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长篇影评
1 ) 剧情 for myself
《指望》叙述正值青春期的初中女学生小芬，与充满 梦想的邻居男学生小华一起玩耍，一起成长。她暗恋一个大学生，后来发现他竟是姐姐的男朋友，才意识到自己已经长大。
《跳蛙》的主人公大学生杜时联，总想干出一番大事业。他兴趣广泛，精力过剩，报名参加很多社团活动，有时又迷失目标。最后在一场激流游泳比赛中，找到了自己追求的信念。
《报上名来》描写一对年轻夫妇，搬入新居的一个早晨，女的忘记带证件上班而被拒之门外，男的在家中被人误会是小偷，挨了一顿揍。表现现代人在繁忙紧张的社会生活中，竟然会丧失表明身份的能力和权利 。
2 ) 46.琐碎的日常，平凡的人生
据说是台湾新电影发轫之作，台湾电影一向如此，充满着浓浓的人间烟火味儿和七零八碎琐碎又平凡的日常，台片尤其喜李安、杨德昌。
《小龙人》里两个小朋友去垃圾箱里翻被爸爸丢掉的恐龙，芭比抱恐龙的蜡笔画。都是我们童年最懵懂时候最朦胧的心事。
《指望》里的厚眼镜片小男孩认真的规划自己的人生，等我长到160的时候我……等我长到180的时候……，或许每个人都曾这么一厢情愿的规划自以为是的人生吧。“小芬，我努力学骑自行车以为学会了就可以想去哪里就去那里，可我学会了又不知道要去哪里了。”这句台词充满着隐喻，好多事情都是这样，以为得到了一个东西就得到了一切，然而真正得到却发现远不是想象里那个样子。同年纪的女孩总是要比男孩早熟一点，小芬拉着男孩回家的手回家的背影颇显温情，小芬的寂寞心事无人倾诉，只有让它烂在成长的路旁，等我们回望来时路才会发现这一朵不经意间开放的野花竟然是这一路上的辉煌。
《跳蛙》里，时联一腔热血的准备自己的活动，爸爸却一心让他转系学建筑。镜头和台词很玄妙，且不说爸爸把时联左胸前象征自由理想的野花换成一个锦标这一象征性极强的物象，单是窗外工人擦玻璃怎么都擦不掉的一处污渍，爸爸在屋里轻而易举的擦掉了配以台词：我白手起家……用你们的话说就是“有搞头”，实在是大有细细品读的空间。
《报上名来》看的心头堵，早起没有报纸看，没有厕所上，下楼拿报纸被邻居奚落，不穿衣服出门被小孩子关在门外……把中年的窘相刻画的淋漓尽致。然而这就是生活，这就是人生。
光阴的故事，我们踩着时光的脚步一路走来，总有一部电影的一个细节让你回想起自己的成长。台湾电影，琐碎的日常，平凡的生活，此为代表之作。
3 ) 光阴带走了流水的故事，改变了我们
想看《光阴的故事》，一大半是因为罗大佑的那首同名歌曲，他的歌即使读读歌词也有无限美丽的意境，一小部分是因为杨德昌的大名。结果我迫不及待地播放电影，却一次又一次在《小龙头》的后半段按了暂停键。等下次打开，又从头放起。电影的感觉太陈旧了，看得心里有点烦，就像那个等着看球赛偏偏电视信号又出问题的父亲，他拿长子和他的恐龙出气，我的手则忍不住去按暂停键。而那旧旧的收音机，嘶啦嘶啦的化不开的八零年代怀旧，像块巨大的磁铁，居然让我反复看了六遍《小龙人》。我虽然不记得童年的自己是否有同样的烦恼与快乐，但那种味道是我熟识的。
总算有一次看完了《小龙人》，然后是杨德昌的《指望》，那个小小的四眼男生，昂起的头，朦胧的青；《跳蛙》里那个有着莫名高涨的热情的大学生，跳动的红；《报上名来》穿着裤衩打公用电话的李立群，混沌的棕色。
光阴带走了流水的故事，改变了我们。
4 ) 人与社会的切片成长小史
「所有人都来自童年，但很少有人还记得。」
你还记得你是怎样从懵懂的小鬼，长成为现在的你的吗？
这部电影，《光阴的故事》，会是这样一个旅途，一步步将你带回那消逝的成长史。用童年、少年、青年最后步入社会，这样由四位不同导演所拍的四部命题短片，重走一遍成长的旅途。
它上映于1982年，在台湾电影史上有着重要地位，是台湾新电影运动的发轫之作，从这个角度来看，它代表的又是台湾新电影成长的童年。
四位导演中，有一位后来成为了回顾台湾电影时绕不过的大师，新电影运动的领袖之一——杨德昌。
四个故事：
1，小龙头
缺乏自由度的童年，什么样家长决定了拥有什么样的童年。
2，指望
结尾学会骑车了的小男孩的那句，
「我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却又不知道要去哪里了。」
14年后，变成了《麻将》里的，
「这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗。」
发见自己的一样欲望，努力，得到想要的，短暂的满足过后，要么是空虚，要么是更大更多的欲求。
小时候，干什么都受到家长牵制与引导，满心期待长大，长大以后，能工作赚钱了，便能步入一种想买什么玩具就买什么玩具的美好生活。可直到长大后，才发现，玩具它也会长大。
还想到一件事，男生发育时的“敌人”，似乎经常不是同龄的其他男生。
想起我的初中，和好多男生一起（包括当时的年级第一）喜欢同一个女生，结果那个女生和高中体育班的学长搞在一起了。
3，跳蛙
长大后，想做成一件事，往往不只取决于自己。
4，报上名来
张艾嘉和李立群主演的轻松小品，未免太可爱太好笑了！
平静下来稍稍思索的话，发现它不只是想让人发笑而已，也是在说发展中的社会的变化：城市中的生活节奏加快，人口密度变大人与人之间反而却愈加疏离。
当然，这部电影的野心没有止步于在于拍人成长的“光阴的故事”，每一部短片中的道具和背景，其实也在讲述着台湾社会变迁的“光阴的故事”：
