那时的生命

一开始以为是类似入殓师的电影,同样关注处理身后事的行业.其实无论是之前看入殓师的时候还是现在看本电影,对于日本人对待亲人过世的态度和处理方式总觉得有点奇怪.也许有专门的公司进行处理,感觉更专业,也提现了整个社会对死者的尊重,但我总觉得某些程度上这也反映了日本社会亲人之间感情的淡薄,记得以前看某篇报道,上面就提到当代日本亲人朋友之间的关系很敏感.

想来在中国,至亲之人过世,有多少人愿意让旁人去整理东西,必然是自己一件件慢慢的整理,生怕怠慢了.所以在这方面,我是更喜欢中国的人情味的,哪怕亲人之间平日里有矛盾,大家吵吵闹闹,时不时闹点小变扭,但是到了生老病死的时候,还是可以聚在一起.

扯远了,此时看到中途,就明白了,这是两个曾经受伤的人,彼此在对方身上找到了生命的意义,自己也在慢慢的摸索着存在的方式.而上述的职业只是他们生活生存的媒介.

当然看到最后,又开始了解,原来这是一部关于爱情的电影,而且是最后有一方离去的貌似狗血情节的电影.

不过这并不影响我看电影的心情,看到老男人抱着起妻子的遗物失声痛哭,看到海边的那一句你好吗,照样被感动的泪流满面.

总是觉得,只要能让自己在心上的某个角落触动的电影,对于我来说都是好电影.

本来是冲着松坂桃李君来看的
没想到看完印象最深的是冈田将生演的杏平
没觉得杏平君是躁狂症
只不过是对漠然的同学的无奈、
对不满现状已经憋到极限了的爆发的呐喊而已
两个同样受伤的灵魂
拯救着彼此也进行着自救

对杏平来说，
整理遗物的过程，也是整理自己心绪的过程。
通过进入死者的内心世界转而进入自己深处的阴影
是剥开洋葱，流泪释放的过程
从井井有条的工作中接近死亡，理解死亡，珍惜生命。

喜欢看日本电影，喜欢日本电影里的音乐，喜欢里面淡淡的感动和温暖。每次看日本电影都会很舒服，
感动于他们认真的精神和感恩的心。
不管是配乐还是情节，细腻的总能打动人心。
进空无一人的屋子也要礼貌的来一句“失礼了”，
对毫无干系的死者的哀悼，
不让一只蟑螂从屋子里跑出来，
认真的90度的鞠躬，
不觉得自己得到的一切都是理所当然的，
对一切都怀着感恩的心
感恩救过自己的人
感恩为自己带来生的希望的人
感恩海风、沙滩
珍惜此时此感
感恩拥有的一切。

PS：最讨厌那些不懂得感恩、珍惜的人！to 某人。

       与冈田酱的初见面是《粉红系男子》，那时他还是个看上去一直会出演爱情片中翩翩公子角色的少年。与高良酱的初见面是《乐与路》，那时他还是个看上去会一直出演温柔男友的少年。
    我觉得，就照现在的戏路演下去，靠他们的长相，就够他们红个三五年了，以后的事，以后再说。
    可惜我看错了。本来我以为不过是小白脸的两位，可没那么简单。
    如果说在《挪威的森林》和《BANDAGE》里，高良健吾出演的仍然是耍帅的角色的话，那么从《哥哥的烟火》里那个木讷的宅男开始，高良健吾就想往演技派转变了。之后的《健太与纯与加世的国度》《白夜行》《新熟女时代》《罪与罚》《轻蔑》，他全部都是一副阴郁毁坏的模样，他甚至放弃了对于俊脸的管理，而常常以邋遢地味的形象出现。
    原来他一开始就想当演技派啊，我恍然大悟了。
    他的转变让我觉得再叫他“酱”已然不称，因为他变得阴冷了。

    冈田将生在《粉红系男孩》后延续这个戏路又演了好几部，什么《属于你的我的初恋》《前路漫漫》《天然子结构》《告白》（这部电影里他完全是打酱油）《瞬》（作为主役，仍然打酱油）《丰臣公主》~
       这么一列，发现还挺多，在以上这些片子里，他要么延续翩翩公子的形象，要么毫无存在感，要么就是演技不够，即便演出新角色（如《丰臣公主》）也被冷落。
    于是我觉得我没有看错，他就是适合演小白脸。
    没关系，我就喜欢这样的他。
    可惜，我又一次失算了。
    从《恶人》里演出纨绔子弟开始，冈田酱也开始接手了一些同样阴暗毁坏的角色，《爱与宽容》《怪医黑杰克》《未来日记》还有这一次的《彼时生命》，他在这些电影里放弃了他的俊脸，动辄便以嘶喊表达着自己想转型为演技派的决心。
    还好，在《彼时生命》里，他有了点演技派的影子。

