雷欧奥特曼

用了一个多月终于看完了。说起来，雷欧还是我第一部完整看完的奥特曼，以前迪迦的光碟收录不全，不确定有没有全部剧集都看过，初代只是在舒迟家偶尔看几集，梦比优斯和麦克斯都是看到一半就停了。

看雷欧的同时也在看初代和迪迦，主要是想对比一下。都说雷欧的剧情是昭和下限，各种拉垮，但全篇看过后也没想象的那么差，只是有些地方雷点满满，还可以当搞笑片看了。所以评价差的剧不一定可看性差。一开篇就看得出他风格比较特立独行，不会发光线，只靠格斗制服怪兽，少儿不宜的残酷情节，MAC队员全体酱油化，都是初代没出现过的，更别提死了女友还有类似妹妹一样的香，拥有这种悲惨待遇的是奥特史上唯一一个了。开头几集是这部剧的巅峰，特训篇和恐怖怪奇篇都不错，中期一部分日本传说系列剧情十分幼稚，除了奥特之王出现和诸星弹与安奴相会那两集其余可跳过不看，另一部分奥特兄弟和雷欧兄弟出场的都算高质量，圆盘生物篇虽然总体比较精彩，但大多数怪兽模型太简陋。整部剧存在逻辑混乱，人设略微崩坏的缺点，槽点比较多，这一点没法洗。而且预算紧张，后面的特效和皮套透露着一股穷酸的味道。

开篇四集相当精彩，一上来就感受到剧情偏严肃沉重，赛文一次要面对三个怪兽，直接腿被硬是打成三折，人间体残废了再也变不了身。另一边水淹东京死了不少人。可是接班人却是个不会发光线，没经过训练只会冲动出拳的菜鸟奥特曼。单从特训篇来看，雷欧确实塑造了一个富有人性的奥特曼，人类的脆弱，冲动，坚强在他身上展露无遗。相比初代的神性，我更喜欢雷欧多一点，诸星弹一句句看似深刻其实莫名其妙的教诲让他成为鸡血打得最多的奥特曼。由于一开始不会发光线只能靠肉搏，每次都要练出专门对付怪兽的必杀才能变身迎战。没练成的话就要一直练，不管怪兽怎么破坏，有多少人伤亡，这样“我不变强所有人都会被杀死”的剧情也加强了紧迫感，有时直接变身的下场就是被打晕过去，浪费更多时间，要到第二集才能打倒。加上许多直接死人的场面，队员个个NPC一样的属性结果还全灭了，开场雷欧给人的感觉既孤独又绝望，唯一的伙伴就是赛文人间体诸星弹，担任父亲和老师的角色，严厉是常态，慈爱只是短暂一两个片段，动不动一耳光一棍子就抽过去。一两次还好，用多了就觉得诸星弹脑子有坑。奥特吉普车，奥特耳光，奥特回旋镖，奥特拐杖这些都是名场面了。也算一个看点吧，看看我们队长什么时候和蔼可亲什么时候又变态了。

说说男主角凤源吧，我想那么多中国粉丝喜欢他，不仅是他面对绝境不放弃，热血励志，任打任骂没有怨言，是个老实淳朴的乡下青年（别人其实是王子），而是他亲切得就像一个邻居家的大哥哥，谁遇到困难了他都很热心地帮他，除了保护地球，他的第二爱好就是帮助别人，不管你是路人小孩，怪兽还是宇宙人，只要不是坏人，你拜托他，就一定会帮你，然后在片尾对你露出一个憨厚阳光的笑容。就这一点来说，那么多的奥特曼男主角当中，应该不会再出现那么让我喜欢的了，虽然也很喜欢大古，两个并列第一。

拍摄技术比起初代有很大飞跃，前面几集已经可以拍出怪兽在城市破坏时的巨物感。虽然很多人说特训篇是精华，但通过人间体磨练体术去打倒怪兽这种安排看多了便觉得雷同而且很不合理，我倒是更希望看到MAC战队能花时间研究一下对付怪兽的战略。但初代奥特曼里面军方和科特队用战略对付怪兽的篇幅占很大部分，观感有点无趣。

