1 ) 一半是装逼,一半是傻逼。
大叔说,看电影,再烂的电影也要写影评,实在不知道写什么,就写一句话影评都行。那么,看完《一半是海水,一半是火焰》,我立刻想到的一句话就是:一半是装逼,一半是傻逼。
廖凡同学,他在演这部戏的时候,就好像大脑被驴给踢过。表情异常狰狞,语速非常慢,台词的咬字重音都特别奇怪。我久久久久不能适应。从他进入咖啡厅,坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”,的那一刻起,我一直就让他的戏给雷到最后。我操,这走的什么套路,怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了?廖凡演了那么多年戏,怎么突然就不会说话了?
说情节。王耀,这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小,还有一窝北京胡同的姑娘们,不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。这一点导演没交代,我们也就只能将就着看。这小子到了香港以后,还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型,到处以特别装逼的架势说话,结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来,完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边,去到海边就强吻人家,吻完就跟人家说:说你爱我,假的也行。
这才不过影片刚刚开始,我脑袋就看的嗡嗡的,就差没起鸡皮疙瘩了。不过话说回来,王耀装逼也就算了,偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿,内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。说实话,除了跟他上过床,我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。就算上过床,感情也没深到那种程度吧?丫太他妈脑子有病了,被骂,被抽,被打,被利用,被欺骗,被背叛,被遗弃。。。总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了,这也就算了,问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现,或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了,她却还一次一次死赖着不走,这不是脑子有病是什么?(我知道她也没办法,导演不让她走,还让她一遍一遍地被羞辱。。。)这样毫无逻辑,情感建立都无法合理,怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。还有达尔文那一段台词,我就不明白了,难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词,才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么?或者只有这样,才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么?片中那些暴力和色情的镜头,简直都称不上是暴力和色情,离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。内血浆的颜色怎么调的,都快和番茄酱有一拼了,还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头,根本都是多余的,内露点的女生简直露的太没劲了,因为这根本都称不上是为艺术献身,充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。
其他各种情节,我简直,都不稀的说了。
