主演:戴夫·帕特尔,艾丽西亚·维坎德,乔尔·埃哲顿,萨莉塔·乔德霍里,西恩·哈里斯,凯特·迪基,巴里·基奥恩,艾琳·凯利曼,乔·安德森,阿奈·里佐,诺埃尔·布朗,尼塔·米什拉,塔拉·麦克唐纳,雅典娜·弗里泽尔,克里斯·麦克哈利姆,拉尔夫·伊内森,唐查·克劳利,安东尼·莫里斯
导演:大卫·洛维
中世纪传说中,也许没有什么比英国亚瑟王传奇更受到文学与影视的青睐。《绿衣骑士》作为亚瑟王传奇系列电影,却是少有的以娱乐性换取作者艺术性的作品。如果你期待的是绿衣骑士大战亚瑟王或高文爵士,那么恐怕会非常失望,很遗憾,即使本片有着大量奇幻元素和有趣特效,其约等于零的动作戏,慢吞吞的节奏,加上沉闷而晦涩的叙事方式,会让人想爽也爽不起来。
但倒不是说《绿衣骑士》完全是一部失败之作。《绿衣骑士》依旧是视听体验上的艺术品。导演大卫洛维擅长文艺化的镜头语言,画面灰暗但色彩对比强烈,加上众多长镜头运用,使电影氛围诡异紧张 。楼主是在北美影院观看,确实有身临其境的浸入感。
《绿衣骑士》的故事在熟悉亚瑟王传奇的学者眼中十分精巧,对普通观众却十分难懂,因为隐喻与暗线众多,解读稍有门槛。《绿衣骑士》改编自长篇叙事诗,也是亚瑟王传奇文学的后继之作《高文爵士与绿骑士》(Sir Gawain and the Green Knight)。之所以称后继之作,是因为亚瑟王的故事发生在公元6世纪,而《高文爵士与绿骑士》则最早于13至14世纪才被人们传颂。原诗最早的创作者是文学史上的谜团,但很大程度上由于《指环王》缔造者J.J.托尔金的翻译推广,原诗成为西方最为著名的亚瑟王文学之一,影响过后辈们一众奇幻作品。
本片保留了《高文爵士与绿骑士》原诗寓言式的故事骨架,却增添了导演个人化解读的新鲜血液。这些解读,尤其体现在主角高文爵士形象与感情色彩的变化。如果说原诗依然充满中世纪的宗教教条主义的道貌岸然,电影《绿衣骑士》中骑士精神的诠释则更带人本主义的世俗,更为凸显高文爵士在奇幻冒险中的考验与个人成长。下面我在与原著故事对比下,提供一些电影中隐喻与暗线的解析,供大家参考批评。
严冬,圣诞。
年迈的亚瑟王与他的圆桌骑士宴会正酣,一位肤色怪异的不速之客闯了进来。这便是绿衣骑士的出场,电影与原著大致相同,只是原著中亚瑟王的宴会发生在新年伊始。
原诗中的绿衣骑士,通身绿色,高大威猛。电影则更将绿衣骑士描绘成树人的形象,仿佛使绿衣骑士的断头不死更为自然。绿色作为自然的颜色,世界不同文化不约而同地将绿色解读为生命力,象征绿衣骑士拥有不死之躯。而绿衣骑士举起的冬青枝,意味和平,表明他并不是为与亚瑟王冲突而来。
但绿衣骑士向亚瑟王的骑士们提出挑战,原诗中称作绿衣骑士的游戏:有谁砍下他的头颅,他便可以拿走他的板斧,但他要在一年后来到绿衣骑士所在的绿堂(Green Chapel),接受绿衣骑士同样的回击。
作为亚瑟王的外甥,王位潜在的继承人,高文爵士挺身而出。电影中,他没有使用绿衣骑士的板斧,而是接过亚瑟王的著名圣剑(Excalibur)。传说中此剑为精灵锻造,由亚瑟王年轻时从石中拔出,削铁如泥。高文爵士手起头落,干净利索。
电影中,传奇魔法师梅林在见到绿衣骑士后向亚瑟王使以眼色,亚瑟王问高文是否明白接受挑战的意味。接受挑战,便是承诺一年后接受回击,甚至是赴死。高文似乎给予肯定,他做出与绿衣骑士决斗的准备,却发现其蹲下亮出了自己的脖颈,而断头后的绿衣骑士站起身来,更令高文吃了一惊。
高文其实并没有明白绿衣骑士的挑战,他以为自己是在亚瑟王面前证明其英勇,只要对绿衣骑士一击毙命,一年后的承诺便没有效力。
原著中,高文爵士在接受挑战时,已经是受人尊敬的骑士,坚守着骑士精神,而电影中,他自称还不是骑士。确实,他圣诞前夕与妓女的女伴Essel欢愉却负不起爱情的责任,面对母亲时不作礼拜也毫无愧疚,俨然不是虔诚而忠贞的骑士形象。作为亚瑟王的外甥,宴会中亚瑟王要求他代替其母亲坐其身旁,但当亚瑟王问起高文有什么事迹时,他沉默,他愧疚自己一无是处。他只是一纨绔子弟。