从小镇生活的留声机、收音机，慢慢到电视机、自行车，再到城市中大学生已普遍用上了录音机、纷繁的不同品牌牙膏，还有如日中天的房地产生意，最后到城市中的上班族快节奏的生活和疏离的陌生人社会人际关系。
而这一切，社会成长的印记、兴奋和烦恼，大陆社会在20年后，重走了一遍，这部将近四十年前的老电影，仿佛并没有过时。
5 ) 开山之作
《光阴的故事》被认为是台湾新电影运动的开山之作，非常精彩，以后还会反复去欣赏。电影中四个导演四段故事，分别代表童年、少年、青年、成年四个时期，片段融为一体讲述了追忆成长的光阴的故事。电影和音乐同样作为艺术，我认为要像音乐音乐一样，带给人美感，让观者陶醉其中，享受观影之过程。我觉得这部电影首先带给我的是像音乐一样让人享受。第一个故事《小龙人》，以唱片机播放开始，播放完毕而告终，除了追求影片的结构完整性，是不是还想告诉我们像享受音乐一样享受故事呢？这个故事我觉得最有韵味。第二个作品《指望》有些片段，如草地学骑车，拍的很默片，最厉害之处是对懵懂少女心理的刻画；《跳蛙》中有几段很有诗意，其中一段台词太美了，我抄写了下来：
宝髻松松挽就，
铅华淡淡妆成。
青烟翠雾罩轻盈，
飞絮游丝无定。
相见争如不见，
有情何似无情。
我应该念文学科系
我的内心蕴藏无穷力量
我的眼神传达了我的冒昧
我的嘴唇会告诉你 我爱你
如果你看了电影，你就会知道这里引用司马光的诗多么合适。
第四个作品《报上名来》则是一个喜剧。
6 ) 随便说
最喜欢第一段《小龙头》：角色很灵，拍出了小孩子“怪怪的”心思与沉默。大量无声或者仅有配乐的画面，让没有几句的对白尤为突出。就像观众被对话吓到一样，这些说教意味的成人对白冲进孩子的世界，也把他们吓了一跳。不幸中的万幸，孩子们自己也有潜意识下对童真的执念，哪怕在忽视中也要去追寻。
第二段《指望》里，我喜欢的是正值青春期的女孩和期盼青春期的小男孩之间的对话。青春对女孩来说是无法向一个还处在孩童时期的异性吐露明白的，就像她已成熟的青年姐姐一样，对于情窦初开的问题不乐意理睬她青春期的妹妹一样。但向往青春期的男孩不避讳，他盼望骑车、跳绳长高、在上学路上练运球、至身高180时练投篮。他对青春期的期盼，是一种认真的步步为营。然而，青春期一定不等于打篮球，而是充满迷惘的一段时光。因此，杨德昌借男孩之口，突兀但是令人印象深刻地说出了只有大人才能看到的矛盾：“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却又不知道要去哪里了。” 这即是女孩男孩们正要迎来的青春迷惘。
《跳蛙》的结局是意料之中的，所以过程理应有足够的吸引力。虽然角色本身性格有吸引力，但故事要素过多且没有闭环。《报上名来》也还不错，不过那样杂乱、烈日下令人烦躁的成人世界，可不是孩子们期盼的。
最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮，大学房客是陈晓东吗？《报上名来》很生动（张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化）
喜欢跳蛙那段，里面一个教授讲西游的挺有意思，“孙悟空代表了心，猪八戒代表了性，沙僧代表了意，三藏有了心性意才为之真人，才能在自我意定的路途前行。”
这叫神马玩意。粗糙，虚伪，根本没有开创性。
台湾新电影开山之作，是对理想主义的尽情描绘，四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长，以时间为线条勾勒出人物蓝图，消音处理则把人物缩小化，丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙；大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌，情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景，略沉闷)>[报上名来]
第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了？第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美
《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽，童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒，对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索，踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧，如八戒般春光灿烂，如悟空般大干一场，如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼，裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯，仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》，因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事，不需要刻意编排戏剧性，不需要配乐烘托情绪，不需要镜头营造视觉冲击力，只是自然的想起就自然的在脑海里放映。