在这部电影里,我从头到尾都没看出来,王耀到底有什么值得留恋的。而在最后,女主角嫁给他的发小郑重的时候,我更一点没觉得那是爱的绝望,我到觉得她嫁郑重就对了,郑重多好一小伙子,比王耀强多了。王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。当然,我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川,并且已经爱到什么程度了。要么是这些人掩饰的太他妈好了,要么就是导演给忘了。最后。。。当丽川按王耀当初说的,安静的放了一浴缸水,安静地割腕去死了。当王耀从监狱里放出来以后知道她死了,竟然也戴着面具去海边徇情了。。。我突然觉得,从头到尾看下来,本来,我也许知道导演想表达什么,我也努力去往那上面靠,可是到最后,为什么呈现出来的,就是王耀一直很装逼,丽川一直很傻逼呢。
王朔的小说我看过,因为看的早,基本上不是把很多故事混淆在一起,就是根本忘光了。但是我敢保证,王老师就是再操蛋,也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。这根本不成立么。
我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了,但是我必须要说,在这部电影里,廖凡是真被糟蹋毁了。
2 ) 刘奋斗镜头下的斯德哥尔摩症结
本来我不想说些什么,但是看完豆瓣上的一些评论,让我有些话想讲出来。
一半海水,一半火焰,是刘奋斗将王朔的那本小说彻头彻尾的变成了一部新的作品,我有幸读过王朔的这本小说,和电影传达的感情完全是南辕北辙。但是我并没有将两者放在一起针对某一故事,而是单纯的去欣赏刘奋斗的这部电影。
电影将故事放在了香港,这很正常,反倒是发生在大陆让我难以置信(绝对沦为地下电影)。我之所以把题目提到“斯德哥尔摩综合症”,是因为刘奋斗把小说里畸形的恋爱这一部分放大,乃至整部影片。
这是一部爱情故事,带有心理学症状的畸形恋爱。我曾问过一位学心理学的朋友,有没有遇到过斯德哥尔摩综合症的病人,她说,不用刻意遇到,生活中到处都是。我很难去想象,怎么会有人愿意协助一个对自己的生命安全造成威胁的人?电影里似乎也给观众提出这样的疑问。答案就是爱情。对犯罪者产生了情愫,这一切就变得合情合理了。
丽川将爱情视为一次次的冒险,恐惧里掺杂刺激,这是她的症结所在,而王耀对待爱情的畸形态度,反倒是一种消极的理想主义体现,他要丽川爱他,但是连他自己也不相信,这是王耀的症结。
我对这部电影的偏爱,主要有几点,首先,关于改编众所周知的小说的电影,本来就是见费力不讨好的事情,如果按步照班,连自己都没有进行下去的欲望,如果改编,则肯定会招来一片谩骂。刘奋斗提取了小说里自己最感兴趣的一段(刘奋斗最感兴趣的就是——性),并加以改编,扩张成一部电影,其实非常的困难,而最后看到的效果,故事叙述的安排,电影节奏的把握,都还尽如人意;然后,就是整部电影最精彩的演员表演部分,我觉得非常意外,可能也是因为不在大陆上映,所以打破很多的禁忌,在镜头里真真实实的感受到一种强有力的冲击感,这都是几位实力演员的功劳。
对于刘奋斗,我觉得《一半是海水,一半是火焰》依旧是重复《绿帽子》的问题,镜头设计太过单一,并且几乎没有任何配乐,让大部分的镜头失去了他该有的力量。当然,你可以说刘奋斗的做法是一种风格,尤其是亚洲地区,这类电影比比皆是,但是,对于处理这样一部畸形的黑色的爱情故事,这种处理方式是否恰当?我觉得还是仁者见仁智者见智。但不可否认的是,观看这样一部电影,却感到无趣,是实实在在的感受。
但是,豆瓣上很多的评论,一边倒的将其归类为“装逼”···呵呵,我觉得有些牵强,至少,真正装逼的片子们和这部片子的差距还是很明显的,那些玩命讲究灯光的,连个故事都讲不完整的片子,一堆一堆的吧,你说是不是?刘奋斗呢,他骨子里就有点儿地下电影人的劲头,什么光啊,镜头,音乐的,都抛一边,将摄影机一放,给演员一个“方框”,在“方框”传达刘奋斗的意思。所以,刘奋斗很讲究画面的对称美和音乐美,很多的长镜头,远景。这些都是刘奋斗冷静态度的表象,试图跳出故事的构架,最为一个旁观者去叙述这样的一个故事。
我不知道刘奋斗愤青还能撑得到几岁,《绿帽子》开篇就拿观众“开涮”,《一半是海水,一半是火焰》又把王朔的小说改成一部“斯德哥尔摩综合症病例”,但是 ,刘奋斗的态度和胆量,是我最喜欢的。
3 ) X你妈的独家记忆
如果让我说,《一半海水一半火焰》就是一部如何逼良为娼的电影。逼良为娼,逼的人和娼通常不会有好下场。(抱歉,逼的人,怎么有点别扭?)
