灰眼珠的男孩

      它有数个译名,<迷途者>,<迷失芳心>或者<战火危情>...但我还是最喜欢这一个.

      当它如一首小夜曲一般不太协调的出现在烽火连天的背景画面里,我一下子就喜欢上它了.那当然让我也对故事的前景有了一个不太好的预期,比如这灰色的灵动的眼睛终于在某次寻觅食物的过程中遭遇横飞而来的炮弹而永远闭上了. 毕竟在这样的严酷的大背景里是最不适宜做梦的.

      这的确是一个特别的故事，它绕开所有可能与战争有关的主题去探寻一个陌生的心灵角落．让我忆起反映苏联卫国战争的一个别具一格的故事＜第四十一个＞，即便仇恨也无法浸染那一双澈澈蓝眸中的纯净．．．当然这故事里是没有仇恨的，有的只是Lost 迷失与混乱．．．法国国粹般美女艾曼纽．贝阿扮演的带着两个孩子的美丽寡妇，在二战巴黎沦陷前夕仓惶失措的逃难生涯中不期然的与一个十七岁男孩邂逅。脸上带着半括号一样酒窝的少年却有着与年龄不相称的早熟心智与非凡的生存能力,于是在与世隔绝的环境里他渐渐成为一家人的依靠与柚心,用略显稚嫩的肩膀承担起一个父亲的角色.

    画面始终是牧歌般的清新隽永．金色麦浪，一望无际的绿色田野，阳光穿透树叶不断闪动的迷离水光，远处的纷飞战火,被短暂的阻隔在一座遗世而独立的郊外别墅之外。也正是这短暂的与时间背景皆失去联系的小小封闭空间才促成了一段剪不断理还乱的难以解释的莫名情愫。谁也不能说那是为了爱情？但仍然改变不了这样的事实：百合花般的身体，熹微晨光翠绿森林笼罩下的甜蜜欲望的迸发，日出时少年郎明亮的眼神与腼腆的笑意．这一切无疑是美好的，尤其在摧毁一切的战争中更有如新生般的力量．即便是迷失，也忍不住在内心祈祷这迷失何不更久一点．．．熊熊成漫延之势的生命烈焰如烟花般绽放与逝去，一切在一个清晨以这个少年的死讯传来嘎然而止．

    这时才恐怖的发现，真正可怕的不是迷失，而是被现实社会重新发现．少年因这身份而死去。最具悲剧性的是比起这疯狂的恋情而言，泯灭人性蔑视一切秩序的战争难道不是更疯狂吗？？它却从不会因羞耻而死去，而在时间的长河里一再死灰复燃。。。

选择《迷路的人》纯粹是因为安德烈.泰西内，他的影片总是散发着独特气质，诗意或者浪漫，不时带着淡淡的忧伤。

至于艾曼纽.贝阿，说实话她那张清瘦的脸真不怎么符合多数人的审美观。当然她也不是以此取胜，大概从《不羁的美女》出来，观众们都知道该怎么转移视线来欣赏她的美丽。

《迷路的人》改编自Gilles Perrault的小说，讲述1940年6月法国巴黎即将沦丧，奥蒂尔带着两个小孩往南逃亡的故事，她刚在战争中失去丈夫。途中难民们遭德军飞机轰炸，一家三人在光头少年伊万的帮助下离开了大路，越跑越远……。


影片在黑白影像的凝重气氛中展开，简洁交代了故事背景。流畅的镜头平移间，四人奔跑在麦田、穿越过树林，走向不可预知的远方。仓皇过后，奥蒂尔和儿子、女儿对少年的到来产生了分歧。处于青春期的儿子对于伊万的相救感激之外更多是钦佩，而女儿也非常喜欢这名光头少年，心有嫌忌的奥蒂尔只能接受伊万的加入。

不得不说伊万确实更知道如何在困境中生存下来，在他带路下他们找到了一间主人废弃的房子，里面供应俱全。一番争执后，他们留在那间房子避难而不再南下。安定下来的日子里，伊万不时捕捉些野味来维持他们生计，房子深藏在小树林中，周围绿草如茵，流水潺潺。自给自足的生活里也有阳光倾洒，雾气弥漫。这地方安宁得有些离奇，影片充分利用了自然光效，基调甚至变得轻快，远离尘世的错觉甚至让人忘记了小屋之外二战的硝烟炮火。


