头文字D第一季

动画《头文字D》一度维系我家的融洽氛围。

小时候，由于动画时段和《新闻联播》重叠，经常爆发电视控制权的争夺战。只有地方台播放《头文字D》，我爸才会和我一起津津有味地看AE86漂移，我妈对此无可奈何。事实证明，大多数男人都有飙车梦，引擎轰鸣，风驰电掣，肾上腺素激增，仿佛化身龙骑士，恶龙咆哮，所向披靡，身心都充满力量。

动画《头文字D》充分满足男人的这一幻想。男主藤原拓海白天是平平无奇、哈欠连天的高中生，到晚上便化身秋名山的幽灵，驾神车，秀绝技，施展死亡漂移，成为当地车手心中的传奇。B站上，诸多网友慕名而来，膜拜车神，祈求车考通过，“神剧”二字，可谓实至名归。

私以为，《头文字D》第一部的剧情最完整，人物最丰满，音乐最带感。以高桥兄弟为诱因，引出男主临危受命，五场硬仗，两场虐菜，成为秋明山的不败神话。就动画效果而言，看惯了角色的香肠嘴，其实人物设计还不错，车辆建模尤其逼真，公路对决时，飞驰的车辆、嘶鸣的轮胎、抖腿的音乐，都是经费在熊熊燃烧。诸多飙车戏，场场有亮点，印象最深的，当属拓海的水沟跑法、人工ABS超车，以及碓冰山道的大漂移，看得提神醒脑，热血沸腾，大呼小叫，过瘾至极。

车战间隙，穿插几场感情戏。拓海、阿树、学长都有望结束单身生活，但作者或许受过刺激，三人的感情都已失败告终，那句“车手不需要女人”，已成经典台词。最令人惋惜的，还是学长和女神的恋情。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，恰如其分地形容了二人的相遇，相识，相恋和别离。苦候学长无果，女神黯然神伤，BGM《Rage your dream》适时响起，揪人心弦，当女神驾车原地划了数圈，负气而去。匆匆赶来的学长面对空无一人的停车场，懊恼地宣泄心中的痛苦与悔恨，当真可怜可笑，可鄙可叹。年轻时不懂，只为二人扼腕叹息，长大后明白，时间终会抹去一切伤痛，只是午夜梦回，偶尔记起这段往事，一个浅酌几杯，一个洒些眼泪，也就是了。

动画第一部结尾，大BOSS高桥凉介邀请男主加入车队，就此埋下后续的伏笔。第二部画质明显加强，人物形象更加硬朗。飙车戏也有改变，镜头缺少第一部的灵动飘逸，增加几分厚重凌厉，好比武林高手，随着年龄增长，身法少了几分潇洒不羁，渐渐大巧若拙，讲究一击致命。第二部文戏也少了，当拓海得知夏树NTR，这段感情便无疾而终。动画最出彩的还是AE86的复仇战和内战，两场飙车大战相当精彩。可惜的是，第三部尚且保持水准，但已有矫枉过正的痕迹。余下几部，人物僵硬，车战乏味，果断弃之。

听过一个段子：当年XX地方的车神，断了几次骨头，如今成为大车司机。现实之残酷，可见一斑。两相对比，愈发羡慕动画里的那群男人。看他们的车队名：速度之星、赤城红太阳、夜之子，还有这个——帝皇队，几个二十出头的男人，因共同的兴趣爱好结识，为了一个虚无缥缈的梦想挥汗水，撒热泪，一起欢笑一起闹，尽情释放自己的中二之魂，真好。他们绽放的激情与热血，永远定格在动画里，曾几何时，翻出来回味一番，依旧满满的欢乐与感动。

