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1 ) 《三只猴子》何为“以小见大”？
森森大军影评人 讲师 编剧
三只猴子
回答影迷提出的以下问题
1 片中出现的鬼娃如何解读？火车声，手机声……大量的背景音在全剧的作用？
2编剧功课：故事是否真的少了一些铺垫？片名与主题思想的关系？
3片头，片尾如何解读？母亲脱鞋，儿子摘领带……有何隐喻？
戛纳电影节(2008；第61届) 获奖：1 提名：1
获奖·主竞赛单元-最佳导演奖
男：土耳其这部电影很经典，故事有意思，但我还是有很多疑问。首先，本片跟三只猴子有啥关系？
恩？你从来不做功课的？大概了解一下呗，三只猴子，日本寺院里的雕塑；不看，不听，不说，有禅意吧？关键我们要看，在本片，这些元素有何特殊意义和象征……
你有没有注意到，本片出现大量的音响和背景声，最突出的是火车，手机，高跟鞋，还有各种杂音……
男：对，对，这难道也有学问？
当然，艺术就藏在这里！我们看，这个家庭生活环境，一般这种地方只能穷人居住，房价极其便宜，噪音污染嘛！关键我们要想象一下，如果你居住在这样的环境，耳边是不是时常想起火车经过铁轨的声音……
那肯定啊！都耳鸣了……
要的就是这种感觉！手机在包里，你不接，心里痒，想想那些剧情和画面，是不是很多都是这样……
男：没错没错！女主手机响的让人心烦意乱，那铃声虽然是唱歌，还是太刺耳。还有，男主刚要接女主的电话，但突然没声了，后来又响起来，他不得不接，结果发现问题……还有办公室，那个秃头政客也是多次接电话……
这就是导演想要表达的思想，不听不看不说……
1 所谓非礼勿视，母亲出轨，孩子看完那种画面心里就闹心
2父亲纠结到底劝不劝妻子跳楼，不劝？于心不忍，劝？心里闹心！
大量的剧情都是这样：
不想看，不想听，不想说……但是，抓心挠肝，放不下！
男：确实是这样！而且我发现，儿子竟然掌掴了母亲……
你看，本片这个儿子是个废柴，他开始不敢和秃头叫板，跟他妈能耐可大了……当然，最后还是忍不住杀人了……
男：恩，最后才像个汉子！
父亲其实也一样，秃头给他带了绿帽子，他其实早就怀疑，但是最终还是不敢去报复，就知道拿女人出气……
我们探讨一下问题的根源，其实就是典型的男权主义思想，民族的文化和劣根！
男：我觉得这个母亲也够风骚的，半老徐娘，妖艳贱货……呵呵
儿子去探监的时候，父亲感觉儿子说话支支吾吾，就知道家里有事，而且还是这种脏事……
知妻莫若夫，知子莫若父！
所以片中的丈夫一定要问个究竟，这绿帽子戴的实在是不爽……
男：真是的，不但替秃头坐牢，还被戴了绿帽，搁谁也受不了！别看这男主长的很man，其实也够窝囊的，跟他儿子差不多！另外，这秃头政客也太不是东西了！
不看不听不想，谁能做到？
好，下面我们要找到主题思想，才能真正理解这部电影……
男：我有个问题，本片怎么出现一个男孩，也就是父亲夭折的另一个儿子，他跟剧情完全无关啊……
这就是重点！后面我们就给你解释一次成语：阴魂不散！
其实本片所有剧情都在诠释这个成语：告诉你什么叫阴魂不散！
男：哦，明白了，是不是就像两手机响，电话响，还有火车皮鞋的声音，让你永远忘不了，放不下，成为你心中的阴影和疙瘩……
就是这个意思！就像那个孩子，既是废柴的兄弟又是父亲的儿子，此处不必铺垫，你就知道他们的家人曾经关键多么亲密……
这倒是很正常！三个男人还有一张照片……
这张照片其实就是摆拍，类比三只猴子，要不然本片这个名字会让人感觉很突兀，所以这照片没有太多意义……
男：那这孩子为什么要出现？
不听，不看，不想，那团阴影也要出现，这就是阴魂不散啊！
男：哦，明白了，就像曾经失去的那个家人，对吧？
就是这个意思！导演用各种方法灌输某个思想，这就叫艺术，能get到吗？
男：恩，有feel……您继续讲
本片其实很多镜头画面都是如此，就好比女主洗澡，但观众因为知道内幕，隔着玻璃还因为两口子打架呢……
这就是代入感！让观众也体味一下什么叫放不下而引发的各种猜想……
有些细节我大概说说，电话铃声想，父亲接（秃头找男主约出去的电话），此时，儿子从房间出来去卫生间……
