七小福

「立关书人李玉兰

自愿将长子陈港生，年九岁

投入于占元门下为徒

学习梨园生计，言明十年为满

于期内所得银钱尽归于师父所有

食宿衣履尽由于师傅负担

无故禁止回家，中途不准退学

倘有天灾病症，各安天命

私自逃走，两家寻找

顽劣不服，打死毋论

年满谢师，但凭天良

空口无凭，立字为证

立关书人李玉兰画押

一九六二年十二月一日即立」

电影《七小福》开头，年幼的陈港生（成龙原名）被母亲带去梨园，懵懂地签下十年卖身契。

1988年罗启锐张婉婷这部《七小福》，讲的其实是一代香港动作片的传奇前史。

六七十年代，传统戏曲艺术日渐式微。那些出身京剧、粤剧等传统戏剧行当，负责武打戏份的「武行」们，在经受十年苦练后，不得不直面时代变迁离开梨园，走进电影摄影棚，给人跑龙套当替身混饭吃。

于占元这样的一代名家，用传统科班学戏的魔鬼训练模式，亦师亦父亦母地栽培出了洪金宝、成龙、元彪、元华、元彬等一代动作片电影大拿。

近代史的国族变迁，无根流民，戏剧兴衰，影业沉浮，都融进了殖民时代的香港。阴差阳错，终将「三年出状元，十年一小生」的梨园精魂，化成属于洪金宝成龙一代的香港动作片巅峰30年。

1. 「捱得住，吃得着」

「一天不练自己知道，两天不练师兄弟知道，三天不练全世界都知道。」即便过了半个世纪，七小福们都还能记得当年师父说的话。

早晨5点起床，迎着些微的晨曦，师兄弟们一字排开，闻鸡起舞地吊嗓子练功。

中午练功到12点，午饭结束继续跟师傅学戏，晚饭过后再坚持练到夜里10点，一天才宣告结束。

在拜师之前，精力旺盛好动的成龙就常闯祸。小学一年级就留级，然后又因为调皮捣蛋被学校退了学。

成龙的父亲当时在美国领事馆馆长家做厨师长，母亲做帮佣。后来馆长调往澳大利亚，也希望他们夫妻同去。家境清寒，孩子又不听管教，于是父母决定把成龙交到戏剧学院。

于是就有了电影开头那一幕。从此，「陈港生」就成了「元楼」。

事实上，除了大师兄洪金宝这种电影世家出身，家境尚可的小孩，中国戏剧学院里大多数孩子都是因为家中穷困，才被送到管吃管住管教养的于占元手里。

五六十年代香港听京剧的人并不多，观众大部分是从北方逃到香港的流民。外地人背井离乡，孩子一多日子自然捉襟见肘。

除了成龙，后来成为行业知名武术指导的元彬家里有九兄妹，被送进戏剧学院的时候才七八岁。甚至还有更小的孩子，被送走时连爸妈都叫不利索，更说不了普通话。

从1959年中国戏剧学院创办到1973年学院解散，于占元前后一共接收了74个孩子。

于占元的「中国戏剧学院」虽然名头大，但其实条件非常一般。睡觉时，孩子们全都一起打地铺，地上只有一块地毯，春夏秋冬都不换。

毕竟，于占元没能遇上《霸王别姬》里「京剧从来没有这么火过」的巅峰时代。在传统戏剧日渐凋零的年岁，想倔强地保持传统戏剧人的尊严，养活一群嗷嗷待哺的孩子，并不容易。

初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，换下来的裤子挂到了头顶，看得满场观众哈哈乱笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。

到了该元彪上场的时候，小孩居然在后台睡着了。搞得大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：「探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。」

等元彪醒来，观众都已经散场完毕。于占元气得冒烟，罚他们没晚饭吃。

半夜里，孩子们饿的嗷嗷叫，师兄弟下楼偷隔壁晒在屋顶的面包皮煮糖水，又被师父脱了裤子打得哇哇哭。

「想吃好东西，就把戏唱好。面包皮糖水，没出息。」师父挥舞藤条说，「捱得住，吃得着呀！」

2. 「三年出状元，十年一小生」

《七小福》里，洪金宝扮演自己的师父于占元。现实里，洪金宝是那个挨打最多被管教最严的大师兄。

信仰棍棒教育的于占元对徒弟虽然又打又骂，但对外时却极其护短。

戏剧学院的孩子跟隔壁上海安琪洋服的裁缝小孩打架，裁缝找上门来兴师问罪，于师傅却一口回绝：「我的学生不会乱打人，一定你孩子惹他们……我的学生我从小带大的，个个都这么乖，爹也是我，娘也是我，怎么样！」

