黑白

库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。） 潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。 在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照

是怎样一种执念驱使着这一行为呢？我想，这终归是要从服装的版型上来说。毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。 在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。 《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。他们不可能让女主真的杀掉小狗。 但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。 比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图

但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。 70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。 “我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。”

纪录片截图

很显然“二战之后的英国设计是乏味的。”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图

具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。 你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？——Liberty！（是的，这家百货公司真实存在。而且就是电影里出现的那个。）这是一个久负盛名的印花设计品牌。他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片

设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。扯掉窗帘，把它扔远点。那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图

“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图

库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照

不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。 库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。每换一个主题，招牌也会随之而变。其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图

让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？”

或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片

全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。你说她是支持这些吗？倒也不是。只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。 对应到屁股，或许也是这样的道理。在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。”

纪录片截图

或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。 有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。但有些事情还是要从多个角度来看。毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

从制作伊始， 《黑白魔女库伊拉》就是Disney 2020-2021 宣传重中之重。。。。两大奥斯卡影后、两个Emma ... 石头姐、汤普森。。。2小时14分钟。。。耗资2亿美金。。。预告片让我们回到那个美好的流行音乐黄金时代60-70年代。。。1996年迪士尼热门剧《101 斑点狗》的前传。。

本片导演是克雷格·吉勒斯佩曾执导过《我 Tonya》，一如既往地把众多现代元素融入这部超现实现代黑色童话中，其中包括诸如 《 游侠索罗：星球大战外传 》、《小飞侠》、《夺宝奇兵3》等。 剧本改编由 Dana Fox （《The Favourite》）和 Tony McNamara 完成，源自 Aline Brosh McKenna (《“Crazy Ex-Girlfriend》)、Kelly Marcel （《Fifty Shades of Grey》 及《Venom》）、 Steve Zissis （《Togetherness》）。

《库伊拉》女主原型是来自迪士尼卡通角色，但是如果去掉标志性外形。。如她的黑白发色、斑点狗。。。换个女仆外形：比如改名叫 "Matilda"、 "Madeline" 。。。。或者狄更斯大大书中早年父母双亡、遭遇不幸、悲惨地在纷繁杂成、险象环生的成人世界讨生活的励志故事。。。哈哈哈。。。这个也是可以哒。。。。

这次故事解释了库伊拉成为恶婆娘的前世今生： 女主、Estella 在成为库伊拉前并没有斑点狗╮(￣▽￣"")╭ 也没扒狗皮、杀狗狗的问题。。。呃，她之所以将斑点狗视作杀害其养母的罪魁祸首， 是因为Estella亲眼看到三只斑点狗将自己养母推入大海、以致其溺水而忘。。。此后她无依无靠、不得不在伦敦街头讨生活， (｡ ́︿ ̀｡) 与小伙伴 Jasper (Joel Fry) 、Horace (Paul Walter Hauser) 靠以偷窃为生。。。然鹅。。。小朋友Estella身处困境但不忘成为时装设计师的梦想，一日终于得到一份在百货公司打工的机会。。。。。呃。。。机缘巧合、又得到时尚大魔头Baroness von Hellman (Emma Thompson)的青睐，得以在其身边工作。。。 (*¯︶¯*)。又一个然鹅ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘Estella 发现大老板是杀母凶手。。。于是，女主就黑化啦。。。。。

Through a combination of incidents, the story turns into an "All About Eve" riff about intergenerational rivalry between women in a creative workplace. Estella becomes increasingly resentful of the Baroness; meanwhile, she learns how vile the Baroness is, and vows to humiliate and destroy her and usurp her spot as the top fashionista in London.

But Estella needs to become Cruella De Vil, just as Arthur Fleck had to become the Joker and Anakin Skywalker had to become Darth Vader, otherwise we cannot see this movie in theaters and on Disney+. And so "Cruella," much like the half-charming, half-pointless "Solo," has to shoehorn bits of lore and backstory and fanwankery into the narrative, none more risible than the moment where the heroine decides that Cruella needs an equally colorful last name and takes it from a certain model of automobile.

言而总之，库伊拉故事框架是《狮子王》、《雾都孤儿》以及《普拉达女魔头》拼盘组合，有一点点Tim Burton 哥特式古怪异类 .. 配乐类似于Quentin Tarantino 朋克、经典摇滚。石头姐把世俗的Estella 和愤世嫉俗的Cruella 一人两面演绎的淋漓尽致。。。有点话剧夸张的风格。。。值得一提的是她和另一个Emma 。。老戏骨Thomphton 的对手戏很过瘾， 她们俩的互动是这部戏高潮中 高潮。。。。.