所以,当绿衣骑士挑战圆桌骑士时,高文觉得,自己争取骑士荣光的时候到了。
甚至绿衣骑士本身,也都是高文的母亲召唤而来,是为高文取得荣耀而铺设的道路。
电影中高文的母亲和亚瑟王,王后,梅林等角色一样,没有明确其姓名,对不熟悉亚瑟王传奇的观众并不友好。但根据原著故事,以及导演的采访确认,母亲一角的名字为Morgan le Fay,是亚瑟王的姐姐,绿衣骑士的召唤人和幕后操纵者。原著中,Morgan le Fay并不是高文的母亲,而是脸谱化的邪恶巫女,她召唤绿衣骑士的目的是与亚瑟王的王后做对。但电影中Morgan le Fay有了更深层次的动机。高文说他有的是时间变成骑士,母亲面对儿子的纨绔不上进,她铤而走险召唤绿衣骑士,是为其成长,使其成为真正的骑士。后来母亲送给高文的绿色腰带(Sash),携带着保护佩戴者的魔法,也表明并不是要送儿子去死。
接受绿衣骑士的挑战后,高文爵士得到了前所未有的尊敬。他的故事很快成为木偶剧,受大家围观。可是,与绿衣骑士再见并接受断头的约定,对于世俗享乐的高文着实荒诞。面对高文的退缩,亚瑟王亲自劝诫。不论是遵守承诺,还是英勇赴死,都是真正的骑士能够做到的,如果高文想要成为骑士,他不得不踏上寻找绿衣骑士的冒险。
《高文爵士与绿骑士》中,高文的盾牌有着红底五角星图案,同样的五角星出现在电影多处,包括亚瑟王的项链。原诗解释到,五角象征骑士精神的五项品质(Five virtues of a knight):虔诚(Piety),慷慨(Generosity),善行(Courtesy),贞洁(Chastity),友谊(Friendship)。
作为高文爵士临行前的祝福,王后吟诵过一段诗文,诗文的结尾便是:
May five virtues of a knight light your way.
我们发现,骑士精神的五项品质在电影中有着具体的表现。
高文爵士在电影中一登场,便违背了第一项骑士精神,虔诚:他告诉母亲,他没有去做礼拜,也没有为圣诞节做好准备。母亲由此产生了担忧,为其召唤了绿衣骑士。
不情愿地上路后,高文一路相继遇到了其余四项骑士精神的考验。
高文爵士首先遇到了战场上寻找亲人尸体的男孩,他向其寻路,男孩因此索要报酬。高文回答,他的感谢便是报酬。男孩调皮地说,对于一名骑士来说,他能提供的不只有感谢。高文不情愿地给了男孩一个寒酸的硬币。男孩对高文的吝啬失望了。
骑士能提供的报酬不只有感谢。高文爵士没能履行第二项骑士精神,慷慨。如他自己所讲,这说明他还不是一位骑士。
高文没有经受住骑士精神的考验,在电影中有着即时的后果——男孩伙同同伴,洗劫了高文。高文失去了几乎一切,金钱,板斧,腰带和马。捆绑在地的他,在男孩离开后绝望地望着他消失的远处。这时导演使用了一个梦境般的长镜头:镜头转动一周,躺在地上的高文变成一具骸骨;再转动一周,高文依然活着躺在原地。
有人说,高文其实死在了这里,后面的故事是没有等到高文回来的后人编写,为了传颂其追寻骑士精神的历程。
但看过电影的观众知道,类似平行时空的梦境在结尾再次出现。所以高文白骨的幻象,可能是导演为理顺结尾所做的设定,即高文有时可以看到未来的幻象。
经过转动的长镜头后的高文用剑艰难地切段了绳索,但他已身无分文。在绝望中游荡的他发现可以栖身的房屋后,他沉沉地睡去——直到名为Saint Winifred的女主人的鬼魂叫醒他。
Saint Winifred并没有在原诗《高文爵士与绿骑士》中出现过,但有学者提出诗中高文经过了威尔士地区有名的小镇Holywell。Holywell有着一口叫以圣女Saint Winefride命名的井池。传说Saint Winefride因为疯狂的追求者爱而不得惨遭断头,她的断头掉到地上化作一方池水,被人们视为拥有治愈之力的圣水。
电影中,Saint Winifred请求高文爵士帮他在池中找回自己的头颅。这是考验高文第三项骑士精神,善行。也许高文想起了白天男孩索求报酬,他问到,Saint Winifred能报答他什么?
