新蝙蝠侠

《新蝙蝠侠》为超英漫改市场带来了怀旧而又新颖的冲击，在不断追求强特效的风气之中，《新蝙蝠侠》近乎背道而驰地将镜头聚焦于角色本身，观众随着罗伯特帕丁森沉缓的步态，稍有孤独，又略带迷茫与疲惫般地辗转于一个个犯罪现场，一场猫捉老鼠的游戏，最终揭开的亦是属于蝙蝠侠本人的旧伤。

1.“黑色电影”语境下的超英

《新蝙蝠侠》带给我的第一印象就是“黑色电影”，可能“黑色电影”于很多人来说是是一个陌生的题材，但在上个世纪40s-50s，黑色电影也曾风靡一时，像比利怀德，希区柯克，奥逊威尔斯这样的知名导演都曾深入涉猎过这一题材。

对于黑色电影的定义众说纷纭，我曾经给出了如下这种宽泛的定义：

总的来说，黑色电影脱胎于侦探片，却更注重于角色本身而不是案情，这个类型的影片往往通过描述萧瑟的城市与腐化的道德去构建故事所发生的世界观，而主角跟随着案情发展，自己也深陷囹圄。

这样看来，《新蝙蝠侠》几乎就是一个现代版“黑色电影”的范例，阴雨的哥谭，腐败且根系错杂的政局，一个孤单侦探，周转于案发现场，并发觉自己身处这场连环谋杀的漩涡中心。

于是在马特里夫斯的刻意营造之下，蝙蝠侠还原了其最初的“侦探”形象，不再是那个算无遗策的“老爷”，不再是人类体能巅峰的无敌状态，他伤痕累累，疲惫且孤独，他穿着沉重的防弹铠甲面对一次次冲撞，城市变成了一张黑色的蜘蛛网，里面无论是罪犯还是官僚，都试图困住这只伶仃的蝙蝠。

于是这样黑暗的犯罪都市成为了《新蝙蝠侠》施展拳脚的战场，剥离开了电光雷鸣，高科技的“超能”感，又通过漫长的侦探历程淡化了“英雄”的形象，这部《新蝙蝠侠》在“超英”中便显得真实且独树一帜，仿佛我们所凝视的黑暗中，随时会走出这位哥谭骑士。

2.始于窥视

《新蝙蝠侠》以一场窥视展开故事，谜语人遍览整栋楼的风景，最后其目光停在市长一家人欢快的日常，后面我们知道，谜语人与蝙蝠侠同样都在幼时便失去父母，成为孤儿，所以这一段既是他对后面犯罪的密谋，亦在同时牵起了他的回忆。

而对第一次接触这个画面的观众而言，我们并不知道望远镜背后的人究竟是谁，便下意识地将自己代入布鲁斯韦恩的角色并感到伤感，然而殊不知，我们的这点感伤，竟错赋于反派身上。

影片的第二次窥视，来源自蝙蝠侠跟踪赛琳娜去往其住处，并见证了她脱下伪装，穿上夜行衣化身猫女的变换。

窥视是电影史中非常古老亦有趣的一个分支，1900年就有《望远镜中的景象》（As Seen Through a Telescope），1901年也有《阳台景色》（Ce que je vois de mon sixième），早期的窥探电影多为了满足观众的猎奇心态。

窥视类电影中最为出名的大概就是希区柯克的《后窗》了，透过望远镜窥探对面楼层的诸事种种，见证一场犯罪，观众亦从窥探男主行为里获得了“上帝视角”的快感。

但《新蝙蝠侠》的窥探，我觉得倒是更像是2001年的法国电影《我偷窥所以我存在》，隐秘地观察良久，最终竟寄情于被窥探的对象，谜语人见诸他人的阖家欢乐便更为愤懑，而布鲁斯见到平日的俱乐部小妹化身夜行猫女，内心亦首次漾起春波。

3.终于凝视

如果说“窥视”尚且是通过镜头对角色的间接化描摹，那么摄影中几乎无处不在的浅焦镜头，传递的就是本片将人物形象放在叙事之前的一个信号。

通常的影片所呈现出的画面效果与人眼所见类似，但是浅焦镜头提供了一种新颖的看待世界的手段，在浅焦镜头中，观众的焦点被压缩得非常窄小，往往背景被虚化，镜头中只有人物是清晰的。

《新蝙蝠侠》中，这样的浅焦镜头随处可见，戴着面罩的蝙蝠侠被不吝篇幅地反复呈现，他缓慢而稳重的步态，看上去毫无波动却又内心汹涌的眼神，都在这种极致关注于人本身的镜头中被完美地呈现。

这种对于人本身关注甚至超越了叙事本身，蝙蝠侠披上滑翔翼时，他最后骑上摩托与猫女诀别之时，镜头亦固定且终结在他的面庞之上。

毕竟这场侦探的行旅，相比于作案的手段与目的，蝙蝠侠或者面具之后的布鲁斯韦恩在这场真凶的追寻中对自己的剖析才更为重要。历代蝙蝠侠关于痛失父母后恒久的伤痕，复仇与隐忍间那条不杀的分界线，在最后升华成为了对城市的坚守，他从一个纯粹的复仇者蜕变成了守护甚至引领大家前进的英雄。

影片结尾，我们凝视着这个守护者为了守护城市而没有与爱人双宿双飞，在他面罩下的脸上，是否存有一点儿悲伤。

4.爱与恨的三角

《新蝙蝠侠》中除去被浓墨重彩大书特书的蝙蝠侠之外，猫女与谜语人同蝙蝠侠的关系其实也非常有趣。猫女母亲早早死去，父亲也不并不知晓她的存在，基本可以算作孤儿了。谜语人同样是孤儿出身。

这么一看，三个人便形成了一组很有趣的对照，同样是孤儿的状态，有钱的布鲁斯决定继承父亲的遗愿（至少是他以为的遗愿）惩恶扬善，赛琳娜做起了劫富济贫的营生，谜语人则选择了揭开城市罪恶，并用洪水洗濯一切罪恶的道路。

三个人虽然人生的选择不同，但也许因为相近的经历，蝙蝠侠与猫女之间有着某种惺惺相惜的情愫，谜语人也对蝙蝠侠有着某种期待。贯穿整部电影的“to the batman”的信件，本以为是宣战与威胁，但看到结尾，竟然有一种棋逢对手的意味，甚至更像是一封封情书。

几个人都以为对方会与自己感同身受，但是人终究需要沿着自己的选择走下去，蝙蝠侠选择了坚守城市，猫女选择浪迹天涯，谜语人则结识了新的伙伴，三人看似暂时相离，然而命运终究会让三人再次相逢。

我们终将重逢。

《新蝙蝠侠》为我们呈现了一个长夜漫漫，多雨，潮湿，腐败盘根复杂，人心惶惶的哥谭，罪恶无处不在，雨刮器似乎永远也无法刮尽窗上的雨水。

哥谭的骑士，从一个鲁莽，决心成为恐怖符号的复仇者，变成了高举火炬，引领他人的英雄。

我们称蝙蝠侠为英雄，并不是因为他有超能力或者钞能力，而是因为他面对无尽黑暗之时，依旧选择坚守自己的初心与良知的行为，警局里以戈登警长为代表的警察，哥谭新上任的市长，他们都是平凡且伟大的英雄。

再黑的地方，也会有光明。

相信这一点，这座城便值得被守护。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1w44y1T7Qz/

电影开头没有DC群像，因为导演忘了加。

直接就是巨大的片名，铺满了整个屏幕，致敬《小丑》。

虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》不是同一个宇宙，但这两部电影的风格很像，都不是传统的超英片，而是没有超能力的剧情片。

《新蝙蝠侠》应该是要打造一个电影宇宙，但应该不会出现超人、神奇女侠这种战斗力的超级英雄了。

谜语人偷窥市长家发生在10月31日晚上，万圣夜，这是致敬《蝙蝠侠：漫长的万圣节》。

《漫长的万圣节》反派假日杀手每个节日都要杀一个人，而他第一次杀人就是在10月31日万圣夜，并且这本漫画也和法尔科内有很大关系。

假日杀手很恨法尔科内以及法尔科内家族，杀了很多法尔科内家族的人。

《新蝙蝠侠》也差不多，只不过把假日杀手换成了谜语人。

市长的儿子可以打扮成任何样子，但他偏偏打扮成了忍者，一是暗示等会儿谜语人会像忍者一样偷偷潜入市长家，二是致敬漫画和《黑暗骑士》三部曲中的刺客联盟。

电视里开始放新闻，新闻中市长为了呼吁人们给他投票，说他破获了哥谭有史以来最大的毒品案，萨尔·马罗尼案。

马罗尼和法尔科内都是哥谭最有权势的家族，也是竞争对手。

漫画中马罗尼最著名的事件就是在哈维·丹特脸上泼了硫酸，把他变成了双面人，

《黑暗骑士》中也出现了马罗尼。

后来我们得知，市长、警察局局长、检察官，也就是谜语人杀的那几个人，他们之所以能破获马罗尼案，是法尔科内出卖了马罗尼，所以法尔科内是“有翅膀的rat”，老鼠/内奸。

