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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 阿浪与陈永仁
我知道《辣手神探》这部电影的时候，几忽同时知道《无间道》的。 爱看《第十放映室》，特别喜欢回顾香港电影。不可能不提吴宇森，英雄本色，喋血双雄，还有辣手神探。 刚好那时《无间道3》引进大陆，火了一阵子。租碟店到处都贴着那张经典的电影海报。 我那时可能才10岁，知道了梁朝伟，也就是个个子不高的演员。 除此之外，我对于香港电影也就仅停留在周星驰那没完没了的无厘头喜剧，成龙打不完的武打戏，还知道了吴宇森和周润发的枪战片。 爆炸的血浆，乱舞的白鸽，用不完的子弹，需要及时降低音量的枪支交火...爱叼着牙签的发哥。 这些电影里往往只有男人间的友谊，儿女情长也只是一笔带过。 不喜欢打打杀杀，更爱看武侠片里的侠肝义胆。 但是抛开吴宇森片子里人物的现代装束，他们活生生是生活在都市江湖中的旧式武侠。 只不过他们更爱恨分明，更热血沸腾。 他们更相信暴力能够宣泄自己对这个世界的愤怒！ 而且他们存在在这个扭曲人性的现代法则中，更加漂泊无定，身不由己。 难忘《辣手神探》中的阿浪，他是梁朝伟演过的最帅的角色。 多年之后，当我同时看完《辣手神探》和《无间道》三部曲之时，我更加坚信梁朝伟是我最喜欢的华语演员。 吴宇森给了他太多的发挥空间。卧底这个角色是疯狂的也冷静的，是隐忍同时也是躁动的。 藏在黑社会与警察双方颠倒黑白混淆身份的双面人。阿浪在猫鼠游戏中身不由己，痛苦至极。 那块上司在天台给他的打火机，成了整部电影的亮点。 《无间道》中换成了送给陈永仁生日礼物的手表，以此来致敬。 十年过去了，阿浪去了冰岛渡过人生，陈永仁却永远躺下成为香港警界的英烈。 一个轮回之后，香港电影也死了。 阿浪是吴宇森离去香港闯荡好莱坞之前，塑造出的一个宣泄才华的角色。 陈永仁则是让香港电影重新被世界认可的借尸还魂的一曲哀歌。 阿浪还能逃走一片生天。 而陈永仁呢，也就没有未来了。 梁朝伟在两个角色的命运呼应之间转变，岁月无情，更加沧桑了。 香港电影和梁朝伟一起老了。 伴随着我们记忆的一切，终将逝去。 当你失去的时候，还会像小马哥一样说拿回来吗？ 那时候千万别说我也是警察。 但是那又怎么样，谁知道呢？
2 ) 论枪战片的走位问题
如果两个都知对方方位，各在隐蔽处，必有人先动，后者后发制人。双方最后僵持，或先动者死。
如果两人都不知对方方位，无解。必有一人先知，比如镜子等。
如果一人在明、一人在暗。如一人在门外、一人门内，门外人要打破此局，如不能入门即给对手致命一击。则无论如何必被对方占到先机，当然可以飞身入门然后开枪掩护迅速找到隐蔽点，但是我看不起此招。因为让人知道方位就会死，怎么能逃呢？这样就会切换到都知双方方位的模式一。
二、二对一
