花魁

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾~我就不信哪个男人会没冲动啊~


土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。），但也属于看到开头就知道结尾。不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩~~~反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊~~~

椎名林檎配乐一流。除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——


春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。
在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。
自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。这也是〈恶女花魁〉所比不上的。

这个世界是充满泪水的深谷

这些樱花是如此的美丽......我几乎忘记我被卖掉了

女人, 女人, 女人.全都是女人的世界.
光是想到我即将成为其中之一我就被吓坏了

就算你想要逃出去,外面的世界和这里也没什么不一样

一个女孩拥有的越多....就有越多人憎恨她

年轻的女孩很会制造噪音,她们很会睡又很会吃，喝起酒来她们就发酒疯。

在我的老家...

停停停! 家乡段子的手法我早就听腻了

不，我是想说，你跟我家乡欺负自己喜欢女孩的屁孩子，没什么区别。

什么?

你是喜欢啊，还是讨厌啊？

（镜头切换，老头唱着“喜欢啊，还是讨厌啊”大摇大摆就出来了，青叶被捆在桥下的石头上，怒不可遏的叫道）

你这个老浑蛋!你跟花魁说了什么!?

（老头的表情有趣极了，他小心翼翼地说）
高尾嫉妒心可是非常非常的重啊,我只需要一个劲儿地说你多么多么好，她就……哈哈哈，想不到这比我料想的还管用!

滚远一点去死吧!

（可是令人意外的是，这个老头买了青叶的初夜，看来，青叶不俗的胆识获得了这个老头的青睐。令人更想不到的是，后来，片子结尾，老头就在青叶的怀中去世。）

（青叶爱上了一名客人，却被客人欺骗了，原来那名客人非常喜欢装清纯，喝酒装忧郁，欺骗艺伎们的感情）

爱人是地狱
被爱是地狱
而靠美色生存更是地狱!

在微笑的恶魔
（当青叶逃出去希望找到情郎，情郎看到逃出来的她，露出来了笑容，青叶才明白情郎一定都不为自己的处境伤心流泪，于是青叶暗暗失望了）

到哪里都一样，至少现在，...我懂了

（花魁失手反而让自己的情郎杀死了，老板娘求青叶做花魁，青叶说道）

我就喜欢站在可以说风凉话的第三第四位置，我才不要做花魁！

（她遇到了苍之助，苍之助第一次见到她，以为用钱可以打动她的芳心，没想到青叶却说）

我认为在客人面前,假装深沉，却其实毫无内涵，就像这些明明是废品一样却华丽的家具。这种无聊的事情。我是不做的。我觉得，当真有其事时，假装若无其事，那叫作风格。

（苍之助再来，居然向青叶道歉，青叶面对苍之助的道歉，也优雅的回礼说道）

身为艺伎，看到金钱是不可能不动心的，那天说的话多有得罪，很抱歉。

（青叶居然怀孕了，她坚持不要用酸浆堕胎，要生下来，并告真相于将已经将要娶她的苍之助，苍之助却说）

如果是这样，我也愿意娶你。这样可以了么？

（当院子里已经放弃开花的樱树真的开花，青叶还是跟次郎逃跑了。苍之助看到空空的房间，却露出了欣慰的笑容。）

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。
 
总的感觉是——还好吧。椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。
 
除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。
 
再说说几个演员。土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。
 
最后提一句这部片子的译名。大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

这部电影的特质似乎就是女主角的特质
漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻
不是血泪史，是华丽的明星梦
还是什么比这个更好的呢
女主角千帆过尽，风景看透
穿过美丽的衣服
受过粉丝的崇拜
受过老嫖客的提点
受过小白脸的欺骗
被女人嫉妒，被男人爱慕
最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸
这不是祖上积德么？
不过等一下， 最好的还未来临
最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。
曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主
朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊
我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了
纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。
她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚
带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！
因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派
有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了
可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉
我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运
抱歉，全都没有。事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说
想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告
一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能
能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢
片中三个花魁，两个算是求仁得仁
剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨
所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

   真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

    故事不复杂。
    一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。打手也不是白白就拐带了人口的。本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。
    金鱼是这个影片中的一道重要的线索。那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。
    花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。
    不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？这样看，鱼缸也貌似不错。
    说远了，这个世界就是一个大鱼缸。人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。但套外有套，缸外有缸。曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。
    不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。否则，会死得很惨！
    最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。芳草地，碧云天。他们真的会幸福吗？在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。
   “从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。”一般的童话都如是说。