1 ) 童年那个老师
爱画画的孩子,想要给孩子一个美好未来的老师,不理解别人理想的旁观者以及关心理解他们的其他人组成了这部电影的主要情节。我也曾经是个爱画画的孩子,但我一直分不清我是“古阿明”还是“林议员的儿子”。
在画画方面能走到今日真的应该感谢我小学时候的美术老师,和电影里面的情节一样,在我四年级的时候他突然出现,然后开始办起美术班,选拔了班级里画画好的同学参加...
那个老师在我身上所花费的心血比美术班上其他的孩子都要多,会和我聊天聊他自己的事情,会把我当做他生活中很重要的一件事。如果没有他会怎样?
电影里老师说“我只是希望那些孩子在以后遇到困难的时候画点画就能开心起来”
老师,你那个时候也是这么想的吗?
古阿明的弟弟死了,然后是他心爱的猫咪,最后是他自己。
这些让我想到了那个美术班上最好的朋友,和古阿明一样喜欢画画,拥有无数幻想的女孩子。这样的孩子为什么要让他这么早就离开我们?!
这么多年过去了,不知道那个美术老师还在不在小学里教书,他是不是还像刚进学校的时候那么疼自己的学生。
2 ) 孩子的天空很自由
接受儿子的推荐看了新鲁冰花,看了后为孩子的逝去而难过,也深深的反省自己的教育,孩子都是天使,他们的创造行和创意不是大人能想象得到的,自由的发挥孩子都会成为天才,从我自身来说插手的事情都不成功,任自己发挥的事情孩子却做得很好,相信你的孩子,放手吧!
3 ) 《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
http://axinlove.com/2009/08/colorful-mind/《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
by @xinl.ve 090804
看着孩子,可以在画板上信手就画出大海中行进的船舶,令人嫉妒地拥有了表达情绪的工具。电影中的台湾儿童,拿着简陋的蜡笔,吭哧吭哧地用图画象征出自己的名字,然后回想自己小时候和现在小朋友的大书包,世事恍然。台湾今年的高考升学率要高达98%,明年估计要达100%,邰志源笑言大学不用考,来了台湾就能上。等到没有升学的压力,小孩子们是不是能多学点乐器,多看点杂书,真正如《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的孩子,整茬整茬地能在绘画中传递自己的心意。
怕了《鲁冰花》的悲苦,儿童的悲剧可以赚人眼泪,也的确可以到达人心最软处。电影会获得好评,看客如我却接受不了。明知道古阿明的绘画会获得世界大奖,但却可以预见的悲剧(是多么期望“新鲁冰花”可以改掉老版的悲剧结局!),让自己赶快抽离出去。假装着一切都是电影里的演戏,假装古阿明并没有死去,假装阿弟只是不再在镜头中出现,假装那只黑猫是被淋了雨的道具,假装古阿爸只是一时伤心而说出让阿弟去死的气话。他们都在世上好好活着,悲惨并没有在任何一处发生。无法承受真实世界的悲惨,只好视而不见,远远避开。
静静幽然的台湾电影,它的悲苦总在你无法防备的一刻出现,《囧男孩[Orz Boys]》里的1号与疯子父亲的同时出现。古阿明小小的身躯被装进一个盒子,他的母亲全然是以一个未见世面的农妇捧着小小的他。为斑斓心灵的过早离去,也为辛苦操劳一辈子而不得改善家人生活的父亲,还为那好人没有好报的先生嬷短短时间就失去了两个孙儿,叹息纠结。古阿明的不幸,尘世少了一个天才。老父的暴躁是因为生活的艰辛与无望消磨了耐心和父爱,假若不为衣食谋,古阿明自然能顺利轻松地学习画画。慈祥和蔼的老人先生嬷,她又因为什么要承受如此的痛苦?