可是,所谓骑士的善行(Courtesy),是不求回报。受助者提供回报,是受助者的品质,但施助的骑士从不求回报。Saint Winifred愠怒道,你为什么这么问我?高文面对反问有丝难堪,再次证明了他还不是一名真正的骑士。
高文意识到了自己的错误,他在梦幻般的水下拾起了Saint Winifred的头颅,将其放回了屋内Saint Winifred的遗骨上。Winifred的断头对高文留下了话:绿衣骑士其实为你认识的某人,这里指高文的母亲,她会出于关怀的目的警醒你。随后一切幻象消失,圣光洒入,Saint Winifred的灵魂终于得到了安息。作为报答,被洗劫的板斧回到了高文身边。
骑士精神的第四项贞洁的考验,在《高文爵士与绿骑士》中着墨最多。故事起于高文爵士被一座城堡的主人(Lord)收留,此时高文离绿堂已经很近,城堡主人热情地劝高文在此休息几天再出发。
高文在城堡休息期间,城堡主人提出与高文的君子约定:他白天打猎的猎物给高文作回途路上的食粮,而高文则要给城堡主人休息期间获得的任何东西。
而高文在城堡中的所获,则来源于城堡深V女主人的引诱。
眼尖的观众这时可以发现,城堡女主人的演员与高文的妓女爱人Essel的演员都是Alicia Vikander。Essel出身贫寒,她在高文出发前问,自己可以成为你的Lady吗。而高文沉默了,作为亚瑟王外甥,贵族的出身让他不能与Essel结合。城堡女主人有着高文所爱之人的样貌,却雍容华贵,知书达理,与高文门当户对可以娶回家门,简直是引诱高文的最佳形象。
女主人对高文展开猛烈攻势,她送给高文一本爱心形状的书,向其索吻,为其制作画像,甚至来到其床榻霸王硬上弓,貌似一发HJ入云霄。高文一开始很慌张,但很快便缴枪投降。
作为骑士精神的贞洁,要求骑士不能接受有夫之妇的追求。在高文缴枪后,女主人脸色一变,针扎一般地嘲讽道,你不是一个骑士。这俨然也是对高文违背贞洁的结论。
神奇的是,女主人同时带回了高文被洗劫的魔法腰带(Sash)。因为腰带携带母亲保护高文的魔法,这成为高文求生的退路。女主人勾引地问他想不想要腰带,得到肯定后,高文此刻表现出的贪生怕死,同样意味着他还不配成为骑士。
所以,当高文匆忙离开城堡遇到城堡男主人时,根据约定,女主人给了他很多应该交还的东西。但男主人只在高文惊讶的目光中索取到一吻。
这个不给观众心理准备的吻,呼应《高文爵士与绿骑士》原诗的剧情。原诗中高文爵士作为真正的骑士,大义拒绝女主人,只接受了礼节性的吻,随后又遵守约定把这吻还给了男主人。电影中的吻则是男主人礼节性地索要高文在城堡中所得,表明他了解妻子对高文的索过吻,甚至更多隐情。
但女主人送还的腰带,在原诗中因为高文向其承诺过保密,没有还给男主人,这成为原版高文唯一的失败,而受到绿衣骑士留下脖颈处划痕的惩罚。有趣的是,原诗中的绿衣骑士,在结尾揭晓就是城堡男主人受Morgan le Fay诅咒变化而来,而此设定在电影中被导演抛弃。
在男主人送高文爵士的猎物中,有一只毛绒绒可爱小狐狸。电影中的小狐狸登场很早,从高文遇到男孩前就在尾随高文,无论高文风餐露宿不离不弃,成为高文荒野冒险的伙伴朋友。这便是最后一项骑士精神的考验,友谊。
但是小狐狸在高文即将找到绿堂时,他开口沙哑地说话了,他劝高文不要继续前进寻死。若是作为朋友,小狐狸希望高文活下来。但是这时的高文经历了骑士的考验,他重新燃起了要成为骑士,追寻荣耀的火苗。加上携带魔法腰带保护的侥幸,他挥舞起板斧,赶走了小狐狸。
表面上,高文粗暴地赶走了作为朋友的小狐狸,他没有通过友谊的考验。但另一方面,鼓起勇气,在朋友面前坚持自我,同样是友谊的必修课,虽然高文没有真正意义上成为骑士,也许他并没有在友谊的考验上败得一塌糊涂。
这只会说话的小狐狸,除了作为友谊的考验,也是电影众多隐藏线索中最难以解读的部分。小狐狸与高文爵士作伴,在电影中没有明确的动机解释,依旧荒诞离奇。但是如果我们考虑谁会希望与陪伴高文冒险,我想最合理的人选是,高文的母亲Morgan le Fay。
绿衣骑士原本是母亲所召唤,但为了保护高文,母亲给了他魔法腰带。寻找绿衣骑士的路程艰险异常,母亲作为巫女,附身于小狐狸陪伴甚至帮助高文,是情理之中。
我们回想,当高文偶遇巨人时,他呼唤巨人请求搭便车,以减轻路途艰难。可是寻找绿衣骑士的冒险本身即是考验,索求捷径便是失败。巨人转身一只手向高文盖过来,高文退缩,小狐狸或者母亲知晓这并非善意,他嚎叫,似乎是母亲施法赶走了巨人,保护了高文或者阻止了高文误入歧途。
