五月天人生无限公司

这一部电影是很纯粹的演唱会。拍的实在太偶像了。之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。 现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。画面很帅，但只是画面很帅。 没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。为了拍出最好的画面，也许可以理解。但却完全失去了现场感，失去了激情。失去了让人融入音乐的吸引力。 我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。我当时一下就懵了。不是喜剧吗？！不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。“这是什么？电影？这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

十三年了。

不知道如果不是偶然去了电影院，再次听到阿信的歌，看到阿信的样子，惊叹：

我都从高中毕业生变成了某人的太太，某人的妈妈，你还是你，居然还在用生命创作和歌唱。

那一场时光穿梭机旅行回去了十三年前。

我从初中的泥堆里爬出来，考上了省重点高中，却才发现自己更加渺小。

每个人与渺小自我的相处方式都不同。有人习惯有人陪伴，于是早恋。

于是男生高考那年超常发挥成了全校第一进清华，女朋友只够读复旦上交却在班主任的鼓励下报了北邮通讯系，去了男朋友的学校做邻居。班主任说，大学千千万，工作千千万，佳人难再得。

现在想想班主任真酷。

当然，这段故事的男女主角自然不是我。

我是另一类。

抵抗孤独和渺小最好的办法是沉迷读书和音乐，在头脑里给自己构造了另一个异想世界。每个周末，在朝北开窗的小房间里，一口气写十页以上的文字；拿着文曲星翻完了1000万字金庸全套武侠；放学去校门口的书店站着读完了尼采和荣格。近视八百度也要一下课就摘掉眼镜。

我对窗外，对男生，好像一直很缺乏兴趣。

暗恋的大哥从小学毕业后就再也没见过，和他重逢恋爱到分手的剧情还远在大四毕业的未来，十几岁的高中生跟一些人说过对不起，更多的是不问不理不在乎。

我走进高考的教室，却成了另外一个人“糟糕，怎么这么巧”的魔咒。我坐第一排，他坐在最后一排，就在这种抬头就是“她”的魔咒里，他后来说，浑浑噩噩做梦一样考完了。

他从一个优等生，名落孙山。我虽然发挥平淡，还是能去父亲期待的学校，于是背起孤单，18岁第一次没有跟长辈出游。在环渤海的城市里看海、吃海鲜、看海洋生物，那时喜欢上了海边公路的感觉。不知道跟后来选择去加州交换有没有关系。

你看车窗外，不断后退的树木和人物，只有自己，勇猛前进着。

回到武汉的日子，和考上北邮的上述女同学取得联系，班里要聚会送别。她打来电话：

夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的时候，你考场里有他啊。人家一向在我和男朋友之上的人，这次，算是完了。你在考场，搅和得别人心里七上八下，这次考的好差好差不知道怎么办……同学们都在怪你，你最好别来毕业聚会了。

……

其实青春期的社交圈子很残酷。很多论断，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后来的我们。

我一脚踏进了多姿多彩的大学生活，活脱脱换了一个人，我开始主动竞选校团委，主动参加比赛，公开演讲，组织路演活动，找教授较真问问题，笑得很大声，院里篮球赛的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自习，我们都会通话。我告诉他，大学的生活有多丰富有趣，我今天又做了什么什么。他躺在屋顶，仰望夜幕，说复读班有个外号叫“服毒班”你听过吗。每天给你打电话的这一个小时就像从监狱里出来望风，我知道你是一扇明亮的窗。那样的大学生活明亮的人，才是你，不是我们做同学时那个看上去冷冷酷酷的你。

武汉初夏7楼宿舍的尽头，长长的电话线，我捧着固话机，靠着墙，凉凉的瓷砖地板。早已熄灯的宿舍，走廊隐隐绰绰黄色的微光，我们打过长长的电话和时间。

你不在的日子里，我就无数遍的听五月天。我最喜欢《倔强》。

“当 我和世界不一样

那就 让我不一样

坚持对我来说 就是以刚克刚……”

他后来，如愿以偿去了一所军方背景的高校，我们不再联系。

不知道他在后来的日子里，活得还倔强吗？

回忆一个人，正好是一首歌的时间。

“天上的星星 地上的人

总是不能懂 不能够知足

当一阵风 吹来 风筝飞上天空

为了你而祈祷 而祝福 而感动

终于 你身影 消失在人海尽头”

“我们会航向怎样的未来

无数命运流转 打造了 无数的

相异的罗盘

当巨浪排山倒海的袭来

我们的手松开 心也溃散

每个人 每颗心 风暴 流窜”

记得周杰伦某次开玩笑说，听他的歌的人是听青春，而听五月天的人是听人生。

很小很小的时候，高高的书立后，长头发遮住细细的半边耳塞，一字一字的在日记本上听写五月天的歌词，每每想着快快长大，可以去流浪。

孤独抑郁的时候，是五月天的音乐陪伴着日日夜夜。这唯一的朋友远在天边，却能给出最烫贴的慰藉。

只要打开音乐，就会相信潮落就会潮起，没什么了不起。

“心上一字敢，面对我的梦，甘愿来作憨人。”

于是我相信我不是一个人。

渐渐长大之后，五月天的歌总在歌单里舍不得删，尽管每次旋律想起都热泪盈眶，却渐渐不再打开，或许是害怕，或许是羞愧。

我活成了那时不曾憧憬的大人，不喜欢的大人。

在平淡的日子里习惯麻木，再也没有奋不顾身的扑火，再也没有撞倒南墙的冲动。

在人群里带上面具，一边迎合，一边厌恶，一边求索，一边割舍。

直到耳朵里又循环起五月天的歌。

我知道只要我依然感动，心里的小孩就依然相信着。

这绝对不是一部好电影，但也绝对是五迷最快乐的两小时（不到）。

这根本是一个绝美的乌托邦。

前两天我翻QQ空间相册，翻到了之前存的图片，阿信说加入五月天永远不会太晚。有一段时间我天天听五月天，每天都是五月天，我知道那不是三分钟热度，就好像有人把五月天像药剂一样注入我的身体，五月天是我的强心剂。

我们在不停的变化，我需要进化，五月天也在进化，我不会一直一直循环他们的歌曲，可再听那些新歌老歌，还是会有当初的感动和新鲜的情绪萌生。就比如我终于听懂了「为什么拯救地球是那么容易 为什么束手无策啊我和你的爱情」，也懂了我不愿让你一个人的那个「你」究竟是谁。

这不是传统意义上的电影，但每一次的荧光棒挥动起来不比每一部经典电影要差，就像阿信在里面讲的那句尬词一样，每个人对经典的定义都不一样啊。我喜欢就是我喜欢，而已罢了。

这故事不会结束，五月天不会结束，不管人生的终点到没到来，五月天都不会结束。他们的歌或许口水或许没那么？（没想好形容词），但确确实实每一代都会有很多的人对他们有很多的共鸣。

我常常被现实困扰，被社会新闻一次又一次击倒，可在听五月天的时候我真的可以彻底抛弃那些想法，那些我做不到的事，我可以短暂忘记。然后在他们的声音里，我知道我一定可以做些什么的，不管有没有结果。你知道吗，我还愿意为爱流泪，这不是你们教过我最好的事了吗？这不是「我不怕爱错 只怕没爱过」的现实写照吗？我希望我是一个永远的理想主义者，这不美好吗。

他们创造了一个近乎于乌托邦的勇敢世界，我可以逃进去的世界，我多么感谢啊。

陈信宏的词，连叠词、量词、拟声词都可以被他用得那么情真意切，最佳作词人不是他还有谁啊！

PS 玛莎的颜值太能打了

PPS 谢谢五月天