。无数人跟我说，楞是因为是这部戏，要不然早开仗了，管他了，这气是不能受的，大不了不干，但都没有，大伙心疼《杀生》。

这个时候我才明白，一部电影的魅力，是在于征服观众，但首先是征服创造他的工作人员，这些心血和付出凝结在电影里，是为一部电影的气质。

说来有趣，电影杂志做了六年，以为自己了解电影之美为何物，其实真到了剧组，才发现都是盲人摸象，只知其一。

清晰记得，有个夜晚，剧组在废弃的老寨取夜景。飞瀑穿寨而过，气球灯在树顶找出斑驳美丽的光线，雨歇后的雾气袅袅。摄影在山间小路上忙着摆放设备，道具在路尽头的飞瀑旁准备东西，小路旁的青石墙上端的平地上，黄渤在跟几个武汉兄弟比赛腿踢树枝，录音在溪水上跳来跳去找位置，导演蹲在地震后损毁的破物台阶上，摸着鼻子，看着眼前的一切。我端起相机拍了半天，但拍出的照片怎么也不满意，那个美妙异常的画面，有奇异的光线和电影人忙碌，至今印刻在脑海里，挥之不去。当晚躺在床上，骤然明白，电影之美，不光在戏里，更在戏外。曾听许多导演讲过，一部电影幕后发生的事情，往往比电影说记录的更精彩，但是大多数人不知道而已。对此，我深信不疑。

因为工作原因，未能等到四川取景都结束，我就回到了北京，到家后，好长时间适应不过来。自己也不知道在适应什么，但是就急切的想回到剧组。可惜是因为工作原因，错过了剧组的杀青饭。后来见到剧组的工作人员，都会觉得亲切异常——电影类似打仗，一起经过的感情像战友，远胜朋友。

后来进入后期，时不时也去，除了工作，心理上更像是延续跟这部电影的蜜月期。说来有趣，这部电影从拍摄到今天一路看下来，深深为他感到骄傲，为遇到这样一部电影感到荣幸。现在电影即将公映了，我不敢保证这部电影会让所有人满意，但是，可以说的是，《杀生》凝聚了无数人的心血，这心血，是无数人对电影的热爱。大家本着做一部好电影的态度走到一起的热爱。至于最后能否名留影史，恐怕只有上帝知道，但是可以肯定的是，作为一个参与过《杀生》的人，我为这部电影感到骄傲。怕只怕，自己为这部电影贡献太少。

做到今天，也渐渐明白了，所谓等云到，真不是每个人都能等到的，因为也不是所有人都有时间成本来等的，更多时候连等的机会都没有，做电影，等云到恐怕只是一个完美世界的幻想，但电影，干的就是跟失望战斗，拼尽最后一口气是件超级过瘾的事。

我总是幼稚的相信，本着山那边马上就会有一块合适的云飘过来的乐观，才能继续把这行干下去——电影是遗憾的艺术，更是不断战胜遗憾的艺术。

不管还有多少好莱坞片要来神马的，但是电影这么干下去，终归是有希望的，也许一次不行，两次不行，但一直如此，终究是可以的，我愿意这么天真的相信。