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详细剧情
长篇影评
1 ) 用文学改编文学
耍中幡的绣旗正书“中华民国十年”，也就是公元1921年了。这一年代表了什么不言而喻。
原著里涓生只是向子君谈起伊孛生、泰戈尔、 雪莱，这里加了一场二人共同观看伊孛生代表性的戏剧《娜拉》，此时二人并未同居，子君完全认同并向往娜拉的选择，
后涓生译制的作品中有一篇穷人， 一篇雪莱。穷人表明自己的高尚品质，后面又暗示涓生是一个理想主义者。这都为后来的悲剧做了铺垫。
涓生收到稿费的文章是《民国与鸟市》、《易卜生的难言之隐》。
这应该是编导虚构的两篇文章，其中《民国与鸟市》该是受了原文的启发，按原文：外来的打击其实倒是振作了我们的新精神。局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般， 仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外， 早已不能奋飞。 现在总算脱出 这牢笼了，我从此要在新的开阔的天空中翱翔， 趁我还未忘却了我的翅子的扇动。
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对比这段文字，这篇文章应该是有思想性的，而后一篇《易卜生的难言之隐》，更应该是另外一个角度去看易卜生（原文为伊孛生），涓生与之前子君向往的娜拉至此时应该产生了歧义。
不过此电影紧接着出现了一个严重的BUG，就是北新书店的书券。
维基百科：北新书局是1925年成立于北京的一家民营书局，创办人李小峰，出版书籍以新文艺书籍为主导，旁及社会科学丛书，1952年关闭。北新书局一开始是依靠语丝同人的帮助，尤其是鲁迅、周作人兄弟的支持，方才立足。1931、1933年两度被查禁。此后总局迁往上海。
北新的全盛期是在1925－1937年，此后的战争让它受到很大打击。在这12年中，北新书局的出版事业经历了从新文艺书籍到教科书、儿童用书的转向。据统计，北新书局在1949年之前（主要是1937年之前）的文学类书籍出版达到了545种，其中中国文学（包括古代文学与新文学）达到401种，外国文学翻译达到144种。[1]
1953年北新书局并入四联出版社
百度百科：1924年在中国北京建立的民营书店。最初店址在北京翠花胡同。主持人李小峰、孙伏园。主要经售新潮社出版物。鲁迅对这个书店给予了极大的支持和鼓励。曾出版鲁迅著作多种1926年，因发行鲁迅编辑的《语丝》杂志，被进占北京的东北军阀张作霖封闭。不久迁上海营业。1931年因经售中共地下书店──华兴书局出版物，一度被国民党当局查封；1933年因出版《小猪八戒》一书涉及民族宗教问题再一次被查封。启封后一度改名青光书局，不久恢复旧名。鲁迅在广州时，曾开过北新书屋，专售北新书局和未名社出版的书刊。
我想编导应是好意，皆因北新书店是鲁迅先生曾极力支持的一家书店才将其搬上银幕。而忘记了本片开场将故事设定在民国十年（即公元1921年）。 书券上总址迁至上海的北新书局，在百科上显示是公元1926年以后了。所以这是一个虽可理解、实为比较大的穿帮。
涓生弃狗的这场戏后，涓生在回来途中遇到了封街，而洋人和洋狗能随意出入。
涓生伏案疾书 《洋狗大帅和国人》
今日中华民国大帅 …… 其威仪不下于历代…… 之巡幸虽说没有 ……国人震慑于大帅……中国人生存在自己， 从来没有取得做人的权利的中国！ （此处旁白坑爹啊，念成：中国人什么存在自己，从来没有取得做人的权利的中国）
接上面百科联想，此大帅应该是查封北新书店的张作霖。但时间终究又是错了。