后来蝙蝠侠、戈登跟踪企鹅人来到了毒品实验室，发现马罗尼的毒品生意从来没有被捣毁。

换言之，高官谎称他们捣毁了马罗尼的生意，暗地里却默许法尔科内吞并了马罗尼的生意，继续制毒贩毒，随后法尔科内就派企鹅人来经营生意。

作为交换，法尔科内每个月都会贿赂高官，或者说给高官发“工资”，因为高官是在为法尔科内工作。

所以电视里市长的竞争对手说：既然你破获了马罗尼案，为什么还是有那么多人贩毒和吸毒？而且比以前还严重？

市长一边看电视，一边给一个人打电话，讨论竞选的事，对方多半就是法尔科内。

市长说：她怎么还追这么紧？我以为这次民调结果我会超出她很多。

“她”就是指市长的竞争对手贝拉，也就是电影最后的新市长。

虽然贝拉还不知道市长、法尔科内他们的黑幕，但她已经察觉到马罗尼案有问题了，并且这次民调有很多人支持她。

所以我们可以猜测市长和法尔科内打电话是准备在竞选开始之前杀了贝拉，又或者收买媒体抹黑她，就像当年马罗尼雇记者曝光玛莎的事。

但是谜语人杀了市长，打乱了市长和法尔科内的计划。

谜语人把眼镜戴在头盔的外面，这是受到真实的“十二宫杀手案”和电影《十二宫》的启发。

谜语人杀市长的凶器是地毯铲，后来蝙蝠侠在谜语人家里找到了凶器，但他不知道这是地毯铲。

警察无意间说这是地毯铲，蝙蝠侠才想起掀开地毯，但是已经晚了。

下一个镜头是布鲁斯·韦恩出现在重庆解放碑，与此同时响起了他的独白：10月31日，星期四，万圣夜街上熙熙攘攘……

这是致敬《蝙蝠侠：元年》，也是有大量独白。

由于这部电影发生在现代，并且10月31日是星期四，说明是2019年。

后来我们得知蝙蝠侠的独白其实都是他的日记，致敬《出租车司机》，也是有许多特拉维斯的独白，这些独白其实是他的日记。

马导为了避免被马丁·斯科塞斯批评，所以先表个态：我很尊重你。

蝙蝠侠和谜语人有许多相似之处，其中一个共同点就是都有写日记的习惯。

《新蝙蝠侠》总是在下雨，这是致敬《七宗罪》。

《七宗罪》的约翰和谜语人一样都是高智商罪犯，都是给主角留下很多谜语，让主角去猜，都是操纵主角让主角听从他们的命令。

他们都认为自己不是在犯罪，而是在惩罚有罪的人。

他们都是故意被捕，因为这是计划的一部分。

约翰被捕后非常淡定，因为他是故意被捕的。

谜语人被捕的时候也很淡定，还有心情做咖啡拉花。

他们被捕后，主角以为一切都结束了，然而罪犯的计划成功了，约翰完成了七宗罪，谜语人炸了海堤。

《七宗罪》中有很多“7”，电影的时间跨度是7天，约翰杀人的规律是“七宗罪”，摩根•弗里曼的角色将在7天后退休……

《新蝙蝠侠》的时间跨度也是7天，谜语人用7辆面包车炸了7处海堤，豆瓣开分7.7分……

看来马导很喜欢大卫·芬奇，《新蝙蝠侠》中多次致敬《七宗罪》和《十二宫》。

其实马导拍《新蝙蝠侠》的时候应该致敬《九品芝麻官》，这样的话开分就9.9了。

布鲁斯·韦恩路过一个叫“好时光”的杂货店，这是致敬罗伯特·帕丁森的《好时光》。

马导致敬《好时光》是因为当初他写《新蝙蝠侠》剧本的期间看了《好时光》，于是就决定让罗伯特·帕丁森来演蝙蝠侠。

戈登打开了蝙蝠灯，蝙蝠灯是在一座废弃的大楼里，而且蝙蝠灯也很简陋，在灯罩上剪一个蝙蝠的形状就成了蝙蝠灯。

说明布鲁斯·韦恩刚成为蝙蝠侠不久，确切说是他成为蝙蝠侠的第二年，同时也是和戈登合作的第二年，戈登还不知道他的真实身份。

布鲁斯·韦恩下线，蝙蝠侠登场。

又一个和谜语人的共同点，他们的首次登场都是从黑暗中出现。

不同的是谜语人是一直隐藏在黑暗中，直到电视的光照在他身上，我们才看到了他。

隐喻哥谭的腐败黑幕和法尔科内隐藏在黑暗中，直到谜语人把光照在了他们身上，哥谭市民才看到了他们。

而蝙蝠侠是主动从黑暗走向光明，暗示结局他会走向光明，也暗示他会听从谜语人的指挥，找到法尔科内，把他从黑暗带到光的下面。

蝙蝠侠登场的BGM很像达斯·维达的BGM，并且蝙蝠侠登场的画面也致敬了《侠盗一号》。

确切说是自己致敬自己，因为《新蝙蝠侠》和《侠盗一号》是同一个摄影师，格雷格·弗莱瑟，《沙丘》也是他拍的。

这个帮派的活动地点是在地铁里，但他们叫“火车帮”。

火车帮的化妆很像小丑，可能去年，也就是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年，哥谭出现了超级反派小丑，蝙蝠侠大战小丑，最终蝙蝠侠把他关进阿卡姆疯人院。

这件事在哥谭传得家喻户晓，有的人受到了蝙蝠侠的启发，比如谜语人和谜语人追随者。

有的人则是受到了小丑的启发，于是化妆成小丑的样子，并且成立了一个帮派，就像《小丑》那样。

其中一个成员化妆只化了半张脸，因为他是萌新，老成员才有资格化整张脸。

这个演员叫杰伊·莱科戈，他还在《泰坦》第三季演提姆·德雷克。

火车帮问蝙蝠侠是谁，蝙蝠侠说：我是复仇使者。这是暗示他即将加入复仇者联盟。

不好意思口误了，这是致敬《蝙蝠侠》动画剧（1992）。

后来的《蝙蝠侠：一号地球》（2002）也出现了这句台词。

猫女和企鹅人也称呼蝙蝠侠为“复仇使者”，而谜语人是称呼他为“蝙蝠侠”。

说明蝙蝠侠给自己取的名字是“复仇使者”，他经常称呼自己为“复仇使者”，而“蝙蝠侠”是人们给他取的名字。

此时他还没想好自己批上斗篷的目的是什么，他还在摸索的阶段。

起初他披上斗篷的目的是找到杀害他父母的凶手，所以他称呼自己为“复仇使者”。

而《新蝙蝠侠》讲述的就是经历了一系列事情后，他决定抛弃“复仇使者”这个名字，成为“蝙蝠侠”。

蝙蝠侠和戈登来到犯罪现场，墙上都是市长的正面报道。

说明整个哥谭的腐败已经深入骨髓了，甚至已经渗透到了媒体。

这些歌颂市长的媒体也是收了钱的，所以谜语人用市长的血在报纸上写道：谎言。

之前电视上提到了马罗尼案，如今报纸上也报道了马罗尼案。

两张报纸都报道了“海堤加固项目暂停”的新闻，指当年托马斯·韦恩花10亿美元来重振哥谭，其中就包括加固海堤。

但这笔钱被法尔科内和高官贪污了，导致加固海堤的项目暂停了，这就是为什么谜语人这样一个普通人造的普通炸弹可以把海堤炸垮。

警方对着墙上的报纸拍照，其实他们也不知道报纸上有什么线索，他们心想：管他那么多，反正蝙蝠侠在看这里，说明上面有线索，干脆把它拍下来。

他们在现场发现了谜语人留下的信，这是受到了“十二宫杀手事件”和《十二宫》的启发。

十二宫也给警方和媒体寄了很多信来捉弄他们。

其中一封是万圣节贺卡，封面上有一个骷髅，写着“来自你的秘密哥们儿（pal）”。

谜语人留下的也是万圣节贺卡，也是封面上有一个骷髅，写着“来自你的秘密朋友（friend）”。

并且十二宫和谜语人的信件都是加了密的，由他们自创的符号组成。

贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？

右边是一串符号，相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。

那么这个谜语的突破口是什么呢？

我们可以参考一下人们破译十二宫的信件的方式，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。

因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……

那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？

是kill（杀）。

所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。

这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。

我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。

第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。

具体的破译过程可以看这篇文章//movie.douban.com/review/14264768/

总之最后破译的结果是：

问：撒谎者死的时候在干什么？

答：he lies still。他静静地躺着/他仍然在撒谎。

这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。

《新蝙蝠侠》的谜语人很像《蝙蝠侠：一号地球》里的谜语人，他们都是喜欢制作炸弹危害社会，并且作案后都会故意留下线索，把蝙蝠侠玩得团团转。

这时一个胖警察出现了，他是警察局局长皮特·萨维奇。

美国的警衔有十多个等级，为了简单点，我们重点说说DC电影中最常见的3个警衔：警司（sergeant）、警督（lieutenant）、局长（commissioner）。