色彩明丽的田园风景画,小提琴和钢琴的伴奏中,期望着两位年轻的老师能有一段小小的爱情。爱情没有来,电影也没有变成悲伤的漩涡要把所有的人都吸入。活泼开朗的古茶妹/古大树在古阿明离去的同一年能出生,应该为家庭带来一些欢愉。
画作的欣赏要带上背景的研读。梵高的黄色中,小小的孩童面对硕大的茶虫,那是因为漫山遍野待清理的茶虫相对于孩子而言的确太大了,太多了。
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主题曲 孩子的天空
作曲 陈扬
作词 陈静慧
主唱 曾淑勤
95年度辅导金项目
献给母亲 阿四
Colorful.Mind.2009.DVDRip.XviD-CoWRY
4 ) 抽不出锋芒的青稞
看[孩子的天空]的主要原因,其实并非当年那部与[妈妈再爱我一次]一样均需提前疏通影院下水道以免泪流成河的[鲁冰花],而是想看看有佳作如[小毕的故事]等身的陈坤厚,如何把二十年前的陈旧题材技法,在已然改朝换代至“太超过世代”的现下,翻出合时宜又不落俗的精气神。
大学毕业的郭老师调至乡下小学教美术,发现了茶农少年古阿明超常的美术天赋,然而二人在与当地传统理念与权力机器的冲突中败了阵,郭老师回了城,古阿明没了比赛,直到他的画作获国际大奖,人们才收起原本的鄙夷,只是病入膏肓的阿明已听不到纷涌而至的赞美之声。该片剧情架构与前作基本无异,《鲁冰花》一曲虽改了歌词但仍由曾淑勤演唱,连阿明的得奖画作《茶虫》也一笔一画来了个临摹。对于原作的精髓,陈坤厚基本作了最大程度的保留,一方面夯实了新作的故事基底,一方面餮了观众的怀旧之意,在此基础上陈坤厚才开始作了不少去芜存菁式的调整。
首先,古阿明的性情较前作更为鲜活生动,而且其原本只有爸爸的残破家庭,增了慈爱的妈妈、阿嬷及小弟阿生,去掉了动辄流泪的姐姐古茶妹,爸爸也远不及前作那般暴戾。阿明的死因不再是原作中的先天性肝病,而成了因感冒而突发的肺病,辞世过程也不再铺排得步步血泪,从而弱化了阿明的凄楚身世,化解了阿明身上先天的悲剧。其次,原作中把阿明一步步推向死亡的种种矛盾也得到淡化,包括郭老师与校方的对立、古家与林家的鸿沟等,阿明身处的社会关系因此更为真实可信。影像风格及音乐风格也不复原本的哀婉滞重,而以一种轻快的节奏冲淡了原作中稠密得化不开的悲情。如果说老版用的是重墨,新作用的则是淡写,正如陈坤厚自己所言,看老版要带一块手帕,新版只需两张纸巾。如此改动免不了会招来旧式煽情拥趸者的抨击,但以减少观众泪流量为代价,还原一个少年故事本应有的清新面目和真实肌理,从而摒弃了旧版那种刻意煽情的局限,这就是陈坤厚的功力。
然而影片仍有不及前作之处,一是演员表演,无论饰演古阿明的吴浚恺还是饰演郭云天的陈至恺,均没了原作的清新自然,古茶妹一角调整至结尾以妹妹身份出现,表演之造作更是让人万分怀念原作中凭古茶妹拿下金马奖最佳女配角的李淑桢。二是影片结尾,为凸显美学教育的议题,影片时间跨度被拉长至十几年之后,试图因此拓展出更为深刻的意蕴,但此举反而破坏了全片的完整性,让人生出狗尾续貂之感。
但说到底,所有关于本片的好处均是在与原作的对比之上来言说的,就其本身而言仍是一部过于简单陈旧的作品,虽然比诸上一部电影[双镖]有所回勇,但仍是丝毫不见新电影运动时期的陈坤厚在[小毕的故事]、[最想念的季节]、[桂花巷]等作品中的锋芒,想来离了吴念真与朱天文的陈坤厚,也就如同一颗抽不出锋芒的青稞。
原文刊于《看电影》
5 ) 给孩子自己的天空!
已经是第四遍看电影《新鲁冰花:孩子的天空》了,很喜欢看,喜欢里面淳朴的民风、漂亮的风景、清新的画面,更主要是喜欢看古阿明的真实,一个孩子的快乐、善良、天真。当然,给我更多的是深思和反省,这些美好的画面后面凸显了什么?教育问题?还是什么?。
影片中教育的僵化和孩子的自由发展形成了鲜明的对比,一些人为了利益不顾孩子的思想,不考虑孩子的感受。而古阿明是一个自由的象征,郭元天是孩子的一个守护者。
古阿明露着大牙齿的经典笑容时常出现,那个笑容是纯真无邪的,表达了自己的那份开心和快乐!当被如愿被选作美术代表时,与郭老师一起在海边玩耍时,在茶园与老师有了约定时……他无时不在用他的笑容传递他的快乐。当然他也有恼怒的时候,这时他也是一样真实的表达出来,他的喜怒哀乐是表现在脸上的,毫无隐藏和掩饰,是最真实的表达。
古阿明生在穷苦的茶农家庭,他是懂事的,郭云天老师在茶园夸奖他的画作给他很大鼓励,他想成为大画家帮助改善家庭状况。他是善良的,放学回家会去看看弟弟,有好消息也不忘跟弟弟分享,为了祈祷弟弟早日好起来,他画神明保佑弟弟,但是父亲将弟弟的死转嫁到他画的神明上,使他陷入苦闷中。当家里的黑猫不见后,他到处寻找,甚至冒着大雨到茶园寻找,最后也因此患肺炎失去生命。就是这样一个善良懂事的孩子想参加比赛,实现理想,却被一些人为了某些利益拒绝。他的受伤愤怒失落是可想而知的。
林议员和教导主任的势利与交易阻止了古阿明参加比赛,却阻止不了他被全班同学,甚至得到竞争对手林志鸿的认可。老师们在为让谁参加比赛争论不休时,古阿明和林志鸿在教室里已经上演了一场真实的较量,他们用实力进行的较量对那些为了迎合官员的老师们无疑是个大大的讽刺。孩子眼里看得最真切,而大人的眼睛往往被利益蒙蔽了,大人们该清醒的认识到这一点。
郭云天用自己的所能保护着孩子们的真实,让孩子自由展示他们的想法。他也是天真的,他无法得到学校的认同,最终是道不同不相为谋,选择了离开。但是他还是为古阿明实现梦想做出了努力,维护古阿明的尊严和自己的尊严。最后,他开办了自己的《一号画工场》,致力于儿童美术教育,成为一个不折不扣的孩子的守护者。
阿明死去了,还有很多孩子在成长,我们不经要问:
孩子的天空是什么?
