雨中的请求

CCTV6有时候还是很给力的，前天晚上放映了这部电影。在我心中这部电影与罗马假日和肖申克的救赎并列，我想，是这部电影找到了我，并成为我观念的一部分。
有一些评论说这部电影太过华丽，许多后现代风格的片段让这部电影可观性提高，却只是好看而已。我想说明一下，完全是观众没有看懂那些片段才做如此评价。
1.第一个穿插的魔术，是男主角看见新闻说他的安乐死诉讼只是在吸引人的眼球后，深感愤怒，要女主角摔烂花瓶并发生争执，后来被女主角打了安定缓缓睡过去的时候出现的。那个魔术男主角在蓝色背景的光影中以一个透明泡泡为道具轻盈的舞蹈，非常美。我想这个魔术的寓意非常明显，是男主角在怀念他曾经自由的身体，如今却被关禁闭一样被囚禁在一个无法动弹的身体里。对比很明显。
2.第二个穿插的魔术是男主角接到前女友的电话，也是在睡着以前出现了他和前女友合作魔术的场景，其中接吻一次，吻脖子一次，并且魔术结束以后回到现实的男主角，嘴角有一个微笑。明显是对这一段爱情的回顾。
3.还有一个是男主角以前的死对头的儿子第一次演出以前，他为那个男孩演出了一个魔术，男孩不断从男主角的床下抽出白色的床单，却怎么也抽不完，那个床单仿佛没有尽头，镜头里是两个人在床单两端的笑容。我想这有两个寓意：一是传承衣钵；二是呼应男主角小时候第一次变的魔术，不是硬币，而是他妈妈的笑容。
所以我觉得这部电影里穿插的魔术，并非华丽的外表，而恰恰是点睛，让沉重的主题有了创造性的亮色。

这部电影虽然名为请求，但我看到的则是成全。男主身上的人性，和女主身上的神性，都深深地打动了我。最打动我的，不是男主有多惨，命运多悲剧，而是那些欢乐的片段。以至于我会因为一句台词一个镜头而突然流泪。
其中一个，男女主角坐车外出时，男主因为看见沿途的风景而感慨，女主则为他点燃了香烟（我想以他的身体状况医生必定是不允许的），而后女主自己也抽了起来，男主乐得大笑。我则哭得惨不忍睹。
第一次庭审归来，她带他去了海边，男主坐在轮椅上幻想他走进海水和风里。而后在餐厅男主心情不佳，大声嚷嚷有没有人愿意听他演讲，果然没有人理他。女主精心为男主点歌，还即兴舞蹈起来，男主和小男孩惊诧万分面面相觑，似乎都不相信平日不苟言笑的女主原来也有如此风情的一面，电影的色彩突如其来的变得非常生动起来，而男主似乎也被她生命的活力感染了。
其实，女主在给坚持医生的嘱咐给男主扎了安定针以后，还是遵从男主的意愿将花瓶砸得粉碎。从这个细节开始，我就深深地被这部看了不到两分钟的电影吸引了。关怀和仁慈的方式有很多种，但哪一种才是最好的？在这个女人身上，没有一点固执和偏见，我看见的，只有爱和成全。所以我说我在女主身上看见了神性。包括两人开的一些荤玩笑，都让我感到不可思议的和谐，对于一个已经失去了行动自由的大脑来说，性是一种幽默的想象，不管如何，幽默的生活还不至于太糟。
最后女主选择成全男主的意志。对于大部分的人来说，无论生死都是难事，尤其是至亲至爱的人。这又一次契合了电影的主题：成全。女主爱得隐忍，而这爱则像一段音乐穿插在男主的生命中，没有带走任何东西，却陪伴男主走过十二年艰难的时光，是他的依靠，是他的垃圾桶，是他通往外界的必要手段，也是他走向终点的唯一助力。这让我不得不想起一句话：
“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”
这个时代急功近利，处处充满攻击性的诱惑，一切都在迫使人们付出以得到更多。中国拍不出这样的好电影，中国没有环境培养出这样的心。而我却总是在东南亚的电影里看到亚洲传统文化里最宝贵的精神核心。太好了。

看了都一年了。当时完全是被海报上的男女主角吸引（印度出美女真不是吹的），即便你不喜欢电影的剧情主题，单纯当作歌舞片欣赏，它也不会辜负你的期望。
现在回想起来，第一个感觉：美。演员，画面，音乐，舞蹈，还真是不惜血本，精致奢华，尤其值得一提的是：男女主角惊为天人。（不怎么看印度片，印象里动不动就插进来一段歌舞，虽然的确不错，但一般插入得很粗暴，毫无逻辑，让人出戏。不过本片中的歌舞倒搭得很不错）
其次它涉及的主题——安乐死，也是近年来的社会热点话题。如此华丽的电影搭配如此沉重的主题，加上煽情的情节，拍得不错，宝莱坞确实实力大增。