《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期，看了不少台湾新电影时期的主要作品，感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳，本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话，他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》，但个人最喜欢《小龙头》
最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》，不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语，超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了，张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。
杨德昌让其它三个黯然失色，原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店
四段故事喜爱程度从前到后，都有对身体的关注和展示，修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动，尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒，视听语言极为细腻，眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了，看几位大咖年轻时的样子，有现在微电影的意思。资料馆
喜欢后三个故事！红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀，小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血，但杨导处理得很好，空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈！柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外，蛤蟆的意象等
《指望》：有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外，将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌，说着和“一一”一样哲思而沉重的话：我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方，现在学会了却没有想去的地方了。
2012修复版，画质感人。四个短片应该对应的分别是50，60，70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定（1966披头士武道馆演唱会），古典音乐确实用得漂亮，声音剪辑有想法（比如少女决定去敲门之前的那段），也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但，杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了，剧作、人物、表演都可圈可点，可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘，不过《报上名来》水平也只能说一般。
曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么
1、小龙头和指望，严重契合共鸣了记忆，如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却不知道要去哪里了。”——人的一生，不断重复着这个过程，直至归于尘土。【★★★☆】【入】
塞满了一堆概念，包括杨德昌那段，仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作，也不知新在何处？两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。
最喜欢杨德昌的部分，精彩，中学时青春期的萌动，4星。《小龙人》3星半，《报上名来》3星，诙谐有趣；《跳蛙》两星半，无感。
《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角，而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界，但内心永远是个绝望的老男孩。
1.小龍頭：被遺忘的孩子，被放逐的童年，失語、冷漠與孤獨；2.指望，經痛，懷春，少女情懷總是詩；3.跳蛙，理想的現實之痛，如同瓶中的跳蛙，束縛與重壓；4.報上名來，一個早晨的細瑣，透視人與人之間的疏離與隔膜，現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事，一段人生，如果來詮釋光陰，最好的是，死亡。
有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。