罪与罚1983

《罪与罚》是芬兰导演阿基·考里斯马基的早期作品，这时他的个人风格和特点就已经显露出来：简单的剧情和叙事结构、复杂而生动的人物形象、深刻而丰富的人物刻画，角色之间的对白简单明了，注重角色的内心独白，阿基主要通过场景环境和配乐来塑造氛围；他对音乐的使用很考究，其电影配乐以摇滚乐古典音乐为主，对带有芬兰北欧特色的摇滚乐情有独钟，在这部电影里他使用了迷幻摇滚乐队The Doors的《Love Her Madly》，还有古典艺术家弗朗兹·舒伯特和德米特里·肖斯塔科维奇的作品。

这部电影可以看成两个主题的不断交织——虚无与良知：

男主杀掉了一个人，却仅仅是因为自己讨厌他，就像随手拍死一只烦人的虱子一样。诚然，这与那个人撞死自己未婚妻却无罪逃脱有关，他却并不将自己的行为看作是复仇，因为在未婚妻无辜被撞死、罪犯却没有得到公正裁决之后，他对世界和人生已经绝望，不论是自己的亡妻，还是“仇人”，在他心中都不再有任何重要性，因此这就谈不上复仇。他虚无地对他人的生命漠不关心，甚至也这样看待自己的生命，这从他在监狱中说“我一直都是独身一人，无所谓是否被关监狱、与世隔绝”就可以看出。他认为，在很多情况下，我们自己对于他人来说就像是虱子、时不时令他人厌烦的虱子，并没有什么重要性，自己的生命也是虚无的。因此，他说自己总是独身一人。总之，男主是个深信虚无并且践行着虚无的人。

但是，虚无所犯下的罪过注定要遭到内心良知的谴责，男主受到的惩罚是他本性中的良知使他痛苦、煎熬、焦虑不安，就像他与警察的对话所说的那样：对罪行的惩罚并不是抓到犯人关起来、或者以牙还牙，罪犯内心仍保留的良心自然会使他痛苦。

是的，良知是人本性中的一部分，每个人都有善良的潜能，即使是任何一个十恶不赦的罪犯，作为一个人，他本性中仍保留有一定的良知。良知存在于人的内心，观看、评判自己的作为，因此，男主的良知自然在不断谴责他的罪过。再联系上文提到的他对警察说过的话，就会发现内心良知的谴责即是对罪过的惩罚，这一层含义即是对片名“罪与罚”的理解。

这时，阿基的点睛之笔便显现出来：阿基并没有展现男主在内心良知谴责下的痛苦，而是安排了一个目击者的角色，也就是女主，在不断谴责和追问男主杀人行为和缘由，要男主去自首，这即隐喻着良知在他谴责犯下的罪行。因此，女主象征着男主的良知，是他内心良知的外化，观看和评判他的作为。

但是，良知终究没能拯救虚无，良知只存留于内心，而虚无则包围和占领了人的整个生活和世界。最终，男主被捕入狱，让女主不要等他，他要一直独身一人。

本片象征手法使用得极佳，女主象征罪人内心的良知，包庇他却谴责他；在情节上安排了公司老板和流浪汉作为人生虚无的佐证：老板一直被自己所爱的女主拒绝、想杀情敌却意外被撞死，流浪汉被男主利用后直接认命。在镜头方面，从中景快速拉到近景的面部特写，有助于紧张气氛的塑造，男主的演员演出了波澜不惊的冷静。