二人那方看似拥有主动权，但是未必。因为两边都不希望死人，而且一个人那方在通常情况下会强于对方的单一者。所以，其实这是变相的一对一模式，但是这个会更好看，因为最后效果会是两个一对一剪在一起。
但是如果一人方已经打死一人，那么就会陷入被动，第二人会掌握开枪先机。
三、开枪的节奏
如果一人手拿两枪，就不存在这个问题。
如果一人只有一枪，就会发生有先后，特别是两人组合战多人，互相打掩护，会好看。他就会实际变成一人执两枪。但是镜头切换会多样化。
四、限制才是关键
枪战片其实很无聊的，因为变化很少，双方都拿枪，等于武功一样。如果武侠小说里面所有人武功一样高，会多无聊。来来去去就是打不打得中，其实每一次的拖延都很无聊，就是滚来滚去，故意打不中对手，最后打中就完了。这个是没有道理，因为如果最后一次打得中，一开始还不是可以。所以只能依靠动作设计的花式，这样发挥就会不稳定，花式是完全靠灵感的。
所以，如果要真的从剧本的阶段就让枪战片哈看，限制枪成了关键，杜琪峰深得法门。所以，一人最好只有一把枪，最好只有几粒子弹，那么开枪的先后、节奏就最关键。
吴宇森的无聊，就在子弹永远打不完，先后节奏无所谓。当然这有利于塑造英雄形象。
3 ) ［辣手神探］观影笔记
梁朝伟的角色设定：送白玫瑰＋卡片作为情报暗号；每杀一个人都折一只千纸鹤，经常用满屋悬吊的千纸鹤来烘托人物内心情绪；人物形象塑造的很丰富，谈理想，想去冰岛，24小时都有阳光；
节奏：
为了在后半段的大量快节奏枪火场面中把节奏中途慢下来，用了一些比较不太合剧情的桥段，比如在军火库里谈理想；比如救bb；
较有意思的桥段：
开头在茶楼里满是挂着鸟笼来遛鸟的食客，环境营造很好，开战时还会给笼中慌乱鸟的镜头营造气氛；酒吧与吴宇森的对话；放打火机到小高衬衣口袋里然后开枪；女主在婴儿房扇坏人耳光让他小声点，最后坏人再次碰到时，扇回她，她开枪；小bb尿湿了周润发裤腿，浇灭了他裤子上的火，救了他一命；周润发利用电线，像人猿泰山样逃出爆炸的医院
镜头设计：
及其注重场面调度，大量摇臂或斯坦尼康镜头带环境载摇到故事主角身上；与现在枪战片相比，镜头偏长，多调度多群演，多氛围营造
暴力美学：
没太大感觉，就觉得比很多港片纯暴力导演要丰富很多，比如人物塑造上的柔情咯，比如周润发抱着婴儿枪战那场最干净与凶残的对比，婴儿脸上溅的血
4 ) 吴宇森的一些影子
我个人印象最深刻的就是阿浪在干掉海叔过程里那种强烈的压抑,紧绷的面部,眼中打转的泪水,其中透露出来的愤怒和情绪的激动,都可以和<喋血街头>里B仔被逼枪杀美国大兵以及阿荣时的情绪相对应.
其二,周润发在里面身处险境却依然谈笑风生,自然就不是"小马哥"时期的他了,而是纵横四海里的那种诙谐与不羁.但是,在面对好友被杀,上司不信任的时候,那个愤怒的他更相似糅合了小马与小庄在加上些许血性的Tequlia.
还有一些场景都充满了吴式隐喻的感觉.譬如阿浪的家在船上,还有他经常出海时在大海映衬下的孤单.那一只只纸鹤,就像在叙说他无尽的寂寞.
还有很多了,总的来说,这是一部非常吴宇森的电影,值得我们去记住它.