总的来说，雷欧剧情没有饭圈里说的那么差，51集中只有9集被我归进难看的文件夹，不要过度纠结逻辑和细节，多欣赏一下凤源那治愈的笑容，善良的美山一家，还有凤源和通的相处，一定能在其中找到打动你的地方。所以雷欧我给四颗星，可以有8.5分。

儿时第一部奥特曼，当年只注意打斗场面，却没有看懂剧情，更别提内涵与精神了。 最近想起，重温整部，感触良多 家乡被毁，追寻仇人来到地球，他为的是报仇雪恨；与赛文长谈，临危受命，他为的是履行对赛文的承诺；刻苦训练，不畏失败，他为的是保卫地球。mac全灭，恋人遇难，孤独奋战，他为的是保卫渐渐成为第二故乡的星球… 在奥特曼tv系列里，我找不出比雷欧更贴近真实，比雷欧更像一个人的奥特曼。 我们也像雷欧一样，面临种种困难，感到迷茫无助，有时甚至责怪上帝如此戏弄我们，可雷欧怎么做的？就是不服气，不放弃，踏实的践行，哪怕只剩我一个。 苦尽甘来，多年后雷欧成为了奥特兄弟，奥特竞技场教官，训练了自己的得意门生赛罗…… 找寻自己的目标，并不遗余力的完成，男人如此，雷欧如此。

开场的黑潮岛之战可说是昭和最具末日感开场，异星王子如朝阳般升起。在主角塑造上《雷欧》显然受到李小龙影响不小，李小龙的理念与精神，剧情中各种非人类的魔鬼试炼完美熔铸在凤源的心理与肌体中：不断的锤炼肉体与精神，直至人类的极限，抵达生命的尽头，而真夏龙老爷子在一次次搏命与疲累拍摄中亦逐渐与凤源的影子重合，彻底融为一体 前13集的精彩程度在昭和各单元回中亦可排前列，后期因经费不足等原因而饱受诟病的MAC队人员安排混乱，调度与演出偷懒虽降低了整体可看性，但因挽救收视率而作出的奥特之王登场，奥特兄弟内战等情节在无形中亦为进一步拓展奥特宇宙做了铺垫，MAC队员的不断牺牲使本剧极具悲壮感。有些承袭自圆古之前作品的怪奇单元回中的恐怖演出与民俗文化展示亦增加了观看的趣味。 最后，伴着经典的《星空叙事曲》，携带着在重塑人生的地球的记忆，没有故乡的男人又将再一次踏上征途 真实的打斗场景无愧他格斗之王的名号，总体来说雷欧更适合成人观看，或者心智较成熟的人观看，小孩子观看会看到大量血腥镜头导致留下阴影

前几天在B站刷到一个昭和奥特曼的OP合集，瞬间勾起了我的儿时回忆。熟悉的主题曲一响，仿佛又看到了小时候每天晚上守在电视机前的自己。今天就借着这篇文章，聊聊我童年记忆中的《雷欧奥特曼》。

圆谷的奥特曼系列特摄片是我最早接触到的外国影视作品之一。自1993年开始，上海的电视台陆续引进译制了六七部昭和奥特曼系列剧集。杰克、赛文、艾斯、爱迪... 这些对现在的孩子来说可能觉得陌生的名字，却是我们这代人童年记忆的重要组成部分。

几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。

《雷欧奥特曼》的开头就充满了阴郁色彩。圆谷别出心裁地让两位奥特曼同时登场，以前辈赛文的惨败来为新一代主角铺路，这是在之前的奥特曼剧集里前所未见的做法。

当年坐在电视机前的我如何也想不通，在本篇里总能化险为夷的赛文，竟在开场输得如此狼狈。在被孪生怪兽拧断双腿之后，赛文奥特曼从此消失。只留下住着拐杖的人间体诸星弹，继续指导雷欧接替自己守护地球。

真正意义上的前浪死在沙滩上

原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。

这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。

除了战败，还有迎面扑来的死亡：仅仅第三话，与主角相识的大叔就在回家路上被宇宙人拦腰斩断，惨死在自己儿女面前。

就在几分钟后，地球防卫队的铃木队员也惨遭腰斩。这种默认会陪伴主角到最后的队友，居然在第三话就领了便当，绝对称得上是奥特曼系列里的神展开。

多年以后看到《魔法少女小圆》学姐掉头的名场面，我的内心毫无波澜。同样是神展开的第三话，我可是早就在《雷欧奥特曼》里就领教过了。

最惊人的还要属第四十话《MAC 全灭！圆盘是生物》。地球防卫队的宇宙基地被圆盘生物袭击，除了主角凤源外的所有队员全部牺牲（诸星弹下落不明，官方给出的解释是被奥特之母所救，不过这是后话了。）