于是俩大人斗上了嘴，四眼裁缝骂道：「臭戏子，下流胚……我的孩子读完书就做律师，建筑师，会计师，赚大钱，才不像你那些小戏子一样，一辈子翻跟斗，永远没有出息。」

「我们做人是往高处看的，就算掉下来，也是翻上去过了。」于师傅回怼，「三年出个状元，十年才出个小生。」

但或许就如同裁缝师傅嘲笑的那样，这一代的孩子，也许永远没机会当「小生」了。

戏剧学院经费紧张，靠于占元带着年纪大些的孩子四处跑场挣钱勉强维持，甚至师父于占元都去菜场捡剩菜叶子。就像《七小福》里演的，打发孩子去教会领救济粮也是常规操作。

电影里，林正英扮演于占元的师弟华叔，因为时代变迁失去了京剧舞台，被迫改行进剧组当龙虎武师。师弟常年在剧组当武打替身，郁郁不得志却依旧怀抱戏曲梦，朝思暮想重回戏台，甚至跟师兄茶楼喝茶，都忍不住共唱一段「霸王别姬」。

现实中，于占元自己的女儿于素秋就是六七十年代知名的女打星，一生拍了两百多部电影。但痴迷传统戏剧的于占元连看都不肯看。

然而，60年代末期，来自西方的流行乐开始在香港兴起，传统戏剧从众星捧月变成无人问津。戏院里坐着零星几个垂垂老矣的观众，锣声一响就鼾声大作。

另一家剧院的女师傅程剑仙（郑佩佩饰演）决定要解散戏班。在跟于占元渐生情愫之后，她问于占元要不要跟她一起移民美国，却被于占元委婉回绝：「能来就来，不用等我」。

不管多倔强，生活的压力现实地摆在眼前。当常常演出的戏院把招牌从「七小福今日公演」换成了「新明珠艳舞团」，于占元也不得不承认，京剧的时代真的结束了。

难以为继的于占元在师弟介绍下，安排几个年纪大的孩子进剧组跑龙套，却在做信息登记时，百感交集地将仅有的一张师徒合影剪散，用来填了报名表。

3. 「三十年河东，三十年河西」

师弟华叔活得十分悲情。他一辈子梦想回到戏台，却人到中年还混迹片场，冒着生命危险给人当武打替身，失误了受伤，还要遭受导演的斥责。

在茶楼的一段，师兄于占元安慰他说：「三十年河东，三十年河西」。

但华叔却回了一句：「六十年归西嘛！」

华叔的一生，给一代无法出头的戏剧人写下了悲剧的注脚。后来在一次替身演出中，他意外从高空跌落摔坏了头，意识混乱地跳上了布景房顶，唱起了《长坂坡》。

最终，在屋顶狭窄的房梁上，在灯光闪烁泡沫纷飞之下，师兄于占元陪不疯魔不成话的华叔唱完了一段《霸王别姬》，召大家齐声鼓掌，才把他哄下屋顶。

这段看似戏剧化，但其实在《七小福》上映的三年前，成龙自己在拍摄《警察故事》时，就曾经在一场高难度特技中摔伤，失去理智。

当时成龙就像疯了一样，抓住一个成家班武行就打，一直打到对方痛哭求饶。他转过身，对天嘶吼，身后是哭成一片的林青霞、张曼玉、经纪人化妆师，和所有成家班的人。

无论如何，京剧的三十年河东已经唱到终了，电影的三十年河西才刚刚开锣。

「小时候我在北京一条胡同里学戏，学了十年。

后来在中国大陆到处流浪，唱戏唱了十五年。

到了香港，办了这间学校，又耗了我十五年。

一个人用四十年的时间，做同一样的事情，

那得有很大的耐性。

捱到山穷水尽，鞋底也磨穿了，

天不知地知，你不知我知，

不管成功失败，总算对得起自己。

可是师父不知道，是不是对得起你们。」

如同那只被镇压在床脚的龟终于被放走，孩子们年少气盛，被束缚在学院里耗过了野蛮的青春期，终于得到自由，却又被冲上了时代的浪潮前，前途未卜。

现实中，作为七小福戏班大师兄的洪金宝最早出师。因为本身就是电影世家出身，洪金宝早早进入了电影圈，开始独当一面。

作为于占元培养的「元家班」大哥大，洪金宝靠着自身领袖气质，把成龙、元华、元彪、元奎等人带入行，将师兄弟紧密团结在一起。后来更是通过组建「洪家班」，把圈内一大帮武师们都聚到了一起，其中就包括林正英、午马、元彪、元华、元奎、狄威、钱嘉乐、邹兆龙等，导演有刘观伟、陈会毅、钱月笙等。

正是这些人，后来填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，拿遍了金像奖和金马奖所有动作设计奖项，将香港动作电影推向了新的高峰。

或许正是因为七小福们已然占据香港武术指导和功夫片的大半壁江山，才有了这部致敬师父于占元的电影《七小福》。

"三年出个状元，十年出个小生。”勤学苦练的深厚沉淀本来值得梨园中人引以为傲，但令人唏嘘的是，七小福台上的功夫越来越好，台下的观众却越来越少。一生自尊自信的于师傅，连徒弟的小偷小摸都容不得，却被时代"偷"去了事业和主心骨，最后含着眼泪跟徒弟说"不知道对不对得起你们"。这是一个时代的悲剧，一首理想的挽歌。

