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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 牧歌式的消亡
一条老狗，年迈的老人，儿子与卖狗老王，看似简单的纠葛，却延展出现代化新旧文化的对比，西藏宗教文化对生命的信仰。
待修缮的房屋，混凝土混杂着尘土，让观众似乎走进了新农村建设。蓝蓝的天空，洁白的羊群一直以来就是藏地的符号，这一切被儿子骑着的摩托的轰鸣声打破，这个藏区小镇早已落入嘈杂的现实世界。与其说《老狗》是一个电影，他更像一个纪录片，纪实的长镜头，平稳的景别安排，没有任何打光的夜间拍摄，都让如今最真实的西藏呈现在屏幕上。老人是骑着马上乡的，哒哒的马蹄声，踏响了一个藏族老人对老狗的责任，对生命的信仰。“狗是牧人的朋友，城里人养它做什么？”从三千到一万，老人毫不为之所动，始终坚守着自己对传统的认识。老狗已老，老人已衰，那牧歌式的西藏也在逐渐消失。转而充斥着“担心藏獒被偷，不如把他卖了”现代人这说服自己的经济欲望的借口。老人家里，反反复复播放着的类似“只要998”这样的商业广告，透过门框的框架式构图，老人一家都仅仅的被困在其中。金钱腐朽的现代文化将藏区的角角落落都侵蚀了，老人决定带着老狗上神山，在最靠近天的地方，老人希望留下老狗。可老狗还是被偷了。
整个片子节奏都很慢，镜头都很长，每一个镜头似乎都在想诉说着些什么。羊进入了我的视角，每一次儿子进城，羊都成群晃悠在路边。藏獒是牧人的朋友，那羊更是牧人生命存在，现代气息并没有驱赶羊的生存，藏民仍保持着对生命最基本的尊重。老人嘴里总是碎碎的念着经文，手上波动着珠子，是一个虔诚的信仰者。老人最后选择了让老狗安息在一片羊群的草原上，生于草原，又回归于草原。这一直是藏族人对生命，对宗教的看法。
儿子在最后也回归了，为了抢回老狗，将老王打伤。儿子是一个有较严重重男轻女思想的人，检查身体的时候，拒绝检查自己，也拒绝承认自己的问题。在卖狗的这一场戏中插入了儿子与儿媳之间无法传承生命的故事，儿子是现代化的产物，却仍有着许多固执的传统。传统精神不一定是好的，也有着弊端，市场化的经济也不一定全是坏的，藏獒到了城里人的手中，不见得不会被好好对待。导演用一个简单的故事，让我们看到快要消亡的牧歌式藏地。
2 ) 这部电影讲的不是老狗，也不是老人。
看完这部电影，的确有被感动到，感动的不光是老人对老狗的感情，更多的是影片用大量的定镜头呈现出了一个客观的、真实的藏区人民的生活。
在影片开头，儿子骑摩托车带着老狗去乡上的时候，走了一段很崎岖的山路，为了展现颠簸的路况，没有用定镜，老人骑马去乡上找狗，没有用定镜，老人在结尾牵着狗准备亲手杀掉它，没有用定镜，印象中，除了这三四个镜头意外的所有镜头都是固定镜头，而且对长镜头的运用也非常普遍，这让我想起了长镜头和蒙太奇的区别：时空力学的问题。在蒙太奇学派的魔力之下，不同的镜头可以组接起来产生新的含义，在现实中两三秒就可以完成的动作，可以通过拍摄不同的角度延长到几十秒到一两分钟，这会产生时间积累起来的力量感，现实中需要五六分钟完成的动作在蒙太奇方法的处理下，可以变成几十秒，这同样可以加强节奏感和力量感，但它有悖于现实时空。但是长镜头则不同，它忠实于真实的时空经验，现实中需要多久时间完成，在长镜头里的时间也是一样的。在《战舰波将金号》这样的影片里，蒙太奇式的语言会强烈地把某种观念强加给观众，观众变成了被动的接受者，被灌输着某种力量或观念。但是长镜头要保证时空的完整性，要呈现出客观的现实世界，这对观众来说会相对民主、客观，长镜头视观众为有判断力、有能动性、可平等交流的对象。这也是我为什么喜欢长镜头的原因，因为足够客观，因为觉得自己作为一个观众是被尊重的。而这部电影恰恰符合了这一点，在导演的另一部作品《塔洛》里，也是如此。