《侠影之谜》蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候，戈登是警司（第1级），电影最后升职成了警督（第2级）。

《黑暗骑士》中途他们抓到小丑了，戈登再次升职成了局长（第3级）。

《新蝙蝠侠》中我们从戈登和萨维奇的对话得知，戈登是警督（第2级），而萨维奇是局长（第3级）。

我们可以推测《新蝙蝠侠》和《侠影之谜》是一样的，蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候，戈登是警司（第1级），他们在第一年破了很多案子，所以第二年的时候戈登已经成为了警督（第2级）。

《正联》中的蝙蝠侠已经当了20多年的蝙蝠侠了，和戈登合作也有20多年了，所以此时的戈登已经是局长（第3级）了。

蝙蝠侠看着市长儿子，心中五味杂陈。

后来在葬礼上他又看了一眼市长儿子，因为他从市长儿子身上看到了当年的自己。

所以哥谭遭水灾后他救的第一个人就是市长儿子。

犯罪现场的BGM是《Something In The Way》。

歌词“在桥的下边，遮雨的地方已生出了裂缝”是暗示海堤已经很老化了，但是重振基金被贪污了，海堤加固项目暂停了，海堤已经到了崩溃的边缘。

“我抓到的小动物们，最后都成了我的宠物”有几层含义，一是隐喻哥谭有很多动物，比如蝙蝠、猫、企鹅、猎鹰……

猎鹰（falcon）指的是法尔科内（Falcone）。

“我抓到的小动物们，最后都成了我的宠物”还隐喻蝙蝠侠抓到猫女、法尔科内、企鹅人，以及猫女养猫，以及谜语人把老鼠和蝙蝠关在笼子里。

蝙蝠侠回到蝙蝠洞，蝙蝠洞是韦恩企业下面的废弃地铁站，韦恩终点站，致敬漫画《蝙蝠侠：一号地球》。

托马斯·韦恩的重振基金应该也包括重建这个地铁站，但是重振基金被法尔科内和高官贪污了，所以这个地铁站就没人管了。

蝙蝠洞里有很多水，暗示后面谜语人要水淹哥谭。

蝙蝠侠生活在地下是因为他的父母就在地下，这样他就可以和父母一起生活。

阿福开始破译谜语人留下的另一个谜语，他说他的突破口是去寻找两个连续相同的符号，再次说明谜语人的谜语是受到“十二宫”的启发。

阳光照进房间里，蝙蝠侠虚着眼睛看阳光，并且他在室内还戴墨镜。

因为他长期昼伏夜出，阳光对他来说太刺眼了，呼应电影开头他的独白：两年的蝙蝠侠生活已经把我变成了夜行动物。

他们只留下根据第一个谜语破译的符号，也就是E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号，把其它变成空白，结果这些符号形成了单词drive（开车/硬盘）的形状。

蝙蝠侠来到市长的车库，在一辆车的轮胎上发现一把剪刀，谜语人应该就是用这把剪刀剪断了市长的手指。

蝙蝠侠在车上找到了谜语人留下的U盘，他拿着U盘说：Thumb drive。

Thumb是手指，drive是硬盘，而thumb drive是U盘的意思。

这是马导设置的一个笑点。

U盘是加密的，戈登用市长的手指的指纹解了锁。

U盘里是一些法尔科内和一个女人的照片，这个女人是安妮卡，猫女的女朋友。

照片中法尔科内在冰山俱乐部，于是蝙蝠侠去了冰山俱乐部。

整部电影蝙蝠侠多次去冰山俱乐部，第一次是以蝙蝠侠的身份去的，第二次是布鲁斯·韦恩，第三次是伪装成无名小卒。

这是致敬漫画中蝙蝠侠查案的三种方式，以蝙蝠侠的身份，以布鲁斯·韦恩的身份，以及伪装成其它人，比如麦齐斯·马龙。

麦齐斯·马龙是一个哥谭的罪犯，他死后，蝙蝠侠顶替了他的身份，伪装成他渗透进哥谭黑帮。

蝙蝠侠见到了企鹅人，企鹅人由科林·法瑞尔饰演。

早在2001年华纳就想拍BVS了，并且由裘德·洛和科林·法瑞尔饰演超人和蝙蝠侠，结果最后他们成了邓布利多和格林德沃。

《正联》的墙上也出现了企鹅人，这是企鹅人的追随者画在墙上的，

漫画中企鹅人追随者还开发了一个秘密联络的软件，贝恩也用过这个软件。

猫女登场，猫女的靴子先出现，然后才是身子。

猫女由佐伊·克罗维兹饰演，杰森·莫玛是她的继父，所以蝙蝠侠应该称呼海王为爸爸。

猫女看了几秒钟法尔科内和安妮卡的照片，蝙蝠侠意识到猫女认识安妮卡。

蝙蝠侠又看了看照片，发现里面有个人穿着猫女同款靴子，蝙蝠侠怀疑这个人是猫女，于是决定跟踪猫女。

这时出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

这个镜头有个细节非常隐晦。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

你仔细看法尔科内的照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

猫女叫出租车，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方，说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

出租车上，猫女称呼安妮卡为“宝贝”，因为她是双性恋。

蝙蝠侠偷窥猫女。

还记得电影开头就是谜语人偷窥市长家吗？

又是一个蝙蝠侠和谜语人的共同点，他们都喜欢偷窥他人，并且都是第一视角。

《新蝙蝠侠》的猫女致敬了《蝙蝠侠：元年》，《蝙蝠侠：元年》中猫女也养了很多猫，也喜欢穿皮裤，并且照顾好朋友霍莉，正如《新蝙蝠侠》猫女照顾好朋友安妮卡。

尤其是后来猫女去杀法尔科内的时候，她取下假发后的造型简直和《蝙蝠侠：元年》一模一样。

猫女潜入市长家这段致敬了《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，漫画中蝙蝠侠去法尔科内家里搜查保险柜，发现猫女正在从法尔科内的保险柜偷东西，随后两人打了一架，电影也差不多。

谜语人把他杀萨维奇局长的视频发给电视台，后来他还多次上电视，从而操纵媒体，致敬1989版《蝙蝠侠》和《黑暗骑士》的小丑，以及《V字仇杀队》。

谜语人放老鼠吃萨维奇的肉，致敬乔治·奥威尔的《1984》。

谜语人给萨维奇局长注射了老鼠药，然后放老鼠吃他，老鼠吃了他的肉后也会被毒死。

谜语人想表达什么？

其实这也是一个谜语。

谜语人叫蝙蝠侠找到“老鼠”，后来我们得知“老鼠”是指法尔科内。

谜语人是在隐喻法尔科内在吃哥谭的肉（重振基金），但他没意识到哥谭有毒（腐败），他吃了哥谭的肉后会死，正如老鼠吃了萨维奇局长的肉后也会死。

猫女和蝙蝠侠在冰山俱乐部密谋，你可以在背景看到谜语人被捕的咖啡厅。

整部电影多次出现谜语人住的酒店、他经常光顾的咖啡厅，但导演从来不给特写，它们每次都是出现在背景里，直到最后谜语人被捕的时候才给了特写。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

检察官科尔森送猫女出去，我们能听到一阵呼吸声，这正是谜语人的呼吸声，此时他正在科尔森的车里。

科尔森上车的第一反应就是擦挡风玻璃上的水雾，说明谜语人在车里等了他一晚上了，他呼吸产生了很多水雾。

下一个镜头是海堤。

我们可以看到水位线已经很高了，差点都要溢出海堤了。

水位线又高，市长又不拨经费加固海堤，所以谜语人的计划能成功。

戈登开车去蝙蝠灯，街上全是“重振计划”的标语。

说明蝙蝠灯所在的大楼也是重振计划的一部分，后来重振基金被贪污了，大楼就荒废了。

阿福破解了老鼠迷宫的谜语，谜底是you are el rata alada，

破解的过程请看这篇文章：//movie.douban.com/review/14264768/

You are el rata alada是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”，从而又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。