如《普拉达女魔头》、《公主日记》。。。影片服装设计 Jenny Beavan、发型设计 Nancy Stacey.将故事各色角色性格特征恰如其分的展示给观影者眼前。。。同时、Estella / Cruella 黑化过程如其服道化变化一样相得益彰。

再者、我要给音乐总监 Susan Jacobs. 五个赞！ 好赞的音乐！ Blondie, The Rolling Stones, Queen and The Clash 。。。。

呃。。。。

三只斑点狗狗一点不会老滴哦。。。。库伊拉的杂毛狗十几年后换狗拉。。。这三只貌似还以原来那三只。。。。

片子里两个Emma 媒体战令人记忆深刻：特别是Tomphson 大大出席晚宴、车门被丝带绑住、石头姐一脚踩上车顶。。。。还有一个：石头姐搞了个垃圾车、从车斗里翻出来。。在拉着车把潇洒离开，此时长长滴拖地裙摆真是一道美丽滴风景线*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

说实在的我太喜欢《101忠狗》！小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。这些常规操作满足了大量的商业电影需求。两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。只靠艾玛斯通撑戏和角色。最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友

1.学服装设计 时尚领域的朋友

2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友

3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友

附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

先大致概括一下电影剧情梗概，别怕，我这个人从不剧透，相信我。前半部大约是《the devil wears prada》，随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。真的--坏皇后，猎人，小矮人都有，就差面魔镜了。对了本文首发于知乎，ID杰洛士。

看这两个比喻你应该可以明白了，这部电影是一个相当老套的故事。然而老套并不代表这是一部烂片，在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握，加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。

另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景，期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我贫乏的词汇）这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真，一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。

接下来要讲讲电影的缺点了。首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的，差不多就是包场的节奏了，但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系，这放映厅的空调似乎……不太足，我不确定是不是完全没开。然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅，于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。

当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。即使在每段剧情里设置得都很棒，但架不住这差不多用了六七十年的套路，每一个角色会有什么举动，下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变，可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助，每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。要不是有这演技撑着怕不是要崩。（也可能其实就是崩了，观影过程中会有点用力过猛的感觉）

另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的，片中有一个外型有点像李小龙的角色，而且相当废渣，介于娘炮和自闭宅之间，恰逢上气这种东西上映，让我有点不是很舒服。

PS：影片结尾有个彩蛋，虽然我觉得没什么意思，顶天就是炒一遍正剧冷饭。此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……

当你看到片头亮起迪士尼的厂标时，是否感到一丝乏味？心想，合家欢的童话故事又来了？确实，迪士尼给人的印象一贯如此。

不说别的，光从分级就能看出来。迪士尼过往的大部分电影分级都是PG或G级，基本全年龄都能看；到了2003年，才有了第一部PG-13级电影《加勒比海盗》，该系列的续作也延续了该分级；于2009年收购漫威后，迪士尼治下的漫威电影都是PG-13级的；至于那些经典IP翻拍电影，如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》……则基本都是PG级。而于近日（6月6日）上映的《黑白魔女库伊拉》同属经典IP改编，其PG-13的分级已算尺度最大的了。

那么这次迪士尼有带来改变吗？《黑白魔女》是否有所突破？还是说，它只是迪士尼“幼齿向”大定位下的又一变种？

01

看之前，我还挺期待《黑白魔女库伊拉》的。特别是得知影片改编自《101忠狗》，讲述的是女魔头库伊拉的成长史，就更期待了，我很纳闷迪士尼会怎么改编这样一个反派故事。

可看过之后，也就明白，迪士尼的尺度也就到这儿了。用一句话形容观感：《黑白魔女库伊拉》就像一个穿着奇装异服的好学生，看似挺叛逆，实际特乖巧。换句话说，它只是摆出一副与世界为敌的样子，但最后心里想的还是与世界相安无事。

为什么这么说呢？我们先看影片的故事。

如果仅从剧作层面讲，《黑白魔女》的结构是非常工整的。用一个相声术语形容就叫“三翻四抖”，也就是说，影片先后经历了三番铺垫，才兜出最后的大反转。

细看的话，这三番又各有侧重。

跳过童年的序幕段落，第一番实际是个“职场片”，讲述孤女艾斯黛拉闯荡伦敦，被男爵夫人相中，成为了一名时尚设计师。单看这一番，很像《穿普拉达的女王》的前半部分，讲草根少女如何逆袭职场。

等到第二番，悬念出现了，艾斯黛拉偶然发现男爵夫人竟然戴着母亲留下的项链，于是计划和朋友偷回项链。这一番进入“盗匪片”模式，讲这个小团伙如何掩人耳目，闯关夺宝。

再往后，随着艾斯达拉发现惊天秘密——男爵夫人很可能是当年杀害母亲的凶手，影片进入第三番，开启“复仇爽片模式”。

在经历这次“虚假的胜利”后，影片终于迎来最后的大反转，艾斯黛拉堕入“灵魂黑夜”，开始绝地反击。

如此一波三折，层层推进，而且借由这个递进结构，影片勾连起若干类型元素，从而保证了全片的可看性。

02

除去上述表面故事，我觉得更有趣的是影片暗表的两个“潜故事”。一个是“母女战争”，一个是“人格交战”。

先说前者。

《黑白魔女》的导演是克雷格·吉勒斯佩，他的前作《我，花样女王》同样讲述了一场“母女战争”。

片中的母亲彻底颠覆了传统母亲的慈爱形象，她对女儿只有利用，毫无爱意。如果把这种母女关系代入《黑白魔女》，你就知道，导演实际把同样的绝望情绪也带到了这部电影里。《黑白魔女》里的母亲同样对女儿没有丝毫爱意，不止如此，她还视女儿为仇敌。这种恨看似没来由，但实际上它正是来自母亲的极端自恋，于是当她面对镜子时，她才同时辨认出了自己以及自己今生最大的敌人——那个最像自己的女人——女儿。