高文出发后,小狐狸几乎全程尾随,强盗男孩偶遇前的树林中,拣回Saint Winifrerd的水池旁,或在暗处,或在明处。唯一一段小狐狸无法接近高文是高文在城堡时。但我们记得,城堡中除了男女主人,还有一位蒙眼的老妇。蒙眼便是影片开篇母亲施法时的装饰,而原著中更是明确这位老妇便是Morgan le Fay本人,电影中可能是母亲施法远程看着高文。老妇静静陪伴着城堡中的高文,以至于高文对其认真关切的神情感到万分尴尬。
而高文一离开城堡,母亲的小狐狸又回来了。原本要为儿子带来骑士荣光的母亲,面对频繁失败于绿衣骑士考验的儿子,面对很可能并没有准备好即将赴死的儿子,她选择开口,开口阻止高文。甚至小狐狸最后一句呼唤高文回家,似乎不再沙哑,而透出了一丝母亲的声音。
可怜的是,绿衣骑士的游戏到此,已经不是她所能控制的了。
高文爵士终于来到绿堂。
金色的光打在高文身上,如同为高文镶嵌一层神的色彩。
绿衣骑士的沉重的板斧即将落下,即便佩戴魔法腰带,在断头的恐惧中,高文也禁不住畏缩。我们看到,高文选择了逃跑,他跑回了亚瑟王的城堡,所有人都以为他战胜了绿衣骑士的挑战,亚瑟王册封他为骑士,并推举他在其死后成为新的国王。
可是我们知道,这一切都建立在谎言之上。
高文作为新的国王,夺走了与Essel新生的孩子,抛弃了出身底层的Essel,迎娶了一位华贵的Lady,为其生下新的子嗣,但与Essel的儿子战死沙场。他待民不善,民众便背弃他。战火四起,部下倒戈。他在兵临城下之际解下了母亲给他的绿色腰带。这时,似乎是腰带的魔力终于消失,他本应落地的头颅终于与脖颈分离。
这便是高文逃脱绿衣骑士的结局,也就是一位虚伪骑士的结局。
腰带的魔力,不能给高文带来真正的骑士荣光。真正的骑士,不会以欺骗赢得绿衣骑士的挑战,更不会因为胆怯逃脱他所作出的承诺。
这时,时间倒流,高文回到了执斧的绿衣骑士面前。原来一切是高文的幻象,如同他在森林里看到了他的白骨,他看到了逃避的结局。
于是他终于选择揭开腰带,选择接受死亡。绿衣骑士微笑着说:Well done, my brave knight. Now… Off with your head. (很好,我勇敢的骑士,现在…断头吧)这一刻,绿衣骑士承认了高文为骑士。
影片在绿衣骑士用手划过高文脖颈后结束,高文是否真的被绿衣骑士断头,仁者见仁,智者见智。原诗中的高文因为经受住了骑士精神的考验,最终只受板斧划痕而没有断头。但导演大卫洛维也在采访中提过结尾留白有减少血腥镜头的考虑,所以至少其最初想法是高文真的在结尾死去。
(补充:很多网友讲off with your head应该翻译为你带着头离开吧,因此推测高文活了下来。我查了查国外影评人的看法,虽然有人认为高文活了下来,导演也接受不同解读,因为绿骑士最后台词略有做戏感,但没有人如此翻译。原因是off with your head是西方历史剧中常见的固定短语,意为拉出去斩了,off指chopped off。所以字幕组或者影评中翻译为断头,还是最为符合语言使用习惯的。
向仍然质疑的读者po一个短语解释的权威phrase finder的链接:
//www.phrases.org.uk/meanings/263700.html)
但从电影主旨上考虑,高文是否活下来了似乎并没有那么重要。重要的是,高文爵士在电影最后一刻实现了自我成长,他选择赴死,便是通过了贯穿影片的骑士精神最后的考验。真正的骑士之路,不是欺骗众人欺骗亚瑟王获得骑士册封,而是经受一番历炼放射出骑士精神而得到承认。
选择赴死,是耶稣受难中最崇高的牺牲,本片推动的高文爵士赴死的结局,有着强烈的基督教隐喻。但不同于传统意义上的圣人基督形象,高文爵士直到最后才被承认为骑士,相反,他在片中处处被描绘为不配成为骑士。但如此处理,给予了高文进行自我探索的巨大空间,使其成长更为可贵。这种世俗化,在马丁斯科塞斯的电影《基督最后的诱惑》有类似相似的设定:耶稣基督同样被描述为背弃荣光的凡人,但经历凡人的万劫不复,才能有最后一刻选择成为基督的觉悟。
相比于耶稣基督的救世主形象,高文爵士追求的骑士精神,更有着自我实现的普世感。骑士精神作为中世纪欧洲局限的上层文明,能感受到导演在本片中的现代化诠释,比如弱化了宗教虔诚(Piety)在故事中比重。
不过话说回来,把形而上的精神作为电影主旨,是一项抽象的工作,加上导演为营造氛围做出过多月朦胧鸟朦胧的叙事处理,真的需要观众有足够的耐心去钻研才能看懂。