后来企鹅人说这句话有语法错误，rata是一个阴性词，应该用la做定冠词。

也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。

谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。

所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。

谜语人故意出现语法错误，再一次说明谜语人的灵感来自十二宫，因为十二宫给媒体寄的信件也有很多语法错误。

而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。

蝙蝠侠说“有翅膀的老鼠”是企鹅人，企鹅人说是蝙蝠侠，因为蝙蝠和企鹅都有翅膀。

但其实是法尔科内（Falcone），因为猎鹰（falcon）有翅膀。

布鲁斯·韦恩去参加葬礼，街上出现了很多谜语人的支持者，举着问号和别再撒谎的牌子，这个镜头是什么意思呢？

意思是他们每一个人都有可能是后来袭击百姓的谜语人追随者。

有的人甚至明目张胆地cos谜语人，他们就更可能是电影最后的谜语人追随者了。

他们比正大光明的反派更可怕，因为你无法区分他们是普通人，还是伪装成普通人的恐怖分子。

白天他们只是举个牌子，晚上他们就可以举起枪支弹药对人群进行扫射。

有人cos谜语人，警方也不管，因为警方以为他们是普通人。

布鲁斯·韦恩下车的时候，很多媒体和狗仔队在拍他。

布鲁斯·韦恩丝毫不在意，因为他每次出门都会被偷拍，这太正常了。

这个镜头是在暗示，那些常常偷拍他的人中说不定就有那些超级反派，但是布鲁斯·韦恩不知道他们是超级反派，因为他们没有穿战衣戴面具。

正如如果谜语人追随者脱了战衣混入人群，然后举个牌子，你也根本不知道他是谜语人追随者，你会以为他是个普通人。

后来我们在谜语人家里看到一张布鲁斯·韦恩的照片，这张照片可能是狗仔队拍的，也有可能就是谜语人拍的，因为他很喜欢偷拍，而且他知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

正如《七宗罪》前期布拉德·皮特遇到过一个狗仔队，

后来布拉德·皮特来到罪犯约翰的家，看见了约翰拍的照片，才意识到之前遇到的狗仔队就是约翰。

当时约翰离他那么近，但他没有意识到这个人就是他一直在找的连环杀人狂。

正大光明的反派不可怕，可怕的是他混入人群，伪装成普通人。

这张照片甚至有可能是小丑拍的，因为布鲁斯·韦恩笑得很邪魅。

搞不好小丑喜欢大笑就是受到布鲁斯·韦恩的影响，正如谜语人也是受到蝙蝠侠的启发才穿上自制的战衣去杀贪官。

有个女人从法尔科内的车下来，穿着猫女同款靴子，布鲁斯·韦恩以为她是猫女，结果认错人了。

猫女登场的时候，他看她的脚。

谜语人发的照片，他的注意力在脚上。

有人下车，他也看别人的脚。

为什么你的注意力都在脚上？

这个人叫卡拉，是法尔科内的妹妹，芝加哥的黑帮老大，其实力可以和法尔科内媲美。

所以那张照片里的人也是卡拉。

这里面没有猫女，猫女当时不在。

卡拉是我最喜欢的DC角色，我每天晚上都要看她的漫画才睡得着，但电影的造型一点都不还原漫画，差评！

法尔科内说，20年前他中枪了，是托马斯·韦恩救的他，就在餐桌上取的子弹，当时小布鲁斯·韦恩也在，在楼梯上目睹了整个过程，这是致敬《漫长的万圣节》。

布鲁斯·韦恩旁边的人说，市长和那些有钱的混蛋是一路货色，他罪有应得。言外之意是他觉得市长死得好。

我们称呼他为路人甲。

还有一个人想穿过护栏，结果被警察拦住了，我们称他为路人乙。

路人甲和路人乙都穿着深绿色的外套，他们的穿着和后来袭击百姓的谜语人追随者是一模一样的，说明他们就是谜语人追随者。

尤其是路人甲，他就是后来说“我是复仇使者”的那个谜语人追随者。

他说市长也不是什么好人的时候，我们觉得他说得也没错。

他说市长罪有应得，我们觉得他只是口嗨。

但我们万万没想到他会因此去报复社会。

因为他受到了伤害，所以他就要去伤害别人。

而且他还重复蝙蝠侠的口头禅，他非但不觉得他的行为是在伤害无辜百姓，反而觉得自己是像蝙蝠侠一样的超级英雄。

想象一下，你家对面的楼上住了一个人，你还经常在附近的咖啡厅见到他，每次他都会对你微笑，你觉得他一定是个暖男。

但其实他每天都在用望远镜偷窥你，用相机偷拍你，而且他还是个恐怖分子。

你去参加葬礼或者参加活动的时候看到两个愤世嫉俗的人，他们一点都不起眼，就是个小透明，你以为他们就是普普通通的愤青，其实他们是暴徒。

你认识了最温柔和善的人，殊不知他的伪装之下隐藏着一颗最变态的心。

走在街上，和你擦肩而过的每一个人都可能是超级反派。

这就是哥谭。

车牌号是S397WD，这又是一个谜语。

我查了一下，39就是“谢谢”，S是“神”，7WD是“2017韦登”，合起来就是：谢谢你韦登，永远的神！

第二种可能，蝙蝠侠诞生于1939年侦探漫画（Detective Comics，简称DC）第27期。

S是第19个字母，S39的意思就是1939。

D是第4个字母，C是第3个字母，W是第23个字母，7=D（4）+C（3），W（23）+D（4）=27，所以7WD的意思是DC27。

很明显这有点过度解读了，还是“韦登永远的神”的可能性更大些。

谜语人给科尔森出题，第一个问题不重要，第二个问题是某个人贿赂了科尔森，每个月给他一万美元，第三个问题是贿赂他的人是谁。

然而科尔森还没说出这个人的身份就被炸死了。

其实这一切都是谜语人的计划。

表面上是科尔森宁愿死都不供出法尔科内，其实谜语人根本不需要他供出法尔科内。

作为观众，科尔森还没说出来这个人是谁就被炸死了，只会让我们更想知道这个人是谁。

同样的，这也只会让蝙蝠侠更想知道这个人是谁。

谜语人喜欢说话只说半句，因为他知道你越不让他知道，他越想知道。

如果你告诉他了，他反而不感兴趣了。

葬礼是白天举行的，而谜语人一直等到晚上，一直等到布鲁斯·韦恩回家换了衣服过来，才打开炸弹的倒计时。

说明谜语人的目的不是炸死科尔森，因为他要想杀科尔森的话早就动手了。

谜语人的目的是给蝙蝠侠线索，从而操纵蝙蝠侠，让蝙蝠侠听从他的计划，帮他打倒法尔科内。

谜语人的三个问题中最重要的是第二个问题，他只需要让蝙蝠侠知道市长、警方、检察官都收了某个人的钱，都在保护他，这就够了。

他只需要蝙蝠侠知道有这么一个人存在，至于这个人是谁，他不需要说出来，也不能说出来，应该让蝙蝠侠自己去查。

因为如果谜语人的目的性太强了，蝙蝠侠很容易就会意识到谜语人在引导和操控他。

所以谜语人把握得恰到好处，既要达到自己的目的，让蝙蝠侠查到哥谭的大BOSS是法尔科内，同时又要确保蝙蝠侠不会太顺利。

谜语人语速非常慢，还说了很多废话，故意拖延时间，对炸弹爆炸的时间控制得非常完美，让蝙蝠侠刚好得到足够的信息进入谜语人计划的下一步。

这是致敬BVS的卢瑟。

卢瑟的目的就是让蝙蝠侠抢到氪石，让蝙蝠侠去杀超人，但卢瑟为了避免让蝙蝠侠意识到自己被利用了，所以给蝙蝠侠增加了难度，既要确保蝙蝠侠能抢到氪石，同时又要确保蝙蝠侠抢到氪石的过程不会太顺利。

蝙蝠侠从警局跳了下去，由于他刚做蝙蝠侠不久，所以他的滑翔翼看起来并不高科技，而是很原始，这是致敬《蝙蝠侠：元年》。

蝙蝠侠摔了一跤，路过一个绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

蝙蝠侠开车追谜语人，路牌上出现了许多地名。

哥谭码头是DC游戏里的地点。

罗宾森大桥和罗宾森岛是致敬罗宾森公园，是《无人区》中猫女和毒藤女住的地方。

三角区是一个呈三角形的岛屿，是哥谭的最南端，通过三座桥梁和哥谭的其它区域相连。

新闻里提到，萨维奇局长就是在三角区被谜语人绑架的。

欣克利河位于哥谭市南欣克利区，南欣克利区在《黑暗骑士崛起》也出现过。

企鹅人天真地以为他甩掉蝙蝠侠了，致敬BVS。

《少年泰坦出击电影版》也致敬（恶搞）了这个镜头。

企鹅人翻车了，从企鹅人的视角看，蝙蝠侠是倒着的，就像是蝙蝠倒挂在天花板上。

蝙蝠侠、戈登来到孤儿院，屏幕上出现了一个儿童合唱团，这个合唱团就是谜语人家里的照片上的合唱团，这个合唱团都是孤儿院的孤儿，其中一个人就是谜语人。

20年前托马斯·韦恩竞选市长的时候，合唱团在竞选活动中演唱了《万福玛利亚》，也就是后来蝙蝠侠探监的时候，谜语人唱的那首歌，并且也是电影开头谜语人偷窥市长家、葬礼的BGM。