思想的天空是什么?
孩子的天空是辽阔的,要孩子自由自在的驰骋;
孩子的天空是自由的,要孩子自由自在的挥洒;
孩子的天空是自然的,要孩子自由自在的表达;
孩子的天空是需要呵护的,要大人用心用爱呵护!
孩子的天空是需要理解的,要大人至情至善理解!
孩子的天空是是自己的,不需要任意强加因素的,大人需要为他们挡风遮雨,但不能决定他们的思想,不能代替他们的想法,可以帮助他们在自己的天空创造阳光或抵挡风雨,不可以决定他们的天空是什么。
本文发布在本人博客
http://blog.sina.com.cn/u/1269261020上,请尊重原创!
6 ) 孩子
阿明与郭老师,用男人的方式约定,要走遍全世界,带着那只漆黑的猫咪。
阿明与林志鸿,或许贫富差距、或许地位悬殊,却还是可以结伴坐在操场上笑的那么灿烂,说着要阿妈给自己生个弟弟来。
阿明与小胖,即使他不在了也要有他的位置留给他,如果阿明能够长大,或许他可以为了阿明豁出一切的一切。
···
怎样的孩子会为了一只猫咪跑到下雨的深夜茶园,
怎样的孩子会把门神画的像个鬼,
怎样的孩子会画下整个寺庙的神明只为生病的弟弟祈福,
怎样的孩子会因为成为班级的代表高兴得那么不顾所以,
···
阿嬷说喷了农药的茶叶给人喝不好
···
于是,满山的茶树,似乎就带着清新的绿,飘着那份沁脾的香,
带着阿明喜欢的雨点,氤氲着阿明最后的笑。
不如小时候看的鲁冰花啊
【2011,10,11】台湾版的地球上的星星吧
很棒
没有太制作的电影就是感动的电影
想起自己小时候画的那些画了。
最后,主角走了。其他的人,都过着童话的结局生活。不过,还是比较喜欢早前的版本。
本片屬於老片新拍,相對於舊版刻意渲染古阿明作為天才兒童的悲情色彩,陳坤厚的改編更注重兒童的美術教育與想象力培育的主題。此片刻意取景於福建武夷山,陳坤厚以深厚取景的功力,把遠處倉窮,山稜和近處蜿蜒的茶園一口氣盡收眼底,體現出壯觀大氣的氛圍,構圖穩健而優美,使得每個鏡頭精心設計的攝影作品或者色彩飽滿的圖畫一般,其溫暖的色調轉遞出一股股溫馨的力量,更與故事中繪畫和美術的主題互相呼應。但整體來說,未能做到盡善盡美,比如飾演美術老師的演員雖然長相陽光,親切,但肢體語言,台詞能力都比較僵硬,演員們的互動亦相對不夠自然,使得故事節奏不時被打亂,而年代服裝過於新潮,顯然和和舊式農村的年代感相差甚遠。但陳坤厚的改編切入點依然十分獨到,沒有沿襲舊版刻畫主角的悲慘命運來賺人熱淚,而是以輕快而溫暖人心的方式述說故事
虽然古阿明这娃可爱到让我54了电影许多缺点,但是片子最后半小时还是囧得让我抽搐了。。还有,啊啊啊啊为毛这么天真稚趣的片子我都能看得如此荡漾!
茶园的风景很美。 对结局不太满意。
很感动 看到了自己的童年
因为没看过之前的原版,所以觉得拍的还不错. 因为没有对比嘛.
小主角的小兔门牙。。巨像我那淘气又讨厌的弟弟。。!完了完了···咋个觉得想起我那弟弟都不觉得那么讨厌了啊。。
又掉记录!原来鲁冰花是有部电影在背后的。关于命运、关于成长、关于孩子、关于未来,能不能就轻易地赌一把?
选我~为什么不能选我。 我可以的~
有些位確實很童趣很暖心,飾演古阿明的吳浚愷笑起來像夏天的向日葵,為電影加分,但電影本身毫無力度,沒有舊版那份自然流露的感動,表演味太重。
师生情 你怎么去理解?
心疼古阿明~这孩子是个悲剧,哎~~
寫實的令人流淚...那個時代、那種背景、那樣的人..令人鼻酸..
台湾味很足,孩子很自然,很多片段都有趣,可是那个悲伤的结局,太难以接受了……
单纯清新