涓生到通俗图书馆后的一段旁白 ： 盲目的 盲目的爱 这大半年来只是为了爱，而将别的人生要义全都疏忽了。 人 必须生活着，爱才有所缚力。而生活的第一着那便是求生。连小偷都在活动，世界上并非没有为奋斗者而开辟的活路。我要开拓一条新的生路。趁着我还没有忘却翅膀的煽动。她已经丧失了生活的勇气，又到了闭馆的时候了，我又该到吉兆胡同去领略那冰冷的神情去了。神情的冷和天气的冷又持续了几天，相互间的沉默简直是令人难以呼吸 虽然我们近在咫尺 却像格着一条无形的鸿沟。我决心把我所想的全够告诉她……
结合电影里插入战争与百姓流离失所的镜头，仿佛是将涓生始乱终弃的原因加上了他悲天悯人的大爱一面，难不成涓生后来参加了党？隔靴搔痒！
熊熊烈火后，涓生又加了一段旁白：子君，有人说，世上本来没有路，但是走的人多了，也就成了路。 用了作者的名句，致敬！
2 ) 电影史笔记
1.影片既忠于原著，又在原著的基础上有所补充、丰富和发展。
如，小说中只有一处提到子君从庙会买来一只花白的叭儿狗，而电影中，发展成逛庙会六、七百密长的很重要的一段戏，观众随着涓生和子君，看到一幕幕20年代初社会下层人民的生活图画：狗市、杂耍、喷火的、顶幡的、讨饭的、肋条上别着一根粗大的铁钎的老道、五花大绑游街示众的犯人.....应有尽有，形象、生动地展示了涓生和子君生活的社会环境。
另外，涓生放阿隋这一段胶片中，没有一句话，只有寒风凛冽，枯树、寒鸦等自然景物以及涓生与小狗阿随感情的交流，通过这一切，使观众充分感受和领略了当时时代环境的黑暗以及社会环境的悲凉。
导演极善于通过细节来刻画人物的内心世界，如，设计了涓生和子君多次缠毛线的动作，很细腻地传达出男女主人公的感情，当涓生要向子君求爱时，我们看到两只微微颤抖的手绷着毛线在晃动，用手显示出人物内心的激动。后开，当涓生在感情上和子君发生裂痕时，子君用力拉毛线，涓生双手停止放线，结果冒险“崩然”而断，暗示着两人感情的即将破裂。
2.关于影片的民族风格
影片中充满了诗的意境。导演或通过逼真的画面来创造意境，如开头和结尾：或在叙事中情景交融地创造意境，使影片造型带有更多地烘托暗示隐喻象征幻觉等写意的色彩。
在大结构上，四季景象的交替与涓生子君爱情关系变化发展相呼应，在春夏秋冬不同的自然情调中展开二人由相爱到隔膜出现、到貌合神离一直到最后分手的爱情历程，又把涓生的“伤逝”放回到爱的季节——春天，造成景是人非的感伤情调。
其中许多景象，如爱情中的花海天际，夏天里的闷雷阵阵，秋天的细语绵绵，等与人物关系和内心世界密切配合具有鲜明的造型表现力，构成一种心理时空与自然时空的统一。颇有民族传统中的比兴风格。
而在小结构中，画面造型的语言也在自然景象与人物动作的组合中传情表意，颇具匠心，摄像取景，细腻而多情，象涓生欲向子君求爱时，斗室窗前一串美丽的藤萝花微微颤动，使人洞见人物心灵的颤抖。当子君的手被涓生紧紧握住时，藤萝架上，一对黄雀惊飞而起，又仿佛两颗惊慌的心儿的狂跳。
这种以自然景象与人物心理、关系变化的配合与前面那种典型环境中典型人物实际上又是同一追求的不同体现，不妨称作典型景象中的典型心态。只不过在美学追求上更富于那种以景写情、情景交融的民族风格传统。
3.对影片的不同意见
贬低了子君，削弱了原著中对知识分子自身反思的深度。
有些洋狗、大帅和国人的场面，直白了些，游离了鲁迅原著与水华自己的美学原则。
3 ) 始乱终弃
中学时曾经很痛恨学习鲁迅的文章，后来爸爸买了《鲁迅全集》，从翻看了《伤逝》的那刻起，180度的转变，无药可救的钦佩起鲁迅的伟大。
这是鲁迅唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情、深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。
一再读到涓生的愧疚、自责，可纵然涓生在悔恨，还是没有得到读者丝毫的谅解；纵然读者们不能谅解，可古往今来，涓生的故事还在重复着——一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭......