事实上他们确实中断了和外界联系，奥蒂尔一家三人和伊万之间维持着微妙关系，伊万在他们面前一再掩饰自己身份，至少在他看来自己的过去并不光彩，他也惟恐母子三人会因此疏远了他。伊万身份的错位在于他一方面试图进入这个残缺的家庭一方面又有所顾忌，他能感觉到奥蒂尔对他的猜疑不信任，而恰恰是两个小孩对他到来的欢迎掩盖了这一切（他拒绝充当兄长这一角色）。

在奥蒂尔看来，她最大的责任是要让两个孩子生存下去，她对于自己是否能够胜任也开始动摇（之前躲避空袭已经让她体会到了死亡的恐惧），虽然伊万来历不明但也无恶意，于是她能慢慢了解甚至接受他，彼此之间消除了戒备。在奥蒂尔身上，有着作为母亲的温暖和身为女人的脆弱，伊万的到来慢慢消除着这种不平衡。

两个士兵的到来打破了这种和谐，他们带来了战争的最新消息，伊万对于士兵的出现似乎有着莫名的排斥。随后伊万身份也被揭开，他意外被捕，警察告诉奥蒂尔他是名逃犯，趁乱随着难民南逃。被捕的伊万低着头一脸平静，归案后他自杀身亡。



乱世见忠贞，患难见真情。影片多数时候的和睦不过是生存驱使造成的错觉，剥卸了二战背景的外衣，这个故事无法想象。伊万行为莽撞但是内心敏感，对于奥蒂尔更是发自内心的喜欢。他一方面极力掩饰着自己身份，一方面慷慨地承担起“父亲”角色，然而一切都会走到尽头，战争也有停止的一天，一家人离开了那间房子。

伊万萌生的爱意或许只是出于本能，或者更是因为自己身份对于自由分外珍惜，而正是二战背景让故事多了些耐人寻味，正如艾曼纽.贝阿忧伤的眼神。战争已经折磨她太深，但是作为母亲的奥蒂尔在孩子面前不得不表现得更为坚强，即使这只是故作的坚强，影片结束在忧伤的情绪中。


安德烈.泰西内在《迷路的人》中制作了这样的矛盾：战争给人们带来恐慌，给奥蒂尔一家带来了不幸，但是战争没有扭曲掉人性，也没有让他们真正迷失，甚至他们还有着希望。在身份迷失上，经过避居小屋的日子，他们找寻到了属于自己的生命角色但故事却戛然而止。

伊万被捕归案更是因为他需要给这个家庭提供食物，虽然他所做所为触犯了法规。真正给这个家庭造成伤害反而是战争的停止以及警察的出现——他们被找到了。在人性和现实之间，这名灰眼珠少年无疑又是一个受害者。

    终于把那两个掉队的士兵安顿好了。
    奥蒂尔从房子里走出来，她向四周张望着，寻找伊万，想喊他的名字，可又不敢大声，因为她对那两个士兵隐瞒了伊万的存在。
    “伊万。”奥蒂尔喊了一声。可是，声音闷在了嗓子里。
    Emmanuelle Béart在这里的表演特别动人。

这个故事，是我见过最离奇的情节。
法国战乱中，一个没有支柱的家庭，在一次飞机突袭中，被灰眼珠的男孩救下，男孩粗鲁、野性，爬房、偷窃、捕猎等等一切生存技能无比精通，正是这个往日里作案多端的男孩，给这一家人带来了战乱中难得的安宁。少妇也从一开始对这种人明显的提防，到后来渐渐爱上这个男孩，最终一夜缠绵，好像美好的日子基本上已经定下来了，可是第二天，当战乱平定，这个男孩被警察抓住，少妇和她的孩子们也在难民救济中得以生存下来。一起吃大锅饭，一起作息，一起游戏，菲利普的头上长了虱子剪了头发，小女儿没有了那段时光的心灵伴侣露露，一切看似平静了，可是美好的时光终究随着男孩的上吊而逝去。