于是，惨遭抛弃的艾斯黛拉在养母的抚养下长大，并在逐渐接近真相后，与自己的生母展开一场时尚对决。

如果我们再结合上影片的时代背景，那是上世纪七十年代的伦敦，朋克狂潮正席卷全城，而片中这场母女战争，便同时有了时代更迭的味道。它实际给我们呈现的是：新兴的藐视传统的朋克风潮，是如何在街头的狂欢中击溃老去的一代。

随着这场“母女战争”愈演愈烈，另一条“人格交战”的暗线也随即展开。

原来，养母自小教艾斯黛拉向善，实际是在压抑她内心继承自生母的那一重“魔鬼人格”。从这个角度讲，整部影片也可以看作是艾斯黛拉内心双重人格（天使人格“艾斯黛拉”与魔鬼人格“库伊拉”）之间的交战。

而最终结局其实是非常暗黑的，艾斯黛拉设计向生母复仇，但也正是在复仇的过程中，她内心的魔鬼被逐渐唤醒，引导她一步步堕落成了“母亲”。这是个“屠龙少女终成恶龙”的故事，而复仇成功的那天，便是恶龙的成人礼。

讲到这儿，我想起另一部电影《小丑》。

《小丑》同样是一部“反派传记片”，而且和《黑白魔女》一样，它也在呈现主角“负面人格击败正面人格”的全过程，只不过前者是小丑战胜了亚瑟，后者是库伊拉取代了艾斯黛拉。

而且两相对比之下，你更能看到《黑白魔女》的局限。

这种局限不止于分级的差别，《小丑》是一部R级片，而《黑白魔女》只是一部PG-13级的合家欢电影；更在于，比起《小丑》那种晦暗的风格，混杂着底层悲鸣的戾气与形销骨立的孤独，相比之下，《黑白魔女》还是显得太童话、太幼齿了，按照它的故事走向，它原本可以通往彻底的“黑”，可走到半路却停了下来，而最终结果，就像库伊拉的头发那样，一半黑，一半白，卡在了一个进退失据的尴尬位置。

而这一切最集中的体现就在于，为了让这个反派叙事也能归于一个正面的团圆结局，影片又一次打出迪士尼最擅长的“亲情牌”，让已经黑化的库伊拉半带哭腔地对朋友说出那句：“你们是我的家人，你们是我的全部。”

这个突来的情绪转变，令人措手不及；更致命的是，它完全模糊掉了库伊拉“疯狂、邪恶、藐视一切”的人格特质，也让这个人物的弧光落点变得暧昧不清。

你甚至都很难想象，如果这个IP继续拍下去，当库伊拉以真正的反派形象出现时，她能对主角构成真正的威胁吗？一个仍然回归了家庭——这一最普世情感的女魔头，还是真的女魔头吗？

当然，这些问题在迪士尼现有的制片框架下是几乎无解的，能做到《黑白魔女》这个份儿上，已经是迪士尼的极限了。但对我来说，这很泄气。

那种感觉就像经过一连串精彩配合，终于面对空门，却又放弃机会，转身把球传回了队友。

03

最后，我们抛开上述叙事，再从女性角度聊聊。

不难发现，这部电影是一部以女性为绝对主角的电影。不光第一主角是女性，大反派是女性，就连三只斑点狗里唯一让我们记住了姓名的也是一条母狗……而男性角色，无一例外，全都是辅助角色。

按说这里面应该能挖掘出某种女性表达。但就像那句话说的，女性主演的电影不等于女性电影。这部电影同样如此。

通观全片，它实际与性别议题毫无关系。甚至上纲上线点儿说，片中的女性角色仍是某种男权话语体系下的标准女性。且不说大反派“男爵夫人”本身就是个他者称谓，就看她的形象、举止、为人，她对于权力的迷恋，实际更像一个霸道的“男人”；而主角艾斯黛拉看似非常特立独行，但正如前文所述，这个人物最终的落点仍是回归了“家庭”，而她回归的那个“家”，不是别的，正是继承于父权遗产的男爵的城堡。

从这个意义上讲，迪士尼的又一重保守性暴露无遗。

黑，不敢真的黑；自然女，也不能真的女。

所有冒犯的可能都在巨大的创作惯性下，规规矩矩地收整起来。就这样，迪士尼的童话又一次上演，只可惜，观众们早已经长大了。

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