5 ) 辣手神探
2020-7-23 小米盒子
周润发饰演脾气火爆的警察 叼火柴棍 在爵士酒吧吹黑管 搭档阿龙打鼓 一日在玩鸟的酒楼 周润发假扮客人拿着装有镜子的鸟笼子监视准备交易的走私军火的黑社会 假扮卖报纸和酒楼伙计的警官前来 一番打不完的子弹枪战 黑社会均被打死 阿龙被扫射死 一名卧底被周润发打死
长官大怒 周润发与其争吵 女长官毛舜筠是周润发女友二人闹分手 毛舜筠每日都收到花 里边是歌词也是密码
梁朝伟饰演的杀手阿浪是海叔手下 阿浪在图书馆从挖空的书里拿出无声手枪打死出卖海叔的马来西亚黑社会 周润发前来按照阿浪路线找到藏枪的书籍
黄秋生饰演的走私军老大尊尼找到阿浪让他跟随自己 阿浪表示不愿意背叛海叔 尊尼来到码头扫平海叔手下并通知阿浪前来 海叔来到让阿浪杀了自己放了兄弟们 阿浪杀了海叔也杀了海叔手下 周润发独自前来与黑社会枪战 尊尼逃跑 周润发对阿浪开枪但是没子弹了 阿浪没开枪离开 周润发明白了阿浪是卧底
周润发来到船上找到阿浪 海叔手下前来杀阿浪 二人打死杀手 尊尼和手下前来 周润发躲在水里 尊尼带受伤的阿浪来到自己的明心医院
卧底小高被尊尼查出 阿浪在小高兜里放了打火机并开枪 小高找到周润发说出尊尼藏枪地点 小高被尊尼的高级杀手杀死
周润发和阿浪在医院地下室发现小高说的枪支弹药库 警方和尊尼手下聚集医院 高级杀手不愿意杀害平民被尊尼打死 阿浪让周润发赶紧逃离医院 尊尼当着警方枪指阿浪让周润发跪下 阿浪夺枪尊尼开枪 镜头指向一枚子弹 周润发打死尊尼 镜头指向阿浪把代表杀一人就叠一只纸鹤都扔向大海驾驶船只离开
6 ) 重观吴宇森《辣手神探》
对于布景和镜头走位的编排更为复杂，当然这需要更高的投资支持。
根深蒂固的，“以眼还眼，以牙还牙”的血仇情结。
摩托突击进仓库时复杂的特效组合。
梁朝伟作为双面人的演技是亮点。
吴宇森已经将香港黑帮和枪变成了神话，很难超越了。
最后一幕警官被逼跪下的情结，在西方文化中恐怕是难以想象的。这正反映了吴宇森试图对中国传统的道义与名誉高于生死的观念的强调。
3.9 成名作。cc系列。剪辑太棒！表演好。
“你叫什么名字？”“我是新来的，叫我吴宇林。”= =+
【A－】什么叫“娱乐至死”，我想在这个问题面前任何时期的好莱坞都是不够跟八、九十年代的香港电影产业相提并论的。那种无视逻辑的场面追求，草菅人命的死亡堆叠，感官至上的暴力美学，都让那个时期的香港电影无比癫狂。无节制，无下限，这部《辣手神探》所展现的吴宇森简直就是商业时代的香港电影最好的注解。茶楼、仓库、医院三场主要枪战，一场更比一场过分。子弹，火花，碎屑，血浆，吴宇森的剪辑调度能力和强烈的个人风格暴力美学在本片已经到了一种走火入魔的程度。再次对比十年后的《无间道》，感叹两者同一故事的不同风格对比，也似乎再一次验证了那个道理：在文与武之间，似乎总会是前者流芳百世。
雖然毛姐角色不太重要, 但她與三大影精合作難得, 發哥.偉仔.秋生哥, 而片尾殺人數之多應是全球影壇之最, 而且全無用大炮火箭炮之類, 比蘭博更勝一籌!!
打不完的子弹，无节制的暴力，吴宇森的爆破拆迁式枪战，使得这一“英雄片”类型的尾声意犹未尽。与《喋血街头》有着相似的过火暴力和自我身份的认知，一定程度启发了《无间道》的双间谍叙事和身份谜思。暴力宣泄是吴宇森之最，梁朝伟和周润发的医院告别回眸，简直里《无间道》黄秋生与梁朝伟的最后回首遥相呼应。梁朝伟三个印象：吴宇森的寸头，王家卫的油头，《无间道》的塌塌头。
很多《无间道》的桥段出自本片，我想如果我当年评分的话一定是五星，不过如今被大片娇纵惯了，总要挑些问题出来，不太满意的情节主要是后段，感觉很多地方不合情理，打斗过于凌乱，不过本片主要亮点应该是提出了警察误杀警察的情节吧？
最大的败笔就是吴宇森自己硬插进去露脸，如今TVB的支柱们曾经被发哥伟仔一枪一个啊。场面火爆，可惜煽情失当，虽大却显造作，难成经典，梁朝伟一混黑社会就死啊，暗花是，无间道是，这部还是。4星给周润发和梁朝伟。
黄sir的眼睛漂亮....爆了............
