剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 亚利桑纳之梦
2 ) 梦，和那些飞翔的。
那些在空中飞翔的东西是多么美妙啊－－用鱼胃吹成的红气球（让我联想到Albert Lamorisse的《红气球》）， 大比目鱼， 载着叔叔Leo的灵魂飞向月亮的救护车。。。只有那些最纯洁的孩子们才能在梦中才看得到，不是么？ 所以，我猜想，导演Emir Kusturica也一定是个孩子，他在1991年透过镜头描绘了他的那些纯洁的梦的细节，那么细腻，孩子也能够会心一笑。 时至今日，纯洁的想法被模仿的今日，即便在一部什么电影中再次看到鲜艳的多的气球和仿真的多的鱼在空中华丽飞舞时，因为缺失了纯洁，再也不能激发出那样的感触和惊喜了。。。
不想对影片的内容做多余的评论了，如果想知道，那么就去看，一个人，选一个安静的夜晚，做好开怀大笑的准备，也做好暗自伤感的准备。
3 ) 诗性的公路片
当保罗载着阿克塞驶向亚利桑那，路边出现滑稽梦境，公路旁的一辆辆汽车如商品陈列，一个滑稽的男人围着汽车跳舞，行走的厕所看不清里面的奇葩。
阿克塞在他的梦境里睡得很沉。这出梦境里的杂烩像是彰明这是一部古奇精怪的公路片。
确实如此。
等到阿克塞和叔叔一同观看儿时影像之时，我们才知道这个梦里放飞红气球的不寻常青年的履历。梦境偶尔总是糅合现世和幻想以非自然状态流露人的不清晰且破碎的意识，幼年的红气球在梦中以爱斯基摩人捕捉的鱼的鱼瞟出现，并且男人的蛋白质使这个梦境有了一丝不可描述的臆想感。梦中的孩子高兴地在雪地里挥舞气球，他绝不会想到这只是父亲用以打发他离开和母亲行房事的借口。梦境里这部分可以说是阿克塞身体潜在模糊的性欲渴望了。
叔叔告诉他，在仙人掌旁边种上一颗大树可以帮助仙人掌更好的成长。指代浑身还充满刺，脆弱敏感的阿克塞需要他的庇护，但阿克塞拒绝了他，他绝不会从事曾杀害自己父亲的工具事业，幼时的惨痛影响渗透了忧郁青年的内里。
鱼应势而来。
为什么来到亚利桑那，飞翔的鱼从寒冷的极地飞来，却始终徘徊亚利桑那呢？
阿克塞说鱼类不说话，保持沉默。却什么都明白。他帮助从江河出生的鱼类游向大海，又看着它们在死之前回来。鱼类的命运作息是如此整合而理智。又是如此困顿，他洞悉它们活着的每一步，在重复的生命历程中目见自身。
离家。纽约。美国梦。潦倒的单身汉。散发腥臭的年轻身体。唯一的区别就是没有可回，也可以说不愿意回的家——亚利桑那。
飞翔的鱼。寓意不合时宜，痴人的幻境，与现世格格不入的阻碍。鱼生海底，哪里有飞的权利。所以它总是在飞行器的旁边徘徊，提醒阿克塞登天的难度和现世的逼迫。这并不美，这只是为痛苦，挣扎寻求出口，起飞的遥遥无期，生命的虚实，叔叔的意愿，自己自由而无用的灵魂的追逐。
年轻人太容易迷惘。陷入困境。爱情也是一样，影片里的爱情角逐有强烈的冲击色彩，每个人都是完全不相同的属性。艾琳迷人的疯狂，格蕾丝失意的绝望，阿克塞对于奇特梦境有宿命般的狂热追求。三个人，对于飞行器，各个执有顽强的执念，艾琳是渴望飞翔的理想，阿克塞是对她梦境的炙热回应，至于格蕾丝，则以充满绝望的破坏力毁灭趋而不得的爱情。三个人的不同个性，为这并非寻常的公路片添上最为激烈的色彩。
当然一切都在起飞之后那个雷雨交加的夜晚结束。阿克塞当然不会明白格蕾丝的决意，就像他不会知道梦境中的那个爱斯基摩少年的红气球片段那样。不会明白，日益渗透的影响如何改写了一个人的梦境，如何扭曲了一个人的生命。
阿克塞离去，在梦中和叔叔放飞了一条鱼。一切回到原点。仿佛是捎了个希望的结局。
你有没有想过自杀？还是格蕾丝的第一次开口惊住了我。