言外之意：你不想儿子听到闹心的电话，但有用吗？大半夜的，电话来了，必然把人吵醒……
男：我明白了，导演想说：不看，不听，不想，那是不可能的！
还有，女主脱掉鞋……潜台词，摆脱束缚，之后怎么样，母亲出轨和秃头鬼混了吧？
儿子问母亲戴不戴领带，之后儿子去蹦迪……其实一个意思，还是摆脱束缚，有木有？
男：哇，真的耶！这就叫镜头语言吧！
没错，这是典型的电影语言，还有所谓电影符号，其实都是这些内容……
假如你不理解全剧的主题思想，很难看出这些门道的！
我们看这场戏，母亲的一切（原来是儿子在偷窥）尽收眼底，
男：嗨，应该非礼勿视啊……？
但闹心啊，反正不该看了也看了，那就一直看下去吧……最后，母亲抱着秃头的恳求哭诉，真的是枉顾尊严，极其不要face……儿子看到这一幕简直要疯掉了！奇耻大辱啊，忍无可忍之下，终于杀死了那个又坏，又色，又奸又猾的秃头政客……
鬼娃，二次出现，真是阴魂不散，找完哥哥找父亲……注意：鬼娃出现都是在亲人迷失的时候，比如吸毒后和父亲本梦半醒之间看到的，也是他们最踌躇，不知所措的时候……
所以我们一定要定性：阴魂不散的到底是什么？
不单单是鬼娃，还有各种猜疑，耻辱感，包括那些声音，火车的声音……这些都叫做阴魂不散！
所以当看到女人跨上阳台，此时又出现火车声……
男：但我发现当时女人并没有自杀啊！
绝就绝在这里！我们看，丈夫此时没去劝阻，躲在墙后……说明这一切都是潜意识，其实他内心里是想让妻子自杀的，因为他太气了，感觉太耻辱了！
这些邪恶念头都被称之为：阴魂不散！
男：明白了，确实有对白，丈夫让妻子滚，质问她怎么不去跳楼……？
我们关注一个画面：在餐馆，政客的选举海报右边是电视机，播出婚姻场面……
别看这么一个小小的镜头，里面学问可大了：
男：这如何解读？
潜台词：本片出现的这个婚姻和家庭完全被政治捆绑在一起！
哦，那秃头确实是政客，就代表政治了吗？
对！所谓以小见大！
片头还记得吗，长镜头，背景是深夜，只有一辆闪闪发光的汽车行驶……隐喻焦点！
片尾，阴云密布，男人站在阳台……
男：这啥意思？
以小见大！导演在暗示你，不要认为本片故事仅仅是个人的悲剧，家庭的悲剧……这个悲剧完全是由民族，国家和政治引发的！
我们之前曾经说到，男权主义，整个民族性就是这样，大男子主义，不在乎女人的尊严，只要他出轨，全家都耻辱，儿子都敢打母亲……
男：我一直纳闷，为什么这女人会这样忍辱负重？她其实很漂亮的，也很勤劳，每天上班养活儿子和家庭……这要是女明星，何苦受这份窝囊气？
对啊，所以现在人人当网红啊，就是要成功，要有钱，要被社会认可！
我就不扯太远了，其实本片已经解释了类似原因！你看，那个饭馆的伙计 为什么住在餐厅？
男：因为他没有家，如果不是老板收留他，他只能露宿街头了！
原因就在这里！本片女主也是这样的状态，寄人篱下，毫无尊严，她的每一个笑容都给人卖笑的感觉！
男：哈，你这么一说，确实如此！这个民族的女人的地位真可怜，被家庭捆绑，被儿子和丈夫捆绑……
关键是，被民风和政治捆绑，这才是难以摆脱的！
看片尾剧情，问一下自己：是什么让那个住店铺的伙计顶罪的？仅仅是男主吗？
去监狱也比在餐厅好过……？这都是什么逻辑，对穷人来说，这样的社会有多么可怕，真的是走投无路，入地无门啊！
男：是社会，是国家，还有那些高高在上，恬不知耻的政客，对穷人的无情碾压……
囚禁你的肉体，占有你的身体和灵魂……以小见大，明白导演的用心了吗？片尾，男主如法炮制，继续盘剥比他更穷困的人……
男：只要归结于人性吗？
不，是政治，是观念！落后的思想让人民不觉醒，一层压一层，周而复始！
男：绝！不过呢，我感觉这电影还是有些瑕疵！从编剧角度看，您承认不承认，本片的故事，转的有点太急了，很突兀，节奏不好！比如说，男主让餐厅伙计去给儿子顶罪，几个画面就一笔带过了……如果我是编剧，起码要加场戏铺垫一下，比如让警察敲门，调查，怀疑到他的儿子……
你打住吧，太外行了！
为什么中国电影走不出去，为什么国产电影如此垃圾？就是你们这些外行编剧，外行导演的搞出来的--始作俑者！
整个电影圈学术圈充斥着都是你们这些自以为是的二把刀和棒槌……