托马斯·韦恩的重振基金就包括翻修孤儿院，这笔钱被贪污了，孤儿院也就关门了，所以谜语人很恨托马斯·韦恩，以及贪污重振基金的法尔科内和高官。

阿福收到一个包裹，包裹上写着“布鲁斯·韦恩亲启”，意思是布鲁斯·韦恩亲自打开。

阿福拆开包裹，里面有两个东西，第一个是一封信，写着“致蝙蝠侠”，背面写着“fireproof”，意思是防火材料，第二个东西是炸弹。

也就是说，谜语人以为布鲁斯·韦恩和蝙蝠侠是两个人，他的计划是把炸弹寄给布鲁斯·韦恩。

留给蝙蝠侠的信是防火的，不会被炸弹炸坏，布鲁斯·韦恩被炸死后，蝙蝠侠来到现场就会看到谜语人留给他的信。

事实果真如此吗？

谜语人真的以为他们是两个人吗？

看完整部电影再回过头来看孤儿院那场戏，完全是废戏。

蝙蝠侠是通过谜语人在电视上放的视频得知记者准备曝光玛莎的事，托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬一下记者，结果法尔科内把记者杀了。

蝙蝠侠是从肯齐那儿得知，法尔科内和高官把重振基金贪污了，法尔科内才是真正的“有翅膀的老鼠”。

最重要的信息都是从这两个渠道得知的，而孤儿院没有给蝙蝠侠任何线索。

所以谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院的目的是什么呢？

第一种可能，这一段就是废戏，完全是多余的。

第二种可能：

谜语人家里的墙上，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。

说明他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，或者至少他猜测蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

在布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年，谜语人就凭借他的超高智商猜到蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

而在今年，布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，谜语人决定设一个局来验证他的猜想。

于是他叫蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。

包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，如果布鲁斯·韦恩在家，阿福会私自拆包裹吗？

结果是阿福拆的包裹，是阿福被炸伤了。

正是因为谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，才导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。

谜语人在科尔森身上放的信的封面是一个女人接电话，暗示女管家多莉接到蝙蝠侠的电话。

谜语人在萨维奇局长的现场留的信写着：想知道我的名字吗？看看里面。等等，我不能告诉你我的名字，否则会破坏我们的化学反应。背景是爆炸的效果。

暗示谜语人准备给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

而封面是一个老头混合化学品产生大量浓烟，暗示阿福拆包裹被炸伤。

注意，蝙蝠侠收到这两封信是先发生的，而谜语人给布鲁斯·韦恩寄炸弹、阿福拆包裹是后来发生的。

说明谜语人早就猜到拆包裹的人会是阿福，因为他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，并且他的计划是叫蝙蝠侠去孤儿院，同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

既然蝙蝠侠去了孤儿院，那么包裹送达的时候他就不可能在场。

这两封信的封面说明谜语人对蝙蝠侠进行了深入的调查，知道他是布鲁斯·韦恩，知道他有个男管家阿福，甚至还知道他有个女管家多莉。

既然谜语人明知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，为什么还在包裹里留了第二封信，写着“致蝙蝠侠”呢？

这也是计划的一部分，其目的是让蝙蝠侠认定谜语人不知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，让蝙蝠侠认定谜语人以为蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人。

谜语人验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第二个方法，是用地毯铲杀市长，然后把凶器放在家里。

蝙蝠侠在谜语人家里发现了凶器，并没有发现它有什么特殊之处。

蝙蝠侠去探监，谜语人说：我们可以一起目睹整个过程。

蝙蝠侠说：目睹什么过程？

谜语人说：这么说你没有解开最终谜语？我真是高估了你的智商。

谜语人的第二次验证也成功了。

谜语人的电脑里的视频有他的全部计划，而打开视频的密码在地毯下面。

蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，也就想不到谜语人留下地毯铲的意思是叫他掀开地毯看看。

其次，导演为什么要拍一个蝙蝠侠在地上梳理案情的镜头？

他为什么不像警方一样在白板上梳理，而是偏偏在地上梳理？

有没有可能导演是想提示我们：蝙蝠侠家里是没有地毯的。

既然谜语人可以溜进市长家，自然也可以溜进蝙蝠侠家，毕竟蝙蝠侠常年不在家。

正如《七宗罪》中约翰也把布拉德·皮特调查的清清楚楚，甚至还偷偷去了他家。

谜语人不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，还知道他有一个男管家和一个女管家，还知道蝙蝠侠家里没有地毯，再加上蝙蝠侠又是富二代，所以谜语人可以肯定蝙蝠侠不知道地毯铲是什么，也就想不到他把计划都藏在地毯下面。

蝙蝠侠再次回到谜语人的家，警察无意间提到这是地毯铲，蝙蝠侠才恍然大悟，才去掀开地毯，但是为时已晚，炸弹已经爆炸了。

因此，电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始，他就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。

所以谜语人为什么要故意被捕？

就是为了让蝙蝠侠去他家，找到地毯铲，看看蝙蝠侠知不知道这是什么东西，从而第二次验证他的身份。

蝙蝠侠以为他抓到谜语人了，殊不知谜语人就是玩儿，殊不知被抓到也是计划的一部分。

在《新蝙蝠侠》面前，有两座高山。一座是诺兰的蝙蝠侠三部曲，另一座是2019年托德·菲利普斯导演的《小丑》。前者向我们展示了超英电影类型化可以达到的高度，后者则着力探索了漫改电影艺术化的可能性。

珠玉在前，难免对《新蝙蝠侠》有更高期待。

整个观影过程中，我一直在思考一个问题，放在超英电影框架内，《新蝙蝠侠》到底“新”在哪。由外而内，我看到这两点变化。

先说外。显而易见，这次《新蝙蝠侠》借鉴了黑色电影的风格。

颓废的城市，阴天与黑夜交替，没完没了的雨和雾，主人公以低沉的语调诉说内心的隐秘欲望……这些黑色电影的经典元素，笼罩全片。

这首先保证了影像质感，它不同于《守望者》的隽永史诗氛围，不同于《黑暗骑士》的极致爆裂，也不同于《小丑》的沉郁，而是自夜幕的缝隙中渗入阵阵寒意。那股寒意不至于比死更冷，却令人自突如其来的寒颤中，顿悟人世的虚无。

应该说，蝙蝠侠的故事是很适合拍成黑色电影的。不仅在于表面风格相衬，更在于内在气质相近。

作为一种不太好去定义的电影风格，黑色电影最核心的基础，是展露道德的暧昧性。它的故事不是非黑即白的，主人公也不是绝对正义的，相反，它想要去呈现的恰恰是道德秩序的崩溃以及人在欲望面前的沉沦。

而蝙蝠侠作为一个游走于道德边缘的义警，刚好具备了这样的灰色气质。

影片以一桩针对权贵阶层的连环杀人案为线索，引诱蝙蝠侠置身于一个个案发现场，并一层层揭开哥谭本就十分不堪的面纱，直达其堕落的本质。整个过程中，蝙蝠侠不仅作为一名侦探，循着谜语人布下的重重谜题，步步接近真相；他更是一个易怒的神经失调者，在光明与黑暗、坚定与幻灭之间小心地丈量着正义的尺寸。

也正是借由这种丈量，这种迟疑，影片深入到蝙蝠侠内心，给我们看一个比外部反转更隐秘、也更汹涌的内心转变。

这就要说到《新蝙蝠侠》这部电影的内核，到底“新”在何处。

如果说诺兰的蝙蝠侠三部曲，更多是跳到人物之外，放眼整个社会，并试图论证为什么在一个现代民主框架下的法治社会仍然需要超级英雄的法外力量来帮助人类实现正义，那么《新蝙蝠侠》则收归至人物内心，化为布鲁斯·韦恩的一句自问：“我为什么要做蝙蝠侠？”

影片开始时，这句自问显然有着坚定的答案。

一是为继承。托马斯·韦恩主导的“重振哥谭计划”，曾给这座城市带来希望。而蝙蝠侠想要继续父亲未完的事业，只是他意识到，此时的哥谭已非经济措施可救，需要更直接、更具威慑力的手段，向恶势力宣战。

二是为复仇。10岁那年，布鲁斯目睹了父母惨死于劫匪的枪下，成年后，他在父母墓前立下誓言，竭尽此生，打击一切犯罪。自此，才有了黑暗骑士。

可随着影片进行，我们发现，这两个原本牢不可破的理由，被一一瓦解。

先是父亲形象的坍塌。布鲁斯发现，父亲托马斯也许并不像自己想象的那样完美——闪耀着不含杂质的光芒。为了竞选市长，父亲当年雇凶杀死了手握黑料的记者，尽管在阿福口中，这被解释成一场为保住妻子名誉而发生的意外，但不管这样，父亲的行为都大大颠覆了布鲁斯的既定印象，令其感到幻灭。