其实我对丽川没有任何偏见,只是单纯的就事论事而已。在这部片子里,丽川从头到尾就没有笑过,她的大眼睛盛满眼泪的时候,特别楚楚动人。甭提那么衬她的黑色短发,那一身露了香肩的清纯性感至死的白裙子——不被她那一缸割腕血水染红还真就浪费了。
说归说,我们必须敬佩女主角丽川的天真和痴情。这个姑娘的固执还是偏执或是什么我们不用再探讨,单亲家庭酒吧女郎地头蛇垂涎不得,都做足了铺垫和衬托。我们只要记得她在悬崖上半裸上身的“泰坦尼克”姿势就好了,估计这香艳段子也是大多数观众口口相传、争看此片的亮点吧。
棍子这胖子出场的时候给王耀鼻子揍得稀烂,可也只是给后者本就英挺的鼻梁上增加了一块更有男人气的创可贴而已,其实作为大佬,至少要有胆魄,没有胆魄,至少要有身材,棍子戴着墨镜的扮相惨不忍睹姑且不论,挺着个大肚腩还总想着和一身疙瘩肉的小伙儿pk。难怪看见棍子脖上手镯似的金链子,王耀就笑了,而看见王耀用小钢丝儿勒死了看鬼片都紧张哆嗦得忘了塞爆米花的棍子,观众就笑了。血淋淋的事实证明,棍子在这部片子里就是一颗不断增加小混混王耀男人气的特效伟哥。
王耀自始至终都带着邪邪的笑,他反复陈说自己“我不是什么好人”,恩,好吧,善良的我们可以原谅他,因为美丽的丽川爱情所指坚定不移,是他,就是他,从一开始导演就带给我们一个鲜明的暗喻。我们应该想象王耀用无赖而一本正经的口吻说,你看丽川,最开始我吻你,你反抗,我走开躺倒在稻草上晒太阳,你偏偏凑过来,上了我的贼船。你可以和我疯和我闹,为什么不可以接受我的生活?他还残忍地对我们的丽川说,你改变不了我。
故事讲述的一切都以爱情的名义发生,不管是主动追求始终承认的甲方,还是因为各种观众和角色都心知肚明的原因不敢也不去承认的乙方。虽然王耀曾经跟棍子说,你出来混是迫于生计,我出来混是因为我真心喜欢这种生活,那句反复出现的“说你爱我,假的也行”已经把他的豪言壮语轻敲成了千万碎片:没有人会拒绝爱情,只有人会身不由己,而你怎么能说这不是生活所迫?
就好像那些砸烂的烟灰缸或者门框,王耀总是用鲜红色刺激观众的神经:你疼吗?我很疼,她的心更疼,这我知道,我不想,可是我做不到。如果本无交集,为什么要逼良为娼?而木已成舟,为什么又破釜沉舟?
为生活和天性逼迫的人,不管别人说得多么难听,观众也难言说他是自私还是无赖。或许王耀该对丽川大唱,“我喜欢你,是我独家的记忆,谁也不行,从我这个身体中拿走你。”有关于她,他绝口不提。
八年后王耀娓娓动听地给未亡人讲述这个故事,又走到了海边的沙滩。他们曾经把自己埋在沙子里,7个数字以后有很长的空白,没有窒息的他说,你爱上我了。他们又一次被埋在沙子里,这次没有了气喘吁吁的她拂去他面具上的沙粒,107个数字以后依然有很长的空白,他会轻轻用脸贴住冰凉的瓷罐,就好像贴住她冰凉紧绷的脸颊,然后弯曲食指,小声说,“说你爱我,假的也行。”于是他们的身体终于不再分离。
把故事精简到一句话:美少女丽川在王耀这艘破贼船上晃悠颠簸舍不得离开最后还是掉进了不知道是欲望还是爱情的海洋,换得一片殷红满溢。恰似对“一半海水一半火焰”的完美阐释。
看着屏幕上最后的小坟堆儿,观众该牢记纯情主角的种种付出和牺牲,叨念着她的不值,同时泪流满面,嗓音低沉地说一句:x你妈的爱情,x你妈的独家记忆。
4 ) 瓶子里的,都是荒诞
在北京话里,能被称为“爷”的人,一般是非常牛逼的男人。有两个被公认称为“爷”的人,一个是星爷,还有一个就是朔爷。我小学六年级的时候看了第一本王朔的作品,是我从我爸书柜里翻出来的一本马粪纸封皮的盗版书,包括了王朔大部分作品,里面错别字连篇。
你可能说你丫一六年级小P孩懂个球啊,你还别说,其实人活到小学六年级就应该啥都懂了,如果这时候还有什么不懂的,那么可能他这辈子都不懂了,至少我是这样的。所以很多时候我对言情小说不屑一顾,因为王朔接受采访的时候自己说自己写的是“下三滥言情”,很多所谓的作家都超越不了,什么琼瑶席慕蓉全都歇菜。