男：您就骂吧，既然选择搞艺术我就不怕挨骂！我情商高，我可以忍！不过最后您得给我的答案……
我一直强调：以小见大！
是什么把这个家庭，这些人逼到如此绝境的？是情势所困吗？不！是大势啊，大势所趋……
就像片尾的画面；
一片阴云，风雨欲来：社会大势，国家大势，政治和历史沉珂……有谁能摆脱并阻挡这种困局？
男：哇塞，有道理啊！就他们住哪个地方就摆脱不了火车的噪音呢……问题是没人想到解读这些啊？
我说过多少遍，大师级导演，在一部影片中，他想表达思想的手段是无所不用其极的！从画面到结构，多一场戏少一场戏，保留多少铺垫……那都要有所本的！
你再看片尾，男主挺立潮头，好像真的在抽烟琢磨这些问题吧？
男：对，确实有fee！而且我还记得，片中很多大风的天气，吹开了窗，吹开了门……都有这样的隐喻吧！
没错！这些都解释为无可阻挡，阴魂不散！
你心里住着鬼，门是关不上的！不听，不想，不看，那是不可能的！
现在知道什么叫以小见大了吧？
男：欧了！又学到不少东西，还没花钱，哈哈……
森森大军：《邪不压正》“然”字下面四个点zhuanlan.zhihu.com森森大军：《大佛普拉斯》佛前带路zhuanlan.zhihu.com知乎用户www.zhihu.com
2 ) 不看，不听，不说
不同于《革命之路》中演员充满激情和爆发力的表演，这部影片的表演是内在化的，是依托于导演的摄影之上的。除了丈夫和妻子一场直接的争吵以外，全片没有太大的戏剧冲突。然而，锡兰通过大量的特写镜头来捕捉演员们表情和眼神细微的变化。在处理人物关系的时候，导演尽量简洁演员之间表演的痕迹，而是通过摄像机来确认两人的关系和心理状态。大量的室内近景占据了影片，且镜头主要以固定镜头为主，而演员却自由的出入画，说明本片的表演是依靠空间的来表现的。几场室外景多以远景为主，用来烘托电影气氛并渲染人物情绪，如同《乌扎克》导演对于天空的表现能力极具美感。然而，在妻子与老板最后一次见面的一场戏中，人物通过夸张的肢体语言和语言对白完成在大全景下的出色表演。摄影出身的导演锡兰在片中展现了卓越的镜头表现能力，电影多以近景和特写为主展现人物内在情感变化，辅以辽远萧瑟的大远景渲染气氛。影片摄影突出却并不喧宾夺主，扎实的人物表演和细节刻画使得一个本来平淡的故事具有一种纵向的寓言式的深沉。
《三只猴子》片名出自日本宗教中的“三猿像”，画中三只猴子，一只捂耳，一只掩嘴，一只蒙眼，喻意“不看、不听、不说”。影片所表现的是潜藏的秘密对于家庭成员的伤害。电影开头和结尾两次抵罪的行为本身就是掩饰秘密的过程，而贯穿全片的妻子的偷情行为也是家庭的秘密，而秘密的被揭露则导致了悲剧的爆发。而家庭内在的秘密则在于那个被淹死的小孩，尽管没有人提起过，但是儿子和父亲两人的幻想以及一张照片透露了这个先前的家庭创伤。而如果他们期望能够度过现在这个难关，只能够像对待那个死去的幼子一样，对于妻子偷情和儿子谋杀的事情保持“不看，不听，不说”的态度。同时“不看，不听，不说”的三种态度也造成了三人之间不可弥补的隔阂，每个人都试图掩饰真相，但真相却不可避免的泄露，而对每个人造成伤害。
3 ) 三只猴子：“狠好狠到位”
电影就是这样，没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去，当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时，必然会产生一些力争突破这种套路的电影人，比如Nuri Bilge Ceylan。据不完整记录，Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程，这跟许多大师一样，都是半路出家拍电影一举成名。之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活：做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影，转折结点是在他服兵役期间，Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后，退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园，开始以摄影师的身份融入电影行列。