想到了氓，想到了杜十娘，想到了“始乱之，终弃之”......不绝于心。
追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去......”。日后这成了子君温习的必修课，“我的言辞，竟至于读熟了的一般，能够滔滔诵。”而涓生后来却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。我们不怀疑那个场面的真实，只是涓生冲动的、甚至是不负责任的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。
相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光......可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。与躲闪别人目光的涓生的瑟缩相比，当时境态的子君却是“大无畏的......坦然如入无人之境”，子君的爱是那样纯真，那样坦荡，那样执着，她的眼里只有他，她的世界唯有爱情。
继续进入他们的同居生活中，在涓生“渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期......揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜”的心理描写中，涓生的爱情观随着时间而变化着，激情过后浪漫不再。于是，在锅碗瓢盆的真实生活中，涓生不满子君“管了家务便连谈天的工夫也没有，何况读书和散步”，这样的生活似乎与涓生想象的全然不同，其实就现实来说，这只是婚姻的必然，可见涓生同居之前并没有细想过，只是更加突出他的草率和冲动以及不负责任。
在双方产生隔阂的过程中，涓生心理活动是矛盾、挣扎、无奈的，但他却一直未与子君交流过，他们已经缺乏了最重要的关系──沟通。以至于后来涓生考虑着“我觉得新的希望就只在我们的分离”，而且认为子君“应该决然舍去”。他一向只是单方面地考虑了他的立场，仍是自以为是地代子君去“安排”与她分手后的生活。“......况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了......但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事......。”子君面对这突如其来的变故，也“只有沉默”，没有了涓生的子君只是勇往直前地奔向死亡。
子君如何死去我们不得而知，涓生的软刀子杀人却难辞其咎。
于负心后推托是中国男子的通病，于推托中显扬则是中国才子的所长。
“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”不该置疑涓生的悔恨，可涓生对子君是悔恨其只知依附他人，而对自己是悔恨其不能拯救他人。如果说前者是暗地里的开脱，后者便是暗地里的显扬——俨然一副替世人承担一切罪过的伟大胸怀。于是受人同情的权利，我不入地狱谁入地狱的胸怀以及虔心忏悔的勇气，这一切为人所称道的珍贵物什便全部归他所有——恐怕还要加上穷酸文人落笔时的窃喜。可是，那种对着空气惺惺相惜的自我臆想掩盖不了他卑微弱小的本质。
4 ) 旧知识分子中的大男子主义！
5 ) 《伤逝》|我从鲁迅先生唯一一部有关爱情婚姻的小说中读到了什么
女性自由的幻灭！
这是这篇文章表现最突出的一个问题。
而，有些可怕的是，文章里的女性子君，她的想法及行为让瞎子惊觉，“子君”也并不只是仅存在鲁迅先生的时代。
凡所女性所阅，怕是莫不无记得此句：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”
为女性知如此，尚在如此社会，不可谓知识青年与进步，个性解放女性独立。
然何以开始说出如此宣言追求的女子，渐渐却变成了一个庸俗浅薄的家庭主妇，更是则结尾落寞故去？