我本来想去看1970年的《罪与罚》，阴差阳错的看完了这部电影。

虽然是改编，我觉得这部电影也是一篇佳作。

海尔曼，他本可以逃，却最终选择自首。

并不是为了那个女子，他也让她不再等他。

而是他的良心，他的良知。

他知道自己有罪，需要去自首。

他不会像那个被他杀死的人一样，选择去逃避。

他和拉斯科尔尼科夫不一样。

他不慌，不忙，不害怕。

他更加冷漠。

阿基·考里斯马基的导演处女作。阿基是个资深的文学爱好者。有几部作品改编自文学名著。他的处女作就是改编自陀氏名著。但看这部片，我进入不了状态。或者说，怀着极大的兴趣看。看到将近一半时，渐渐不能理解影像中的情绪。不知道这是陀式原著思想所导致的，还是阿基的电影所导致的。片中男主角，杀了人，最后在女主角的高尚人格的影响之下，一步步走向更明确的忏悔，终于自首接受应有惩罚，而心地善良的美丽女主，承诺愿意等男主角出来。这是多古典的浪漫。这种浪漫，我觉得只存在于古典式的生活环境（或文学环境）里。像阳春白雪一样高雅，但只可远观。没法引起我心的共鸣。我只是看到一个有着痞子气的杀人凶手，竟然被良心折磨得坐立难安，以及一个一心想要救苦救难的圣母（婊），也不知怎地就是偏偏喜欢上犯了罪长得不帅疑似精神病患者的杀人凶手，不仅劝他接受惩罚，还愿意为了爱情而等他八年。好像八年只有八个月一样。也许是她从这个凶手身上看到了某种纯真气质而其他身上不具备。但这种“除了男主角之外非奸即恶再无好男人”的逻辑也让影片的套路陈旧。不知有朝一日看了陀氏的原著《罪与罚》会有怎样的感受。

“如果他有良知，就让他痛苦，交代自己的罪行。如果他同情受害者，就让他痛苦吧，这就是对他的惩罚。”借海克曼的嘴，考里斯马基说出了自己对“罪与罚”的一种理解。 “被我杀的那个人无足轻重，我杀了只虱子，我自己也成了虱子。虱子的数量永远不会改变，除非我一开始就是一只虱子。不过这不重要，我想推翻某种准则，而不是某个人。杀人也许是一种错误，但现在每个人都很满足。包括我，隔离对我毫无意义。你知道为什么吗？因为我总是独自一人。这就是我不想让你等我的原因。去吧，去过你自己的生活。有一天我们都会死的，我们死后，不会有天堂，只会有别的东西。什么呢？蜘蛛，或者别的，我怎么知道。”海克曼在影片最后的自白确实让我想起拉斯柯尔尼科夫在谵妄时的癫狂表述，关于全体人类中少数“超人”应当引领广大“凡人”的观点。考侧重点只是落在人之罪与罚上，而陀至少还谈到了人之价值，作为陀的读者，考对《罪与罚》的思考还是太单一了。

据说是改编自陀斯特洛夫斯基的名著，原书没看过，看过电影后，更没有看原著的兴趣。

男主为了给车祸去世的未婚妻报仇，谋杀了财主。女主作为目击者，复杂的心理作用下，爱上了男主。男主设计了一连串的脱罪证明，有机会逃走，最后以“我是个孤独的人，监狱对我的隔绝毫无意义，因为到哪里我都是孤独”为由，自投罗网。

本片的故事性加强了，凶杀，设计证据，三角爱情，悬疑都有了，终于看到了阿基故事性比较强的电影。不过同其它几部电影相比，这部确实差一点。或许是没看过原著的原因吧。

有几点不理解:

1.男主预留的带血的手帕，是准备做啥用的呢？

2.男主向警察告密，铁皮柜里有犯罪证据，栽赃流浪汉，很明显，告密者是最知道实情的，凶手抢钱后早把钱花掉，其它物品隐藏起来，等事情了结再去取，这栽赃设计未免也太低级了。如果在现场预留线索，让警察自己找到铁皮柜，还能说得过去。

3.警察严重怀疑男主，为啥女主的老板都搞窃听了，警察就等着吗，警长说过“你的罪恶感会折磨你，最终会把你送到警局来”。呵呵，高明的手段。

阿基是营造氛围状态的高手，讲故事，还真没啥出彩的。片子几人的心理状态我理解，就够了，没有再看一遍的必要。

处女作就改编陀翁是很有野心。 然角色设定不够扎实，叙事松垮。感觉到大力，但力度越大，越与复杂的人性主题和简约风格相背离。 不是复仇记，而是根植于彻底的虚无，如果杀死掉一只虱子，自己就会成为它。因为看出她的不寻常，看出她的一面未曾缺失的具有自毁倾向的激情，所以乐意匍匐于其下，将自己的命运交付于她。但这不会是因为爱，只是虚无者疲于做出任何一个决定，不乐于以选择来赋予行动意义。他对于她，最多也不过是认可和尊重罢了，所以他拒绝了她的等待。 只是故事没有讲好，全程松松垮垮，看得人也精神涣散，最致命的是越往后越程式化——安排男女主角二人屡次见面，情敌于隔间里偷听，简单冲突后老板放过自己爱上的女员工，情杀过程中被撞死，逃亡过程中突如其来的自首前对女孩的对视，不加铺垫女孩爱上男主并决意为之等候… 感觉到虚伪和扁平，虚无得甚至都有些矫情了。远没有阿基后面的作品更单纯真挚。

但其实这样的故事和主题我是很喜欢的，进步空间多么大呀，所以后来才能拍《波西米亚人生》。