一直以来，Ceylan都独立制作小成本电影，身兼数职，包括演员也多是非职业的，这其中令我印象深刻的是《远方》的主演，Ceylan的亲侄子，在拍完《远方》之后英年早逝。《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影，《远方》更像是一张新民谣专辑，在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。
关于《三只猴子》的剧情，不必赘言，一只简单到空虚的故事，类似于《远方》，都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。而Ceylan电影的亮点也正在于此：冷色调、一两个人、屋子、平凡。可能是因为摄影师出身的缘故，Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo，像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片，而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度，类似于07年的瑞典电影《you living》。一两个人，不论是《远方》里的通片2人撑破了戏，还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染，Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。屋子，在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里，Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步，景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。平凡，不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面，画面的平凡在于色彩感的模糊，在于时间流动的模糊，在于空间感的模糊。如果观看足够细致，更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失，6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃，这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见，但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。
看完《三只猴子》之后，躺在床上，恰好看见了挂在床边的一只吊件：三猴木刻，这是去年一位出家人送给我的礼物，当时这位师傅对我说了三句话：你刚毕业，出去工作，帮不了你什么忙，唯有一句忠告“少看，少听，少说”。后来查资料的时候，才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学，概括为：“不看，不听，不说”。想到这个，会然一笑，似乎明白了这部电影剧情的意指。明白了但却找不出合适的文字诉注，纠结之时，看见一段文字，叙述的狠好狠到位，特引此作结：“女人起初得意的动作神态够讽刺，事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B，既蠢又贱．弟弟的2次出现是幻象，丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象．之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来（之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴）借她口知儿子的朋友圈，然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去＂做他＂，层层铺垫毫不突兀．将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她．选址很好眼部特写表情特写狠到位”。