曾以自由恋爱起始，后则幻灭了自由。我们以子君为中心，辅以之身边人物事来看一下子君甚至是我们现今不少人会发生的婚恋悲剧。
一：子君经济上的不独立
众所周知，鲁迅先生在写《伤逝》之前，曾在北京女子师范大学做过一个题为《娜拉走后怎样》的演讲。
针对“五四”时期许多女性盲从易卜生笔下的娜拉的勇敢追求浪漫爱情这一风尚，鲁迅先生以其独有的深刻警戒这些学生们：“她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱”，“自由固不是钱所能买到的，但能为钱所卖掉”，“梦是好的，否则，钱是要紧的”。女性要是想实现自己的独立，自由的生活，经济权是为前提。
而文中的子君呢，由家中所及，不过些首饰。工作家用，仍只是依附于涓生而存在。当涓生被辞退后，又翻译书籍碰壁，家中缺少生活所基本必需。两相矛盾所激，也就此，导火索引。
二：子君、涓生“何”爱
在文中，子君和涓生相交友时的场景描述为：
在这里，子君是作为涓生的听众和崇拜者出现的。泰戈尔所宣扬的泛爱论自然是包括男女之爱。
易卜生所宣扬的个人主义，则要求女性摆脱在家庭中所处的玩偶地位，冲出家庭牢笼。
由此，我们可以看出，正是在涓生的一步步自我向子君的诉说诱导下，子君才勇敢的喊出了：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”。即因爱情而起思想，而并不为子君所自身带有。
在文中，涓生向子君告白的场景描述为：“我只记得那时以前的十几天......在慌张中，身不由己地竟用了在电影上见过的方法了”，“即使我自己以为可笑，甚而可鄙的，她也毫不以为可笑”。
涓生没能用雪莱与泰戈尔的话语来表达自己的爱情，而是模仿了电影的求爱方式，对他自己而言，这是“不合格”的，他对此“可鄙”。
而子君则接受了这个告白，这对于涓生来说，是一种内心失望的煎熬。
所以，他们的爱情本就建立在是一个“双方”都是不知“何”爱的基础上。
三：子君被父权、夫权的围困
（1）父权
在文中有这样的描述：“子君还是卖掉了她唯一的金戒指和耳环”。所以，其实，子君与涓生的同居生活是从子君父亲那里得到间接的、部分的援助开始的，到一年后父亲的介入而结束的。所以子君又何曾真正的“完全独立”呢？
（2）夫权
子君在和涓生的生活中，从来不占据任何主导地位。经济上如先前已提。对涓生所说的话，也只是被动的接受。当他发现涓生在感情中有所变动时，也只是：“她的脸色陡然变了灰黄，死了似的......恐怖地回避我的眼。”她也只是如历来任何封建的女子一般，在这种男权社会的家庭下形成了习惯，不曾想过去反抗，对立，
传统的性别秩序在此间并没有发生任何改变。
而涓生，貌似在此是一个忏悔者，然而在忏悔的语调中我们仍然可以看到他显而易见的满纸居高临下的视角：“因为我已经不爱你了！......因为你可以毫无挂念地做事......。”涓生的强势地位和他所信仰的五四精神大相径庭。
子君依旧走不出这个夫权下的阴影。
四：子君自我的丧失
外人如是，可子君呢？子君从来都是一直被动接受着外界。
同居前的子君的启蒙，解放思想是被涓生影响的，而同居后，她则，一如传统女性的工作。
在家，打理内务。未曾有任何与进步关暑的事情，以前的书未见其读，进步下的思想逐渐被日常生活所磨灭。子君的自我一步步的在沦丧，柴米油盐成了生活，两个人的温馨日子成了她最终的目标。
子君曾是追求着个性解放。
可从文中我们看出，这种追求，还是为了满足对婚恋的支配。
在之后，仍然是封建社会男性的附属品。子君能够在时代浪潮的影响下走出家庭，可是仍旧走不出自己具有封建意识的心里。
五：总结
一言以蔽之，外界社会加自己内心所闷闭而开放性的思想亦仍属于自觉接受外界安排所致，
无论子君是否是与何人何时所联结，仍然走不出自己向往自由的路，因为，封建是要以本人走出而打破，自由亦然，子君一直未明确路之界限，而自由又何能不幻灭？
相比于，我们此社会中许多女性，鲁迅先生的《伤逝》也许永远不会过时。
6 ) 只爱一点点
下雨了，竟然下雨了。