在电影里，老人代表的是不愿接受外来文明的藏区人民，他儿子骑的是摩托，而他的交通工具永远都是一匹马，抽烟也只抽自己的老式卷烟。老人把老狗视若珍宝，这藏獒是牧羊人的陪伴，当然不愿意卖掉它，但是在偷狗贼和狗贩子的双重压力下，老人不得已做出一个艰难的决定，亲手杀死自己的狗，这让我想起了《权力的游戏》里 Ned Stark 和自己的孩子们带着几只冰原狼南下君临，其中一只冰原狼被国王处死，Ned 迫不得已亲手杀死了自己家族的冰原狼，他说，"如果这件事情一定要做的话，那就由我们自己来做。"
影片中那个年代的电视机、电视机所处的位置、电视里播放的电视剧和电视购物节目，都太真实了。一家三口在家里看电视的时候，父亲和儿子坐在沙发上，儿媳总是坐在角落的凳子上，而且被安排在镜头的边缘，这也很真实，包括夫妻俩在医院门口的言谈举止，能看出男性对女性的尊重并没有那么多，你可以说这样的行为不好，但这是发生在这个世界上的某个地方的真实的生活。这种真实也包括录音的处理，摩托车的声音、街道上汽车修理厂的声音、牧区的苍蝇和虫鸣的声音，都处理得恰到好处。
导演对多杰这个名字情有独钟，在《塔洛》里，派出所所长的名字也叫多杰。"多杰"在藏语里是"金刚"的意思。
纵观万玛才旦的多部影片，大多反应的都是外来文明对藏区文明带来的冲击，以及在这两种文明的相互碰撞下，给在这里生活的藏民们带来的影响。《老狗》也不例外，老人对新的文明的态度，拒绝占了 80%，接受占了20%，这 20% 就是在他抱不上孙子的时候，想要求助现代医学，而不是去请上师算一算。在一种新的、不可阻挡的文明的冲击下，旧的文明被击得粉碎，浪潮里的人被裹挟着向前走，谁都逃不过，即使你生活在渺无人烟的牧区，这对老人来讲或许是一个悲哀，因为他无法一以贯之地拒绝新文明和拥护藏区文明。
这部电影是具有文献性的，因为它呈现出了部分真实的生活，多年之后回头再看，"当时有一部分人类就是像电影里那样生活过的。"这是电影的使命之一。
3 ) 剧透 细节
摩托车开着，狗也跟着跑着
藏獒卖一千块，只因为是老狗
藏族人打台球，男人找多杰，他不在，公安派出所警察让他等等。
两小孩拽山羊，女人那里也有一只黑山羊
俯拍打台球
赌台球
多杰来了，让人偷了还不如卖了，因此儿子想卖
多杰带着他去卖狗，男人是多杰的表哥，所以价格好说好说，买家就说三千了（多杰和买家带着方言味道的普通话交流）
卖出去了
去学校找自己老婆的姐姐先措老师，
羊和猪看着过来的绿色球
老婆叫仁措
去新建成的房子那里的工业废料或者不废料的黑不溜秋的地方撒尿
像广播声音，说着卖了所有牲口，谁都不管，天天胡言乱语，丢自己的脸、大家的脸对着神圣三宝发誓也没有用
黑夜窗子亮的，喝醉了，喊老婆说狗也欺负他，他和老婆全程没出现过脸
老人说卖掉老狗不如卖掉我
给三千也不给狗了，又叫多杰，他不上来了，让多杰下来。老人儿子叫贡布，老人是多杰舅舅
老狗养了13年
把狗要回来了
内地人有很多想养藏獒，所以卖的贵，藏獒是牧人的宝，城里人养有什么用
说儿子贡布不争气，三年没孩子，大城市里对这种情况有没有什么办法，只抽自己的烟不抽多杰的烟（和撞死羊当中男主自己卷烟、乞丐金巴只抽自己鼻烟形成呼应）