4 ) 第一部錫蘭
第一部錫蘭。
距離：錫蘭善於把握被攝者與鏡頭的距離，影片的大部分時間人物都在遠景處，父親與兒子對話卻用了特寫。另外，錫蘭將距離這個概念融入到畫面的縱深調度中（演員）。
聲音：雷聲、雨聲、火車駛過造成牆壁的震動聲等。（自然與非自然的）結尾時特寫給到父親的臉上，有一個很明顯的過曝（相對於其他畫面），聯結最後一個鏡頭中的雷聲，與清真寺。有一番神的審判的意味在（神的眼底是沒有容納罪惡的地方在）。
超現實：升格攝影下的弟弟走向兒子、弟弟撫摸父親的脖頸這兩段超現實承擔情感作用，前者很像《鏡子》的片段，但《三只猴子》中的超現實仍處在情感層面。
5 ) [三只猴子]：猴子出把戏，是用来“看”的。
细说起来，导演已经在关于《三只猴子》的选题问题上做出了极为精彩的论述：“Today "Three Monkeys" is commonly used to describe someone who doesn't want to be involved in a situation, or someone willfully turning a blind eye to the immorality of an act in which they are involved. ”(摘自《Filmmaker》)正可谓中国的俗谚，“事不关己，高高挂起。”其实所谓的道德隐喻，影片一开始就已经给出了交代。一辆来车，面对被Servet撞倒在地的陌生人，“睁一只眼闭一只眼”地悄然驶过。
但是，当这样的“视若无睹”发生到自己身上的时候，影片的悲剧产生了。Servet用一笔钱买通自己的司机Eyüp为自己背黑锅；Eyüp同样也用一笔钱买通茶馆的伙计Bayram为自己的儿子背黑锅，从这个意义上讲，他们都是懦弱的，在面对“事若关己”的时候选择了逃避。纵向来说，影片中所有的人物都在躲避(说谎)，仿佛什么事情都没有发生。与此同时，整部影片的封闭性结构也显现了出来，大雨起、大雨结，大有将渺小的人物置于浩大的自然环境之中。雷声隆隆又与轰鸣的火车声形成对仗，一个是自然现象一个是现实现象，两者发出的巨大声响对于影片的主人公来说都是无力的。父亲、妻子、儿子，纷纷走过震耳欲聋的隧道。值得一提的是，《三只猴子》不仅在机位、长镜头、焦距的选择上独具匠心，更是在利用有源音效方面出类拔萃。除了上文提到的雷声、火车轰鸣声、自然风在整部影片中起到了画龙点睛的作用。漂浮的窗帘配合被放大的自然风声，人物的宿命感，仿佛流沙般脆弱。
显而易见，整部影片的通调，基本上讲是无力到近乎虚脱的。这点，影片一上来的长达1分多钟的“瞌睡镜头”以及紧跟在后头的纵深镜头，表露无遗。没有太多激烈的冲突(唯一的冲突就是Eyüp与妻子Hacer的“上床”)；没有刺刀见红的暴力场面(儿子Ismail对官员Servet的残杀被完全省略)；没有催人泪下的煽情场面(Eyüp在回避妻子自杀时的默默流泪)，《三只猴子》非常克制地把控着人物的情绪以及观众的观影情绪。于是，仿佛第三者姿态出现的固定机位长镜头承载了这份虚脱。譬如：母亲与儿子的对话。第一次，两人有一搭没一搭地一起吃饭；第二次，母亲等儿子晚归；第三次，两人一起看电视节目。生活的琐碎与枯燥，强烈地压抑着人物的情绪。