基地爆炸，逃生飞机被毁，队友惨死... 在奥特曼系列中，MAC 是唯一一个被怪兽全灭的地球防卫队。很难想象对于每天守在电视机前的小观众而言，这是何等残酷的景象。

凤源受到的打击远不止此。当他赶回地球时，等待着他的只有城市的废墟，以及一整面墙的死亡者名单——体育俱乐部的朋友们悉数遇难（或行踪不明）。现在想来，这仍然是我看过的所有奥特曼剧集里最为黑暗压抑的一话。

为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？目前普遍的观点认为有三个主要原因，一是圆谷想尝试拓宽路线吸引更多青年和成年观众（例如后来的奈克赛斯和赛文X），二是受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素，三是拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。

1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨，通货膨胀。

同年电影《日本沉没》上映，消极悲观的情绪遍布整个日本社会。雷欧第二话《大沉没！日本列岛的最后之日！》就是在向这部电影致敬。

雷欧后期的主要敌人圆盘生物大多是可动模型，无需真人扮演，省下一笔可观的演员与皮套费用。此外，圆盘生物这个设定也与当时风靡日本的UFO目击热潮有关。

事实上，《雷欧奥特曼》的风格化尝试是失败的。尽管表面上加入了诸如“团灭”、“死亡”之类的成人观要素，但其核心还是一部子供向作品，在剧情上也没有过多的深入探讨。

当然，这些也都是后话了。

除了失败与死亡，雷欧留给我的另一个印象是磨炼与传承。

按照设定，雷欧是来自L77星云的王子，算是奥特兄弟里的外人。和官二代泰罗、光线小王子艾斯比起来，雷欧早期的战斗力只能用“一般”来形容。

在奥特兄弟里，雷欧的光线技能是最少的，这一点在剧中反映得尤为明显。前期面对怪兽，连一个像样的必杀技都拿不出手，全靠实打实的肉搏技能把对面干到趴下。

人送外号：昭和格斗王。

既然靠体术吃饭，就免不了锻炼和修行。在《雷欧奥特曼》的前十话中，雷欧被初次见面的怪兽打趴下是家常便饭。

每到这种时候，雷欧的人间体凤源总是依靠修炼让自己变得更强，然后再与怪兽堂堂正正地一较高下。

换句话说，雷欧从弱变强的过程，观众是可以切实体会到的。只有实打实的磨练才能赢得胜利，而不是空喊爱与正义的口号。

怪兽的身体刀枪不入，那就练习空手道直到能把流水切断，再去为朋友报仇。

怪兽身手敏捷，那就用削尖的木桩练习躲闪，迎着高速驶来的汽车练习防御，才能在第二次战斗中反败为胜。

与雷欧一同接受修行的，还有演员本人。在《雷欧奥特曼》开播40年后的一次访谈中，主演真夏龙谈及当年的拍摄现场，感触良多。

从学习武术到演唱主题曲，在我眼里真夏龙老爷子一直是与角色走得最近的那个人。我想，这也是雷欧的形象能够深入人心的原因之一吧。

作为雷欧的引路人，赛文（诸星弹）在剧中的形象更似一个严父。在凤源懈怠冲动之时，带给他当头棒喝的人是弹；而当雷欧在战斗中陷入困境时，不惜缩短寿命使用奥特念力，帮助他扭转战局的人也是弹。

弹就像一个从不把“爱”说出口的父亲，永远在孩子需要的时刻挺身而出。

“你的眼泪能打到那家伙吗？能拯救地球吗？”

在第四话《男人间的誓言》中，诸星弹面对不争气的凤源，一番训斥的话语成为了全剧的经典台词。时隔三十年后，同样的话语又由凤源转交给了年轻的日比野未来（梦比优斯奥特曼）。