我小学生六年级之前的阅读极度之傻逼和无聊,什么郑文光的科幻,阶级斗争读物《十万个为什么》,格林兄弟童话……我全都从头翻到尾,可以想象我当时的脑袋里有多少垃圾了。我读的第一部王朔是《空中小姐》,后来《过把瘾就死》,《一半是海水,一半是火焰》,陆续把王朔的纯情篇读完了。我还记得王朔的文字给我最初的印象就是充斥在情节中的空洞感,主人公或者说作者心里的平静和荒诞的寂寞感,现在依然记忆犹新。
你们看我夸了那么半天王朔的小说,我对电影的要求比较高,对自己读过的小说改编的电影要求更高,所以你们也应该知道我的评论一定是批评的,希望脆弱的同学做好心理准备。影片一开始,主演廖凡从看守所里出来,我估计作者为了表现王朔作品中的空洞感,让廖凡在海滩、无人的空地到处乱走——这就是电影空洞感的表现,我只能用拙劣这个词来形容。而且从王朔的作品里看到的海滩,哪里是什么阳光沙滩啊,分明是阴雨连绵遍布砂砾不适合赤脚漫步的地方,电影里居然是那么美好那么适合谈恋爱的地方,用周星驰《食神》里的话说——失败。
然后张明在酒吧里被人打得半死,丽川就这样爱上他了,比小说里还离谱——如果真有这样的事我明天就去后海的酒吧找抽。小说里吴迪拿着书在公园里乱翻和张明请吴迪吃饭的情节一直是我认为最美的地方,电影里压根就给省了。使劲拿小说里的情节跟电影比有点歧视没看过小说的同学,那我就说点电影里的好。
小说里的时代感,让我觉得是90年代初刚刚改革开放,电影直接就放在了香港的五星级酒店,虽然我不乐意,不过估计真的把时间放在那个时候就没人看了,也用不上任达华林雪那几个香港演员了,更不能显示导演的牛逼了。所以把故事放在香港并不能说是失败,似乎也拍出了一点小说没有的味道。比如丽川第一次去张明家里,郑重和那个女人挨个出来打击丽川,在典型的香港式的筒子楼里,穿过破旧的沙发和挂帘,几个人物漫不经心的坐在沙发上,如同雕塑。
小说里吴迪是个青涩的学生,我还记得读到主角羞辱吴迪的男朋友和女友,让我非常的爽,当然这可能是满足了我从上学一直以来以羞辱班干部等先进分子为乐的阴暗心理,我小学四年级就单纯的用语言将人高马大的女班长说哭,注意,没用骂的,是充满正义的言辞,后来她死活不肯当班长了,当然我也被班主任整得够呛。扯远了,电影里丽川刚跟张明认识就使劲的啃,非常的使劲,我估计是因为电影时间太短,不得不把漫长的恋爱过程缩短为见面猛啃然后在悬崖上做爱。这些情节让我觉得无比的突兀和莫名其妙,在小说里吴迪是学生,是应该始终保持着青涩和弱智的学生,莫小奇那个修剪的整整齐齐的眉毛和饱满的胸部怎么都不能让我唤起一个对学生形象的定义。
王朔的小说里,主人公“我”在我看来是个坚强的有想法的人,电影里的张明倒让我感觉是一个沉默寡言的黑社会。小说里主人公还经常说出一些让当时小学六年级的我惊世骇俗的话,电影里则完全被艺术电影里男主角的沉默寡言所取代,所有的语言都没有出乎意料,让我很失望。说的也是,跟朔爷玩语言,刘奋斗还不够档次,还不如直接用小说里的词呢。
写了那么多废话,我也困了,妈的。看到最后,我明白了,刘奋斗是用王朔的小说,拍了一部自己的电影,其实跟小说一点关系也没有。最后还透露给大家一个我的研究成果,其实这个成果我小学六年级的时候就研究出来了,你们看完电影,或者小说,或者别的烂电影别的烂小说,有时候也会这样问自己,到底爱情是什么呢?我想,绝对不是使劲的互相啃、打架、咬舌头、悬崖上做爱,简单用五个字形容就是——你懂个球啊。
5 ) 别了,白衣飘飘的年代
推荐理由:片子虽说改编得不好,但还是有点小聪明在里头。另外,那张一男一女背部全裸的海报,着实漂亮。
片 名:《一半海水 一半火焰》
导 演:刘奋斗
主 演:廖凡、莫小奇
出品时间:2008年
读 家:石头花园的歌女
明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语,为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢?