虽然《三只猴子》的片名是一个寓言式的隐喻，但是整部影片并没有沦为教条的晦涩。试看39分钟时，儿子Ismail对母亲Hacer和官员Servet通奸的偷窥镜头。这里导演撇清了儿子的主观镜头，观众只能在钥匙孔里看到Ismail转动的眼球。自然，“视若无睹”的“睹”成为了整部影片显性的隐喻主题。到底谁在看？他们又看到了什么？什么是他们刻意回避去看的？对仗地说，我们可以从影片中两个穿梭在现实之中的超现实画面，透析“看”对于整部影片的调度作用。其一，儿子实实在在地看到了死去的兄弟(虚焦至实焦)；其二，父亲背对死去的小儿子没有回头(固定机位、固定焦距)。有趣的是，在父亲出狱之后，正是这父子两人结伴去“看”(上坟)了死去的小儿子。直到影片结束前十分钟才出现的合影照片(父亲与两个年幼的儿子)，其实早在影片一开始就已经挂在了房间的墙上。
说到道具的密度，除了挂在Eyüp一家墙上的合影照片，另一幅挂在墙上的油画，颇有讽刺效果。正如前文所提，整部影片通透着无力、窒闷、颓唐的质感，恰恰墙上却挂着类同“毕沙罗(Camille Pissarro著名印象派画家，1830-1903年)”式样的印象派绘画。自然、明亮、斑斓的油画，黑色幽默地对这个家庭的悲剧性命运开着小小的玩笑。
种种“看”来，《三只猴子》是一部非常耐看的电影，它的风格化、它的内敛克制、它的叙事结构，一个世俗的故事完美地倒影了人类中灵魂的某一个侧面(“This is a specific story created specially to be able to show certain aspects of human soul.”锡兰语)。
图文版：
http://www.mtime.com/my/renzhi/blog/2744431/#Comment
6 ) 关于锡兰电影的一点粗浅看法~
在上海国际电影节看到努里·比格·锡兰的电影，大银幕让许多细节都跳了出来，暗潮汹涌的人物心理，发出惊涛骇浪般的声响。
比如《三只猴子》。
一个很简单的故事，老板撞死了一个路人，让司机顶包，并许诺给他一大笔钱。
结果在司机服刑期间，司机的妻子与老板发生了婚外情。
司机出狱后，敏锐地感觉到了这一点，夫妻关系就此变质。
变质这一段堪称全片华彩。
丈夫归来，妻子穿着从未穿过的性感睡衣，在床上等待丈夫。
原本的一触即发，在这里却有诸多别的味道。
丈夫的审视。
“这是新买的吗？你以前从没穿过这种材料的内衣。”
丈夫的指尖在妻子身上来回摩挲，眼神却冷静得可怕。
而妻子，从一开始躺在床上，神情和身体就略微紧绷。
随着丈夫不断试探，妻子的躲闪越来越明显，内心也越来越虚。
一切并未宣之于口，却已经在沉默中得到了实锤。
丈夫愤怒而懊恼的咆哮，打碎了妻子心里最后一丝侥幸。
这一段的你来我往，将心理描摹得相当细致精彩。
丈夫一开始是隐而不发的。
他独自在阳台抽烟，背对着里屋。
进屋后看到妻子，甚至深吸了口气。
但是他又忍不住探寻真相，离真相太近时，他又一度害怕犹豫。
最后，妻子的失控引发了他的全线崩溃。
他太过愤怒，也太过害怕，急匆匆慌里慌张地摔门而去，扔下一句咒骂。
而妻子，从头到尾心虚得肉眼可见。
笑得心不在焉，中途几次不想演下去，直至最后突然自嘲般地笑了起来。
正是这个笑容，绷断了丈夫最后一根细若游丝的神经。
这笑容里，有嘲笑世事荒唐的悲凉。
像《知否知否应是绿肥红瘦》里，齐衡被邕王挟制时苍凉的笑。
《三只猴子》何尝不是讲述一场荒唐的世事？
一沓钱便可换来一次顶包，便可做一场肉体交易。
结尾，儿子杀了老板，这次，轮到父亲找人顶包了。
在努里·比格·锡兰早期的电影《远方》中，也有这样一段沉默中的爆发。
一名来自乡村的摄影师多年独自在城市打拼，终于获得了一席之地，离婚后，他过着平静自在的生活。
而从老家赶来投奔他的表弟打破了这种生活。
他一开始就不欢迎表弟的到来，脸色充满了隐忍，不停地询问表弟的工作。
“所有地方最后看起来都一样。”这是摄影师对表弟想旅行的回答。
潜台词是——赶紧回家去吧。
“你估计要花多少时间来找工作？”
从开始到最后，他只关心他的工作，潜台词是——什么时候走？
多年的分离和不同的生活轨迹，让这对表兄弟没有任何共同语言。
而表弟迟迟找不到工作，日益懒散邋遢，终于让摄影师爆发。
字字诘问，眼神中充满了居高临下和鄙夷厌恶。
此前，已经有数段沉默积累着这些情绪。
表弟到来的第一个晚上，摄影师就将他的鞋子彻底消毒去味。
和表弟在一起时，摄影师显得冷漠而疏离。
表弟在房间里打电话，摄影师偷偷去听墙角......