再后来，看到雷欧给赛罗做特训的那一幕，我的脑海里满是当年诸星弹训练凤源的模样。时空变换，人物对调，但那份严厉的关爱却未曾缺席。

这就是传承。

于诸星团而言，即便无法变身、身体残疾，只要能把守护地球的使命传承下去，自己就还有为之战斗的理由。

而雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。就像接力赛一样，长流不息。

在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。

如今新的奥特曼系列层出不穷，出于时间关系我已经很少关注了。每每提及奥特曼和特摄剧，我最先联想到的依然是老一代的昭和奥特曼。随着几位人间体演员的老去，能在屏幕上看到他们的机会也愈发稀少。

让我们把目光再次移回到《雷欧奥特曼》的第一话，重温一下全剧中我最喜欢的一个镜头。

“如果那边落下的夕阳代表我”

“那明天升起的朝阳就是你，雷欧奥特曼”

夕阳染红的天空下，两个把地球当作家乡的男人面对着面立下誓言。旭日与夕阳本是一体，这是对传承最好的诠释。

文章部分截图出自B站视频

【CPP字幕组】【狮子座的勇者！雷欧奥特曼的魅力】

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1.总论：前作《泰罗奥特曼》并未公布全部的收视率，根据《再见了！怪兽VOW》的记载，是讲谈社的编辑把圆谷和的数据搞丢了的说法，官方仅公布了少部分的收视率，根据维基百科的数据平均为17％，还是非常高的，并且泰罗奥特曼及主演筱田三郎获得了孩子们的热烈欢迎，作为年番，下一部奥特曼也被提上了日程，据称当时由于《日本沉没》等悲观的电影大火，所以圆谷设置了星球被灭，来到地球，接替被断腿而无法变身的奥特赛文，日常打不过外星人，需要通过艰苦训练才能胜利的雷欧奥特曼——凤源。结果我们已经看到了，雷欧的收视率惨败，最低跌到了6.6％（看！超离奇之复苏的海妖）。我个人认为雷欧奥特曼的剧情并不优秀，至少相比于别的昭和奥特曼，前期的悲惨遭遇，似乎只有死人，只是残酷，并没有深度。中期的欢乐桥段，几乎是整个昭和奥特曼中，最为低龄幼稚的。某些集数简直可以用粗制滥造来形容。例如第23集“床上掉下的淘气外星人”，这一集难道不是从泰罗里面来的？第50集“恐怖的圆盘生物之雷欧的生命啊！王的奇迹”皮套质感奇差，当然这稍微可以理解，后期没钱了嘛。由于有的人看特摄经常受到别人的嘲笑，认为幼稚。结果自己就一味的认为特摄很成人，喜欢黑深残的特摄作品，恨不得最后演员全部在剧中阵亡，并且鄙视那些很欢乐的作品，每次逢人就是特摄很深奥，并且举出新的假面骑士亚马逊和奈克瑟斯奥特曼的例子，表明特摄简直是脚踩阿兰·摩尔，手撕曹雪芹的存在。这样的行为又与真正的幼稚有什么区别呢？

2.人间体：和诸星团一样，雷欧奥特曼的变身者为奥特曼的直接化身：凤源，作为一位能变身成为奥特曼的人，他的经历可是非常悲惨的，本身是L77的王子，由于巴巴尔星人的入侵，星球被毁灭。流落到了地球，从此以地球作为故乡，守护它。相比于其他人间体，他遭遇到了许多的苦难，战败记录非常多，前期经常要进行特训才能战胜怪兽，而且还有严师诸星团，自己喜爱的山口百子也被圆盘生物所杀死，但是纵使在敌人强大，队友不支持理解，甚至在战队被团灭的情况下，依旧坚持战斗，不放弃守护地球，最后战胜了最后的圆盘生物，离开了地球。我想这种顽强不屈的精神就是这位人间体给我们的启示。在几十年后06年的《梦比优斯奥特曼》中，凤源对日比野未来说的：“你那副模样算什么，你那种眼神又算什么，那两行眼泪又算什么？”正是当年诸星团对凤源说的，这正是奥特精神的传承。