最后分享一点拓展阅读给愿意读英文的朋友:
1.一篇电影疑点的分析影评
//www.vox.com/22585318/green-knight-explained-ending-spoilers-girdle-winifred-temptation
2. 原著与电影的科普比较
3.《高文爵士与绿骑士》笔记
//www.cliffsnotes.com/literature/s/sir-gawain-and-the-green-knight/poem-summary
高雅不是装出来的,孙子才是! 这句话是郭德纲说出来的,好笑,更有道理。 个人是因为郭德纲才知道的《寒窑賦》: 什么“……灵鸡双翼,飞不过鸦。蜈蚣百足,行不及蛇……天不得时,日月无光。地不得时,草木不长。人不得时,利运不通……”之类。 真学到了东西,值得叫“老师”。 尤其是“高雅”论点,哥这种俗人,深以为然! 大俗才能大雅! 厉害如四大名著,有叫俗人看不懂? 只不过,各人关注的点、解读的点,常常会不同而已! 高能比李白高雅? 他的“床前明月光”得背,你不懂? 艺术,不是普通人看不懂听不懂就厉害。 最明显的道理,懂都不懂的话,你装孙子给谁看啊? 电影个人近来最鄙视的是《信条》,居然就是以普通人看不懂为宣传噱头。 就离谱! 不说糊弄,不说欺负,就小岳岳,字正腔圆吧?说段河南话,得童叟无欺,你诺兰就懂? 还大导演呢! 呸! 这“呸”的是《信条》的营销策略哈,纯粹个人意见,对事不对人哈,圣贤行,哥虽然只是俗人,也行,不信随便你,哈哈😃😃😃。 爱谁谁! 扯远了,说回电影。 这《绿衣骑士》,据说是根据描写亚瑟王时代的诗歌改编的,源远流长,来头不小。
开始哥没弄明白,后来看了人家的解读文,一知半解。 故事重点应该是——某贵族子弟,通过与某绿衣骑士的互砍脑袋誓约,领悟要成为骑士的五项美德:慷慨、无私、仁爱等等之类。 故事的爽点设置应该是——某贵族子弟为履行和绿衣骑士的誓约跋涉,途中的各种经历,让他逐渐领会到要成为骑士的五项美德过程展现。 应该是。 哥就期望着,这骑士五项美德听着这么堂皇,展现的过程,就该出乎意料辽阔壮丽吧! 真出乎意料。 出乎意料地无聊! 就跟普通人碰到小毛贼、做奇奇怪怪的梦、遇到好心大伯大婶等等的遭遇差不多,鸡零狗碎,没什么好大张旗鼓的事情。 照理说,这些普通的事情,就都不好意思跟人家提,可电影就煞有其事地跟你描述,还详尽,恨不得告诉你它内裤是毛线的。 谁关心那个啊? 可它跟你说,故事的精髓,就是这个! 我——差点说脏话。 所以,哥很不爽。 反正电影弄得神神叨叨的,很无聊! 归根到底,哥就没读过这个诗! “生有涯,而知也无涯。” 得读过这个吗? 很出名? 没能读完莎士比亚,要先要读这个,不然就是“无知当个性”? 那荷马呢? “床前明月光”咋办? 呵呵。 吃不到葡萄说葡萄酸,开不起特斯拉说没充电桩? 就不许葡萄真是酸的啊? 特斯拉就不要充电桩? 没读过诗的,就不能说这电影无聊?
为什么要扯上《黑色1847》呢?
是因为,哥觉得这俩电影,其实挺像的。 完全不同的电影,怎么会像? 首先,是画面氛围像。 泥巴地,斑驳的旧砖墙,老旧的暗黑城堡,阴郁的色调,都有充满隐喻气息的浓雾,几乎全片都是灰蒙蒙的天空,很少有亮丽的画面!
说人话,就是,都TM黑咕隆咚的,扮酷呢? 不同的是,《绿衣骑士》神神道道地扮酷,可是个人觉得不酷。而《黑色1847》是简单粗暴地扮酷,有酷到。 《黑色1847》重点——某士兵返乡,亲属遭人迫害冻饿而死,他奋起复仇的故事。 爽点设置应该是——在士兵奋起复仇的过程中,他各种机智果敢的行为展现。 那士兵的特点是部队战斗英雄,能打!在电影里,他一个人能灭掉一队衙差,还把那地方,一把火点了。 然后,复仇过程也是简单粗暴,取人性命于不动声色间,酷到没朋友! 这种不动声色的简单粗暴,就爽啦! 重点、爽点设置简单粗暴,可故事背景可不简单。 那是北爱尔兰的故事,那年,大饥荒。北爱尔兰那时候是英属地,最高律法机构应该是英国管辖。等等等等。 关乎历史、民族、制度、民主那一类大课题,真要探究起来,好多本书,都得说不完。 不要说,像《绿骑士》那种一本轻飘飘的叙事诗了。 但《黑色1847》没有只纠结于这个,有电影的样子,知道抓住故事情节作为重点,给人呈现了一个有始有终的爽快故事。 说故事的目的,不是要人懂,然后有共鸣吗? 胡说八道不要钱,胡说九道不负责。 哈哈,个人意见,尽管不同。 网图,侵权必删。