于师傅和师弟两次落寞、悲壮的表演《霸王别姬》，正是在缅怀和告别自己的理想。但现实给予这些艺人的未免太过残酷，电影行业卑贱、危险的配角、替身成了他们最后的避难所。几个师兄弟在洋歌厅跳着京剧味的怪异舞蹈、翻着筋斗的镜头告诉我们，他们实在太难融入到欧风美雨的潮流了，因为他们从小只学这一门手艺，哪怕再精湛绝伦，也抵不过"潮流"二字的否定。

影片只在最后提及，七小福凭本事和努力在香港电影的另一个潮流中获得了一席之地，但他们成为的是"不用替身的明星"，意味着他们依然在拼搏而非享受功成名就的安逸。因此，这部电影并不是忆苦思甜的庆功片；于师傅的感伤情绪在七小福风头正盛的80年代得到呈现，折射出他们自己的落寞和遗憾。

b站上看到林正英的视频 突然想看 于是昨晚把七小福刷了 睡觉时一直在床上煎饼 粤语真是 很奇妙 听着有意思 中国彪悍的方言体系真的是牛逼坏了

无论什么时候总会有人跳出来站在某个立场向你证明这是个最好的时代 也总有人告诉你社会风雨飘摇 难逢志满 林正英演的华叔活得现世极了 一个时代的样子 只有那个时代的人才描述的出来 后世人再也没法达到那种高度 所以片里面的苦楚才那么深刻

“三十年河东 三十年河西”

“六十年归西嘛”

也是第一次知道悲愁可以演在脸上 看完以后想了好久才突然醒悟过来 华叔脸上的神情 每每透着一股他自己的气息 壮志未酬 飘零已久

长大以后回头看 总会消失一些记忆里的东西 像小时候奶奶背着我 爷爷抓着板凳带我去看戏 戏台下老头摆的小摊花样百出 现在没有了 人、事、物一恍惚 人就长开 走了好远 第一次意识到 消失无解

无论是华叔、于占元、林师傅，都曾想留住戏，只是到了最后 四十年 最后戏留不住他们

“天涯走遍，踏破铁鞋，天不知地不知，你不知我知。只是我不知对不对得起你们”这话粤语一念很动情

不论是在剧里的台上台下 还是在电影的戏里戏外 观者与演者之间 都是一场内心世界的爆发

如果认认真真的看完这部梨园戏剧题材的电影的话，就会明白为什么香港武打影片在那个时期会如此繁荣。如果能够细细品味这部传记性质的电影的话，就会知道于占元以及在他教导下的徒弟们对港片的影响是何其的深远，尽管他们当时也没有想到这么多的个中曲折。

导演能够有这么丰满的剧本做支撑，就有了一个讲好故事的底气了。电影取材于上世纪初京剧名伶于占元的事迹。讲述了一段由其创办的“香港中国戏剧学院”收教徒弟，并且组成“七小福”戏班登台演出，后来在戏剧日渐退出市场的情形之下，这些徒弟转为龙虎武师的故事。之后的故事，便是我们熟悉的，大名鼎鼎的，他的徒弟“七小福”不断影响到功夫电影的场面了。

这其中，以他们在戏院的学艺生涯为轴线，另外还有有关师叔武师的插曲，以及师傅感情的插曲。吃得苦中苦方为人上人，这是永远都不变的道理，当练就了一身本领，却发现依靠的舞台日渐倒塌的时候，不免会陷入一种绝望的境地，这就是到了转型的时候了。

影片中原生艺术京剧的没落之下，其于占元的师弟却又不甘心于京剧局面，终于也化作戏剧舞台最后的注脚，像《霸王别姬》里面张国荣一样不疯魔不成活般的在房顶酣畅淋漓的唱了一曲谢幕曲。尽管于占元师傅仍旧默默支撑，最后也不得不向时代妥协，就像是剧中于占元师傅用作床脚支撑的乌龟一样，到了末尾也由他去了，放它到广阔的天地一样。影片来向我们展现了一个时代，一种精神。影片里面的种种，是前因，影片拍摄的时代是后果。没落的戏剧舞台，辉煌的电影时代。他们终究还是被推上了历史的舞台，唱了一出属于他们的大戏，并且经久不衰。

电影里面说，无论成功和失败，都算对得住自己。这就像《霸王别姬》里面所说的那样“人呐，得自个儿成全自个儿”，但是这个前提就是像于占元说的那样，为了自己的事业可以付出四十年的光阴，矢志不渝。这样的人生就算是艰难险阻，九死一生，那何尝不算是波澜壮阔的。

可以想见，一个人的命是有一定的天数的，但是人事却又是牢牢把握在自己手中的。从于占元中国戏剧学校走出来的那么多徒弟其中不乏有泯然众人之辈，但像洪金宝，成龙，元彪这样不世出的奇才，又有哪一个不是经过千淘万漉，吹尽狂沙，才能到始为人上人的境地呢。洪家班，成家班，单单是由他们师兄弟闯荡出来的一条荆棘路，就足以支撑起八九十年代电影武术设计的一片天了，更何况，他们又兼能导能编能演的多重身份。这其中自然有影视的黄金时代作保证，让他们能够有一个适合他们大施拳脚的娱乐场，可若是戏剧市场仍旧繁荣，谁能够说得准，他们不会在自己的园地里结出本来应有的硕果呢？