头文字D虽然画面制作不够精细，但剧情上的跌宕起伏依然吸引了无数人的眼球。虽然作为上帝的我们从一开始就知道拓海是天才，但作者还是通过各种铺垫让我们对每一场比赛心头一紧。与之相伴的还有各个角色之间的爱情线，拓海，池谷，树的爱情都饱含着青春的羞涩，伴随着各种赛车比赛的进行，他们的爱情线也迸发出青春的激情，然而他们的爱情最终没有结果，留下的只有青春的遗憾，正如树一开始说的那样“赛车手不需要女人”，也许对赛车手而言唯有赛车的激情与梦想不会终结，不会遗憾！

日常起夜，又看一遍《头文字D》，里有很多不错的桥段可供玩味。

拓海从小在牛逼父亲的调教下，十几岁就拥有了惊人的车技，加上神奇老爹改装的86，面对大部分普通对手时，拓海只需要发挥漂移、路线、刹车点的五六成功力就可以超车。

但是遇到老手或者车辆性能碾压86的，,还是需要采取超常规手段，俗称「耍流氓」。如果不耍流氓，而是规规矩矩的安全驾驶，那么永远不可能超车。

直道拼的就是车的性能，虽然弯道有可能反超，但前提是直道上不能被拉下太远，就像有几次拓海开阿木的85或者池谷的13，对抗开好车的嚣张公子，虽然最后险胜，但那是因为对手实在太菜，拓海事后也捏一把汗，可以想见，如果对手稍微强一点，这种硬件上的差距即便是拓海也无法弥补。

获胜的条件是，己方硬件差，但并不致命，没有超过技术可弥补的极限，可以拼技术，那常规操作层面的基本要素必须做到极致，保证在不应该掉链子的环节不能有丝毫差错，这样才能不被拉下太多，但这不足以超车，同时必须采用创新的方式，俗称打破常规破坏规则耍流氓，类似利用水沟过弯之类的高难度奇技淫巧，否则也是断无可能。

即便采用了各种极端技术，并且在无与伦比的车技和车感加持下，最终还是要靠等待过弯中的机会，仍然是「不可胜在己，可胜在敌。」

比如拓海战京一的时候，提到职业赛车手有习惯，就是过弯时总会留缝隙，这也是最后能够反超的关键，如果对手一点缝隙都不留，封死内线，拓海也束手无策。之所以京一会留缝隙，是因为作为职业赛车手，讨生活的事情不能那么拼，太危险了，长期靠这吃饭，得控制风险，讲究的是个长期稳定盈利，没必要满仓极限运转，又不是亡命徒或者偏执狂，没那个必要。这种习惯一旦养成，哪怕想要发狠，潜意识的自我保护也导致很难下得去手。

反过来说，只有这个非正常少年，在外人看来不怕死，且技术了得的拓海，才能抓到这个缝隙，突破屏障，把握机会，这里已经无法分别是艺高人胆大，还是胆大艺更高了，但只有这样才有希望。现实中也是一样的，普通人只有先变成异类，在别人看不上或者不敢上的地方寻找空挡，放弃大多数人不愿放弃的，才能集中有限资源打造自己的法宝，全力攻其一点。当然，风险依然是巨大的，技术如果不是像拓海一样出神入化，稍有不慎就是车毁人亡。

其实，大部分人都不该飙车的，客观上讲，没有那个天赋，也没有文太这种老爹搞得出86，顶多像阿木一样辛苦攒钱，搞不好还被骗买的是85，法宝都没有，完全没得打。主观上讲，也未必有这个斗志和兴趣，因为要舍弃的实在太多。

既如此，大路朝天各走一边，不如买个电瓶车，反正跑又跑不过，走非机动车道，宁等三分不抢一秒，眼观六路耳听八方，有飙车的咱都躲着走，别被刮蹭捎带上了，安全驾驶平安到家已是头功一件。