奇幻史诗改编的影视作品曾一度风靡全球,从《指环王》三部曲到《权力的游戏》,但我敢说A24今年出品的这部新片《绿衣骑士》肯定不是朝着这个趋势而制作。尽管这部影片是改编自英国14世纪的诗歌,但已融入了太多现代化的改编,与传统史诗故事大相径庭。从A24过往出品的电影来看,这显然又是一部风格盖过内容表达的作品。
影片讲述亚瑟王在自己的宫廷里举行宴会。一位绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战:有谁敢当场砍下他的头,并让他一年后回敬一斧。男主角高文接受挑战,砍下了绿衣骑士的头。那具依然活着的躯体捡起头颅,回到绿色的教堂。一年以后,高文践约去寻找绿衣骑士。
相信很多人未必看过原著,而在我看来这个现代改编版似乎在不断颠覆传统的骑士精神,男主角与传统上恪守戒律的骑士相去甚远,他不过是终日流连于酒色的无所事事之徒,他砍下绿衣骑士的头只为了在国王面前炫耀一番,更不必说在一年之后的旅程上,他没能慷慨施舍给拾荒者,也没能拒绝城堡女主人的诱惑。
该片导演大卫·洛维此前有一部《鬼魅浮生》,我非常喜欢,因为他对时间观念的视觉化呈现令我着迷,所以在这部影片中看到不少类似的手法,我也感到相当兴奋。一处是男主角被拾荒者绑架倒地后,一个设计巧妙、缓慢旋转的环形镜头展示他变成了一具骷髅白骨,但镜头突然又恢复到当下,这种瞬时跨越到未来的画面具有死亡预示的惊悚感。
另一处则是在他拒绝了绿衣骑士的斩首邀请后,惶恐地逃回去过上安稳日子的段落,在短短10来分钟的情节里,足足叙述了横跨数十年的故事,从他与妻子诞下新生儿,到抛弃妻子,再到平步青云做上国王,到最后被万人唾弃。在这种一气呵成、行云流水的画面里,时间快速的流逝感与《鬼魅浮生》如出一辙。 不得不说,大卫·洛维的电影直觉相当突出,但是这些视觉化强烈的画面能否在主题上,或者与观众产生情感联系,那就是另一回事了。表面上这是一个拒绝类型化的寓言故事,但实则又无处不在套用冒险题材的悬疑惊悚情节,使叙事在古典与现代感之间摇摆不定,甚至有失衡偏差的惊险时刻。
没太看懂。感觉有很深的寓意。给指路的人一个善意,面对强盗的不反抗,帮修女找回头,跟随的狐狸,遇到的巨人,好客的城堡。这些片段倒是记忆深刻,一个善意是骑士旅途遇到的第一件比较重要的事,直接了当地让天真的骑士第一次见到了世界的恶,这是对他的美德第一次正面对抗。这导致了他后面遇到修女时那个exchange,帮助修女让他重获green knight的巨斧,这一段没太明白。一直跟随他的狐狸应该是女朋友的化身,同时也象征着他未定的决心(?)。遇到巨人象征着他愿意帮助别人也希望得到别人的帮助。好客的城堡是最为精彩的桥段,疲惫不堪的骑士到达了城堡,欢迎他的人称他为朋友,并邀请他住下,但这一切其实完全是一场试验,好像进入了小盒子的小白鼠。其中有很大一部分的对话似乎在暗示什么,我不太理解。在城堡的高潮部分,他在女主人的引诱下,彻底是失去了作为骑士的底线。在我看来,这是一次在意志薄弱之时的试验,温暖舒适的城堡里面,暗含着人最本真的欲望,而这是作为一个骑士所需控制的。骑士失败了,他仓惶逃出城堡,无颜面对城堡的男主人。而事实上,他还需要面对更为深层次的问题,同性之爱。他再一次失败。在即将抵达green chapel的时候,一直跟随他的狐狸挡住了他的去路,他反问狐狸是什么巫术,狐狸回答这并非巫术。此处我猜测这只狐狸是他内心的一部分,年轻的高文(gawain)既渴望获得这份荣誉,同时又只想平淡的度过一生,和女朋友轻松快乐地生活。但他最终呵斥了合理,代表他心中,这份荣誉高于一切,他虽内心挣扎。来到green knight的面前,他畏畏缩缩,此处有两个结局,第一个看起来是导演想要表达的,骑士带着羞耻回到王国继承王位,最后将悲惨死去。第二是骑士承认自己犯下的错,他把那条绿色的“围腰”松下,代表他接纳自己的不足,同时准备接受惩罚,而至此,green knight 宽恕了他。我想这也是导演想要表达的,没有人不会犯错,而你面对它的态度将会成为你今后的一切的缘由,有因必有果。
- Why weren't they buried?
- All dead. All dead. No one to bury them. Though you know, nature will do its trick.