这雨来得有些意外、猛烈。仿佛八九月份台风袭窗的声音，不同的是有湿冷侵入肌肤，令我蜷缩起来。到底是冬天了，这样的雨，也增了几分寒意。也似贯穿伤逝开始中间和末尾的雨，冷冷的浸入骨髓。
本来想去逛逛许久不去的台东夜市，去万达修修眉，去看看各色的商品，去人流之中感受色彩，去发现漂亮的衣饰，去闻闻丢弃了许久的灵动。
因了这场雨，我只悉心缩进了被窝。看起了鲁迅的《伤逝》，本是喜欢那句有名的 “人必生活着，爱才有所附丽”。看罢电影，平静和悲凉却填满心房。
身为女子，看电影，评爱情。
这是怎样一部电影啊，鲁迅又是怎样一个男子？忽然，就看到了生活的泪水，噙满一个男子的脸庞。
一直以为，鲁迅是个古板守旧的老头。而读了《野草》发现鲁迅只不过是个青春懵懂的叛逆二逼少年；如今，猛然发现鲁迅也是个多情的男子。那情，毫不亚于郁达夫和年轻的李叔同。
观影后感，爱情，并非是救赎和美好。爱情，只是每一个人都渴望从中寻找自我和挣脱自我的寄托，而又把自己伤的体无完肤的存在。我们渴望爱情，只是奋不顾身奔向了美好，却又都不愿意为此付出磨合的痛苦。
子君和涓生都渴望从爱情中寻找美好，起初愿意为此改变，但后来却又开始渴望人格独立，出现裂痕。爱情，终究逃脱不了生活的摧残，男人也始终比女人勇敢和残忍。涓生说出了分开，子君离开了，子君最终还是香消玉损了。抛出社会时局生存因素不谈，杀死子君的其实不是男人涓生，是子君她自己。她不该把生活都寄托在一个不成熟男人的身上，而一个没有成熟的男人是不应该恋爱的。
一念成佛，一念成魔。爱情，是可以让人成长进步，也可让人沉沦灭亡的矛盾体。
不论何时的爱情，终究也逃脱不了挫折的规则。大家都说女子柔弱，需要依赖坚强的男人去生活。可这个社会，真正成熟的男人是没有几个的。说女人是依赖的动物，男人是吃苦的动物，只是旧时传统的教条主义了。现在，当男人也像女人一样变作依赖，就开始需要女人自己去坚强了。
身为看看电影里的细节：
子君的一个冷漠的背影和表情，期待的只不过是温柔的拥抱或者解释。可男人，是不愿意妥协和要面子的动物，子君的冷漠，竟然让涓生产生了怀疑和憎恨，最终说出了放弃的念头。子君看到涓生辞退信的失落表情，便让涓生觉得她的弱小，对之前的勇敢的子君产生怀疑。而涓生不知道那不是子君为自己脆弱，那是对涓生的心疼和对残酷生活的不知所措。当邻居指桑骂槐，嘲笑子君没有粮食喂鸡狗，子君默不言语，涓生却觉得子君不该如此虚荣，却想不到子君只想一个人承担这样无聊又无奈的压力。
只是一个背影，一个表情，一句话，就打败了爱情。
‘原来，爱情，是如此勇敢和脆弱的东西。
忽然，明白，爱情并不能随心所欲。当我们爱着的时候，也要变得坚强和理智。不该因为女性的柔弱而去任性，不该因为生活就忘记沟通和交流。而，更不要去选择一个不成熟的男人去恋爱。
明明是为对方着想的子君，反倒成了被厌弃的对象。柔弱和善良，最终杀死了她自己。身为女子，才能了解其中辛酸苦楚，而又无法言语。
这个电影告诉我：爱情，只是人们为了逃避生活短暂的存在。而更多时候，其实，我们应该寻找让自己变得强大的非爱之外的东西。
刚刚失恋的我，现在明白，为什么一个起初爱着我的男人现在逃跑了。一切，只是细节打败了爱情。而这细节，却是一个男人开始美化后来丑化同属于一个女人的行为特征。
我不想去评价谁对谁错，只是，我想说有多少爱就有多少原谅。我原谅了许多我不能接受的他的习惯，但是他无法原谅他不能接受属于我的。只是因为，他的心只是一个crush，而非爱情。
陷入爱情中的姐妹，仔细些经营你的爱情。无法从失恋中走出的姐妹，清醒些走出来吧，他之前的爱并非虚假但是已经闪过，而现在他需要寻找他认为的爱或者crush。放他走吧，不属于自己的东西，何必强留。
紧握的沙子，终究要流光。在他流光前，随风扬了它，让自己活的勇敢一些！
以前，我相信爱，但现在我不知道，所谓的爱存不存在。都说相信爱，才会活的有希望，那只是教条主义的衍生定义，只是骗自己的戏法。该死的教条主义，教导我们爱是如此完美的存在，却在年轻时扼杀我们恋爱的权利，而我们去爱的时候却开始怀疑爱情了。
fuck the love！