3.防卫队：雷欧中的战队为宇宙怪兽攻击队（Monster Attacking Crew），简称MAC队。这个战队说实话没有什么印象，你看别的奥特曼剧集中，会有一些集数专门对队员进行一些介绍，讲述他们的生活经历，但是在雷欧中这样的集就很少，而且频繁的人员变动简直是要人的命，这个人看上去有点熟悉了，然后他就再也没出现；或者呀，他阵亡了，这真是太坑了，队员们给我留下的印象没有，简直就是NPC。所以我看战队时我不指望能认识他们，虽然这很写实，你看作为地球防卫队难免死人，不死人都不正常（如果真存在的话），而且为了描写凤源和诸星团两人，二十几分钟一集也缺乏足够的篇幅来描写战队，但是我们观众看时如果缺乏带入，就难以喜欢上本剧。喜欢不上，也难以带动收视率和玩具销量。哦，还有那个队长诸星团，相比于在《奥特赛文》中心思缜密的奥特警备队队员，成为队长的他简直如同换了个人，成天瞎指挥。而且由于性格不统一，有时上一集反对善良的外星人在地球，下一集面对另一个外星人又可以了（20集，21集）。这实在是编剧的粗心与马虎。体验太差，有这样的队长，战队不玩完才有鬼嘞。

MAC队队徽

4.奥特曼：雷欧奥特曼名称来源于英文名Leo（狮子座），是来自狮子座L77星云，这是昭和世界观第一个不是来自M78星球的奥特曼（下一个动画乔尼亚斯·奥特曼也不是来自M78星球），相比于前面奥特曼的设计，这一次要体现一个特点就是他不是来自光之国的奥特曼，设计者铃木义雄（也是艾斯的设计者），借由泰罗大结局中的巴尔基星人的形象进行改造，全身大面积涂红，以突出上半身，并且角色面部往人间体凤源扮演者的脸上靠，采用了类似于赛文的带棱角的眼睛构造，肚子上的类似于文字一样的花纹据说是雷欧名称在母星的写法，而他的弟弟阿斯特拉(日文中飞鸟与老虎两个字的组合)设计基本上可以说是雷欧奥特曼的延续，头部更加平滑胸前的铠甲样式也进行了调整， 作为雷欧奥特曼的弟弟，这些改动使得他更加的年轻化。

左：雷欧奥特曼，右：巴尔基星人

5.剧情走向：前期的剧情非常的残酷。但是却没有意料之中的收视率，所以圆古从第二季度开始改变路线。民谣改编剧集，模仿前作泰罗的搞笑的剧集，但是相比泰罗有点无趣，粗制滥造的多。减少了特训的内容，并且加入创作的阿斯特拉奥特之王这些角色来吸引观众，但是收效甚微。到四十集之后的圆盘生物篇直接破罐破摔，放弃治疗了。所以总体上，这部剧被分为三个部分，第一部分是特训篇，第一集至第十五集，这部分出现的许多人物的死亡，诸星团队长严厉的对待凤源。雷欧为了保护地球，进行艰苦的特训。其实这可以算上算得上整部剧中，最精彩的段落了，资金充足特效好，更重要的是非常的励志。但是由于这一部分的收视率并不高，第二部分，圆古也在进行了，各方面的尝试以及改变。第二部分是第16至第40集。虽然仍有少量特训的情节，但是整体乐观了许多，试图通过回到泰罗时期的搞笑风格，以及加入新的角色奥特之王和阿斯特拉，让过去的经典奥特曼回归。来提高收视率。但是并没有什么作用。最后据说连工资发都发不出来了，最后的第三部分，直接设计了Mac全灭的剧情。圆盘生物篇第40集至第51集。完全可以称得上是放弃治疗。日文中的圆盘的意思就是中文的飞碟，圆盘生物篇，有时是只有每一集只有一个皮套演员的——节约成本。没有的战队也就成了凤源的独角戏。

6.优秀剧集：

第1集“赛文死去之时！东京沉没之日！”和第2集“大沉没！日本列岛最后之日”：第一，第二两集可以说是奠定了全剧前期的基调。雷欧奥特曼之前并不强大，需要艰苦的特训才能打败怪兽。并且全剧的开始奥特赛文失去了变身的能力，全局只能靠他一个人努力了，地球主要要靠两个外星人来保护”诸星团和凤源，两个本不是地球人，就为自己所心爱的第二故乡而奋斗的自强不息的故事，第一话，制作资金充足，洪水淹没城市的效果惊人，可以算上大片了。