    所以说，想转型演技派，首先就是不能演正常人。

    其次就是要加大尺度。
    高良健吾的尺度是在哪部电影里“跃上一个新的台阶”的我不记得了，（但似乎是很早以前），冈田将生在《雷樱》里奉献了半裸我可是记得清清楚楚（话说他的皮肤实在是太好了！）这次在《彼时生命》里更是不含糊，一出场就是以全裸争得存在感。看来他在演技派的路上又迈出了一大步了。
    
    两位我曾经钟爱的小白脸都争先恐后地放弃了俊脸，投身演技派行列，真让我寒心。每次我看到他们套着那些地味的路人甲服装，表情呆傻木讷的时候都替他们可惜。
    我不喜欢现在的他们。他们成为今天的这个样子，我很难过。

    最后说说关于这个电影的事。
    永岛真的是太善良的人，被三番五次地诬陷恶言重伤，被打被威胁，关键时候还去救了仇人。真是难以想象。。。他太过清醒，又如此善良“这样你们都觉得没关系吗？为什么不管呢？”这样的问题，没有人会去回答他，这个答案，只可意会，不可言传。
    在大海边喊“你们好吗？”，抄《情书》的经典桥段也太明显了。
    男女主在一起后，离电影结束还有15分钟，本以为是happyending，想想这样也不错，两个苦痛的人互相慰藉也好。可是导演偏要搞出突兀的女主为救什么小孩被车撞死，男主作为一个遗物整理人去为她整理遗物作为结尾。。。只为煽情硬在片尾加这种情节，我难以理解。

     以上。

   人们都活在巨大的恐惧和不安中，人们弄不懂为什么所有人都坐视不管，任由身边的人相互伤害，只是那么麻木的站着看着，看着，不，大概不是麻木不是放任，是害怕吧，害怕着别人的害怕，所以无动于衷。
   那时的生命是什么形状的呢？你是否已经告别了当时的状态选择重新开始了呢？你没有忘记当时的形状吧，会好好珍惜那些被撕心裂肺命运嘲弄着的时刻吧。有没有另一个人去抚慰你受伤的心，有没有感受到不再一个人孤独的愉悦感，有没有好像生命重新开始的解脱感。
  什么是你想抹去的呢？因为一切的懊悔、困惑、执着都寻觅不到答案。可是无论如何自认为是抹去痕迹的工作也并不是真的在抹去，谁都没有资格抹去留存在生命里的任何事物。时间？不，但是平行于这个世界的独特的东西，我们不去评定，他也不会来干扰生命的构成。
  有用，或是无用。这样的评定标准是由谁去决定的呢？生命中的过往和留存，引起了谁的共鸣，又把谁从深渊的边缘拉回？我们甚至不愿去承认一个善良的生命交付又如何去信赖活着的人。
  最后，你好吗？
  你觉得活着，好吗？

       曾经的我很不喜欢这种类似《梦旅人》片头压抑到死，先抑后扬的影片，之前这种影片看到那么灰色的主旋律就不想再看下去。
    也许是因为长大了，成熟了，或者对电影的艺术有了更深的理解，我也渐渐喜欢上了这种题材的影片。
    怎样定义《彼时生命》这部影片吗？像大多数人说的纯爱吗？我并没有看出多少爱的元素，只是现在的电影中几乎都有男主人公女主人公相爱的剧情而已吧。
    在我看来，影片中浓墨重彩描写的是关于生命的诠释。
   
    一个人怎样在活着的时候活得有意义？又怎样在死去之后可以将自己生活过的印记留在人间，留在人们的回忆中？
    遗物整理员，一个另类的职业，接触到的都是死去之人生前的遗物，他们要将这些物品分成各种各样的大类。通过这些没有生命的物品，去感受曾经使用过它们的主人生前的点点滴滴。枯燥也很有意义。
    影片中的遗物管理员们，有的为了生存，有的为了忘记，有的为了理想。
    而我们，或者究竟为了什么？死后又能留下什么？