一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐,大哥您根本就是靠谱住家男一枚,干嘛扮浪子呀?简直替他累。
另外,他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的,——那一型的唇髭,蓄得不好,只有平添猥琐。
朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城,故事说美女爱流氓,爱到自毁,爱到去死。
今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港,以文艺之火煨之,更兼配以猛料:帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱,甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻,然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性,观者看来也就只是平平而已。
老实说,身处活色生香的现时代,我等经历过艳照门之类洗礼的观众,哪一个不是百毒不侵油盐不进?
想要单单靠猛料来震撼我们,已然是不可能了。
朔爷的小说我一向都很信任,但改编出来的电影有时还真说不准。
好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子,不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。电影充其量拍出小说的七成力道,也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿,好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。
然而这部《一半海水一半火焰》,大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。
在我看来,本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。
原著中,她的加入纯然是复仇性质的,是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感,是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。而电影里,女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。
啧啧,那场戏真难看得叫人不愿意回想:男人满脸旧社会满脸黄世仁,女人满脸解放前满脸白毛女,只不过,这一次债主挟持的不是借据,而是对方一往而深的爱情。
真太失败了。
要知道,流氓也好,浪子也好,大佬、杀手、小瘪三也好,其颠扑不破的动人之处,在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。
片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线,站到阶级对立面去了,他像是个很酷的男人了不错,然而,故事的张力也随之消失了,换言之,这故事没劲了。
所以,当女主角寻死觅活地要爱他,我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入,因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号,“那男的凭什么呀?”
并且,要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾,我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。
而论痛感,论伤痕,论残酷,同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。
当然,电影我还是一直看到了剧终,大部分是出于对女主角的尊重,因为她漂亮。
像她这样脸与胸俱佳的姑娘,的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。
她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙,两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光,一分钟里爱意跟恨意全都出来了。
而这时恰到好处响起一支探戈,点题似的,难道不是么,有一种爱情复杂一如探戈,带着缠绵带着敌对,一半是在勾搭一半已在逃遁。
爱情放之四海而皆准,在香港或是在北京也都一样,但姑娘,到底不是朔爷笔下的姑娘了。
曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我,他最怀念他快意恩仇的阿飞时代,其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。
呵,纵使相逢应不识,难得他还记着姑娘那一口小米牙,如此,也算是流氓中的精品了吧。
然而八十年代已经一去不返,那样多情的流氓也已随之隐退,并自有新兴的族群取而代之。
相应地,今时今日的妞儿,头发留得再长裙子穿得再白,也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。
2008-11-18
6 ) 不要把犯贱当成真爱
很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。“海水”的那部分并没有在该影片里存在。虽然是改编,但实际上已经跟原作天差地别了,就如同海水与火焰的差别。我本人极喜欢王朔,不忍心看他的著作遭此作践,所以写出一些电影和原著之间的不同之处,希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。
当然这并不是暗示电影很烂,这部电影还是值得肯定的,如果激情戏再多一点话,那么这无疑是一部优秀的色情片。而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别:嫖娼通常是按次收费,你得先交钱才能办事交一次钱办一次事,嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。而行房是你不用先给钱,但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来,虽然这是一种变相收费,但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。