至此，支撑布鲁斯内心秩序的梁柱，顷刻间断了一根。而另一根也岌岌可危。

复仇的理由真的靠得住吗？

乍一看非常牢靠，为了使这个理由更具说服力，《新蝙蝠侠》做了一处重要的情节改动。在《侠影之谜》中，布鲁斯的杀亲仇人已被绳之以法，换而言之，他已大仇得报；而《新蝙蝠侠》中，仇人仍然逍遥法外，这也为蝙蝠侠接下来一系列打击犯罪的行为，蒙上了追凶的合法性。

可是，在这之中，我们也感到隐隐的不安。

这种不安就来自于，我们发现蝙蝠侠的“打击一切犯罪”，某种程度上，与反社会人士（如小丑，谜语人）的“无差别杀戮”，有着某种同构性。它们都是将针对具体人的愤怒，放大为了针对更抽象的社会的愤怒。只不过，蝙蝠侠将内心的戾气释放到了“恶人”身上，使其行为具备了正义的外衣。但究其根本，两者的相似性或许远大于差异。

正如影片开始，地铁里一帮小混混围攻一位乘客，蝙蝠侠出手相救，可当他赶走混混后，那位乘客的第一反应却并不是感谢，而是颤抖着问他：“能不能不要伤害我？”

那一刻，我们得以窥见蝙蝠侠的可疑，从而生出一个疑问：以复仇为名，通过以暴制暴、以牙还牙的方式，真的能通向必然的正义吗？

这个疑问从影片开始就已埋下，并萦绕全片。

直到影片结尾，当暴徒们在谜语人的煽动下要毁掉哥谭时，蝙蝠侠出手阻止，可当他掀开暴徒的面罩，却听到对方说出一句熟悉的话：“I am vengeance（我是复仇）.”

那是他时常挂在嘴边的话，此刻已成了暴徒的宣言。

这时，蝙蝠侠才突然意识到，“复仇”是一种极度危险的情绪，它能激发正义的怒火，但也随时可能失控。正如谜语人，他曾是个孤儿，感觉自己被整个社会抛弃，当他发现哥谭已经落入官商黑勾结的利益集团之手，系统性腐败已经蔓延至每个角落时，他决定揭露真相。

这个初衷是好的，是正义的，可他随后的行为却在复仇之火的怂恿下逐渐失控。

为了报复这座抛弃他的城市，他成了杀人魔王，将冰冷的利器砍向堕落的人们，如果说此时的他还只是个矫枉过正的“黑暗骑士”，那么影片最后，当他要把整个哥谭一起拖入地狱时，他已完全剥离掉了正义的伪装，沦为邪恶本身。

应该说，在谜语人的身上，蝙蝠侠看到了硬币的另一面。如果说小丑和蝙蝠侠象征着疯狂与理智的一线之隔，那么谜语人和蝙蝠侠则让我们看到，“复仇”这种情绪的两面性，它可能引发充满道德感的积极行为，但更可能摧毁一切秩序，令正义彻底遁形。

至此，两大支柱已纷纷坍塌，蝙蝠侠不得已开始重新思考这个问题：我为什么要做蝙蝠侠？

是因为父亲的教导，我才要这么做吗？还是为了以公益的名义，倾泄私愤？还是说有另外的理由，比如我真诚地希望这座城市恢复秩序，人们充满希望。

在影片接近尾声的一幕中，我们看到了答案。

只见蝙蝠侠斩断绳索，掉进芸芸众生的洪流中，他把手伸向人们，而这时的人们也不再惧怕他，而是报以微笑，接受了他的援助。这是蝙蝠侠从始至终第一次以非暴力的形式释放善意，但也恰恰是这个行为，让他远离了“复仇”，贴近了更为朴素的“正义”本身。

从这意义上讲，《新蝙蝠侠》完成了蝙蝠侠这个角色真正的自传。它在诺兰论证——社会为什么需要蝙蝠侠——的基础上，进一步论证了，布鲁斯·韦恩为什么需要蝙蝠侠。

可以说，到这里，这个论证才真正完整。

《新蝙蝠侠》在努力做出一些不一样的东西。特别是在这个后复联时代，DC实际已很难再复制漫威的成功，没办法，后发劣势太大了，更何况观众已经审美疲劳。所以摆在DC面前的课题，是它必须要另辟一条创作路径。

现在看，DC基本还是走一种单兵作战的模式，即把旗下的经典IP交由值得信任的创作者，让他们尽情发挥。这样做自然没什么整体性，也很难连宇宙，但好处是，可以充分调动创作者的个性和积极性，创造出一些超越超英电影格局的作品，或者说更尊重电影本体的超英电影。《守望者》《小丑》，包括这一部《新蝙蝠侠》，都是如此。

那么在这之中，我们也能看到一种明显的现实主义创作倾向。

我始终认为，现实性是电影的某种基本属性。尽管我们常说，电影是在造梦，但这个梦也应该是深深扎根于现实的，而不是凭空之梦。

就像蝙蝠侠，他虽然是个幻想中的英雄，但在进行电影创作时，也不应是让环境配合英雄，而是应该先创造一个现实环境，然后把英雄放进去，看他如何与现实世界产生摩擦，形成互动，并且最终完成某种现实性的表达。

无疑，《新蝙蝠侠》又是这一创作路径下的新产物。它让我觉得，那个偶有惊喜的DC世界，仍然是值得期待的。

《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫？

电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。

谜语卡片

谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：

猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索

在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！

而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默

谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。

漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”

值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人

企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑

是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。

谈话中，他说了一句“今天你在顶端，明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感

导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：

《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。 电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。

元年

本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：

猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节

《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中，猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲，但并没有确凿的证据

一号地球

电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。

零年

新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇

当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。

39

调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿

布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像

在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话

当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖

在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾？

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。

汤马斯·韦恩

法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩

影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。

管家侠阿福

《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士

与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼

卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇

腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森

哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩

蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。

Min & Max

虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。

米勒与摩尔

影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。

冰山会所

企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683（1995 年 3 月）

黑门监狱

企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。

布鲁德海文

结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋

在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题

文 | 豆瓣·彩蛋君KL

TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠，连自己的主题曲都没有，可能导演对他的无聊也心中有数吧。

一部漫画改编电影让人失望，其理由一般不会是“不贴合原作”或者“不正宗”。所以本文无意对几个版本的蝙蝠侠进行设定上的比较进而分出高下。诺兰很早就说过，导演并不拥有漫画角色，他们能做的只是根据自己的理解对角色做出阐释，并随时准备看到下一任创作者贡献新的塑造——就像不同的美漫编剧其实写过一千个蝙蝠侠，漫画读者早已学会接受那些微调或是重大转折，它们要么带来新的东西，要么是用最经典的形象讲了一个让人叹服的故事。

遗憾的是，《新蝙蝠侠》两者皆无。

导演马特·里弗斯没有阐释。他表现得像是一个伪球迷，即从来不熬夜看比赛、但第二天早晨一定去虎扑刷进球动图、看高亮回复和热门贴掌握最新梗和花边八卦、假装懂球帝的“球迷”。把一堆关键词和历代蝙蝠经典镜头（right？right！）投喂给写作 AI，设定一个温和的分级，那么最后差不多就会出来这样一部电影。

帕丁森版蝙蝠侠是个典型的蝙蝠侠，他身上具备我们对这个角色“应该如何”的正确组合；同样，哥谭市是典型的哥谭市，剧情围绕这座城市浮华外表下的政治腐败展开。可是这两种正确不具备任何的激情或诚意，在典型的蝙蝠侠滤镜下，隐藏着一个情节相当乏善可陈、台词极其平凡无聊、支线陈腐到让人坐立难安的故事。

我们回顾历届影视化蝙蝠侠，会意识到每一版都有些新鲜的风格化阐释。66 年的喜剧人也好，蒂姆伯顿的华丽哥特风也好，甚至是最受诟病的乔·舒马赫版，其俗艳的风格和男同凝视，到底在几十年后仍为人们带来快乐。诺兰和扎克·施耐德则分别带来了现实主义蝙和不受欢迎的刻薄老蝙。有人爱就有人恨，但有一点是肯定的，蝙蝠侠从不无聊。关于他到底该怎样、什么样的黑暗骑士才不脱离角色，一直是所有人愿为之大打出手甚至弃漫的问题。所以《蝙蝠侠与哲学》里，就有作者专门讨论了这种“身份危机”，用维特根斯坦的家族相似说安慰大家：看嘛，不用特意定义蝙蝠侠，这些蝙都有蝙的共性啦。