      （有点点剧透）第一次看到如此有深度的印度片，片中男主和女主也是我最喜欢的两位印度男星和女星。以前以为印度片只有歌舞片出色、唯美（此片也穿插了一些歌舞），没想到描写人生人性也那么有深度。虽然安乐死早已是一个写烂和写滥了的主题，但此片的表现手法却让人更有感触。看到此片真是“惊艳”，片中男主因表演魔术意外四肢瘫痪，只有脖子以上有感觉，即使这样，他依然拥有万千宠爱，同时也激励了许多同样（精神肉体上）身残志坚的人，但在这样活了14年以后，他却选择要离开这个世界，为什么？因为，他累了。同时，也正是为了世上千千万万爱他的人。片中（现实中）所有不支持男主安乐死的人都只是站在社会或者自己的角度去考虑这个问题（会不会给社会同样的一些人造成负面影响？会不会成为特殊个案后有很多人效仿？会不会是亵渎生命？等等等等……），但是他们为什么就不能站在男主的角度为他考虑一下呢？！选择死亡并不代表他就是一个懦夫，有时候选择死亡同样也是对生命的一种尊重。

剧情在某些方面有点过分脱离实际，比如陷害男主的罪魁祸首逍遥法外，比如男主不计前嫌慷慨教导仇人儿子。影片在探讨一个人生命的社会性，当生命本身成了折磨，男主却被社会剥夺了安乐死的权利。相比影片最后那句经典台词，我认为某个镜头一闪而过的游行民众所举的牌子上的宣言更有代表性：free to live, free to die.

联想到前几天刚刚看完的《自杀专卖店》，发现两部影片刚好相反，一部是在“全民自杀”的社会中唤醒生存下去的希望，另一部是在“自杀违法”的社会中寻求自杀的合理性；前者画风扭曲诡异，后者每一帧都能构成一副上好的油画。

ps:结尾的经典台词：Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.

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是不是有一撮人和我一样，莫名其妙陷入虚无主义的时候，会捞一个印度电影愉悦一下自己。前几年，模式化的印度电影，随便选一个就可以达到此目的。现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”，玩起了深沉咯，比如这部《雨中的请求》。

生不由己，那么死可不可以呢？简单地说，这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。答案当然是否定的，不然为什么要拍这么个片子嘛！嗯，一开始就不要期待花好月圆的结局，这样比较容易早点进入状态。

对于艺术电影而言，现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。这本片子也不例外，探索安乐死只是一个噱头，所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你，一定不要武断下结论：这会有什么好看的？

印度电影向来诚意满满，男女猪脚的选择，颜值从来不辜负观众。宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷，在这部片里可没有做作的载歌载舞噢！赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像，每一个动作都把植物人演绎得无限逼真；艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已，插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美，即便是舞蹈部分，艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。


景色之迷人，足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。


“你不欠我什么”，若是爱我，请不要说什么欠不欠的话。我对你好，不是要你觉得欠我，而是因为我爱你，爱是无条件的付出。不是只有索取的时候才会依赖人，有时候，付出也是一种依赖，爱得多的一方，就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。正如律师狄菲亚妮所言：苏菲亚于伊森，超越了朋友、情人、甚至妻子。





朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。人生经历一次这样的背叛，要么重生，要么死去。害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。朋友啊，最好不要有利益纠缠，最好不要是同行。


原谅最能体现一个人的境界。原谅的初级表现是，你知错了，我说没关系；中级表现是你不知错，我明明知道你对不起我，但我从来不挑明；高级表现是我明明知道你坑死我，我却选择继续帮助你。伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子，还是倾尽私囊，把魔术全部教给了他。

你说你懂我，你说你离开我，是因为我希望你离开我，我是在为你好…其实，能分开的都不叫真爱，除非死亡，所有的离开都是背叛。如果你选择做前任，请不要拿对我的曲解作为借口。前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。

当你不能继续创作人生的故事，华丽的房子就更增加了“监狱感”。凭借印度第一魔术师的身份，伊森很快实现了财富自由，住进了人人羡慕的大house。虽然身残志不残的他，也出书了，办电台了，但随着时光的流逝，伊森却越来越难过。原因很简单，后面的生活都在吃老本，都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。精彩无法重续，吾宁死！




生活不能自理的更可怕之处，在于灵魂的随之被束缚。你看，这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯？

人生是死亡的修饰。当我们再也不能创造闪光的业绩，修养富有吸引力的人格魅力，而成为了别人的负担，用同情绑架别人的时候，我们活着的意义何在呢？此时，自主选择死，就是尊严的象征。不是吗？


“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲，却让人忍不住流泪。女主同意了结婚，因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。温柔地杀死你，是她对他最深的爱。