然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别,用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。可能是导演故意想表现爱情的残酷,但是残酷的有点匪夷所思。在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因,姑且算是一见钟情吧。而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的:男的很能侃、很放肆,声称自己跟100个女的睡过觉,外号“老枪”。只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。电影则显得很牵强,男主角没什么台词,两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧,在一起感觉对了就行了。
这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计,但是在他们确定了关系之后,最核心的差别出现了,也就是电影跟小说之间的本质上的差别。电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女,并且对其进行了欺骗,说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出,结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻,然后又投入到了男主角的怀抱。我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了,所以才编出来这么一场戏。
松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的,因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱,那么这就是纯粹的犯贱了。但遗憾的是,该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。另外我想说,按照我国女性目前的爱情观价值观,告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾,我还是说不定会相信。
小说里的描写则合乎情理。女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉,彻底感情崩溃了,进而演变成了人格上的沦丧。她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。这是很好理解的,因为爱情本来就是自私的,没有人会允许别人分享自己的所爱。当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候,她干脆放弃了。她放弃之后发觉再也找不到真爱了,于是自甘堕落。这一切男主角其实是不知道的。当他知道她在卖淫之后,她已经成了自己朋友的女人,并且是“合作伙伴”,他已无力劝阻。之后他开始殴打那些嫖客,下手比平时要狠得多。
虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场,但是性质是全然不同的。就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨,但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。虽然都射了,但是放到别人下体,法律上我们称之为“强奸”,要被判处2年以上有期徒刑。放到别人嘴里,可能只是算做“性骚扰”。
所以说,本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别,连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。除此之外还有很多地方有区别,例如结尾,小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带,那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光,电影里则没有描述这个细节。其实这也是很重要,毕竟没有快乐哪来的痛苦呢,所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。还有小说里的女主角并没有怀孕,自然也不会流产。小说里的男主角也没有自杀,而是继续叙说着“一半是海水”的爱情故事。
烂的惊动了党
装逼男意淫之作
愛的如此糾結到底,不後悔就行了,相愛不等於傷害
我爱妳!滚!:)。。
说你爱我,假的也行
真是个好故事,廖凡演的这个混混有深度;但电影拍得疲软,只表现出“是什么”,没整明白“为什么”。人物的内心世界混沌不明,混混被弄成了变态,风格化的摄影只好蜕化为做作的扭捏。结尾处我猥琐地以为廖凡会把骨灰唏哩呼噜地吞了,那么电影还能向cult方向迈进,将变态进行到底,可惜没有。
女主角波儿真大
比起綠帽子是有了點進步.
看到最后,终于明白了电影想讲的故事:王耀与郑重本是一对你是风儿我是沙的好基友,有个叫丽川的女孩莫名其妙的闯进来,死缠着王耀不放。王耀与郑重对丽川进行了严酷的肉体摧残与精神折磨,但丽川充分发扬了甩不掉、骂不走、打不跑的小三精神,最终成功的三人一起死翘翘。
不如干脆跟原著撇清关系
想了半天那个词,终于想起来了:拧把
都市皮条,淫窝乱搞。表演端着弄,摄影逼格高。红的黄的满眼是,好变态,好喜欢。
装B必看!
装逼进行曲
应该比89版更贴近王朔的想法吧 那种歇斯底里
一个疯男人和一个疯女人纠结无比的装B爱情。
47分15秒时,那女的脚丫动两动,特别可爱,哈哈哈
莫小棋的胸为这部影片增色不小,影片风格挺喜欢,尤其在暴力方面,真实暴戾。女子的爱情如根,一扎下去便不断地往深处里生长;男人的爱如叶,换了一套又一套,不爱了飘落在地似垃圾,但落叶终究是叶。
全版DVD应该已收 :)~~
整就是个喜剧片,有几次看他们那么卖力地装逼演出,我差点笑岔气。哎,文艺痞子的爱,豆瓣小清新的你伤不起啊!