4 ) 葛瑞丝的手风琴
“在一部电影上半段出现过的枪，下半段一定会有人用。”
葛瑞丝说她不会死，要活着直到有一天醒来变成海龟。这个声称没有做自杀打算的人，如我所愿使用了那柄枪。葛瑞丝，神秘的微笑。没有人知道她在想什么。甚至她自己也不知道。
电影里出现一条比目鱼。说真的我不知道这条鱼在隐喻什么。我不觉得这条鱼就是片尾“比目鱼的眼睛转到一边去，承受了从小孩到大人的痛苦”的意思。也许是导演需要好头好尾，一条主线贯穿全文，首尾呼应？也许导演自己都说不清这场梦。梦总是难以详细描述的。
电影开始于一段爱斯基摩之梦。主角带着这个梦留下记忆，在亚利桑那梦游，在开启另一个梦。如果说爱斯基摩的梦带着浪漫与温情，那亚利桑那的梦则让人煎熬得多。但是就是这种歇斯底里，让人的本性随意流露，灵魂的呐喊一如片中激荡起伏的音乐，葛瑞丝手中的手风琴。
我也希望想葛瑞丝一样弹奏手风琴。弹出那些如灵魂在呐喊的音乐，宣泄所有的喜怒哀乐。
看之前我们在一起。
看第一遍，我们都打瞌睡。
第一遍尚未结束，我们已经结束。
重新来第二遍，完结这个梦。
5 ) 那条游在空气中的鱼
而女儿格蕾丝（Grace），表面上对母亲的放浪形骸深恶痛绝，不惜歇斯底里地以死来对母亲的行为表示威胁，然而，当她一次次破坏德普与爱莲娜的飞行工具，不分时地地拉着手风琴，或者喃喃地说着别人听不懂的话，我们不难发现，她是嫉妒着母亲的。对于母亲的本能忤逆，使她无法重覆母亲的生活，即使她是渴望的，即使她是爱着德普的。于是，她只能说着言不由衷的话语，快乐地玩着死亡游戏。她的绝望是深入到骨子里面的。正因为如此，在德普最终对她表达了爱意后，她却选择马上去死。那是她生命中唯一的一个梦想，她以死抱拥了这份梦想。
影片在德普的梦中开幕，也在德普的梦中落幕，梦中出现的爱斯基摩犬也在现实中活泼地奔跑，梦中吹起的气球在现实中爆开，惊醒了梦的主人。庄周梦蝶，蝶梦庄周，现实到底是哪部分，其实并不重要。梦并不等同于梦想，而有些梦想却只有在梦中才得以延展。临终的里奥叔叔说，我要到月亮上去了。人的灵魂离开躯体，仿佛氢气一般，添满了行驶中的救护车，于是车子腾空飞向月亮。这是梦，也是用梦在实现梦想。
忘不了那条游在空气中的鱼。我总对自己说，看，它又开始飞了。阳光下，它游过车辆展台，游过车店，游向更高的地方。在片尾，德普说，他希望童年的梦让他重新投入它的怀抱，于是他成了一个爱斯基摩人。里奥叔叔教他钓鱼，钓上来的鱼很大，叔叔说，让我们一起放飞它，于是鱼动了，立起来，开始在空气中游着，游向远方。
或许，整部电影都是一个梦，一个爱斯基摩人的梦，一段关于亚利桑那的梦游，关于爱情，关于死亡，关于最初和最后的梦想，关于面对梦想的态度。
戈达尔说，电影是每秒24格的真理，米切尔·哈耐克（Michael Haneke）说，电影是每秒24格的谎言，这简直是“每个人心中都有一×××”一样的万用句式，且无论如何替换都是成立的。套用出来的结论便是，电影是每秒24格的梦想。《艾德·伍德》中，蒂姆·波顿借奥森·威尔斯之口对小爱德华·伍德说“艾德，电影值得你为它奋斗，为什么不用你的一生去拍一个人的梦想呢？”艾德·伍德也好，波顿也好，库斯图里卡也好，他们都属于那一小部分人，他们甚至让我相信，梦想与现实，从来都没有冲突过。
天气依旧晴好，日子依旧匆匆且无聊，我实在期待梦中跑出个什么来敲我一记，也许就在今晚，我也会有这样一个梦，关于毫无禁忌的爱情与死亡，梦中一定会有欢快的墨西哥音乐，也会有一条鱼，游在空气里，游向远方，游向月亮。
6 ) Fish，turtle，balloon，dream，and death.