当初看这部动画时，给人耳目一新的感觉。描写赛车的动漫真的不多，至少国内引进的，只记得高智能方程式赛车，还是科幻类的。这部是写实类的，而且还是非职业的野车比赛。真想不到高中生已经有自己的车了，还能赛车。日常生活的剧情就和拓海的性格一样，特别温吞水。与之反差的是，一到了晚上，坐上驾驶位，就来到了另一个世界。本剧的精彩时刻，bgm绝对功不可没，非常精彩，再加上3d建模的赛车场面，整个赛车过程给人之前动画没有过的感官体验。每每拓海扮猪吃老虎给人感觉特别有意思，之前的对手都是信誓旦旦，吊到不行。结局都是被打脸。

本剧感情戏可以说给人一种不能承受之重的感觉。没有一对成的，甚至还有自杀的，给人极大的挫败感。可以说远远超越了青春恋爱的范畴。尤其拓海的女友夏树竟然是干援交的……知道后真的无法直视。当初未经世事的年纪完全看不出她和爸爸的异样。与赛车这一不切实际的青春梦想有着强烈反差，这剧的感情生活可以用残酷形容。给人强烈的撕裂感。拓海的爸爸就是最好的写照。作为真正的第一，结局是孑然一身。女人因为车神来到他身边，因为生活又离开了他。一切都是一场梦。

花了一周的时间重温完了第一季，小时候浅显地只看到了凉介的神一样的高超技术和拓海永不会输的主角光环，这次看果真看到了不一样的东西。

因为剧集本来就比较短的原因，故事里讲述的除主角外的青春期的感情故事都显得十分急促，而主角的情感故事还是非常的冗长…当然，我以前真心不知道女主是……我记得我一直以为那个人真是他的爸爸，还在好奇她爸为什么全局没露脸…说回重点，阿树和左代理的感情我并不是十分感冒，单纯的增加了喜剧元素，推动后面的发展，增加阿树个人的形象设定而已。最让我感动的是池谷真一郎和真子的感情，仅仅用了两集，描述的急促，炽烈，但真切地让我看到了池谷和真子互相的喜欢和池谷内心的自卑所带来的种种悔恨…我从未感到的一种震撼和感动，与那些冗长的描述相比，这些更能打动我，青春期里的我们就是这样。池谷总是以为自己配不上真子，把凉介当做是不可及的目标，但从头到尾他却始终喜欢着真子，真子害羞的性格让她始终无法对池谷表达出真正的心意。那晚真子等了池谷两个多小时后脱下高跟鞋，原地甩尾720度驾车而去的愤恨而遗憾的眼神，池谷随后赶到却收获的失望，以及随着这一幕而渐渐响起的rage your dream，我的心情久久不能平静…

有人说第一季里描述了青春期的我们最真实的三种人，拓海的愚笨，阿树的鲁莽，池谷的自卑。导演对于驾车技术的描述固然一流，但对于青春期感情的描述与其他同类题材相比也绝出其右。很遗憾小时候对于这部分几乎直接跳过，到现在才认识到。

对于主线的描述，26集几场比赛就勾勒出藤原拓海新的下坡传说的形象，启介、中里毅、庄司慎吾、真子、凉介。导演渲染最多的还是与真子的比赛那段，感觉可以拿来作为最后一场了，毕竟一半的bgm都给了真子。感觉拓海和龙马很像，都是有一个bug一样的老爸做指导，自己天赋还异禀，凉介就和手冢是一样的，神一般的即视感。还有树虽然一天到晚大吵大闹，还不断惹事，可是只有他一个人从头到尾相信拓海，还是可以的。以及为了知道拓海有没有女朋友那集带他飚的车，哈哈，把我笑死了。

想起来自己好像一直很喜欢这种东西，至今唯几给了小时候的我最大的信仰的人物莫过于风见隼人，四驱兄弟还有越前龙马，他们身上代表的那种永不服输，追求希望的精神我至今也没学会，不过在坚持。最后，还是想感谢池谷和真子，没有池谷的自卑，没有真子的害羞，不知道一切会不会变得不一样。