帕蝙乍看毫无争议，武力值高于贝蝙，又不像本蝙一样居然会开枪。好处是人们不会为此打架，坏处是他不会再为这个角色添加新东西——你回想一下，帕蝙有什么“特色”可言吗？他是如此没有特点，以至于没有自己的主题曲，只能反复使用涅槃的《Something in the way》。这首歌作为预告片 BGM 十分出色，然而买下它作为蝙蝠侠个人旋律并在正片中滥用，不知是不是缺少预算，反而猫女有一首辨识度很高的原创主旋律，电影干脆改名叫《猫女》好了。

更糟的是，这个蝙出现在一个陈腐又无趣的故事里，让观众睡得很香。哥谭的官商勾结、黑白沆瀣一气、全员精神病等问题，基本上是无需解释的城市名片了。2022 年了，这种既有的框架居然成为了蝙蝠侠电影主线，这实在很偷懒。

本片的揭露腐败故事，放在一般罪案片或者政治惊悚片里都显得平凡，遑论罪恶度在另一个次元的哥谭。导演至少该添加点新佐料，可是他满足于这个最基本的框架，这让电影看起来非常保守且落后。十年前的超级英雄片就在讨论与时代强相关的问题，比如《钢铁之躯》（2013）聚焦的是超人的移民身份，《黑暗骑士崛起》（2012）在重写“占领华尔街”。如果你要在 2022 年继续写政治惊悚，那么仅仅拿出“黑帮老大和城市官员勾结”是远远不够的。

唯一与时俱进的地方大概在于谜语人成了类似 4chan 极端分子的人物。这对反派角色塑造的打击远超过它带来的“时代性”。众所周知，强大的、信念具备说服力的对手才能激发主角的斗志并推动人物变化，如果谜语人被降格到了 4chan 用户的程度，那么蝙蝠侠就不会显得伟岸，你最后只能通过一种政治宣传片的手法把他拍成抗洪抢险斗士。

退一步说，即便情节普通，如果执行度够好也可以成为精彩的商业片，漫威系已经告诉了我们这点。可是，本来可以紧凑点压缩在两小时的电影，被毫无意义地延长到了三个小时。这并非因为它内容充实、角色塑造仔细，相反，全片除了开头 10 分钟外，呈现出了一种流水账式、没有重点的懒散节奏；不会取舍，为长而长，这让糟糕的台词写作更显辣眼。

之所以对台词感到本能的不适，是因为备受期待的戈登警长（杰弗里·怀特，《西部世界》的伯纳德）、阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯）和企鹅人（科林·法瑞尔），竟然都给人一种“他们毫无用处”的弱智感。这当然不是演员的问题，明显是他们手头的剧本限制了应有的发挥。

这些聪明配角从没说过什么聪明台词，如果有人硬要夸电影探案硬核像“真探”我是极力反对的，因为戈登只会问“蝙蝠侠，你怎么看”，企鹅人毫无反派逼格（极大地浪费了为此毁容的法瑞尔），阿尔弗莱德什么事都没干就拿了女主受伤激励男主的剧本。我们的老熟人们真就变成了纸片工具人，只为提供线索而存在，其相关支线也都呈现了惊人的老套。

抱歉，让我最后再用一次“老套”——被大肆宣传的“蝙蝠与猫”，是向往爱情的高中生都不会再幻想的情节，是你爸妈都不会觉得有任何惊喜的故事，甚至可以从头猜对到尾，包括互相救命和坏人没死再打一次再救一次的细节。整体给人一种平平淡淡才是真……这种根本不该出现在蝙蝠侠作品里的氛围。

最让人失望的地方，还是这部电影没能像 21 世纪以来的其他蝙蝠侠电影一样，能展现出城市灵魂之战的厚重、布鲁斯·韦恩被反派逼至极限后的变化和坚持，以及罪恶哥谭到头来为什么值得被拯救。

《黑暗骑士》里小丑两艘船实验失败，证明了哥谭人没有那么不可救药，而蝙蝠侠宁愿背负罪名也要为代表体制希望的哈维·登特圆谎，是相信哥谭市民配得上一个光明骑士，而非法律外的义警；《蝙蝠侠大战超人》里的本蝙，从开片刻薄愤怒的反英雄（“在哥谭二十年过去了，还有多少好人剩下？还有多少好人依然坚持本心？”），到结尾计划组建正联不辜负超人（“人类还是好的”），变量是目睹身为外星威胁的超人，其实和自己同为人类，超人的牺牲迫使他从超人的视角重新审视世界。他们的自我揭示和随之而来的变化是让人信服的。

帕蝙其实有一个很好的机会，在知悉父辈的罪恶后，他行侠仗义的动机应该不再是继承遗志，“独立”理应成为此后的关键词，在思考之后，复仇才该变成 “something more”——遗志是谎言，现在我得自己做决定。然而下一个场景就是阿福在解释“你爸其实没那么坏”、“你缺一个父亲而我做不到”等等，瞬间又从反父权回到原点，这点就不如《小丑》的反建制反精英来得彻底而大胆。

所以当帕蝙最后在公主日记里写下感悟“我要做英雄而不是复仇”时，结合前后就生硬得如同政治宣传片和学生作文强行拔高中心思想。因为从血债血偿的个人动机到去执行更崇高的使命，中间的变量被一笔带过了，仅仅留下日记里一句“我看到变化”（帕蝙和群众的有意义互动也少得可怜）。哥谭人/观众被期待重新看到希望，也不过因为新市长是一位黑人女性。你看，黑人女性自带不会腐败光环，既然她让我们相信哥谭政府，我们就该这么做。

这种懒惰的设定充斥了电影的每一分钟，从谜语设计到人物塑造，从犯罪到腐败到谈恋爱。所以它看似充满诚意地拍了三个小时，其实只是一个初中生觉得一篇命题作文字写得越多老师就会打分越高。这当然没道理。

《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影：没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑，尤其是在和父母结伴而行的时候：雨夜，幸福的一家三口，在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子，每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口、也会害怕窗帘背后默默偷窥一切的望远镜。我当然分得清电影和现实生活的区别，但作为一个小孩，我更愿意相信这个世界上是真的有蝙蝠侠的——安慰自己能够继续做着天真的梦。

十几年过去以后，我坦然接受了这个世界上只有警察没有蝙蝠侠的事实，对黑夜的恐惧却始终没有一丝退却。我对这位英雄的看法产生了极大的转变：他虽然不能在真正意义上保护城市，但他起码是个理想型的男人模版：霸道总裁、勇敢正义、刚正不阿、沉默多金。从克里斯蒂安·贝尔到本·阿弗莱克，从童梦到春梦，我对蝙蝠侠这个角色的期待，投射出了我是如何从一名少女成长为一名俗女的。蝙蝠侠从一个被影视作品过度神话的英雄变成了活色生香的梦中情人，在这么多被蝙蝠侠守护着长大的小孩当中，我想我绝对不是唯一一个离经叛道的人——不然为什么当大家得知帅哥罗伯特·帕丁森出演这部《新蝙蝠侠》的时候，热情如此高涨呢？不然为什么，当帕丁森说出：“如果《新蝙蝠侠》票房不好，我就去下海。”的时候，所有人都既期待又期待呢？

美色驱使我回到银幕面前，重新认识蝙蝠侠。在黝黑的影厅中，电影镜头扫过哥谭市每一个罪恶频发的角落，犯罪分子们在夜色中趁乱涂鸦、抢劫、密谋着犯罪。一如所有其他的蝙蝠侠系列作品，夜色上空，带着蝙蝠侠记号的探照灯投射在云层深处，紧接着，注意到蝙蝠侠记号的罪犯们，不约而同地望向了街边深不见底的黑暗，眼神透露着恐惧——帕丁森饰演的蝙蝠侠缓慢地念起了他的独白：“他们都以为我躲在黑暗里——但我就是黑暗。”

观众和罪犯们一起，在哥谭的这场夜色中屏气凝神地等待制裁者的降临。导演深知所有人都在期待新蝙蝠侠在银幕上的初次亮相，故意不停地切换犯罪场景，一边渲染着哥谭的罪恶丛生，一边吊着所有人的胃口。你猜不出蝙蝠侠将会在哪个犯罪现场出现，但你知道他终究会现身的，如同教室后门窗口悄无声息出现了班主任的脸一样，让所有人在偷摸着做亏心事的时候禁不住颤栗。