本来不去医院，说老人说钱他给，于是夫妻去了，但到了，儿子羞于跟医生说这种事，所以不去，妻子也是这样，所以二人摩托车又走了，去叫姐姐一起来看病
羊群与卡车轿车，与猪群与骑马的人在同一条土路上过
买狗人的父亲曾经很珍惜自己的12只藏獒，现在儿子却干起了买狗卖狗的行当
41：41歌曲 格萨尔王，我是千佛之佛子
医生说了不是仁措的问题，于是儿子急了，自己不去查，让妻子快走
抽烟应对老父亲的问题
电视雪花覆盖这个广告
有偷狗贼，狗被灌了迷药。
老人拉着狗上山，但是一个人下山（带到神山上把狗放掉了）
但那狗却在老王那里（？）
妻子不回答老人关于检查结果问题，去了另一屋子
贡布打了老王要拘留15天还有罚款，狗由警察带回来了
儿子看窗外，外面是羊群，马，台球桌
儿媳怕狗被偷，就带着狗一起放羊了
老人抽烟看电视
之前那人带着老板来了，纯种藏獒越来越难找，出价1～1.5～2万都不卖，给老爷爷递烟，他不抽
到时候被别人偷着卖掉，你可别后悔啊老人牵着狗进入羊群，一只羊本来莫名其妙闯出了羊圈，结果又回来了
老人抬头看天，两只苍鹰，抽烟斗，狗伴他身
狗带着他（他牵着狗）走到那种残破红墙（有点像丹霞地貌）墙上出来一个铁链？（腰带？要上厕所？）
4 ) 那山那人那狗那路
老狗是一个纽带，藏族文明与现代文明的链接点，上一代和下一代的交汇点，但是同一个符号，不同的意义。藏族文明中的狗是牧人的朋友，现代文明中的狗是大城市中的宠物；上一代的狗是家人，是一个好猎手的帮手，下一代的狗是价格。
那山那人那狗那路出现在影片的开头，远处还是绵延的青山，近处则是绵延的施工现场，穿着传统藏服的那人牵着那狗，走在卖狗的路上。在影片的开头五分钟的时间里，大部分时间的镜头都交给了骑着摩托车牵着狗这个场景，狗在卖与被卖之间走了一遭而不知。
狗对周遭的环境保持着一种原始的淡定，人却亟不可待地踉踉跄跄地跟着时代走。开台球店的年轻人和穿藏服的中年人打着蹩脚的台球；在男主人公解手的时候教育现代文明的广播却依然提及“神圣三宝”；贡布一家依然穿着传统服饰，但是居住的地方已经趋于现代化了；县城里面到处在打造新的建筑物，却仍可以看到放牧的场景。这里放佛成为了现代与传统交融的时空地带。
在这个时空地带，年轻人好像更容易比老年人接受。产生卖狗想法的儿子，狗贩，收狗的年轻人，他们对于卖狗的解释充分而有理。老年人对于一切的理由没有完全的否定，只是这些理由不在他的文明内。
有一段镜头很有意思，贡布在县城等妻子看病的时候，看到一辆装着狗的车开走，跟着那辆车开了一段时间，又拐了回来。这次拐了回来，可以看做是一场回归吗？贡布得知狗被狗贩带走后去找他，我原以为他是要找狗贩要钱，没想到是要狗，我想这时已经回归了。
那山那人那狗那路出现影片的结尾，老人逆光坐在蓝天和日光下，身前是羊群和群山，身后是老狗，这是整个影片最美的画面，才惊觉影片开始的怪异感在哪里，才恍然原来这样的才是和谐的。
影片除了老狗的几來几往，还涉及到了很多东西，现代医学与传统观念，电视虚假广告的充斥等等，现代化进程在这个地方已经成为一波滚烫的所有人都涌入进去的时代洪流。老狗最终是否能在老人的身边终老对于这个地方的改变和遗忘的影响只是起到了时间上能否再拖延一点点的作用。
5 ) 老狗，一个民族的命运
6 ) “老人与狗”
和一些藏族同学坐在一起在报告厅里看这部电影时，我第一反应就是想起了那篇小时候看过无数遍的沈石溪的小说《藏獒渡魂》。