锡兰擅长将滔天的情绪凝聚在不动声色中。
沉默的长镜头、空镜头，无一例外都会说话。
他的摄影非常美，影片却非常忧郁。
锡兰的电影中，总是存在大量孤独的人群。
《三只猴子》中的儿子，厌学，整日不是在家发呆，就是漫无目的地游荡街头。
父亲的顶包和母亲的出轨，让他更加如同孤魂野鬼，不知前方去路，魂归何处。
《远方》中的摄影师，他身上的冷漠疏离写着大大的“孤独”二字。
《野梨树》中的男主角，同样集结了迷茫与高傲——与故乡格格不入，却不知前路在何方，只剩下了用蛮力横冲直撞。
就像故乡的野梨树，扭曲的姿态无法融入周围的环境。
其他配角，如《远方》中的表弟，《野梨树》中的父亲，也同样孤独，此不赘述。
锡兰在接受采访时说：
“那些风景表达的也是我内心的情感。我喜欢阴郁，也经常有点忧郁。
我的角色和我电影中的风景是一体的，是我个人忧郁情绪的拓展。
我喜欢雨、雪这些阴郁的天气，阳光灿烂对我来说，有点没劲。”
那些人物的轨迹，一定程度上是锡兰自身的经历。
努里·比格·锡兰年轻时，有很长一段时间不知道自己要做什么，他去了很多国家，打工、读书、看电影。
在尼泊尔的寺庙里，锡兰开始思乡，于是重返故土。
但返乡之后，他仍然不知道自己要做什么，直到读了波兰斯基的自传《罗曼》，从此一心向电影。
在他身上，你能看到《三只猴子》《远方》《野梨树》中的主人公的影子。
不得不说，他电影的闷片气质让人觉得无比真实，因为真实的生活就是这样隐忍这样琐碎。
没有戏剧性的画面，情绪却早已在一片不动声色中满满累积，内心源头则要追溯到很久以前。
他电影的忧郁气质又是诞生哲思的天然温床。
他的电影，始终在呈现家庭生活紧张与舒适并存的真实面貌；农村和城市的差异；如何面对真实的自己，如何找到自己的生活道路；甚至，如何面对自己在广袤世界中的渺小无力......
很庆幸我在这次上海国际电影节上选择了看《三只猴子》，它让我收获了一名导演，从此打开了一个新的世界。
（首发于：今日头条号：天涯小鸟movie）
一望无际的大海，远处深邃的乌云，伴随着阵阵的雷雨之声，电影落幕。三只猴子，影片的三个人，他们失去的到底是什么，不得由知。
导演，摄影，和演技都实在太棒了，每个镜头我都想截下来。用景来描写内心的画面相当浓郁。这是一部关于不看不听不说的电影，也是一部情节为次，心理为重的电影。这片子在无语和暗示中，胜过无数直白的描写。
故事有点狗血，风格有点匠气，但锡兰的构图实在太棒了，每个镜头都像含情凝视的双眼。片名有意思，日本三猿像没出场就已满满的存在感...