在过往的蝙蝠侠作品中，蝙蝠侠的登场方式通常是悄然无声的，人们通常只能看到一个黑色剪影缓缓从天而降，就像一个真正的蝙蝠一样，来无影去无踪地接近敌人、迅速制服他们。但在《新蝙蝠侠》中，除去导演在前期的情绪铺垫，新蝙蝠侠的登场方式隐去了那份刻意的神秘感，更像是一个训练有素的普通人及时救场——破败的地铁站里，一群混混围堵了一个独自乘坐地铁的亚裔乘客，正当混混想要对这位可怜的乘客实施犯罪时，蝙蝠侠阻止了他们，并且和混混们扭打在了一起。我在观影过程中的第一反应是： 蝙蝠侠的战斗力似乎被削弱了。尽管他的武术实力面对街头混混们有着绝对优势，他却没有像其他蝙蝠侠系列电影里那样快刀斩乱麻般麻利解决他们，而是在真实地、一板一眼地用拳头和对手较量。蝙蝠衣胸口的虚假胸肌不见了踪影，低沉的假气泡音没了，罗伯特·帕丁森的体格也让这个蝙蝠侠在外形上整体缩水了——在这里，网红英雄卸下了美颜镜头，更真实的动作戏、更贴近真实人类的形象设计，让新版的蝙蝠侠被“去神化”了，新蝙蝠侠变得更像是一个真正会出现在我们身边的英雄了。

收拾完混混以后，被获救的倒霉乘客恐惧地看了一眼蝙蝠侠，一边说着“别杀我”，一边仓皇逃走。是的，在这座哥谭市里，混混不认识蝙蝠侠，老板姓竟然也不认识蝙蝠侠。导演用这短短的几幕戏向观众介绍了《新蝙蝠侠》不同以往的时代背景： 罗伯特·帕丁森饰演的实际上是蝙蝠侠的年轻往事，这将是一个英雄，在蜕变成一个无所不能、众人仰望的英雄之前必经的苦难故事。过去的蝙蝠侠为观众提供了英雄电影一贯的失真幻想，但在这里，《新蝙蝠侠》为我们呈现的是更贴近人性的真实。我们将看到英雄面具下的疲惫和痛苦。

蝙蝠侠俯视整个哥谭，在这个如同《银翼杀手2049》的赛博朋克式城区里，五颜六色的电子广告蔓延在大街小巷。我回想起了当年第一次看《蝙蝠侠》时的场景，那个黑暗地只剩下月光的哥谭市：时代变了，蝙蝠侠变了。

新哥谭市不像以前那么黑暗了

只有看了这版《新蝙蝠侠》，才能真正明白为什么导演会钦定罗伯特·帕丁森来饰演蝙蝠侠。从《暮光之城》走出的罗伯特·帕丁森很难甩去大众对他阴柔吸血鬼气质的刻板印象，尽管他在两年前《信条》中的出色演技让许多观众对他刮目相看，但依然有很多人认为他花美男的外形与魁梧沉稳的蝙蝠侠并不贴切。然而，在《新蝙蝠侠》中，导演为观众带来的并不是一个传统的蝙蝠侠——他想让我们知道，没有人天生是英雄，一个英雄年轻时也曾有焦虑无助的一面。

“拍摄英雄背后脆弱的一面”是近几年来英雄电影的惯用技法，但是再惨可能都惨不过蝙蝠侠：年少父母双亡、自强不息组建正义联盟结果实力倒数、甚至连个官配都没有。新蝙蝠侠可谓是将这个角色惨出了一个新的高度：你可以看到他头一天晚上打完架以后筋疲力尽地回家，卸下头套神情疲惫、眼妆晕到眼袋，双眼布满血丝，活脱脱一个上了一天班，下班累得一句话都不想说的我。第二天早上还要在家里戴墨镜吃早饭，你以为他在耍帅，其实是为了遮住自己被挨揍的黑眼圈。他的脸自始至终都是惨白的，时时刻刻透露出每天上夜班睡眠不足的疲惫感，但又碰巧遇上了谜语人留下的连环杀人案，硬着头皮也要24小时戴的高科技电子隐形眼镜追踪敌人。超人可以上班谈恋爱，拯救世界的时候耍帅，蝙蝠侠却不行：蝙蝠侠白天黑夜都把精力奉献给拯救哥谭了，穿着蝙蝠侠制服出现在犯罪现场，还要被警察挨骂。我们可以看到一个充满理想、充满抱负的社会青年在练就一身本领以后决心投身于行侠仗义的事业，被现实挫败有苦说不出的焦虑感。他常常处于孤立无援的处境，他与猫女及戈登警长的合作关系，不能算得上是团队合作，顶多只能算是各怀心事、分头行动。他会犯错，看到炸弹即将爆炸的时候会忘记逃跑，装备还没有那么齐全华丽，从高楼上往下跳的时候还会犹豫一下。

这个眼妆我真的笑出声

你能在蝙蝠侠脸上找到一种无望的绝望感，《新蝙蝠侠》妙就妙在这里。通过这些微小的细节，它让观众更加容易地走进蝙蝠侠的内心，天将降大任于斯人也，你是否真的可以胜任哥谭英雄这个角色呢？

诺兰的《黑暗骑士三部曲》珠玉在前，如果一贯相同的路线，《新蝙蝠侠》很难在前作上有所突破。自1989年第一部《蝙蝠侠》上映以来，同样的哥谭市、同样的蝙蝠侠、猫女、企鹅人、法尔科，每个忠实的《蝙蝠侠》影迷心中早已有了经典的标杆。为了打破影迷心中对每个角色的固有印象，导演在影片中利用一切细节一再强调《新蝙蝠侠》所做出的革新：在这个新的时代背景中，哥谭市正在迎来新市长的换届选举活动。参与竞选的女性市长候选人有一个简略干练的竞选口号：“一个真正的改变”（A REAL CHANGE），这句口号随着候选人的竞选广告随时随地出现在哥谭街头的电子屏幕中，暗示着哥谭即将改变它危险、麻烦、腐败的过去。

本片随处可见的细节提示

另外一边，本片最主要的反派谜语人也在一步一步实施他的哥谭革新变化。谜语人出身底层，自幼在孤儿院受尽折磨，他是这座罪恶都市的受害者。谜语人企图铲除哥谭政要、社会支柱和哥谭最大的势力集团，通过铲除一切的极端方式来拨开笼罩在哥谭上空的乌云，建立新的秩序，从而达到“真正的改变”。

明面的与地下的革新计划在整部影片当中交织进行，在这个时代，猫女不再单纯是个穿紧身皮衣的美女，她自身的精神和人格魅力使得整个角色更加立体，你甚至会怀疑她与蝙蝠侠之间的感情到底是出于她的一种计谋还是出于真心。总之，你可以强烈地感受到，猫女不是任何人的跟班、也无法属于任何人，她只是属于她自己，有着掀翻哥谭黑社会的勇气和胆量；在这个时代，反派不需要在表面被刻画得过于邪恶。相比蝙蝠侠前作，从妆发上来说，企鹅人、法尔科和谜语人，乍一看都像是普通人。但也正是这些“外表普通”的邪恶势力，不惜一切手段做尽残忍之事，让他们三个角色散发出了一种令人毛骨悚然的恶。这种“普通人”的恶恰恰是最残酷的，它让谜语人在网络上吸引了众多追随者、也让蝙蝠侠差点相信法尔科的谎言。如果我们再回看电影开头，那个万圣节、全哥谭市的街头混混们化着诡异的万圣节妆上街狂欢作恶的景象，那个蝙蝠侠还能够轻松摆平罪恶的夜晚，就会发现在表面粉饰太平的邪恶，才是真正难以撼动的威胁，这也是蝙蝠侠揭开谜语人所有的谜底以后才领悟到的。

《创世纪》中写道，创造万物的上帝见到世上充满了罪恶与败坏，因此计划用一场洪水来毁灭世界。他给了诺亚七天的时间，带着他的家人和世上所有的鸟兽乘坐方舟逃离，七天之后，山崩地裂，洪水淹没了最高的山，世上的一切罪人都死亡了，只有诺亚一家人和方舟上的生命存活了下来。

全片妆发我最佩服的还是企鹅人，整部片子看完了都没认出来企鹅人是科林·法瑞尔

看到猫女和蝙蝠侠的感情戏，我的第一反应不是猫女迷上蝙蝠侠了，而是：完了，蝙蝠侠要被骗财骗色了。猫女在这部片子里的本事太大了！！

自万圣节第一场凶杀案过了七天之后，谜语人、企鹅人被缉拿归案，法尔科死亡。蝙蝠侠举着火把，引领幸存者们朝着希望的方向走去。导演用一场哥谭的变革来制造了《新蝙蝠侠》影片的变革，无疑向蝙蝠侠的老影迷发起了挑战。他向我们惟妙惟肖地描绘了一场更具现实主义的哥谭梦，更加真实的蝙蝠侠，每个人都能在这个虚构城市的故事中，找到一部分现实社会的答案。

在火把的照耀下，罗伯特·帕丁森版年轻蝙蝠侠的脸看上去坚韧又让人怜惜。如果这样的蝙蝠侠在DC宇宙中只此一次的话，我真的希望所有人都可以去电影院看看他，此后，再看别的蝙蝠侠电影都会有一种全然不同的感觉。