生活里，不只有爱，还有更多比爱更美好的存在。我们需要找到比爱更有力量的存在，许许多多的存在去替代爱给我们的伤痛。比如亲情、友谊、爱好、事业、梦想。。。然后把放在爱上沉重的寄托分散出去。
太过沉重的爱，会成为毒药和子弹。放下爱吧，别让爱毁了自己和梦想，也别让爱毁了别人。
我们每一个人，都需要坚强独立的拥有自己的生活。 男人不必担负起所有负担，女人也不该依赖男人。各自独立，各自生活，逐追梦想，然后偶尔把追逐过程里的收获分给爱。
亲爱的朋友，不要把爱看成生活的全部，不要把生活的重担都施加给爱。为了自己，为了活着，把生活的一点点分给爱，把剩下的生活分给其他的存在，比如亲情、友情、事业、梦想！！
亲爱的你我他，为了生，为了活，为了生活，把生活的一小点分给爱！只爱一点点。
人必生活着，爱才有所附丽呀亲！！~
记得那一年的桃洲哥
推拉镜头是主角，什么爱恋什么思考什么沟通什么时代皆被甩在身后——技术喧宾夺主，脱离了承载表意的本职功能。其次是叙事的从容，好家伙，可以媲美《小城之春》的节奏了。张力的蓄储及舒张（尤其舒张）全无一点压迫力，像是温柔的声讨、腼腆的苛责。制作层面确实给我带来特别明显的不舒适，这是技术层面、品控层面、形式层面的问题，却也不能否定内容的价值。时代的裹挟之下，剧变、守旧、刁邻、傲洋、悍匪等外部因素，圣母心、羞耻心、猜疑心、独断专行等内部因素，让每一个人都无比脆弱，遑论结为爱的共同体（或曰利益共同体）。时代的激荡之下，败因何止千百，成者岂有二三。摸着黑暗探索，顶着寒意向前，寂寞地感伤着心爱之人的逝去，感伤着无力守护之美好的逝去。
對王心剛不感冒= =
6.9；若theme music再斂起一點該多好，但這終究還是水華啊...
1981年
美术方面做得很好，各方面还原十分到位（除了演员偏老），原著的感人情节在电影里也展现得很让人动情，例如阿随的被弃和归来、涓生后来的强烈悔恨。但是，整体太忠于原著了，以至于很多意象的镜头内容直接照搬小说，男主心理活动也简单粗暴地以吟诵原文的画外音形式进行展现，这确实省事不少，但也必然只能达到低于原著的水平。所以我认为这在将文学影像化的改造上，还是挺失败的。
当他爱她时，他可以包容一切，包括她的软弱；当他不爱时，他只希望她和当初一样勇敢，却不知这份勇气全凭有人宠爱；无论什么年代，类似“我要正确生活”这种冠冕堂皇的幌子都是男人软弱无能自私怯懦的借口；推拉镜头如许多啊！
摄影：邹积勋
涓生简直是一种典型的男性缩影：读过点书，自以为很有学问，似乎总是壮志难酬，面对社会现象慷慨激昂（当然只限于纸面文章，发生在自己眼前时大气也不敢出），却对身边的人毫不关心，有的只是愈积愈多的不满和挑剔。要分开，话也说得很好听，各自“寻找新的道路”。而这样的人总假以有志青年的面貌，迷惑性太强，万一遇到，有多远躲多远！
选修课电影，基于那时的背景和价值观。现在来看总感觉这男的太装逼不成反傻逼了
鲁迅：“娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”
逃出玩偶之家不是自由，能在笼子外飞翔才是自由
怪 说不上那怪
我看了很多遍小说 很多遍电影。每次都看的很憋屈
伤逝的悲剧恐怕也是千千万万同的爱情的悲剧，男人逃不了涓生的懦弱借口自私和冷漠，女人逃不了子君的琐碎，虚荣和脆弱。相同的悲剧，加入现代的速食压力孤独和畸形，经营爱情和婚姻似乎越来越难，爱情和面包，怎样平衡？而悲剧是由何产生的呢，性格，背景，柴米油盐，人心易变，贫贱夫妻百事哀？
通篇男主内心独白，配乐诗朗诵范儿，影像化改造比较一般，频繁推拉叠化。不过鲁迅原著的故事还是有趣且毫不过时的：内心高冷的矫情病男文青+揭不开锅也要养宠物狗还敏感爱哭的女文青租一开间共同面对柴米油盐窘迫生活的故事，精神伴侣终将被生活压垮。汪星人演技了得，幻觉镜头有点意思
我该写些什么呢？选修课上老师给放的，然后讨论的大半节课关于爱情的内容。门当户对，相互信任，有物质基础。恩，不得不说这个老师还是很有见地的。
在剧本上过于忠于原著，没有什么突破，几分牵强，语言过于文学性。
只记得那只白的毛毛狗。