剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 知识青年无处可去
知识分子青年毕业后本应在社会上大有可为，但在学校与社会的现实是不一样的，社会是容不下正义的，由此是想批判资产阶级无人道精神只想牟利的面目，社会容不下知识青年，知识青年受社会的毒害，让人质疑教育的意义，是这种教育过于乐观？还是这个社会太过荒唐？这部影片使中国电影有声片上有了长足的探索，首先《毕业歌》出现在影片的一头一尾，同样一首歌却有不用的意味，开头是朝气磅礴而结尾却是彻底泄气，雨夜弃婴的风声、画外空间的枪声，在环境氛围的营造上是有很大进步的。每次使用到镜子都是主人公遭遇不可抗的悲惨遭遇的时候，丽龄死后由接水的盆子拉到脚拉到桌子在拉到抱着孩子左右徘徊的建平，那个镜头让人觉得美而凄凉，雨点的柔、氛围的湿润、主人公内心郁结的痛苦，是诗意又残酷的场面。但其中一些场面调度的节奏很让人出戏，节奏点卡得像是提前准备好了的感觉，太恰到好处却失真了。
2 ) 影史纬度的开创性杰作
放在影史的维度来看绝对是佳作 很多时候学电影时的乐趣就在于看着电影一步步的成长 除去流传至今的经典《毕业歌》来说，影片已经开始有意识地将声音融入情节和叙事之中 并且在逐步探索着声画对位等手段来强化艺术表达 三个关于楼梯的段落前后互文 处理的很有节奏感 此外最喜欢的两个镜头是像子弹孔穿破纸张的转场和影片末尾袁牧之分离晃动铁门而逃脱不得 那一刻从已经被生活折磨的几近疯癫的袁牧之眼中 我看到他眼中的崩溃和破灭 整个城市整个社会远不如当年在象牙塔中想象的那么美好而像一个冰冷的铁笼子 过度理想主义者终究是走向了自我灭亡 除去这一层 我认为影片在对家庭关系和男性女性地位身份也有一定的思考 但很遗憾的仍然是使用了脸谱化的性格塑造 仍然能体现出传统伦理文化中对女性形象坚韧温柔的典型诉求 后来随着袁牧之饰演的角色一步步的被逼疯被逼崩溃 他的形象好像同小丑结合了起来 都是在苦难和社会之下一步步走向癫狂的人 但其实性格的内核又有很大不同 袁牧之的演技真的太好啦 虽然影片整体都有很强烈的戏剧舞台化表演风格 让我在听台词的时候尬的浑身发抖 但是瑕不掩瑜，每一个角色的把握还是很到位的
3 ) 桃李劫
1.故事简介
2.中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践
3.镜头语言精彩的呈现
4.画面转场的运用
1.故事简介
出品：电通影片公司1934年摄制
导演：应云卫（左）
编剧：袁牧之(右）
摄影：吴蔚云
主演：袁牧之、陈波儿、等
1.故事梗概： 本片用倒叙的结构，通过老校长探监时陶建平的回叙，展现了主人公的悲剧经历。陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......
2.中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。比如：在平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳在家中提水上楼的场景中，画面是黎丽琳艰难地提着满满一桶水爬上楼梯，在脚步声和喘息声中，我们还可以清晰地听见远处传来了工厂下班的汽笛声。这声音似乎给了黎丽琳奋力向上挪动的动力，但她不幸摔了下来。
3.除了声音元素的创新运用外，影片在镜头语言上也有非常精彩的呈现。比如镜头随画面人物运动而形成的场面调度、镜头内部前后景带来的景深镜头（如前景是陶建平和曾经是他同学的经理发生争执，经理打了他一个耳光，他愤然夺门而出，后景是探头张望的公司职员）
和特写镜头（妻子死后，陶建平抱着孩子在漏雨的家中。镜头从接雨的小盆的特写镜头开始，再往后拉成全景
还有形式感很强的寓意性镜头（他们搬家时的两个下楼梯的镜头），两个几乎完全一样的镜头重复使用，无疑加强了这一行为的视觉效果，同时隐喻出他们一步步被黑暗社会逼向绝境）。
4.画面转场的运用
整部电影中多次利用到了各种画面转场，即发挥了强烈的艺术效果，增强了影片的真实性和感染力，又给观众带来新颖的视觉享受。如下影片中的叠加，划像，以报纸破洞圆划像三种效果。
4 ) 旧时代·毕业生的命运
导演：应云卫
主演：袁牧之、陈波儿
年代：1934
出品：电通公司
《桃李劫》被誉为是中国有声电影划时代之作，影片以那首《毕业歌》作为开始和结束，“巨浪，巨浪，不断的增长，同学们，同学们，快拿出力量，担负起天下的兴亡。”，经典的歌声传唱至今，激励着一代又一代的毕业生，告诉我们“天下兴亡匹夫有责”的道理。
影片讲述的是一对接受过良好教育的知识青年，由于坚持自己的本性与原则，在社会上遭遇失意，苦苦挣扎后碰得头破血流，最终被彻底吞噬的悲剧。陶建平和黎丽琳原本是一对幸福的夫妻，由于陶耿直不屈看不惯老板们不顾人道、不讲信用的所作所为，两次辞去工作，妻子也不堪公司经理的骚扰而辞去工作，最后陶只好去工厂做苦力，而妻子生完孩子后又得了重病，陶迫不得已去偷窃，最终因杀人罪被判处死刑。影片所揭露的毕业生所面临的社会问题，如今依旧具有现实意义，到底是恪守自己的原则还是随波逐流地适应这个社会，这个问题恐怕至今都还没有很好的解答。