我都不知道为什么过去这么多年了我还是这么清楚的记得那篇文章的名字，这么清楚的记得那篇文章的内容：藏民有将幼年时期的藏獒和小羊羔放在一起圈养的传统，通过温驯的羊羔去感染天性强悍的藏獒，如果几个月后藏獒没有伤害羊羔，则为“渡魂”成功，而作者在领养了一条“渡魂”失败的，牧民口中“无药可救”的剽悍藏獒之后，经过与其相处，对它由希望到失望，在发现它还是没有办法改变残忍凶恶的天性准备将其送回之际，却发现藏獒因为目睹了一个母盘羊为了保护自己的孩子，用尽力气与雪豹同归于尽的场面，而终于被感化，保护了母羊留下的小羊羔，得到了“渡魂”。
所以哪怕再凶残的动物，只要遇到合适的机会，也有被感化的可能。
动物都有这样的天性，何况人呢？
藏民的性格就像藏獒一样，骁勇善战，桀骜不驯。
而当商业社会试图在各个方面入侵他们生活的环境，改变他们的生活方式时，藏民也就如同影片中藏獒，老人就如同影片中的老狗，在时代的巨变中风雨飘摇，难以掌握自己的命运。
不论是被交易，被偷走，还是被放生，最终全都指向一种结局：被运送到内地，成为有钱人的宠物。
所以当老人发问：
狗是牧民的朋友，城里人要藏獒做什么呢？
城里人也不知道。
他们只知道当消费社会建构出一个概念时，对它趋之若鹜和拥有是自己身份、地位、财力的象征。而这个概念对他们来说是否有使用价值，其背后的意义，他们并不关心。
“有钱人们”像买LV包，买YSL星辰，买保时捷跑车一样买来了藏獒，却没有发现他们抢走了畜牧业的依靠，抢走了藏民在放羊的百无聊赖的时间里唯一可以陪伴的朋友。
而老人已经失去了自己的烟斗，失去了自己的马，失去了自己草原中的小房子了，他最终还要失去自己的朋友。
当“老狗”面临无力挽回的改变时，他选择了刚烈的死去。
影片的最后是老人越走越远的背影，而真正发人深省的是，他会走向哪里？
是走向妥协，还是走向自我的终结和灭亡？
如果说沈石溪的小说通过栩栩如生跃然纸上的对动物的描写让藏獒及其生活的雪域高原在我的心理成了极其有趣又有些神圣的形象的话，那么这部简单又“硬核”的电影则将真实的藏獒及其生活的雪域高原展现在了我的眼前。而影片不断提到的儿子不育的问题，是否也是在暗示着“后继无人”，传承就此断裂？
想起了当我坐车行驶在祁连山下的公路上时，是那么的羡慕在山脚下放羊的牧民，因为他们每天都能在像风景画一般美丽的雪山和草原下行走，在画中过着日出而作日落而归的无忧无虑的牧羊生活。
但在他们眼里，我们这些穿着时尚从轿车上跳下来对着牦牛一阵猛拍，羡慕他们的生活的人，是不是也和那个羡慕他们的纯种藏獒的白衣老板一样呢？
而故事还远远没有结束。
可能让导演从来没想到的是，在这部电影拍摄完成8年之后的今天，当人们打开新闻时，看到的是电影里曾经价值连城的藏獒，因为“藏獒神话”炒作的冷却和破灭，数以千计的被抛弃和流放，成为了高原最大的生态威胁。
新与旧的格格不入，就像摩托与马，彼此瞧不顺眼。可大势唯“新”，老亦无奈，老人尚有些坚持，老狗只有忍耐。
收音组的老师们完全放飞了
故事并不精彩 然而不精彩并不代表它不好 相反 不精彩使这部描写藏民背景的作品更符合藏族人们的性格与气质 对生活低调及对信仰的坚持 镜头几乎无技巧式的朴质 呈现简单低调的生活 在区外的物质世界 奢华金钱侵蚀着他们的时候 这个拥有信仰的民族却以低调方式抗衡到底 坚持着对生活 生命 信仰的那份忠贞
镜头舍弃了景深虚化，舍弃了人工打光，不再讨好观众，对，没错，这就是告诉那些对藏区猎奇的人，藏区不是美在迎合现代人的臆想，而是美在保留了古代人的善良。这种善良是放弃两万元，也要牧羊人的狗，在牧羊人身边。即便他死在自己手里。最后一幕本来是当着镜头弄死的，后来为了过审改成了墙后。