第13集“大爆炸！两个舍身的宇宙人”，凤源被陷害杀人，从而被解职，最后诸星团发现了外星人隐身的原理，使得凤源从杀人的嫌疑中解脱出来，最后凤源变身雷欧，把准备自杀式袭击怪兽的队长解救出来，这一集歌颂了赛文和雷欧联手守卫地球的宇宙共产主义精神，他们没有盲目行动，而是运用策略……好吧，其实是队长无意中发现的。

第21集“看！超离奇之北方看到的胜利女神！”此话是雷欧特训篇的最后一话，这一话是为了纪念1972年的札幌冬季奥运会，本剧中北山队员的原型就是日本也是亚洲第一个冬季奥运会金牌获得者笠谷幸生（Yukio Kasaya），所以也是日本国的民族英雄。被地球人称作胜利女神，每隔四年来拜访一次地球，并带来神圣的祝福的阿尔法星人这次来到地球收到了诺斯撒旦星人的袭击，最后被雷欧击败。四年一次，故事发生在北海道，明白了吧？

第33集“雷欧兄弟大战宇宙恶灵星人”，圆谷放弃治疗系列，这一集是恐怖向，怪兽在一栋屋子里作乱，最后被雷欧和赶来的阿斯特拉消灭，宇宙恶灵阿库马尼亚星人独眼，长着直接朝上的一对角，看上去甚是恐怖。

第38集：“决斗！雷欧兄弟对奥特兄弟”，第39集：“雷欧兄弟、奥特兄弟胜利之时”，可能为了减少对于前几部主角人气的消耗，雷欧中奥特曼兄弟出场的次数比前作泰罗中少多了，这两集是雷欧中奥特兄弟出现最多几集了，邪恶的巴巴尔星人变成阿斯特拉的样子，推翻奥特之塔，偷走奥特钥匙，使得奥特之星偏离航道，向地球袭来。

第40集这一集不是制作有多么好，剧情有多么富有深意，而是真正体现了《雷欧奥特曼》这部剧毒残酷之处，一方面是主角面对残酷的命运，队友全部阵亡，队长失踪，基地被毁，就连青梅竹马的百合子也被圆盘生物杀死了。自己能力天生不算出众，前期要靠艰苦的特训才能打败对手。另一方面是这部剧在面世时收视率不佳，圆谷公司血亏，拍完差点公司完蛋。

第49集“恐怖的圆盘生物之呼唤死亡的红色暗杀者！”：圆谷在没有钱的情况下继续拍摄的圆盘生物篇，这一集的剧情其实很普通，主要是小通无法忍受失去父母和妹妹的痛苦，被圆盘生物诺巴所利用，最后被美山家人的呼唤下，恢复正常，而诺巴被雷欧所击败的故事。都倒数第三集了，小通还这样，这个角色压根儿就没有成长啊，不过诺巴作为圆谷公司没有钱利用简陋的造型（利用晴天娃娃，看了这集对晴天娃娃都有些恐惧了）作出的这种给予观众不知底细的恐怖感。在红雨下的战斗诡异，离奇绝对使得诺巴成为了最出名的圆盘生物。

第51集“恐怖的圆盘生物之再见了雷欧！向着太阳启程！”大结局嘛，肯定得看，要知道下回日本小朋友再见到奥特曼要到四年后的1979年了。

7.对系列和公司的影响：由于收视率相比前作泰罗来说非常的惨淡，自然玩具销量也是异常的差劲。圆谷还是咬牙把50集拍完，而且当时因石油冲击导致的物价高涨使得特摄的制作成本上升。第二期，奥特系列的制作也被迫中止。之后，圆谷去拍了“恐龙三部曲”，前两部均为真人加动画，最后一部为完全的特摄。当然第三部在国内最出名，因为他曾经被中国引进过，就是著名的《恐龙急克赛号》。以后有机会的话可以讲一下，当然我作为一个90后还并没有看过这三部曲。奥特曼的重新出现，要等到四年后的1979年，动画版的《乔尼亚斯奥特曼》。他拉开了昭和第三期奥特曼的序幕。