影片中有很多让人印象深刻的片段，首先是一个蒙太奇，在陶在报纸上看到招聘信息后，镜头聚焦在“人”字上，最后报纸被撕碎，出现了公司楼下众多应聘者等待一个职位的场景，意在说明由于当时严重的社会问题使很多人都面临困境，具有讽刺意味的是当陶应聘时，公司里有个人居然说已经有关系户进来了。陶还接到过一封公司寄来的信，同意他入职但要交纳保障金，这明显是一个骗局，这样的事情现如今也比比皆是。还有影片中的两个巴掌的呼应，一个是老同学扇在陶的脸上，因为陶对他偷工减料的行为表现出不满，于是陶毅然辞职离开，在自己的相片上花了一个叉作为耻辱的标记，后来因为误会妻子欺骗自己，陶扇了她一巴掌，镜头里再次出现了画叉的相片，这形成了一种呼应，可以说他们俩同时忍受着冷酷社会的狠狠鞭挞。另外还有一处就是陶的妻子去面试的时候，镜头落在老板桌子上一个猪的装饰品，老板又色眯眯的调侃说自己和她都是属猪的，工作了以后，老板还厚颜无耻的给她看一副画，画面里是一头猪对着一朵花垂涎三尺，这样的一个前后照应使资本家丑恶的面目暴露无遗。当影片进入到最后，又出现了一个蒙太奇，一边是颓唐的陶吃力地推着车，一边是虚弱的妻子幸苦地提水上楼梯，这说明了两个人的命运已经到了岌岌可危、举步维艰的地步。
影片的伟大之处还有声音的部分，它被称为是中国电影历史上第一部以有声电影手法创作的作品，使音响第一次成为电影的表现手段。除了经典的电影插曲《毕业歌》之外，影片中大量的配乐让人想起很多早期好莱坞作品，令人难以忘怀的是，当人物的生活过得比较幸福的时候，总有欢快的交响乐陪衬。还有影片最后那悲伤的小提琴声夹杂着雨声、婴儿的哭泣，让人看得十分难受，真是屋漏偏逢连夜雨。影片的音响处理不再是割裂于主干之外的陪衬，而与叙事有机地结合。除此意外，影片采用的倒叙方式一改以往电影平铺直叙的手法，增强了叙事张力和艺术效果。
5 ) 故事耐看，配音难听，语速慢得令人发指
1、当男猪脚枪杀警察时，警察先捂了腹，然后枪响了。我反复看了5遍，皆是如此。
这种音画错误，说明当初的配音技术存在问题，可能是默片时代向有声时代转变之初，一切都显得简陋。
2、女猪脚摔死的场景，主要原因是女猪脚产后虚弱，还要提着一整桶水上楼梯，她又提不动，于是倒翻下去，摔死了。这里也有故事逻辑问题，她既然身体虚弱，就不能提那么多水，她完全可以半桶半捅地提，或者1/4桶，但为了设计她的死去，偏要让她提了一整桶水，这是编剧的功劳吧。
3、男猪脚送出自己新生儿子，是雨天，黑夜，这也是不符合情理的事，你可以等雨停，或等到次日，但编剧为了体现悲剧的效果，非安排男猪角在如上情景中干这些事，悲剧效果有了，但是显得很假，而且还削弱了男猪脚的道德与正义力量，
4、所有的语速都是慢得令人发指，演员们试图将每句话每一个字都咬清楚，导致的结果是话语里的情感因素消失了，只剩下内容表达的形式，这是一种呆板的形式，缺乏生动性。
6 ) 啊
1.从镜头语言来讲，从一开始监狱的横移镜头，到人物散步奔跑的镜头，到各处特写，基本的视听语言因素已经具备了。
2.从声音来讲，留给我印象比较深的一个是毕业歌。一个是两人欢愉时刻的音乐，一个是让女孩掉下楼梯的工厂机器声，一个是最后的警笛声。都起到了推动剧情的作用。
3.剧组完整度很高，倒叙的手法，从毕业后不愿昧着良心工作到失业，再到妻子被潜规则，不得不说，最后的悲剧是迫不得己，逐渐加深的。
4.最值得反思的是，1.用假通知书骗钱这种玩意，为何今天还有？2.走关系这种门道，为何今天还有？3.潜规则这种玩意为何今天还有？4.生活的道德正义，该选择什么？
5.对了，表演和台词有些生硬，时代限制嘛。
6.桃李劫正好是主人公的名字，这一点巧妙极了。
要想生活过得去,还得睁一眼闭一眼，最后掉在地上的照片神来之笔
开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。
放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。
4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt
桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。
非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。
电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！
国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！
8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。
戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名
男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。
倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟
他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】“千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。
应云卫，左翼电影运动代表作，电通影片公司，商业属性。戏剧出身，改编欧洲舞台剧《未完成的杰作》，反映当时上海失业问题。导演身份决定了电影艺术风格追求位居其次、故事戏剧内核的铺展为首，强调客观环境带来的冲突，符合反映阶级矛盾的需要，在本片中着眼个人景愿与社会现实的矛盾。倒序，设置悬念，故事编排上借鉴经典好莱坞叙事（平静、被打破、混乱斗争、重回平静）；骑马塑像、信纸、文凭等道具的反复出现，既有象征意味又有技术真实。
资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。
中国电影史上第一部真正意义的有声片。反映出比意大利新现实主义更悲怆的社会现实。而且比新现实主义早了十几年，可积贫积弱的国情让中国那一时期的无数神作都没能产生应有的国际电影史意义
一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