毫无疑问,电影《绿骑士》首先是凭借其极具特点的影象风格迷住了我,但细细想来,或许本片的台词更值得玩味。就像上面这句由山贼说出的“ NATURE will do its trick”,在我看来,几乎就可以被视为全片的主旨。
Nature, 首先当然是指“自然”,而绿骑士正是自然力量的人格化。但这种力量具有两面性,正如绿色既是生命之色亦是腐败之色,绿骑士所表征的自然具有某种恶魔的特质(包慧怡《骑士文学ABC》)。一言以蔽之,自然所统治的世界,意味着创生与死灭的循环往复,一切存在之物不过是遵崇规律地不断破坏又重组,此间既无永恒,亦无救赎。用片中的台词说:
“当你走后,你的足迹会长满青草,苔藓将覆盖你的墓碑。铜绿吞噬你的剑锋、你的钱币、你的城垛,你所珍爱的一切都将臣服于它,你的皮肤、骨头、美德。”
但自然并非全然外在于我们。Nature, 同样也指“天性”,更准确地说,是指我们身上植根于本能或动物性的那部分“天性”。所以我喜欢片中的这个场景:山贼胁持下,高文一再否认自己的骑士身份,声泪俱下地哀求对方饶他一命。一边是赤裸裸的弱肉强食,一边是坦荡荡的恋生畏死。末了,高文问:至少告诉我,真有绿教堂吗?对方来了句:这就是。——好一个“这就是”!这是哪儿?森林、野外、自然之中。一片绿意之下,Nature里应外合,将圣母画像碾个粉碎,把骑士精神洗劫一空。
由是观之,高文与绿骑士的相爱相杀,也许不过是人与其自然属性的搏斗。一个有意思的细节是,在原诗中,高文砍绿骑士的头,用的是后者自己的斧子,但在电影中,却使用了亚瑟王的Excalibur。我想,其象征意义,无外乎就是片中先后被提及的virtue、honor、greatness、story等(这些词让我想起我们中国人的“三不朽”:立德、立功、立言),总之,对内,要克服动物本能之缺限;对外,要抵制自然法则的销蚀。关于后一方面,片中还有一个说法,出自城堡主人之口:
“你见过鹰捕杀马么?俯冲然后……唔,可怕,但这就是世界。世界容得下千奇百怪的事。不过,一个(男)人的家应该是安全的,一堵墙挨着另一堵墙,严丝合缝,固若金汤。”
的确,也许没有什么能更形象地呈现人与自然在空间上的对峙了。
But, nature will do its trick.
首先,亚瑟王的宫廷就不可靠。在此,我指的还不是绿骑士的出现。在我看来,绿骑士到来之前的Camelot就已经有了破绽:在这个圣诞节,业已年迈力衰的亚瑟王居然提议让高文坐在他身边。此举显然有违圆桌礼仪,连高文自己都说:“您的骑士们流血牺牲,让他们比我离您更近。”可是亚瑟王说了什么呢?“你是我姐姐之子,从她的腹中(womb, 这个词将在堡主夫人陈述绿色之意时再次出现)来,而他们不是。”——瞧,理想主义如亚瑟王,也敌不过衰朽,终究臣服于对血亲的依恋和信任,让血缘凌驾于忠义之上,而英雄壮举,则似乎不过是要为继位者制造一点声誉而已。这当然称不上错误,仅仅是脆弱,仅仅是,身为人的nature。
如果说高文在亚瑟王那里没有“story”,那么在堡主的豪宅里,他的“virtue”也被扒了个精光(这直观地表现为他留下了一幅与此前肖像迥然的“真容”。可以说,这两个地方完全是反向对称的:亚瑟王与堡主、母亲与蒙眼老妪、堡主夫人与Essel)。其实,高文并非没有自知之名,他总说自己还没准备好成为骑士,他的旅程也充满困惑,而那沾染了他生之欲与爱之欲的绿色腰带,自然就是他身为一个不够纯粹、不够高尚、不曾脱离低级趣味的人的红字。和原诗中的王后一样,我终究不忍苛责高文,因为那仍不过只是一介凡人的nature而已。
由此可见,“(男)人的家”,正如(男)人的身体一样,绝不安全。其实,这在影片开始时好像就已经有过暗示:你注意到了么?——片尾演员表的前两位,分别是海伦和帕里斯,看得我大吃一惊。最终我意识到,本片和原著一样,是从特洛伊开始讲起的。但有别于原诗强调亚瑟王与埃涅阿斯的血缘关系,电影用下雪的围墙、着火的房屋等几个简短而静谧的镜头,向我们展示了一小段帕里斯诱拐海伦的情节。这何尝不是“nature”对“virtue”的胜利?可更有意思的是,镜头拉开,诱拐的场景被推至窗外并渐渐淡去,同时,裸睡着的高文从下方入画……所以,诱拐海伦是高文的一个梦吗?还是对下文的某种预演?
接着,他被浇醒:“耶稣诞生了!”
我猜这句话没什么深义,不过确实,全片上下,只有圣徒Winifred真正贯彻了所谓的virtue,从而和已经学会了山贼逻辑、索要酬谢的高文形成了对比。然而,她身首异处的结局(据BBC拍摄的纪录片《高文爵士与绿骑士》中说,砍头游戏的灵感或源于此),却在另一种意义上构成了高文的镜像:求仁头必断,取义当舍身。是的,一碰即成灰的食物,昭示着这间房屋也已是自然力量的囊中之物,至于屋主坚守的美德,反正高文说,他从未听说。
看来无论如何,Nature will do its trick.
于是,面对绿骑士,无助的高文问:
Is this… really all there is?
绿骑士答:
What else ought there be?