8.0 故事略单薄，叙事略拖沓，医院大战时间过长略松散凌乱。三分钟长镜头难度高但松弛有度，如闯关游戏般酣畅淋漓。发哥怀抱婴儿“血染的风采”简直被赋予了神圣感；伟仔枪杀海叔目光和见到黄sir尸体目光简直如出一辙。本片可谓前承《喋血双雄》，后启《无间道》，只是现在我看不得滥杀无辜了。
粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的。肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡。为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格。那只是一部电影而已。美国则不然。美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身。
#蓝光# 吴宇森来大陆发展后拍了那么多烂片以至于都快忘记他以前的枪战片是多么出色了。梁朝伟原来早就演过卧底了，感觉比陈永仁时期青涩很多，但是角色的复杂程度更胜一筹，尤其是打死自己人以后差点走火入魔的那个仓惶失措的眼神，令人心悸。
梁朝伟，黄秋生，卧底，单就这三个符号，多少人看完会有一种旷世重逢的悸动。但毕竟是早年吴宇森白鸽纷飞，枪炮和鸣的小马哥时代。原来现在韩影那种用力过猛的通病港影也犯过，但港影看样子是没机会旧病复发了。看到各位影帝（居然还有国村隼）年轻时同框的样子，挺幸福的。
双人打街机，一块钱通关。。。
吴宇森暴力美学的张扬之作，中间看到了《无间道》的一些段落致敬的出处，整个电影的剪辑非常出色，但故事其实非常薄弱，也许编剧参与人员太多，整个剧本在后半段都是失控的，很多细节经不起推敲
发哥不可为不帅，演技不可说不精，但是奇怪的是，看纵横四海喜欢张国荣，看辣手神探喜欢梁朝伟。
哇塞，原来前几天玩爆机的《A Way Out》医院戏份确实好多灵感来源于此，吴宇森倒并没有耍酷搞长镜头啦，但两个人视角来回切换真是非常带劲。更别说那让卖拷贝恨不得找个地缝钻进去的烟火效果了，炸起来简直像不要钱，哈哈哈。哦哦，还有，无间道也是这里来的嘛！吴宇森的黑道、江湖片，虽然动作戏浮夸，感情戏尴尬，但那种义气、你死我活弱肉强食、警匪的关系方面等等，拍起来一点都不含糊的。这点必须赞。最后：我永远都爱梁朝伟！（破音
电影原声用的Blade Runner？梁朝伟同学难得惊艳一次，啊，堪称这么多片子里最帅的一次，比王家卫那堆衰片里面好太多了。虽然很多桥段都很狗血，但是，那是多么年轻美貌的三朵小红花啊。。作为一个制服控兼准腐女，某些台词让我产生了黄秋生和周润发为了梁朝伟争风吃醋的幻觉。最后高呼，我还是最爱动作片。。。
香港两代最牛X影帝的交接棒~~
经典作品，百看不厌
8.0/10 分。2018.08.30，重看，HKR版蓝光。看的时候还以为没看过，结果开头茶馆那就发现已经看过了。《无间道》的雏形呀。还有纸鹤，被后来不少影视所“借鉴”了。。。毛舜筠那时候还很青春娇嫩，脸上还有酒窝。连黄秋生那时候都还没满脸横肉痘疤。亮点和槽点都是那么突出。枪战设计过瘾，就是剧情不太靠谱，匪徒和警察都有点疯癫。。。