“人们认为鱼类是愚蠢的，这不对，它们知道保持沉默，人类才笨，鱼类不用思考，但它们什么都知道，它们在江河中出生，我帮它们准备进入大海，在死之前，它们回到江河中，我和它们的关系就是这样，我离开我的家乡来到城市，我把它们电晕，然后把它们轻轻弄出水面，每一次我凝视它们的眼睛，我就仿佛看到我的生命，只有鱼有这种能力，我帮它们做记号，量体长，测体重，目的是跟踪他们的成长，只要它们愿意我随时准备跟它们聊天，鱼类简直就是神，我从来没有见过它们撒谎，我也没见过它们像我们一样，活在困顿中。就为这个我爱我的工作，我爱纽约，并不是因为我妈说纽约极具有吸引力，在这里，你可以看见别人，别人看不见你。”
一个由Fish引发的梦，那个年轻小伙，那个执迷于飞翔的寡妇，那个渴望成为Turtle的女孩，那个喜欢随着电影一起背台词的三流演员，那个想登上月球的舅舅。
他不知道自己想要什么，不过他知道他要和他爱的人一起投身到飞行器的试验中去，这是他们共同的梦吧，为此，他拒绝了舅舅的邀请，她把舅舅用枪赶了出去。
Grace说Turtle是幸福的，因为每次看到它们，它们都在微笑。然而她还是不堪重负选择了自由，永恒的自由，向她的turtle一样，在此之前，她也满足了其他人的梦想。因为她得到了她想要的爱情，可爱情却不是她最想要的东西。有些人似乎就是为了死亡而活着。
Elaine还是依旧神经质，她的梦想，就是在屋檐上起飞，望着下面，说着说着，她真的飞起来了。她从不隐藏傲人的身材，也从不掩饰对男人的感情，然而她还是怕，她怕他认为她老了，是因为她害怕失去。
Paul还是活在自己的世界中，一个分不清电影与现实的世界。他很投入，无论身边发生什么，他从不会从他的梦中逃出来。
那只红气球，把我们带入梦境，又带我们出去，就像一切从未发生。
很奇妙的电影，一些小小的奇幻，总能带给人不一样的惊喜。
电影音乐很好听。《old home movie》，刚开始听就听出了Johnny Depp的声音，十六七年了吧，有种特殊的感觉。
一部极为梦幻也极为疯癫的电影，有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普，遇上了一对神经病母女，母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向，而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度，德普的梦就是剧情整体的引子和结果，梦和现实交织，通过阿拉斯加犬，以及那条空游的鱼等线索，串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
超现实，浪漫而荒诞，但各种情绪都太嗨太满…
交织魔幻与诗意的飞行梦，让人远离生活的琐碎与平庸，壮阔的音乐加全景大俯拍，我就像格蕾丝一样被闪电击中了，就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受，正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚！！太有爱了，温神在这里面是个超级电影狂，deep是懂得鱼类的dreamer，女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦，这电影忧伤中有温情，真好看
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
我明白了，其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那，这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里，父亲形象（伯父），漂亮女人，狂欢，没有尽头的音乐，突如其来的死亡……无梦可做的时候，看库斯图里卡的电影就好了。
1.意外地觉得好看，很多精彩段落简直是神来之笔，把我看着了迷；2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等；3.配乐/音效 很骚很勾引人。
「如果你想要了解一个人的灵魂，就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人，还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢？库斯图里卡风格突出，无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情，生日宴会上浮在空中的泰勒（呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘），还是贯穿全篇的手风琴配乐（这Besame Mucho怎么有点跑调）与动物元素（梦中怪鱼，扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟），都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少，家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》，才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅，浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普（然而此时他已经30了）搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇，擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀，可能是因为这个角色太过话痨了吧。
原来自己好像不太懂库斯图里卡，本来应该是充盈的快乐，结果是零碎的悲哀。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢！Vincent Gallo還不像後來那麽噁心！提防電影變成美麗的噩夢！幸福不是每個人都能承受！用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過！烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物！不過我小時候的理想是轉世作水母....
噱頭很多，包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演，年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇，但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題，總覺的有些彆扭。
原来是库斯图里卡的片子，果然带有浓重的后现代主义色彩，强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油，文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠，最出彩的是配乐，任何一个章节的配乐都恰到好处，片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用，里面所有人都有一个梦，真好～
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻，关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼，以及舅舅心心念念的月亮，一切都那么美。尤其月亮，让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
每次看库斯图里卡，都会不由自主的想起那句：世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿
飞来飞去的红气球；梦境；那条奇怪的鱼。奇怪的想象，蛮难定义这部库斯图里卡的作品，文艺的似乎不像是出自他之手，当然也还是能看到他的元素在片中的应用，但确实在主题上没有以往的那么现实主义，反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧，片子里的神经质蛮多的。
年轻就是好，Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了，想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳！邦妮姐老成人家后妈了，风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞！（我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪，何况这部其实好零乱的）
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
Vincent Gallor的feature非常搞。VG，JD以及Lili Taylor，还有那位老大妈都相当的神经质，虽然是美国梦，但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫，或塞尔维亚而仅属于自己，具有在"第三者"空间移置的可能，早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑："美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反，在"东欧"的特定环境下，即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人