3.5；门窗框的“自动”构图，结尾阿巴斯式的大远景，镜头有独到之处；电视上疯狂的推销，千年一日的寂静终被打破，一切都在土崩瓦解。
非常原生态的一部作品，没有配乐，连观众都像活在片中的现实里。老人没有孙子，纯种藏獒日渐稀缺。一人一狗，一同没有”后路“地老去，荒凉得不动声色。天地悠悠，假如结尾能按照导演的初衷拍出，定然有力得多。三星半。
老狗是宝藏，卖狗的偷狗的都盯上，老狗也是老人，无力对抗这个风云变幻的世界，当信仰被物欲入侵，或许只有了却生命才是唯一自保的机会。《老狗》是万玛才旦的一个转折点，不同于之前作品里的忠实记录，自此开始，万玛才旦的态度变得鲜明与犀利。
纪录片式的剧情片，对一个时代的侧写。
创造力。这部电影带来的启示便是：用一台卡片机你就可以拍电影了。让video上升为image的方式：细致的构图和精巧的设计。两场背向镜头的对话、两片玻璃分隔的戏以及最后老人的独行都极其有力。如此简单，力量又如此足，内地的独立导演没有这水准。
养狗保娃，偷狗死妈，藏犬的力量就是藏地的力量，但是本片讲究的是遏制力量，话都说得囫囵，狗也始终静默，最后狗喘气，老人喘气，退化的概念就这么轻松讲清楚了，剪辑调度再次完美利用了环境，电视机和各式门窗的景框玩得忘乎所以，却也不失风采。
老牧人一直在问，城里人养狗做什么？
值得關注
可能是万玛才旦最小成本的一部，也是与中国独立电影脉络交叉的一部。固定长镜头，大全景以及远景，空间内的线条（门框，窗框，墙壁……逆光的门窗，倒影，frame in frame），电视（及广播）作为媒介及内容，“重复”这一手法的运用。由此那几个运动镜头才格外有力量。“不孕不育”的问题（[气球]中生殖力太强又是另一个问题），“老狗”也是稀少的纯种藏獒，不同话语与价值的碰撞。结尾几个长镜头击穿银幕的力量直追达内兄弟。
万玛才旦的这部电影十分震撼。藏民族对当代命运的那种悲壮情感，让人无法不为之颤栗！
我需要花很长的时间去体会和理解老人杀死老狗的动机。
门框透视真相，死亡切断归属。千方百计的挽救，最后却死于守护它的老者之手。
此时的万玛更偏文人化，注重故事本身的内核，而外在的表现形式，其实还略显单一。主线上，以一条老狗的命运，来探讨藏族游牧文化以及传统品德的存续，副线上，以儿子无法在生理上传宗接代，探讨家族的传承续亡。出发点很好，可惜这两条并行的明暗线，并没有做出很清晰的互文点，导致整片无法将两条线想要表达的存续危机形成合力。再加上开篇以男主的视角来叙事，中途又在剧作上更换了爷爷做为主人公，更加剧了这种割裂感。如果以老狗做为剧作界碑来看此片，全篇通过“男子卖狗，爷爷赎狗，男子抢狗，爷爷杀狗”这四个主事件构成。要卖狗的男人经历抢狗事件以后，其实从心理上已经完成了对父亲“游牧文化”传承的转变。因此，父亲才认可了儿子，主动去公安局看望“败家子”儿子，买烟买酒。而最终杀狗，则是老人维护传统藏族美德所能做的最好的选择。
节奏慢到要睡着。藏区文明即将消亡的尴尬，人活成珍稀保护动物状。你有本事杀狗，你有本事自杀啊！嗯？最讨厌这种所谓气节了，这难道不正是亚洲文明的前进阻力？人类中心主义必须灭亡必须灭亡！
这才是纯粹的藏族电影
德格才让老师说这已经不是万玛才旦的的担忧 而是绝望 好多现状是已经发生而不能阻止的 我不觉得我们可以剥夺其他生物的生存权利和生活方式 最后的结局让人难过 即便是电影