其实我们在片中有幸看见过几种else:
一种是,高文甚至都没能及时赴约,徒留一副枯骨,森林嘲弄似的生机焕发、不遗余力。绿骑士胜。
一种是,高文如期赴约,这诚然是德行的要求,却也是死亡的前奏。如Winifred一般被砍了头,还是绿骑士胜。
一种是,高文临阵退缩,遵从庸俗之心过此一生,永远带着那绿色的红字,直至万事褪色、欲火燃尽,但也许,早在很久之前,他的灵魂便已在羞耻中死去。
也许在导演看来,高文是不可能完全相信腰带魔法的,所以逃跑才更合理。可其实在我看来,无论腰带有无魔法,只要他带着,就是对卑弱天性的承认而非克服(这也正是原诗之义,不逃跑的高文确实忠勇可嘉,可这不代表他胜利了)。带则承认天性,不带则臣服死亡,狡猾的绿骑士两头下注,当然大获全胜。
但这也许不算作弊?因为,正是内在的天性始终在不无残酷地提醒我们,我们永远是自然的一部分。
高文似乎终于明白,挣扎毫无意义。
他放弃了所有或许有效的抵抗,平静地接受自己命运。
但见绿骑士用手指在他脖颈轻轻一划。
仪式完成。
……
年轻的高文死了么?
我倾向于没有,至少此刻没有。别忘了亚瑟王说过:这只是一个比赛。而就像世间所有比赛那样,重要的只是击败(而非消灭)你的对手,迫使对方认输,盛扬你的强大。显然,在这场比赛中,赢家永远是绿骑士。只要你大大方方、心悦诚服地坦然接受这一点,衪,还有什么可着急的?
After all, nature WILL do its trick.
年少时会幻想,以为自己的人生会不平凡。像高文一样问出“就是这样吗?”,绿衣骑士回答“不然还有什么?”
不管是谁,不管做过什么,最终足迹将被绿色覆盖,青苔爬上墓碑。Nature will do it's tricks.勇敢的面对人生,解下象征安全和欲望的腰带,向死而生,真正的人生才能开始。
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式,片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话,并不能让我觉得是导演高超的操控,更像是失重的类比,突然拉长或者压缩,到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
2倍速都不算快 这逼装的
What does the fox say的巨制MV
首先硬件是真的绝了,光和镜头都太美了。故事的话是真的有点故作深沉了,其实就是一个童话串烧外衣下的男人成长史。
作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身,基督教的信责被异教的宇宙论所取代,随着原始充盈(前半部分中屡次出现的圆形构图)被打破,高文被抛向一种反朝圣的旅程之中,不同于中世纪的版本,他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面,他是伊壁鸠鲁的,薄伽丘的,甚至是朋克的,走向自我毁灭,又在这种宿命之中成为骑士,或者说成为叙事。大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
想做反骑士的镜像改编,但又下不了勇气改编得彻彻底底,只好用一段幻象让人幡然醒悟,用宏大的格局讲了一个「臭小子成人记」的小故事,不是黑暗童话也不是反英雄史诗,最后呈现的效果既不深刻也不复杂,2小时大概就看那些精致的美术布景与酷炫的声音特效了。
什么玩意啊 史诗不史诗传说不传说的 能不能把故事讲明白了先
既成的文本已然是禁锢,而打破现有认识的结构亦是自我重复的,于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来,观看趣味变为了对符号拾捡的趣味,我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗,或者他这次终被自己反噬,从这个意义上讲,电影可以看作人类永远无法走出的困局,亦是创作难以跨越的瓶颈。
How a boy grows into a man. 7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗,缓慢,带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言,用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣,表现的却是其自省与求索的精神内核。观影过程中我内心戏好多,以下为节选:1.本片有着强烈断头情结,看完后我脖子好累。2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。3.男孩纸出门在外要保护好自己,尤其心机boy Lord的一吻不是设计好的桃色陷阱我是不信的。4.而且城堡深V女主人霸王硬上弓,也不晓得是她自己觊觎高文爵士的贞操还是为了助攻她老公,她不仅送了一本爱心之书,还与其深入探讨了绿色的哲学涵义。5.我要养毛绒绒小狐狸他看起来好有礼貌的样子不接受反驳!!
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑,实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎,高质量置景艺术的鬼魅表现力,也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏,而让按图索骥式的阅读成本累增,观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响,不断呈现疲乏态,究其因,不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
什么几把电影卧槽,感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时,还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了,睡了过去,导演吃屎吧,这部电影吃屎吧。
8,绿衣骑士,女巫,灯塔,A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里,事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致,加上晦涩的对白,真的像是走在原诗里,诡秘壮丽的自然叹为观止,中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩,城堡故事改动最大,但也把高文更加人性化了,有时候,确实再多的磨难也没法改变一个人,也使坏地给出了相对应的另一个结局,所以对照之下,最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话,不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
看不到大银幕有点遗憾,影像包括用光都很棒。
太多慢镜头,有点拖沓。
画面很美,台词很美,服化道很美,配乐很美,但这故事讲得…真的有点无聊…不得不分四天才看完,也不是高困,就是想干点别的。
在探讨如今缺失的骑士精神到底是什么,故事整体偏神话逻辑,就是莫名其妙人就上路了。在可预料的故事走向下,导演还是延续了鬼魅浮生的部分精髓,拍的很美又很诡谲,宗教感和奇幻性做得很棒
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。