家园在重建又如何，人群再热闹又如何，那个曾经的世外桃源，那段生命轨迹意料之外的短暂爱恋，那个十七岁灰眼珠的单薄少年，最终，还是落在了我们的心中，泛起涟漪。

战争：
战争系列的电影大多数会以现实背景为基础，在确定背景真实的基础之上来增加故事的真实性。在所有的战争电影中，以二战为背景的电影占据了将近百分之七十的数量，而和二战有关的电影也不计其数。《灰眼珠的男孩》也是一部以二战为背景的电影，然而，其中的战争仅仅是作为一些元素的来点缀整个故事。战争电影基本都会涉及到人道主义精神和反战这一永恒的主题，本片也不例外，通过无终而疾的忘年之恋来表达了战争对个体生命的戕害。每一部战争片，在讲述历史的背后都会蕴含着反战这一更古不变的主题。从表现形式上来讲，战争系列的电影又可以分为直接描述和间接描述两种方式，直接描述就是直接对战争的场面进行描述和展现，比如，《现代启示录》《全金属外壳》等等，间接性的描述和表达就指的是《灰眼珠的男孩》《朗读者》等等电影。前者通过惨烈的场面来引发观众对战争的思考，后者用悲剧性的结尾来引发观众对和平的向往，对战争的谴责。战争电影最有意思的一点就在于，其目的并不是标榜科学，军事等技术的先进，而是试图通过对战争元素的使用来展现人与世界的关系，影响和思维的关系，在历史学范畴中赋予人类的感性因素，用战争这一背景来展现情感的表达以及意识形态的诉求。

迷失：
迷失可以说是人类精神世界的一大主题，尤其是在是战争时代，个人意识的迷失，集体意识的迷失等等，电影一开头是城市的迷失，当德国人进入巴黎以后，整个城市陷入一种惶恐的境界，无助，迷茫等等。导演巧妙的用逃离家园的方式来表现巴黎的紧张，无助，惶恐以及人群的整体迷失。《灰眼珠的男孩》这部电影中人物的迷失并不难理解，国家覆灭，家园的消失，人类所依托的环境已经被战火侵蚀，这个时候的人就像没有根的浮萍，流离失所，不知所依。本片最大的特点就是没有使用大量战争场景来渲染，而是记住了其中支离破碎的片段，比如随处可见的尸体，时而飞过的战斗机等等，还有就是被渲染的紧张的气氛。女主角带着自己的两个孩子在逃亡的路上已经迷失了，因为没有目的地，不知道明天会怎样，只知道自己要往前走。在逃亡的过程中，他们遇见了一个叫伊万的男孩子，四个人建立起了一个与世隔绝的小世界。看起来自给自足，能在乱世中苟延残喘，然而，这却是一种不得不的暂时停留，不过是为了摆脱这种迷失。导演安德列·泰西内在他的第一部电影中《出走的宝丽娜》中讲述到：真正恐怖的不是迷失，而是在这个世界最后找到了你。可以说，迷失对于个体生命来说是一种诅咒，带着宿命的诅咒。战争的残酷让人柔软的内心逐渐建立起属于自己的防御机制，主体的存在价值逐渐被削弱，取而代之的是人在某种特定的环境中的自主选择能力。战争电影中的迷失元素或者说情感诉求非常常见，在这种诉求之中，梦想破碎了，留下来的是无尽的黑暗和失眠。《灰眼珠的男孩》可以算一步不是很公路的公路电影，因为它展现出了一种在路上的姿态，试图向观众传达出一种破碎和无力的感觉，这种无力让此类电影具有了很强的代入感和情感上的共鸣。

回归：
战争电影中的回归大多都是情感上的回归，和某人的相遇，和某人的相爱，和某人的相知等等，这种不期而遇的回归往往能给电影增加更多的浪漫，而这种浪漫和战争的残酷又能形成鲜明的对比，从而反映出战争的残酷。在《灰眼珠的男孩》这部电影中，影片一开始介绍给观众的是一个单身的母亲，当她遇见伊万，在相处中产生感情的时候，无所依傍的感情突然间找到了归宿。在和伊万相处的这段时间中，她逐渐褪掉自己在大世界中生存的外衣，娇贞以及理智，她把自己真实的欲望淋漓尽致的展现出来，那种渴望犹如干涸的土地突然遇见了充沛的雨水那般强烈。回归，在战争电影中是最诱人的元素，这种元素将电影中的角色和电影外的观众紧密的联系起来，在特定的时代中，角色的回归便是观众的回归。一个十七岁的年轻少年构筑起了一种“回归”的意义。这种回归是女主欲望和爱情的回归，是家庭男权和父权的回归。

死亡：
死亡是战争电影中在所难免的情节，然而，死亡的过程以及原因却各不相同，在战争中不乏那些动人的美丽的毁灭。事实上，死亡的最终目的是对战争进行冷静的反思和人性的归属，而这种深刻的主题和观众的情感诉求一脉相承。《灰眼珠的男孩》之于观众而言，思考以及传达价值的主题并不是角色本身，而是整个时代背景。影片并没有直接对价值观以及是非观进行阐述，而是将观众引导进入导演构筑的电影世界中，将思考以及价值留给观众。

导演安德烈.泰西内的电影总是充满了浓浓的诗意和浪漫，在缓缓地讲述中，那些美丽的忧伤，凌厉的故事最终成为记忆中的朱砂痣。