🙈🙉🙊不看不听不说，一家三口就这样把自己憋成三只“猴子”，被困锁在如同牢笼的局促房间内（从外部远景看楼型狭窄，还被铁道马路围住），尽管面前（窗外）就是开阔大海，却迈不出那一步。披上惊悚犯罪外衣，锡兰讲的还是人的困境。由逃避问题开始，反应内心的外部环境越来越压抑（乌云、雷声），困境不断外扩，直至最终大爆发（杀人-暴雨）。然而问题依然未解决，替罪羊模式传递开去，不仅家庭危机将继续如同多年前溺死的小儿子一样阴魂不散，还将问题映射的范围扩大到整个国家和社会。视听做得太棒，在影院看修复版非常享受。
摄影大赞，结尾的镜头牛大了。勿以恶小而为之，
悲剧有一种自行生长和循环的力量，有时你摸不清它的起点。逝去的弟弟是这个家庭不可说不可看不可碰触的隐秘伤口，最终它在各种诱因催化与外力纠缠下，撕裂成一个吸噬力极强的破洞。画质渣得令我损失一部分快感，猜到结局又损失一些。半夜看的，弟弟出现的两幕吓尿我。锡兰你为毛不去拍恐怖片？
剧情介绍即已超过电影，电影则呆板令人难以忍受。
非常理想的拍摄距离，始终保持着清晰规律的纹路式手法，以情绪引领画面切变，近远景的来回切换隐匿着宏观与微观的流动性（远为景，以景出情；近为情，以情入景）；手机铃声的多次插入，以疑问-质问-诘问的逻辑顺序暗藏两种视角（非礼勿听，非礼勿视），雷声是天问，与其相结合的雨水则是汗水与泪水（过程所示）的交融，炼造成感染社会的“赎罪的传承”暗流；而画面与声音的间断性失调，是多重空间介入的隐喻（存在于摄像机外的间接性），暗示着“人”的闯入（婚姻和行凶），难得的是锡兰保持住了客观视角的统一（同上所述理想的拍摄距离），勾勒出了异常宏伟、让人瞠目结舌的社会原罪图。
摄影太赞
摄影相当不错
颜色有些灰暗 充满金属感 节奏有些慢 情节很现实很闹心
#重看#锡兰真是太适合拍阴霾天气，阴云翻滚中洒落的耶稣光，配合天雷滚滚，整个天地间都充斥着戾气，一场豪雨过后，「不看不听不说」三只猴子的古老模式---罪恶的链条继续衍生。贴近脸部的特写逼仄压抑，人物间的紧张关系一触即发；每一方都是原罪的一部分，贪嗔痴妄无一幸免；家庭内部的无爱氛围更令人绝望，被恨意捆绑的一家人，心结早在小儿子夭折之时便已种下，几个代表心魔的幽灵镜头惊心动魄。从这部开始，锡兰逐步走出小镇。
18-10-2008 5:30pm bc
未完待续。。。
妻子和老板在海边争吵的固定远景长镜头，摄影机在冷静地叙述。下一秒的跳切摄影机退到了树丛中，前景的遮挡物暴露了偷窥者的在场，然而镜头没有交代偷窥者是谁。看到最后，发现显然是儿子亲眼证实了真相，证据确凿，动了杀机。导演在声音的挖掘上走得很远。火车来来去去，就像轮回的命运。
锡兰的成熟之作，一场探入人心的视听之旅。1.影调灰黄低饱，恍若一幅幅褪色的古老油画，亦契合于心如死灰麻木度日的片中人。2.两极镜头运用极佳，室内以特写近景凝视冷汗涔涔的面庞，直逼心底，室外以全远景为主，融情于景，或黑云压顶或骤雨倾泻。3.声音设计妙到毫巅，不仅有音桥（如不通的手机铃音延贯至孤苦女主的外景蒙太奇中）、声画分离（如车内未张嘴的政客配上他的心绪自陈）与精细混音，放大响度甚至贯穿内景的室外环境音更是一绝，既自然又具表现性的风啸雷鸣鸦蹄火车声，时刻外化着角色的压抑情感与纠结内心。4.罪案为皮、人性之虚&社会积弊为骨肉，后启[小亚细亚往事]。5.超现实段落穿插似[野梨树]，一如既是阴影又似慰藉的孩童幽灵与虚实跳切的跃楼之姿。6.不少省略留白。7.墨夜里闪动的灯塔。8.轮回结尾令人骇栗哀冷到失语。（8.5/10）
不听非耳聋，是听而不闻谓之聪；不看非目盲，是视而不见谓之明；不说非口哑，是知而不言谓之智。
镜头处理很有质感。锡兰应该尝试一下恐怖片
真是很不喜欢这一部，还是《远方》《小亚细亚往事》《五月碧云天》最佳。
没有人的命运在自己手里。雷声、风声呼啸了将近两个小时之后暴雨终于在最后一个镜头落下，压抑的情绪终于能跟着一泻千里。这本是一则社会新闻栏目的狗血故事，情节（尤其结尾）甚至可以说是有点过分用力，但竟被锡兰用自己的风格讲出了诗意。声音和画面的连贯性交替用在剪辑上，效果出奇得好！